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martes, 16 de julio de 2013

LA CRÍTICA: Antes del anochecer

El Jardín Del Edén
Jesse y Celine ya no son aquellos dos veinteañeros que vivían una noche de amor adolescente con las horas contadas, entusiasmados por promesas de difícil cumplimiento y por un futuro juntos bastante incierto. Tampoco son los treintañeros que, nueve años después, se preguntaban qué habría pasado si hubiesen acudido a aquella estación de la fría Viena de diciembre, y que se cuestionaban si con el paso de los años acabarían odiándose el uno al otro como aquella pareja del tren cuya discusión les unió antes del amanecer.  “Antes del anochecer” nace como consecuencia de esa balada con la que Jesse decidió perder el avión de vuelta a casa. Nueve años después tiene dos preciosas hijas, están pasando el verano en Grecia, y ya no divagan tanto acerca de la vida, el futuro o el sexo, sino que han cambiado todo eso por conversaciones sobre el trabajo o por el ruido de unos pies corriendo tras ellos que ocupan la mayor parte de su tiempo.

Se acabó el sueño de una noche de verano, se acabó el especular cómo sería la vida juntos de una relación episódica. Ahora están viviendo esa vida. En pleno Jardín del Edén, a lo que se enfrentan ahora es precisamente a aquello que les unió, a lo que cada uno ha sacrificado por el otro, a eso por lo que posiblemente discutiera aquella pareja del tren. Cuando Jesse muerde la manzana que Celine le da, se produce la expulsión del paraíso. Comienzan los reproches y las culpas, en un conato de lo que será la discusión de la habitación del hotel que acabará decidiendo el futuro de su relación.


Igual que los dos idealistas que se conocieron en el verano del 94, me niego a pensar que éste sea el final de una saga. Prefiero seguir viviendo en el paraíso de estos dos personajes, y dentro de nueve años asomarme y contemplar cómo viven su relación bien entrados los cincuenta. “Antes del anochecer”, al igual que sus dos antecesoras, vuelve a servirnos frescura y espontaneidad, aunque aquí Richard Linklater adereza la receta con la savia de la comedia coral y generacional de Altman y Allen, con las costas de una Grecia que parece no sumida en una crisis financiera, con un metraje más extenso y probablemente innecesario pero que se pasa en un suspiro gracias a la agilidad de sus diálogos.


Ethan Hawke y Julie Delpy, tanto en el guión como en la realización, vuelven a manejar un tour de forcé soberbio, un tira y afloja constante que va desde la perfecta compenetración en pantalla hasta la verosimilitud de sus discusiones más acaloradas. Tanto ellos como Linklater consiguen una obra exquisita y deliciosa, posiblemente la mejor de la trilogía, y ya eso es decir mucho vistos sus precedentes. Aunque yo preferiría que la historia continuara, que al final Jesse nos encantara con sus relatos y Celine con sus canciones, como serpientes testigos del devenir de la relación entre estos modernos Adán y Eva.

A favor: prácticamente todo
En contra: quizá no era necesario que durase tanto
Calificación: ****1/2

sábado, 16 de febrero de 2013

LA CRÍTICA: Dos días en Nueva York

Adivina quién viene a quedarse en casa
Es inevitable pensar en el díptico de Richard Linklater formado por “Antes del amanecer” y “Antes del atardecer” al escuchar las circunstancias que rodean a “Dos días en Nueva York”. Además de contar con su misma actriz protagonista y guionista –al menos de su segunda entrega-, en ambas se siguen los vaivenes sentimentales y personales de un personaje, mientras se habla de sexo, amor, familia y diferencias culturales.

No obstante, mientras la obra de Linklater retrata el paso del tiempo en una relación sentimental destinada a ser eternamente episódica, en el intento de Julie Delpy de seguir las andanzas de Marion no hay más que choque cultural entre neoyorquinos neuróticos allenianos y franceses exageradamente liberales. La fórmula funcionó en la fresca “Dos días en París”, pero no acaba de cuajar en la que nos ocupa, no encontrando el perfecto equilibrio entre la búsqueda del gag –sus puntos de humor funcionan de manera aislada, eso sí- y los múltiples temas que intenta aglutinar. Y encima echamos de menos a Adam Goldberg, sustituido por un Chris Rock correcto y comedido, pero no destacable.


Lo que queda es una comedia afable de situación, que se digiere tan fácilmente como se excreta, surgida de la mano de una realizadora que ha aprendido de los grandes maestros con los que ha trabajado, pero que acaba teniendo un toque indie nada personal. Una especie de “Adivina quién viene a cenar esta noche” repleto de clichés varios y recurrentes que jalonan un metraje excesivo pese a su aparentemente corta duración, ensimismado e incapaz de empatizar con el público.


Si hay que quedarse con un momento, me quedo con la conversación entre Marion y el crítico de arte sobre colocar su obra, que por cierto remite curiosamente a ese paso del tiempo en las relaciones que retratase Linklater, al mismo nivel que los grandes. “Me gusta más el tema que la ejecución”. Este momento resume perfectamente la película.

A favor: la escena con el crítico de arte, y que se digiere tan rápidamente como se olvida
En contra: su ensimismamiento y su falta de balance entre temática y humor
Calificación: **
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