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lunes, 2 de octubre de 2017

LA CRÍTICA. It

Un monstruo viene a vernos
De todo el imaginario literario que Stephen King ha parido como fuente de inspiración en este casi medio siglo de profesión, quizá sea “It” el libro que mejor atesora y resume las pulsiones del escritor de Maine. Los miedos infantiles, la dolorosa transición de la infancia a la madurez, la pérdida de la inocencia de la manera más traumática posible… Podría decirse que es su obra definitiva a nivel temático, que no la mejor, dentro del género que le ha dado los mayores réditos en ventas.

En ese sentido, podría también asegurarse que Andy Muschietti ha hecho muy bien los deberes, y que está llamado por derecho propio a ser uno de los cineastas que mejor ha sabido entender la psicología tras las páginas de King. Su “It” constituye la adaptación definitiva que se ha hecho de una novela del maestro del terror a la pantalla grande. Muschietti ha conseguido abarcar como pocos el complejo universo de King, y su film se erige como una adaptación de la obra del escritor en general, y no solamente del libro que le da título.


Así, “It” no es únicamente una película de terror. Es una cinta sobre el terror, sobre los miedos de toda una etapa de nuestras vidas que, como adultos, seremos siempre incapaces de rememorar con detalle, por mucho que nos empeñemos en asegurar que recordamos nuestra infancia. El miedo encarnado por un malévolo payaso –formidable y aterrador Bill Skarsgard- y sus múltiples formas, el miedo que ejercen sobre nosotros nuestros propios familiares, el matón de la escuela, las amistades y alianzas rotas, la pérdida… Un miedo que su director acierta a retratar como si de un episodio de la serie “Pesadillas” se tratase, como si estuviéramos encerrados en una casa del terror. O incluso peor, en esa casa de Neibolt cuyas escenas constituyen de lo mejor y más escalofriante de todo el film.

Un relato sombrío sobre la muerte de la infancia, que exige del espectador precisamente volver la vista atrás, a los amores de verano montados en bicicletas, a la nostalgia de una época pasada dulce, pero tristemente dejada atrás. Un pacto con la infancia que nos permitirá disfrutar de su espléndido reparto de jóvenes actores, de la fantástica y tenebrosa atmósfera que ha conseguido Muschietti en cada escena, que si bien arrastra algunos escollos propios de los tiempos que corren –esos dichosos jump scares de los que tanto abusa- o del material original –las apariciones del payaso pueden hacerse repetitivas en su primer tramo-, sí que mejora algunos aspectos de éste –la escena de las diapositivas o el tramo final, de mayor contundencia-, a la par que sacrifica algunos detalles de la historia que podrían haberla enriquecido mucho más, como la historia del pueblo y sus habitantes y el papel de Pennywise en ella.


Pero en general, King puede estar más que contento. Pocas películas han logrado abarcar el ideario completo de su obra de esta manera, para recordarnos, una vez más, que los monstruos viven dentro de nosotros. Nos visitan, disfrutan viniendo a vernos y aterrorizándonos. Y como diría el propio autor, a veces ellos ganan. A veces.

A favor: lo bien que Muschietti ha sabido plasmar los miedos infantiles y la obra de King en general
En contra: que más de uno no se una al pacto de infancia que supone verla, el abuso de los jump scares

Calificación ****
No se la pierda

viernes, 8 de febrero de 2013

El Corto Cinéfago: "Mamá"

Ahora que está de moda “Mamá”, aunque sea por razones que no alcanzo a entender (ver crítica aquí), merece la pena rescatar el cortometraje en que se basa, realizado por sus mismos creadores, los hermanos Muschietti, en 2008. Tres minutos que sirven como carta de presentación de los realizadores, y que tiran de atmósfera y CGI. Además, el largometraje reproduce, a modo de homenaje, este corto en una de sus escenas mejor conseguidas, de manera casi idéntica. Para saber cómo germinó la historia que ahora arrasa en cines.


jueves, 7 de febrero de 2013

LA CRÍTICA: Mamá

Madre no hay más que una
El fantástico cortometraje “Mamá”, de los hermanos Muschietti era el perfecto ejemplo de cómo conseguir una atmósfera desasosegante, repleta de pura tensión y mucho oficio y pasión por el cine de género con los recursos mínimos. Su adaptación al largometraje, obra de sus mismos creadores y producida por Guillermo del Toro, reproduce casi milimétricamente en una de sus escenas aquellos tres turbadores minutos. El comienzo del film, junto a instantes puntuales realmente conseguidos, entre los que se encuentra la susodicha secuencia, se cuenta como lo mejor de esta película que aspira a dejar huella en el género, pero que se queda muy corta en sus propias aspiraciones.

Todo comienza de manera interesante, con un padre que asesina a su esposa y emprende una fuga a ninguna parte con sus dos hijas presa del pánico y la desesperación. Tras un accidente de coche,  acaban encontrando una aparentemente abandonada cabaña donde el padre, como huida final, pretende asesinar a sus hijas. Pero algo le detiene, una presencia que se hará cargo de las pequeñas durante cinco años hasta que son encontradas  en estado salvaje tras una incansable búsqueda por parte de su tío. Sin embargo, algo viaja con ellas, algo que promete defenderlas y quererlas como una madre. Para siempre.


El material de partida ideado por los Muschietti es prometedor, pero su desarrollo tras los excelentes créditos iniciales está lleno de tantas incongruencias y aspectos inverosímiles que es imposible ver en ella más que un film televisivo. Porque o yo soy tonto, o no entiendo cómo lo mejor para dos niñas aisladas durante cinco años es irse a vivir con un tío y la novia de éste, a los que apenas conocen; o por qué ese psicólogo infantil o detective privado, lo mismo da, acaba investigando el caso por su propia cuenta y acudiendo ¡solo! a la cabaña donde empezó todo; o cómo dejan a las niñas a solas con una completa desconocida una vez el tío está ausente, y la incapacidad del guión de desarrollar la relación maternal de las pequeñas con este señorita... Y así suma y sigue.

Sí, sus creadores son capaces de generar tensión, saben generar atmósferas inquietantes, pero se muestran torpes a la hora de alargar la trama de su corto. Lo importante es dar sustos de manual, todo de manera mecánica, siguiendo los patrones del género pero sin revolucionarlos en absoluto. Ni sus actores destacan, pues en Jessica Chastain, cuyo papel es realmente testimonial, no vemos ni un atisbo de avance. No quiere tener hijos, no es que los niños le gusten, y no llega al espectador su repentino paso de rockera libre de ataduras a figura maternal.


Pero la gran traca queda guardada para sus últimos minutos, cuando sus responsables tiran la casa por la ventana y abusan, algo que en su corto ya se intuía, de CGI, convirtiendo el clímax en una amalgama de efectos especiales bastante ridículo, poco creíble, que se une a la falta de credibilidad del conjunto. Su trama es tan previsible y tiene tan poco jugo, que el mismísimo Guillermo del Toro la destripa en las entrevistas. No hay más donde rascar en “Mamá”. Para quienes quieran ver cuentos de terror sobre madres entregadas, sufridoras y al borde de la paranoia, ya tenemos películas muchísimos mejores que esta. Desde el punto de vista cinematográfico, no siempre se puede decir eso de "madre no hay más que una".

A favor: el comienzo y algunos instantes puntuales
En contra: el clímax final, y prácticamente todo lo demás
Calificación: *
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