LA CRÍTICA. El renacido (The Revenant)

La venganza está en manos del creador

Hay filmes que llegan revestidos de una generosa pirotecnia, de una condición de must see impuesta por una crítica supuestamente especializada que sabe ver más allá de los artificios, mucho más que el resto de los simples mortales. Puro espectáculo visual, como diría el Cuarón de “Gravity”, pero en ocasiones carente de un contenido argumental que te haga sentir lo que las imágenes tratan de evocar.

Viendo “The Revenant” es imposible no pensar en el cine de Terrence Malick. No porque la película tenga una importante carga moral y metafísica, que no la tiene ni por asomo, ni por el uso de la voz en off en ciertos pasajes del relato, sino porque tras la fotografía figura un genio como Emmanuel Lubezki.

Sin embargo, hay algo que distancia a Alejandro G. Iñárritu de Malick, y es la sensibilidad con la que contar una historia que pretende evocar sentimientos a través de sus bellas imágenes. Porque Malick y Lubezki han sabido fusionarse tanto en lo argumental como en lo meramente técnico. Iñárritu, desafortunadamente, parte de un guión mucho más básico que no acaba por darse la mano con la forma en que se cuentan algunos de los pasajes más hermosos de esta historia de supervivencia cruda y realista.

Porque eso sí consigue ser “The Revenant”, un survival duro, salvaje, que martilla y golpea al espectador en lo visual, pero que deja frío en el guión. Y con todo, no deja de ser una muy buena película. Por sus planos secuencia, por escenas tan difíciles para la vista humana como la del ataque del oso, por dos actores como Leonardo DiCaprio y Tom Hardy que se comen la pantalla, por la ambientación y la banda sonora. Y cómo no, por la excelente fotografía de todo un genio de nuestro tiempo.

Pero le sigue faltando el acompañamiento de un guión mucho más rico en matices y significados. En ese sentido, “Birdman” era mucho más robusta, más experimental y satisfactoria. Y por qué no decirlo, más deliciosa en todos los aspectos, tanto a nivel cinematográfico como conceptual. Aquí lo que queda es un trabajo más alimenticio en el que el verdadero creador es Lubezki. En sus manos queda esta historia de venganza, de la cual su amigo mexicano es más espectador pasivo que artífice.

A favor: la parte técnica del producto, y sobre todo el trabajo de Lubezki

En contra: la parte argumental y el guión

Calificación ***1/2

Merece mucho la pena

AVANCES. Espectacular nuevo tráiler de "The Revenant"

Hace poco más de dos meses podíamos maravillarnos con un primer avance de “The Revenant”, lo nuevo de Alejandro G. Iñárritu. Un tráiler en el que destacaba la ausencia de diálogos, el sonido –sólo escuchamos durante dos minutos la respiración de Leonardo DiCaprio-, la fotografía y una nueva concepción de las batallas que le ha valido la calificación R a esta producción de cerca de 100 millones de $ por su violencia. Ahora, Fox vuelve a la carga con este nuevo tráiler, que no sólo sigue la estela del anterior, sino que introduce los diálogos y elementos a la historia como un hijo perdido del protagonista. Una maravilla visual que llegará a Estados Unidos en Navidad de manera limitada, y a España el 5 de febrero.

INSTANTÁNEAS MÍTICAS. "Mad Max: Fury Road", antes y después del CGI

Mucho se ha hablado de los efectos especiales en “Mad Max: Fury Road”. George Miller ha asegurado que del total del film, solamente un 20% ha hecho uso del CGI, y no son pocos los que lo dudan en vista del resultado final del film. Pues aquí están Collider, The Playlist y FXGuide para sacarnos de duda a través de una selección de imágenes que muestran el antes y el después del uso de los efectos digitales en el film. Porque sí, la película hace un uso muy importante de los efectos generados por ordenador, pero no de la manera a la que estamos acostumbrados en estos últimos años, sino como se hacía en los 90, cuando la tecnología aún daba sus primeros pasos. Hay persecuciones, coches y explosiones reales, y un primordial trabajo de especialistas, y el CGI solamente se ha utilizado para algunos fondos, para la corrección del color y la fotografía, para la composición de la imagen y el relleno de la misma a partir de imágenes individuales rodadas por separado, como el momento en el que Tom Hardy pasa por delante de la cámara durante la gran explosión del camión cisterna –imagen nº 15-. Y, por supuesto, la escena de la tormenta de arena. Una galería de imágenes que demuestran que el cine es pura magia.

LA CRÍTICA. Mad Max: Furia en la carretera

Fe en el cine

Si algo demostraban los primeros cuarenta minutos de la última entrega de la trilogía original de “Mad Max”, antes de viajar más allá de la Cúpula del Trueno, era el concepto que tenía el propio George Miller de su vástago cinematográfico, a base de hiperbolizar el universo punk que él mismo había creado. “Mad Max: Furia en la carretera” da un paso más allá en este universo creativo, y une el ritmo de la gloriosa persecución final de la segunda entrega de la franquicia con ese mundo desquiciado, desolado y peligroso que mostrase su sucesora en su primer tramo, en el que la sangre se mide en nivel de octanaje tanto como la gasolina que hace rugir los motores de un V8.

El resultado es un espectáculo pantagruélico, en el que el carburante se huele en cada fotograma, en el que las explosiones asordan y el ritmo es tan frenético como un chute de nitro. Sin duda, la mejor película de acción y el mejor blockbuster de los últimos años, donde música a imagen van de la mano, que promete lo que da y más, y que deja la acción de “Fast & Furious” como si fuera “Los autos locos”. Bizarra, enfermiza, caótica, salvaje… es como si Russ Meyer hubiera vuelto de una noche de resaca y hubiera querido traer el ozploitation al cine mainstream moderno. Una locura, vamos.

Cuando creíamos haberlo visto todo en el séptimo arte, llega George Miller, a sus 70 años, da un sonoro golpe en la mesa y nos demuestra lo equivocados que estábamos. No sólo a nivel de acción, demostrando que las ideas no se le agotan, sino a nivel conceptual. “Mad Max: Furia en la carretera” nos sumerge en un mundo post-apocalíptico que consigue darle una vuelta de tuerca a lo ya visto y tejer un universo propio a partir de otro que ya los fans del género conocen de sobra. Un derroche de ingenio con el que el director se desmarca de sus productos infantiles anteriores y se eleva como nuevo Mesías del celuloide, como un maestro y un auténtico visionario que se redime de sus nefastos últimos veinte años. Con un par. Un film que huele a clásico instantáneo desde ya.

Y más allá de la arena, del Walhalla y de esa sociedad dictatorial y descorazonadora, lo que sorprende de la propuesta es que existe una poesía bajo todo el caos que la rodea, materializada ya sea por ese antihéroe en plena huida de sus fantasmas personales hacia ninguna parte al que encarna con convicción Tom Hardy, de ese kamikaze con aspiraciones de libertad en el que se convierte el personaje de Nicholas Hoult –primera vez que me emociona este chico en pantalla-, o de esa heroína que es pura testosterona con el bestial pero a la vez bello rostro de Charlize Theron, sin duda la mejor de la función. Con ellos, Miller consigue, aunque no lo parezca por la aparatosidad y excentricidad del conjunto, un relato de esperanza y Humanidad sin fisuras. Una excentricidad que podrá dejar atrás a más de un espectador por estrafalaria y excesiva. Pero así es la renovación de la franquicia que propone Miller desde el primer minuto. O te subes al convoy, o mueres en medio del desierto. Así de sencillo, de directo y brutal. Volvamos a creer en el cine.

A favor: todo, pero especialmente su aire de clásico moderno

En contra: su excentricidad puede dejar fuera del convoy a más de uno

Calificación *****

                                                                  Imprescindible

ACTUALIDAD. La crítica se apunta a la locura de "Mad Max: Fury Road"

La cartelera está que ruge. El hype es estratosférico. Posiblemente, “Mad Max Fury Road” posea los mejores tráilers que se han visto en los últimos años. Pero ¿estará la película a la altura? Pues según la crítica estadounidense, es aún mejor que cualquiera de sus avances. Normalmente, hay blockbusters que salen con muy buena nota por parte de la crítica y conforme se acerca el estreno dicha nota media va disminuyendo. Hasta “50 sombras de Grey” comenzó con buenas valoraciones, para acabar con tan sólo una cuarta parte de la crítica especializada a favor de la cinta.

Con la nueva entrega de la franquicia creada por George Miller no ha ocurrido así. Empezó su andadura por parte de la crítica a comienzos de esta semana, con poco menos de una veintena de reviews, y solamente una de ellas negativa. Con el paso de los días, la tendencia se ha mantenido. Actualmente posee un 99% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, la web que recoge la mayor parte de las valoraciones de los especialistas estadounidenses. El porcentaje se basa en un total de 90 reviews, de las cuales sigue siendo negativa solamente una. Pero no es el único portal en el que se mantiene con semejante nota. En MetaCritic, un portal bastante más modesto pero cada vez con mayor difusión y relevancia, posee un 90 sobre 100, basándose ya en 29 críticas.

En esta última web ya ocupa el puesto número 74 de la lista de mejores películas de todos los tiempos, y no existe ningún blockbuster moderno que se le acerque en nota, a excepción de “Gravity” y algún producto de Pixar, si es que a estos ejemplos se les puede considerar dentro del cine mainstream tal y como “Mad Max Fury Road” concibe ese término. En el caso de Rotten Tomatoes, el film comparte trono con propuestas recientes mucho más modestas como “Boyhood” o “Selma”, y de nuevo varios productos de la factoría Pixar.

La nota aún puede bajar, pues aún quedan cerca de 200 reviews por salir a la luz, pero nada parece indicar que la cinta vaya a ser un fiasco para la crítica. Aunque tiene sus detractores, compuestos por una asociación de activistas que luchan por los derechos de los hombres, que ven como algo denigrante que el héroe comparta plano con una heroína muy guerrera, y que defienden el rol tradicional de la mujer en el ámbito hogareño. Así informa Cinemanía, aunque el titular que ha elegido la web deje bastante que desear.

[UPDATE 15/05/2015 10:39]: La película suma una crítica negativa más pero en total van 164 críticas positivas frente a 2 negativas. Mantiene el 99%.

[UPDATE 15/05/2015 20:00]: Suma otra crítica negativa pero ostenta un poderoso 98% gracias a un total de 186 críticas positivas.

Como tampoco lo ha sido para la crítica española que ha podido verla en Cannes. Medios como Sensacine o ABC también la han alabado, y en el caso de la prensa extranjera, solamente se les ocurre decir de ella que tiene demasiada acción.  Y esto no hace más que aumentar el hype. Si esta vez la crítica y el público van de la mano, estaremos ante el mejor blockbuster de los últimos tiempos. Para eso habrá que esperar a mañana. Mientras, podemos leer algunas opiniones de los expertos estadounidenses que ya han tenido la suerte de verla, que coinciden en el espectáculo visual y la inteligencia que proporciona este salvaje reboot, del que destacan la interpretación de Charlize Theron. La primera, por cierto, ha sido la única crítica negativa que ha salido hasta el momento.

David Edwards (Daily Mirror): Ruidoso, explosivo y visualmente espectacular, pero deprimente, agujero.

Bill Goodykoontz (Arizona Republic): Una locura, en el mejor sentido. El que diga que "Demasiado nunca es suficiente" debió causar impresión en Miller, que usa la frase como un punto de partida y rompe barreras a partir de ella.

Rafer Guzman (Newsday): La primera película de "Mad Max" en treinta años no defrauda. Es un torbellino supersónico de violencia y destrucción".

James Rochi (About.com): Potencialmente la mejor cinta de acción de 2015, una carrera por la supervivencia de puro caos.

Ty Burr (Boston Globe): El shock está en realidad en lo tierna que se vuelve "Mad Max: Fury Road" en última instancia. La película envuelve esa ternura en una de las extravagancias más épicas del cine de acción reciente. Renueva tu fe en el cine.

Bruce Kirkland (Toronto Sun): Fury Road, con su sensacional fotografía, la dirección artísticas y otros atributos técnicos trae Mad Max al siglo XXI,, además de añadir más legiones de fans a la ya de por sí legendaria franquicia.

Andrea Chase (Killer Movie Reviews): Un poderoso y cargado de fuel y estrógenos viaje por un coche robado que encuentra extraña belleza en lo grotesco, y una desconcertante extrañeza en la belleza.

Julian Roman (MovieWeb): Una obra maestra del séptimo arte, una completa y acelerada sinfonía de destrucción y caos que hará saltar al público de sus asientos.

Jeff Baker (Oregonian): La mejor película de 2015 de lejos, una obra maestra del género de acción.

Soren Anderson (Seattle Times): El ritmo es delirante, los especialistas increíbles -accidentes, explosiones, un montón de cuerpos volando-, la interpretación de Hardy es una maravilla de la convicción apagada y Theron trae una impresionante gravedad a su trabajo como Furiosa.

Matt Neal (The Standard): A pesar de que no necesitábamos otra película de Mad Max, tenemos una. Afortunadamente, es fabulosa.

Michael Philips (Chicago Triune): El creador de la trilogía Mad Max original ha conseguido una pantagruélica sinfonía grunge de caos vehicular que hace que Furious 7 parezca Curious George (referencia a la serie de animación infantil Jorge el Curioso).

Lou Lumenick (New York Post): Este espectacular y grandioso reboot está sorprendentemente dominado no por Hardy, que está muy bien, sino por Charlize Theron.

Alonso Duralde (The Wrap): De la misma manera en que el Mad Max de 1979 era el Cuidadano Kane del cine exploitation australiano de la época, esta película será el   Götterdämmerung de las películas de coches.

POSTERS. Fantástica galería de carteles alternativos de "Mad Max: Fury Road"

Vía El Séptimo Arte hemos podido disfrutar de una serie de carteles alternativos de “Mad Max: Fury Road”, que llegará a los cines españoles y estadounidenses el próximo 15 de mayo. Una fantástica galería obra del colectivo Poster Posse, que ha colaborado de manera desinteresada, y que tiene un marcado aire retro. Parece que hemos vuelto a finales de los 80, al primer “Mad Max”.  

ACTUALIZACIÓN 15/05/2015: Hoy se estrena en cines, y para conmemorarlo traemos más carteles alternativos, incluyendo un gif que es una joya.

Los carteles que ya habíamos visto:

AVANCES. Nuevo tráiler de "Mad Max: Fury Road". Esto va a ser salvaje

Un mundo sin esperanza. Sin ley. Sin piedad. El 15 de mayo vuelve George Miller con su saga más célebre, “Mad Max”, y lo hace con Tom Hardy, Charlize Theron y Nicholas Hoult a la cabeza. Aquí tenemos el nuevo tráiler del film, con el que casi me levanto a aplaudir. Esto va a ser salvaje. Grande. Consejo: verlo en pantalla grande, en HD y con el sonido a tope.

LA CRÍTICA. Locke

Autopista hacia ninguna parte

Birmingham y Londres están separados por 163km de carretera. Sin tráfico, el trayecto lleva menos de hora y media. Es el trayecto que debe cubrir Ivan Locke en el tiempo justo si quiere recomponer una vida cuyos cimientos comienzan a tambalearse. Porque cuando estos fallan, lo que te ha costado edificar con años de sacrificio puede venirse abajo.

Un único actor. Un escenario que invita a la claustrofobia, encarnado en esta ocasión por un flamante BMW. Un dilema a resolver. Éstas son las cartas con las que juega “Locke”, la segunda película como director del guionista Steven Knight –su primer largo, “Redención”, era muy inferior al que nos ocupa a todos los niveles-, reputado guionista que ha prestado su firma a magníficos libretos como los de “Promesas del este” o “Dirty Pretty Things”. Una materia prima que ya ha sido utilizada anteriormente con grandes resultados. “Buried”, “Phone Booth” o  la reciente “All is lost” son excelentes ejemplos de ello.

“Locke” está más cerca del último caso que de los dos primeros. Aquí no hay un psicópata al otro lado de la línea, ni nuestro protagonista ni nadie de su entorno ha sido secuestrado y se le obliga a llegar a su destino en el menor tiempo posible. Lo que tenemos es a un hombre común que intenta ajustar cuentas con su pasado y evita cometer los mismos errores que todos aquellos que llevaron anteriormente su apellido. Y al otro lado del teléfono, que se convierte en un motor más de la cinta, familiares, amigos y compañeros de trabajo a los que debe dar explicaciones en una noche decisiva de su vida. En un mundo que usa la mentira como moneda de cambio cotidiana, y en muchos casos que prefiere vivir siendo engañado, Locke se postula como el último bastión de la sinceridad. En una sola noche puede perderlo todo o tejer un nuevo comienzo motivado por lo que él cree que es lo correcto. La diferencia entre una vez y nunca es el mundo entero, que diría su esposa en un momento del film.

El gran error a la hora de enfrentarse a “Locke” es, precisamente, esperar de ella algo más de lo que ofrece, un thriller edificado con cimientos de una historia corriente que podría ocurrirle a cualquiera. Y basar toda una película en un tipo de lo más normal que trata de evitar que su vida se derrumbe cuando se espera otra cosa es todo un riesgo, más incluso que dejar a un actor al volante, aunque dicho actor tenga la presencia y la carga de matices de un excepcional Tom Hardy.

A pesar de su dinámico montaje, el formidable uso de la fotografía y los sonidos, de su actor protagonista y de un guión de lo más sólido, el poder de “Locke” reside en la capacidad de su protagonista para despertar empatía en el espectador, y de la propuesta en generar suspense a partir de una trama que a priori carece de esto. Knight lo intenta angustiando a su personaje principal a lo largo de un largo camino de fracaso y redención, utilizando el plano detalle para atosigar y oprimir. Para muchos conseguirá su objetivo. Para otros incluso además será imprescindible por todos sus méritos cinematográficos. Para el resto, eta autopista no conducirá a ninguna parte.

A favor: Tom Hardy, su montaje, fotografía, guión,…

En contra: que el viaje puede no conducir a ninguna parte

Calificación ***

AVANCES. Primer tráiler de "Mad Max: Fury Road". Muy salvaje, como debe ser

Por fin. Tras tanto cartel e imagen promocionar, llega el primer avance de “Mad Max: Fury Road”, recién salido de la Comic Con. Y con ella parece que George Miller se resarce de todos esos productos estériles que lleva vendiéndonos desde hace años –no olvidemos que dirigió “Happy Feet”-. Esto es Mad Max, puro guerrero de la carretera, pero con mayor dosis de espectáculo, una realización más espectacular y más medios. Lo demás, puro salvajismo. Como tiene que ser.