LA CRÍTICA. Kingsman: El Círculo de Oro

Cowboys vs gentlemen

Hay una diferencia crucial entre la escena de apertura de "Kingsman: Servicio Secreto" y la de su inevitable secuela, algo que las hace distanciarse en tan sólo unos pocos segundos. Aquí ya no tenemos unos créditos a ritmo de Dire Straits, sino algo más convencional, más arquetípico y menos inspirado. Ya no se nos ofrece una suculenta carta de presentación del despiporre que veremos durante las restantes dos horas de metraje. En su lugar, una frenética, imposible, inverosímil incluso para una propuesta de estas características y pasada de rosca escena de persecución que deja claro que esta segunda parte es más grande, más cara, más aparatosa.

Pero eso, desgraciadamente, no quiere decir que vaya a ser mejor. Y ese aperitivo sí que nos adelanta, casi de manera inconsciente, que Matthew Vaughn ha preferido ofrecer más de lo mismo, pero amplificado. Sin más. Sin ese derroche de originalidad y carisma que brotaba en cada secuencia de su predecesora. "Kingsman: El Círculo de Oro" sacrifica la parte creativa por el espectáculo, por las escenas de acción con toneladas de efectos, basadas en repetir los esquemas que tan bien funcionaron en aquella apocalíptica matanza eclesiástica que se grabó a fuego en la memoria de los espectadores. Es como si ya hubiera quemado entonces todos los cartuchos que tenía, y hay muy poco que rascar en el universo creado por Mark Millar y Dave Gibbons.

Incluso su reparto, con la salvedad de un cameo que se lleva la cinta en cada aparición, está menos entregado al desenfreno. O será por culpa de un guión con un humor y discurso menos inteligentes -por su extrema evidencia- que por aquel entonces -ese presidente de Estados Unidos que ve en los yonquis a los nuevos inmigrantes a erradicar del país-, pero no es que su abultado plantel de nuevas estrellas aporten demasiado a hacer más destacable el conjunto, en especial una Julianne Moore cuyo rol y motivaciones están lejos del hilarante trabajo de Samuel L. Jackson en la anterior.

Así se mueve esta descafeinada segunda parte, entre la repetición de la fórmula del éxito y la falta de ideas, algo impropio de un cineasta tan imaginativo como Vaughn, capaz de sacar filo a cualquier adaptación del cómic a la gran pantalla. Ésta, en comparación con el resto de su filmografía, podría ser su obra menos afortunada, pero no por ello estamos ante una mala película. Porque "Kingsman: El Círculo de Oro" sigue siendo un entretenimiento por encima de la media hollywoodiense, aunque quede como un divertimento nada memorable. Lamentablemente, el espectáculo hollywoodiense se ha impuesto sobre la creatividad british. Los cowboys han podido esta vez con los gentlemen. El mascar tabaco ha acabado con los buenos modales.

A favor: que entretiene, y un cameo que se lleva la cinta

En contra: su falta de originalidad y creatividad

Calificación **

Se deja ver

LA CRÍTICA. Kingsman: Servicio Secreto

Por los buenos modales

Una película que empieza con el “Money For Nothing” de Dire Straits y prosigue con unos soberbios títulos de crédito, cuya única pega es que duran muy poco, promete quizá demasiado en un corto periodo de tiempo. A partir de aquí, existen dos opciones. O se queda en esa promesa y no va a más, o lo mejor está por venir. Lo nuevo de Matthew Vaughn, afortunadamente, sigue el segundo camino, confirmándole como un excelente adaptador de cómics al celuloide –no he leído la novela gráfica original, pero el resultado como film es brillante- tras resucitar la saga mutante marvelita y llevar a la gran pantalla con una sobredosis de ingenio otra obra icónica de Mark Millar, bastante más freak y trash, como “Kick-Ass”.

“Kingsman: Servicio Secreto” es una versión carente de complejos del espía de toda la vida, de los famosos J.B. que ha dado el cine -con James Bond y Jason Bourne a la cabeza- o la pequeña pantalla -ese reivindicable Jack Bauer-, con sus gadgets, sus misiones imposibles y su licencia para matar de la manera más espectacular y rocambolesca imaginable. Pero todo con una flema marcadamente british. Porque este film destila esa pomposidad tan insoportable de los británicos, defendiendo que los buenos modales, incluso con gotitas de incorrección política cada vez más frecuentes y agradecibles, hacen al hombre. Y excavando bajo su superficie encontramos incluso un discurso subversivo en el que los poderosos merecen ver explotadas sus cabezas en un espectáculo de fuegos artificiales de luces y colores.

Uno de sus grandes aciertos es su reparto,  completamente entregado al despiporre. Han acertado de lleno con la elección de Taron Egerton como joven protagonista repleto de carisma, con Colin Firth como estandarte de la caballerosidad y la elegancia británicas, con Samuel L. Jackson dando rienda suelta a sus ansias megalómanas, con Mark Strong en un rol bondadoso al que no nos tiene acostumbrados, y con la presencia siempre imponente de un Michael Caine que vuelve a rememorar sus tiempos como Harry Palmer. Todo ello coronado por escenas para el recuerdo –en la retina quedará grabada esa apocalíptica pelea a muerte en la iglesia-, un sentido del ritmo que va in crescendo, un humor a medio caballo entre la inteligencia y el absurdo, su propia concepción de las escenas de acción, y un nulo sentido del ridículo.

Pese a no ser su mejor trabajo, sí es el más libre de su director. Se nota que Fox le ha dado carta blanca, y lo aprovecha hasta exprimirlo, pero sin agotarlo, haciendo suyas todas las referencias de las que se vale. Su espíritu se resume en una sola escena, en la que un agente secreto y el villano conversan sobre los tópicos del cine de espías, y ya entonces dejan claro que lo que están viendo los espectadores no se parece a ninguna otra cinta de su género, a pesar de que recoge esos mismos tópicos de los que se mofa, y de que tiene cierto aroma a ya visto con anterioridad. “Kingsman” ofrece 120 minutos de puro divertimento sin cortapisas y una parodia de las películas de espionaje. Pero no una parodia cualquiera. Estos caballeros de la mesa redonda aúnan lo viejo y lo nuevo como no se ha visto antes. Y con respeto, transformando la parodia en homenaje. Que los modales importan.

A favor: su inagotable derroche de ingenio para el entretenimiento

En contra: habrá quien la vea más como una parodia que como un homenaje

Calificación ****

                                                                                                         No se la pierda

LA CRÍTICA: X-Men. Primera Generación

Mutantes, pero sin mucha honra

Hay veces que no entiendo cómo la crítica se vuelca de manera prácticamente unánime a favor de una película, y cómo el público simpatiza con ella. Me ha pasado con la nueva renovación de la franquicia “X-Men”, que me ha dejado la sensación de que podría haber sido mucho mejor sin muchas secuencias prescindibles que hacen que le sobren, fácilmente, veinte minutos.

La intención es relatar los orígenes de los mutantes, su enemistad posterior en dos bandos claramente capitaneados por el Profesor X y Magneto, el por qué el mundo teme y odia a estos seres, que no son sino un paso más allá en la evolución. Y eso es lo que da la película, entretenimiento y explicaciones a mansalva.

Tras la cámara un prodigio descubierto gracias a “Kick-Ass”, Matthew Vaughn, que hace un trabajo soberbio en la dirección técnica y artística de la película. Cuando se dejan ver sus argucias de montaje, como la cámara dividida durante el entrenamiento de los mutantes, la película se vale por sí misma, sobre todo en su última media hora. Y en cuanto a los actores, no pueden estar mejor dirigidos y no pueden encajar mejor en sus papeles. En especial unos James McAvoy y Michael Fassbender en los que, en ocasiones, podemos vislumbrar a los futuros Charles Xavier y Erik Lehnsherr que encarnaran anteriormente Patrick Stewart e Ian McKellen. Y un villano carismático, sobradísimo y con la verborrea –atención a su manejo del ruso y el alemán- del eternamente joven Kevin Bacon. Además, está la acertada inclusión de la trama en un momento clave del pasado siglo, permitiéndose el lujo de reescribir los libros de historia.

Pero algo falla en esta película, que ha hecho que no la saboree del todo como hiciera con las dos primeras entregas de Bryan Singer. Y es su ambicioso y a ratos patético guión, lleno de situaciones absurdas e inverosímiles –muchos de los chistes son para adolescentes; el primer encuentro de Xavier y Raven; la asignación de los nombres en clave; la aparición de Bestia, que me ha recordado a "Teen Wolf"- frente a otras totalmente conseguidas y adultas –el manejo del poder de Erick; la transformación de Hank McCoy en Bestia-, que hace que la película tenga un ritmo irregular y que podría haberse solucionado con un poco menos de metraje y un enfoque más serio de la propuesta. Vamos, lo que hizo Singer en su momento.

Aún así, el conjunto es entretenido y lujoso, y sus más de dos horas se pasan en un suspiro, pero eso no me quita el mal sabor de boca que me deja esta precuela tan bien cubierta de diamantes pero falta de espíritu, que pretende dar demasiadas explicaciones en lugar de tomarse las cosas con calma. Porque hasta la resolución de la enemistad entre sus dos protagonistas me ha sabido a poco entre tanto despliegue de medios, entre tantos grandísimos secundarios –recuperar en una sola peli a actores como Ray Wise o Michael Ironside no tiene precio-, cameos simpáticos, guiños a las anteriores entregas y humor absurdo. Lo preocupante es que, tras dar respuesta ya, aunque sea alejándose del cómic original, a casi todos los interrogantes de sus predecesoras, la pregunta que me ronda por la mente es siempre la misma: una vez visto todo esto, ¿qué aportará la más que inminente secuela a lo que ya sabemos?

A favor: la media hora final; la transformación de Bestia; el control de Magneto de sus poderes; Michael Fassbender, James McAvoy y Kevin Bacon.

En contra: su exceso de explicaciones, que no dejan material para la secuela, y sus numerosos momentos ridículos

Valoración: ***

Nuevo tráiler de "X-Men: First Class"

Y de una que no me convence demasiado a otra que me muero de ganas por ver. Queda poco más de una semana, y este tráiler no hace más que generar babas (aún más). Ahora toca presentación de mutantes. Por cierto, vaya lluvia de tráilers está generando esta peli.

Nuevos tráilers de "X-Men: First Class"

Tras los dos horribles carteles de "X-Men: First Class", Fox nos quita el mal sabor de boca dejado por ambos con dos tráilers muy jugosos, donde se desvela bastante y que promete que la nueva aventura a las órdenes de Matthew Vaughn ("Kick-Ass") será espectacular y respetará el tono de las dos primeras entregas de Bryan Singer, quien permanece como productor. En el primero se incide en la relación de Charles Xavier y Erik Lehnsherr antes de ser el Profesor X y Magneto, respectivamente, y en especial en la infancia de este último, continuando los acontecimientos ya vistos en la magnífica escena de apertura del primer "X-Men". El segundo es idéntico salvo en el minuto uno, cuando vemos los poderes de Sebastian Shaw (Kevin Bacon) durante apenas dos segundos. Para quien no lo sepa, Shaw es un exitoso ejecutivo con la habilidad de absorber determinada energía cinética (golpes, cortes, impactos de bala, rayos,...), aprovechándola para aumentar su fuerza, su velocidad y su resistencia. A modo anecdótico, Sebastian Shaw es también el nombre real del actor que interpretó a Anakin Skywalker en "El retorno del jedi", y el personaje está basado en el mítico Robert Shaw ("Tiburón", "El golpe").

 

Nuevos posters de "X-Men: First Class"

Tenemos nuevos carteles de "X-men: First Class", y solamente merecen un calificativo: HORRIBLES. Ignoro si Matthew Vaughn los habrá aceptado, pero son tan malos que algo le ha ocurrido a la cara de James McAvoy, y Kevin Bacon aparece extrañamente rejuvenecido.

Nuevos carteles de "X-Men: First Class"

Aún quedan tres meses para que llegue a las carteleras "X-Men: Fist Class", el reboot que Matthew Vaughn prepara sobre La Patrulla X. Y ahora se nos presentan varios carteles, dos de ellos espectaculares, con el Profesor X y Magneto como protagonistas.

  

Llega por fin el primer tráiler de "X-Men: First Class"

Mucho se había comentado acerca de la imagen promocional de "X-Men: First Class", donde se presentaba a los personajes, entre otras cosas que Matthew Vaughn había transformado a la Patrulla X en un grupo de yogurines. Así que era necesario un tráiler para callar bocas, y vaya si lo han conseguido. La adaptación, al margen de la fidelidad al cómic y de alguna que otra opción de CGI discutible -¿Bestia digital?- promete ser espectacular, y mantiene el mismo tono y estética de los episodios de Bryan Singer. Yo personalmente tengo ganas de más.

Primer cartel e imagen de "X-Men: First Class"

Ya tenemos la primera imagen oficial de "X-Men: First Class", la precuela de X-Men que tratará de los orígenes de la historia, antes de que los mutantes revelaran su existencia al mundo y antes de que Charles Xavier y Erik Lensherr tomaran los conocidos alias de Profesor X y Magneto y se convirtieran en enemigos. Dirige Matthew Vaughn, realizador de "Kick-Ass", y en ella podemos ver en los extremos a ambos personajes acompañados de otros personajes del universo mutante. De izquierda a derecha: Michael Fassbender como Erik Lehnsherr (Magneto), Rose Byrne como Moira MacTaggert, January Jones como Emma Frost, Jason Flemyng como Azazel, Nicholas Hoult como Bestia, Lucas Hill como Havoc, Zoe Kravitz como Angel Salvadore, Jennifer Lawrence como Mística, y James McAvoy como Charles Xavier.Y en el cartel oficial, una fecha: el 3 de Junio de este mismo año.

LA CRÍTICA

Kick-Ass ****1/2

Héroes del trash

Dentro del mundo del cómic, el trash es un subgénero bastardo, aunque no por ello desprovisto de mérito, que se mueve a la sombra de los grandes tebeos de superhéroes, a los cuales incluso se parecen algunos pero como una versión más underground. También dentro de este mundo, el trash es una pandilla de jóvenes superhumanos con muchas ganas de hacer el bien aparecidos en las viñetas de la prestigiosa Marvel y comandados, para más inri, por Garbage Man (El Hombre Basura). Y es que si nos ponemos rigurosos con el idioma, la traducción literal de trash sería precisamente eso, basura.

Después de este recorrido etimológico no quiero que se lleven la mala impresión de que opino que estos cómics son una basura, sino que transitan por los callejones más sucios que son incapaces de explorar los hombres araña, los hombres de acero y la patrulla de mutantes de la Marvel. Y es por esto, por su humor friqui y descerebrado y su aire puramente trash, por lo que una obra como “Kick-Ass” y, por ende, todas las de su categoría, merecen un puesto de honor junto a los grandes nombres de la casa, que siempre acaban llevándose la gloria.

Todos hemos aceptado los cambios que las sagas cinematográficas “X-Men” o “Spider-Man” han realizado sobre su versión en papel como necesarios, pero no ocurre igual con “Watchmen”. Aquí radica la diferencia entre los comic books y las historietas que han sufrido mil y una modificaciones a lo largo de su vida: mientras cualquier variación sobre las últimas se vuelve permisible, pues al fin y al cabo han ido mutándose a sí mismas en el papel, en las primeras cualquier variación se torna llamativa, ya que nos encontramos ante una historia cerrada. Es por ello que, al igual que ocurre con las adaptaciones literarias, llevar productos como “Watchmen” al celuloide sea tan delicado.

No me malinterpreten. Un año después de su estreno soy defensor acérrimo del filme de Zack Snyder, pero reconozco que sacrifica al público por satisfacer al sempiterno fanboy, al que no obstante nunca se llegará a saciar del todo. Es aquí donde la visión que ha aportado Matthew Vaughn a la historia de Mark Millar y Joe Romita, Jr. resulta mucho más rica que la de Snyder, y sin recurrir al calco literario. El “Kick-Ass” de Vaughn posee todo el espíritu de la obra original y no lo traiciona, pero a la vez lo hace evolucionar y lo convierte en un producto digerible por todo tipo de espectador, sea ávido lector de cómics o no.

Donde “Kick-Ass” era un homenaje pulp al mismo mundo del tebeo, su equivalente fílmico es esto y además una oda al friquismo absoluto, con referencias al cine, la música y a esos fenómenos culturales contemporáneos como son Youtube, Myspace o “Perdidos” y con una sabia crítica hacia la sociedad de la sobreinformación y las nuevas tecnologías -modélica la secuencia de la tortura transmitida en directo por la red-. Se permite ciertas licencias con respecto al original –el protagonista sufre bastante menos su condición de pardillo-, pero todas necesarias para hacer el producto más cinematográfico. Porque es lo que importa, que se mantenga el mismo humor gamberro, la misma violencia explícita del original pero adaptándolo para las grandes audiencias.

Y para colmo, la película es divertida y entretenida, con abundantes secuencias de humor y acción perfectamente intercaladas y rodadas con muy buena mano a pesar del carácter indie de la propuesta, y con un reparto perfectamente equilibrado en el que destaca un Mark Strong riéndose de sí mismo como villano y un Nicolas Cage que, lejos de estar brillante, por fin no realiza una película que provoque vergüenza ajena. Una película independiente en espíritu que traslada de manera formidable un cómic también bastante independiente en esencia, y de cuya adaptación ya podrían aprender muchos.

A favor: todo
En contra: cierto endulzamiento en la relación entre el protagonista y la chica, por decir algo