Posters minimalistas (XVII): Especial Miranda Dressler

Más que posters de películas célebres, la artista afincada en Estados Unidos Miranda Dressler realiza homenajes a sus filmes favoritos en forma de cartoon, como si los personajes de las cintas protagonistas pasasen por el filtro de los dibujos animados. Suyos son, por ejemplo, los personajes dinosaurizados de “Jurassic Park”, con los que abrimos este nuevo especial. Para consultar su obra completa, aconsejo visitar su blog y su perfil en Tumblr.

  

LA CRÍTICA: Sharknado

Semper paratus

En un momento de “Sharknado”, el protagonista ayuda a su amigo a escapar de las fauces de un escualo asestándole un golpe con su tabla de surf mientras está sobre una moto acuática, con un amenazante cielo gris sobre ellos. Eso sí, en cada plano general se aprecia que hacen pie donde están, que luce el sol y que el tiburón se encuentra por el lado opuesto de la moto.

Es un solo ejemplo de la descuidada producción y montaje que luce este film, estrenado por la endemoniada productora Asylum, especialista en copiar títulos de enorme éxito con bajo presupuesto. Fallos de racord, malas interpretaciones, planos repetidos, agujeros de guión, diálogos absurdos, una banda sonora funcional y televisiva, unos efectos especiales de andar por casa… Una especie de Grindhouse, pero todavía peor hecha.

Y, aunque su calidad sea nula, cuesta mucho valorar negativamente una película como esta. Es tan rematadamente mala que divierte, y lo mejor de todo es que sabe que lo es. No busca otra cosa que entretener, y en ese sentido es una de las obras más sinceras y directas que se han podido ver en mucho tiempo. Un despropósito mayúsculo inverosímil –ya su mismo punto de partida, tiburones que atacan en pleno vuelo dejándose llevar por tornados- que no obstante tiene su mejor arma en un guión divertido, sin prejuicios, en el que todo vale, repleto de instantes ridículos pero hilarantes –la familia en constante crecimiento del protagonista, el momento McGyver en la ferretería-, que parece más el piloto de una serie de televisión que un film propiamente dicho.

Eso sí, para ver “Sharknado” es imprescindible estar tan preparado como sus personajes para dejarse llevar por noventa minutos de puro despiporre sin tapujos, no analizarla con lupa y buscar simplemente entretenimiento. Si se analiza en términos de calidad cinematográfica, no se sostiene, pero en espíritu estamos ante un pasatiempo veraniego más consciente de su propia condición de mala película que muchos títulos estrenados por la puerta grande con mejor envoltorio. Es lo que la ha convertido en un éxito. Como dirían sus personajes, Semper paratus.

A favor: su falta de prejuicios, que es mala y lo sabe

En contra: verla analizándola con lupa

Calificación: *** 

Taquilla USA: No todos quieren entrar en "Elysium"

Fin de semana normalito en la taquilla USA, con algún batacazo y algún que otro éxito sorpresa. Sin ser un descalabro, los 30 millones de $ recaudados por “Elysium” saben a poco, pero no se alejan mucho de lo previsto por analistas y por el estudio. Su entrada es menor a la de “District 9”, y ha sido un título enormemente esperado y bien tratado por crítica y público, por lo que su total recaudado en tres días no es suficiente aún para considerarla un éxito, y menos después de haber costado 115 millones. A nivel internacional podría salvar los muebles, por lo que toca esperar.

De las que sí que no se esperaba gran cosa era de “Planes”, nueva aventura Disney tipo “Cars”, y la nueva entrega de “Percy Jackson”, que estrenan la primera con 22 millones y la segunda con 23 millones, esta última desde su estreno el miércoles. El caso de “Planes” no es tan preocupante, pues ha costado tan sólo 50 millones, cifra fácil de alcanzar en todo el mundo, pero lo de Percy ya huele un poco peor. Ha costado 90 millones y su dato es muy inferior al del primer film, que no levantó demasiado revuelo en su momento. Su salvación estará nuevamente en el mercado internacional, donde esperemos que no vaya a la baja con respecto a su antecesora.

La que sí triunfa de manera indiscutible es  “We’re the Millers”, que supera todas las previsiones y amasa desde el miércoles exactamente lo mismo que ha costado, 37 millones de $. La crítica no se ha mostrado entusiasta con ella, pero su tono de comedia R adulta ha jugado en su favor de cara al público en una época en la que este tipo de comedias triunfan. Ahora ya sólo toca contar beneficios, pero en vista de los comentarios de los espectadores, a los que sí les está gustando, puede que estemos ante otra comedia veraniega R de éxito.

Dentro de los mantenimientos del top 10, caídas más fuertes de las esperadas, como el 58% que cede “2 Guns”, con 48 millones de $ en total, o “The Wolverine”, que se desploma un 62% para irse a los 112 millones de $, un total doméstico algo tibio que salvan los 307 millones de $ que lleva en todo el mundo, a 70 millones de su antecesora.

Lo contrario le ocurre a “Los Pitufos 2”, “The Conjuring”, “Grown Ups 2” y “Gru 2 (Despicable Me 2)”, que presentan buenos mantenimientos a pesar del desgaste de estas tres últimas y la poca fe que se tiene en la primera. Lo de “Los Pitufos 2” sigue sin ser para tirar cohetes, apenas 46 millones de $, pero ya a nivel mundial lleva unos 156 millones de $ que le dan otro color a los datos globales. Por su parte, “The Conjuring” ha alcanzado este fin de semana los 120 millones de $, aún con fuerza para los 140, mientras que las otras dos atesoran 123 y 338 millones, respectivamente. Tres éxitos del verano en toda regla, a la espera de comprobar si “Los Pitufos 2” se convierte en el cuarto gracias al mercado internacional.

En el ámbito limitado, la esperada “Lovelace” se ha pegado el batacazo logrando solamente 184.000$ en 118 salas, lo que la deja con una pobre media por sala. Lo contrario que la comedia de acción de origen indio “Chennai Express”, que da el campanazo con 2,4 millones de $ en casi 200 salas. En los mantenimientos en este sector, de nuevo las ganadoras son “Blue Jasmine”, a punto de entrar en el top 10 con una subida del 35% y 6,2 millones de $, y “The Spectacular Now”, que sube de manera idéntica con 534.000$ cosechados en diez días. Por último, “El artista y la modelo” incrementa sus cifras un 13% con 45.900$ en diez días, menos que “Blancanieves” con el mismo tiempo, pero igualmente siendo un resultado satisfactorio.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA: Pacific Rim

Orgullo otaku

Kaiju y jaeger, dos términos con los que Guillermo del Toro nos introduce en su nuevo universo, dos palabras que regirán las dos horas que dura su divertimento, que definen el espíritu y la trama de la cinta: la lucha encarnizada entre humanos y seres de otra dimensión, surgidos no de las estrellas, sino de las profundidades marinas como colosales titanes.

“Pacific Rim” es en sí misma un capricho de su director, uno carísimo en el que cada dólar invertido –y no son pocos, casi 200 millones de $ que desgraciadamente apenas se han rentabilizado en taquilla- ha sido aprovechado al máximo, una propuesta que recoge esos juguetes y series con los que todos, incluido su realizador, hemos disfrutado desde niños. En ese sentido, es la película que todo otaku estaba esperando, un sentido homenaje al mecha de toda la vida, a “Mazinger Z”, “Tetsujin 28”, “Gozdilla”, “Power Rangers” y otras muchas referencias venidas de tierras niponas. Así lo atestiguan sus grandiosos primeros minutos, puro nervio cinematográfico en el que Del Toro pone las cartas sobre la mesa y enseña una jugada que no irá más que ampliándose durante el resto del metraje.

Eso sí, sin abandonar su cine de siempre, ese sentido del humor fronterizo a caballo entre la comedia gamberra y el absurdo, esos cameos de viejos amiguetes –Santiago Segura y, especialmente, un hilarante y sobrado Ron Perlman-, esa estética única que conjuga el polvoriento cine mexicano con el cine mainstream made in Hollywood, en el que parece que el cineasta se mueve como pez en el agua regalando escenas de acción titánicas, y la ya habitual escena post créditos. Puro entretenimiento acompañado de la genial banda sonora de Ramin Djawadi y la pictórica fotografía de Guillermo Navarro, que le da al conjunto un aspecto oriental bajo luces de neón.

“Pacific Rim” es, además, y con permiso de la última aventura trekkie, el mejor blockbuster que llevamos de verano, una película nacida del amor de un hombre por un género casi siempre mal trasladado a la meca del cine, con un guión inteligente no carente de baches, unos personajes carismáticos bien desarrollados -el mejor, Idris Elba, que por fin consigue un rol a su altura en un film- y un sentido del ritmo endiablado que deja sin aliento. No es su mejor película, pero es original y divertida. Y destilla puro orgullo otaku.

A favor: prácticamente todo

En contra: su guión no es perfecto, pero se le perdona

Calificación:****1/2

Votaciones 2013: Elige tus películas favoritas del mes de julio

Abrimos las votaciones a mejores películas del mes de julio, compuesta en esta ocasión por títulos estrenados durante dicho mes en España, con el objetivo de hacer recuento tras la fecha de cierre de las votaciones, el 15 de enero de 2014, y elegir así las mejores del año para los cinéfagos. Recuerden que se pueden votar cuantas películas quieran y cuantas veces deseen, aunque apelo a la buena fe de los usuarios para no votar demasiadas veces una misma cinta y así alterar los resultados finales. Además, se podrá insertar mediante un comentario el título de algún film que no figure en la lista, cuya distribución en España no vaya a producirse antes de fin de año. Muchas gracias a quienes participen y difundan este post. Y aquí podrán votar por sus favoritas del resto de meses del año.

Tráilers en Cadena: Her, The Counselor y All is Lost

Tres avances de tres autores bien distintos, pero igualmente atractivos. Por un lado, el siempre interesante Spike Jonze, que con “Her” se marca una relación sentimental entre un humano y un sistema operativo, lo cual se entiende si la voz de dicho sistema es la de Scarlett Johansson, en sustitución de la de Samantha Morton. El enamoradizo es, ni más ni menos, que Joaquin Todoterreno Phoenix, y le acompañan las bellísimas, y también todoterrenos, Amy Adams y Rooney Adams. Por otro lado, el sugerente tráiler de “The Counselor”, de Ridley Scott, que tiene no pocos atractivos: Michael Fassbender, Javier Bardem, Brad Pitt, Penélope Cruz, Cameron Diaz y el guión del respetado Cormac McCarthy, escritor de “The Road” y “No es país para viejos”. Y, por último, el hombre a solas con la naturaleza, “All is Lost”, o todo un recital interpretativo de Robert Redford a las órdenes del prometedor J.C Chandor (“Margin Call”), que ha convencido allá por donde ha pasado. Las tres, a partir de noviembre, a tiempo de entrar en la carrera a los Oscar. 

Her

The Counselor

All is Lost

Tráiler en V.O. y castellano de "Thor: The Dark World"

Recién salido del horno, espectacular, aunque sólo pido de ella que sea entretenida como la primera entrega. Me da igual la fidelidad al cómic original, mientras haya humor, acción, mitología asgardiana, un Tom Hiddleston encantado de conocerse a sí mismo y a la siempre hermosa Natalie Portman luciendo sonrisa. Eso sí, echaré de menos la mano de Branagh, sus planos inclinados, su manera de concebir la acción como una tragedia shakespeariana. Ah, y otra cossa: o yo estoy ciego, o no he visto a Christopher Eccleston –Malekith en el film- más que de espaldas.

V.O.

Castellano

Posters minimalistas (XVI): Especial Florian Bertmer

El alemán Florian Bertmer es un adicto al hardcore punk y el metal que ha colaborado en portadas de discos de diversos grupos musicales como Converge o Napalm Death y es un asiduo, al igual que otros maestros ya vistos en esta sección como Tyler Stout u Olly Moss,  de Mondo, el taller de cartelería de los cines Alamo Drafthouse en Texas. Un trabajo complejo, repleto de detalles y sin abusar de la gama de colores, desgraciadamente no muy extenso en lo que a carteles de cine se refiere, pero con un acabado final reconocible para todos los fanáticos de los carteles de la factoría, disponibles en ediciones limitadas.

LA CRÍTICA: Guerra Mundial Z

Zombis a medio cocer

Los acertadísimos créditos iniciales de “Guerra Mundial Z”, acompañados de la excelente tema música de Muse, no solamente lanzan un mensaje de advertencia sobre lo cabrona que es la madre naturaleza, como diría cierto virólogo que decide torpemente echarse a correr pistola en mano ante la amenaza zombi, y cómo las especies llevan devorándose las unas a las otras desde el inicio de los tiempos. También suponen una sublime carta de presentación de género para una película que pretende ser muchas cosas a la vez, y no acaba siendo ninguna de ellas en realidad. Porque aunque dichos créditos y algunos instantes puntuales, como la prodigiosa escena del laboratorio, puedan insinuar lo contrario, esto no es una película de zombis.

Sí, hay apabullantes hordas de caminantes devorándolo todo a su paso, hay algo de maquillaje en los primeros planos de los infectados, pero sigue sin ser una peli de zombis. No únicamente por no mostrar nada de casquería, configurando la que es la primera peli de zombis para toda la familia, ésa que tiene miedo a la calificación R, sino porque acaba derivando más en un thriller de acción político en el que parece que ese omnipresente Brad Pitt, que más que un especialista de la ONU parece un agente del MI6 capaz de sobrevivir a accidentes imposibles, está buscando a Bin Laden.

En parte, funciona pese a su indefinición. La búsqueda del paciente cero lleva al protagonista a una amurallada Israel, a una Corea del Sur atemorizada por algo incluso más gordo que la amenaza nuclear del norte, con un momento CSI incluido, y a una paranoica Gales en la que es mejor no hacer demasiado ruido. Cada viaje aislado es interesante, aporta información, y desarrolla su propia filosofía en torno a los zombis. Cada pasaje está bien planteado, y sin embargo, está torpemente resuelto. Pitt parece más un cáncer del que huir, un hombre que ciudad que pisa, ciudad que se va a pique, y las distintas situaciones, aunque bien presentadas, sufren un desenlace apresurado y atropellado, a veces ridículo.

Ya nos lo avisan desde el comienzo. A los pocos minutos, sin presentación previa de personajes, estamos inmersos en el caos. Y es que éste es el espíritu de la cinta, ir al grano, condensar años de guerra en apenas unos días, dar al respetable un entretenimiento digno, sin respiro, y eso lo consigue con creces. Da igual ya lo poco o nada que haya de la novela original en ella, los mil y un problemas de rodaje, lo mucho que lucha Marc Forster, o quien quiera que le haya sustituido, por no perderse en las escenas de acción, que le sobre metraje en forma de innecesarios flashbacks o el hecho de que su guión repleto de baches e incongruencias sea demasiadas veces tan estúpido y tenga tantas pinceladas de genialidad desaprovechadas. Si vas al cine dispuesto a entretenerte con esta propuesta a medio cocer, con este quiero y no puedo constante, sin pedirle mucho más, consigues lo que quieres. Si le pides imposibles, que sea la mejor película de zombis de la historia o la adaptación de la novela que deseas, estás perdido. Siempre nos queda el consuelo de que, a pesar de lo caótico de su gestación, el resultado final es más que digno. Podría haber sido mucho peor.

A favor: los créditos iniciales, la música de Muse, la escena del laboratorio, instantes de genialidad puntuales, y que entretiene al fin y al cabo.

En contra: que su plano guión desaproveche sus grandes ideas, y esperar de ella algo más de lo que acaba dando

Calificación: ***

Taquilla USA: Washington y Wahlberg pueden contra los Pitufos en un fin de semana de bajos vuelos

Fin de semana algo descafeinado en la taquilla USA, sin verse los grandes datos de hace una semana, y sin alejarse mucho del total de hace un año. Descafeinados también sus dos grandes estrenos, aunque uno más que el otro.  Como era de esperar, “2 Guns” ha dominado cómodamente el ranking con 27 millones de $. El viernes comenzaba de manera prodigiosa, pero durante el sábado no experimentó ninguna subida, por lo que al final no ha podido aspirar a los 35 millones que se esperaban de ella. No es una decepción, pero podría haber llegado a más esta comedia de acción con Denzel Washington y Mark Wahlberg, con la que ambos actores consiguen una entrada muy en la línea de sus trabajos más recientes, a excepción del taquillazo que supuso “Ted”. Ha costado 61 millones, por lo que no le costará ser rentable.

La que sí se queda en el terreno de la decepción absoluta ha sido “Los pitufos 2”, que en cinco días ni se acerca a los 35 millones de $ que lograra su antecesora en tan sólo tres días, e incluso se sitúa por detrás de “Turbo” en el mismo periodo de tiempo. Se debe conformar con 27 millones y el tercer puesto, si bien sus aspiraciones, al igual que con la primera, están enfocadas en el mercado internacional, donde ya lleva unos buenos 52 millones de $. Sin embargo, mucho tendrá que hacer en este mercado para compensar las cifras estadounidenses y aproximarse a los 563 millones de la primera entrega hace dos años.

Analizando los mantenimientos, este fin de semana la mayoría está por debajo del 50% en el top 10, siendo la que peor parada sale “Lobezno Inmortal”, que cae un previsible 59% con 95 millones de $ acumulados. No llegará al nivel de la primera entrega, pero a nivel internacional salvará los muebles gracias a los 159 millones que ya atesora, muy cerca ya de la anterior. La que sí que no compensará demasiado el descalabro estadounidense es “Pacific Rim”, que cierra el top 10 con 93 millones de $ y casi 300 en todo el mundo. No es una cifra baja, pero habiendo costado 190 millones de $, se sigue moviendo en el terreno de la decepción.

En el top 10, “The Conjuring” sigue haciendo de las suyas una semana más y este fin de semana ha alcanzado los 108 millones de $, cinco veces más de lo que ha costado. “Despicable Me 2 (Gru 2)” cierra el top 5 haciendo también de las suyas, con 327 millones de $ conseguidos y unos mareantes 713 millones en todo el mundo. Destacar también que pese a las malas críticas y comentarios cosechados, “Grown Ups 2” vuelve a aguantar un fin de semana más y lleva ya 116 millones de $. Aún está lejos de los 162 millones de la primera, pero son más que satisfactorios para un producto del que se esperaba muy poco, y que aún tiene leña para superar los 130 millones.  

Dentro del sector limitado, dos estrenos llaman la atención. Por un lado, la independiente “The Spectacular Now”, que en sólo cuatro salas se hace con unos excelentes 200.000$. Y, por el otro, “La artista y la modelo”, que desembarca en terreno USA por debajo de “Blancanieves”, con 16.900$, pero siendo exhibida en menor cantidad de salas, dos, y con mejor media por sala.

Dentro de dicho sector, solamente tres grandes alegrías este fin de semana, y más que lógicas y previsibles. “Blue Jasmine” confirma su buena comunión con el público aumentando un 230% sus ingresos tras incrementar su presencia en medio centenar de salas, superando así ya los 3 millones de $ y a punto de entrar en el top 10. “Before Midnight” también aumenta salas y con ello ve un incremento del 50%, y casi 8 millones de $ acumulados. Y “The Way, Way Back” cede un 17% pese a superar ya las 1.000 salas, pero nada preocupante para un film que aún tiene cuerda para ratos y que se aproxima a los 14 millones de $.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA: Expediente Warren (The Conjuring)

Infestación, opresión, posesión

Una casa encantada. Un ente maligno que se resiste a dejarla. Una familia afectada por sucesos paranormales. Una pareja de cazadores de fantasmas dispuesta a ayudarla. Es un refrito ya saboreado en numerosas ocasiones por los espectadores, pero en manos de James Wan, el plato sabe a nuevo. En apenas un mes habrá estrenado la secuela de su anterior gran éxito, “Insidious”, volviendo a repetir las mismas constantes, los mismos clichés, pero seguro que con savia nueva. Pero en medio nos llega una variante del mismo menú, una propuesta que ha arrasado en taquilla, prueba indiscutible de que el realizador es ya un referente del terror actual. No es para menos, pues talento y pasión por el género no le faltan.

Wan es un habilidoso artesano, un cineasta capaz de añadir a la receta los tópicos del género, agitarlos, que no mezclarlos, y servirnos algo totalmente distinto, aunque en esencia es siempre lo mismo. Como reza la clase magistral de los Warren, el director comienza infestando nuestros sentidos con cuadros que se caen, habilidosos juegos de palmadas, susurros en la oscuridad, y una diabólica muñeca marca de la casa que puede que no se mueva, pero que con mirar a la cámara ya nos produce escalofríos. Ya lo demostró en su anterior trabajo durante su primera hora, que es un maestro susurrándonos al oído, introduciéndonos en la historia y pegándonos en la butaca con los mínimos recursos posibles. Y, sin que te des cuenta, ya has entrado en la etapa de opresión, ya se ha hecho contigo, y es capaz de cascarse cualquier cosa que su imaginación excrete, que te la vas a tragar.

Es entonces cuando comienza la tercera etapa, la posesión en sí misma. Como en “Insidious”, “The Conjuring” también se desboca hacia su tramo final, aunque aquí el tren de la bruja que constituía aquella en su media hora final se encuentra extremadamente suavizado, si bien repite su gran error de mostrar demasiado a los monstruos que se esconden en el armario. Su nueva película es mucho más clásica, está mucho mejor dirigida a todos los niveles, es puro terror setentero capaz de meter en el mismo saco “Terror en Amityville”, “El exorcista” y “Al final de la escalera”, entre otras muchas. Wan juega con el espectador de manera inteligente, no siendo complaciente con él. Hay tensión bien conseguida, no hay sustos donde lo esperas, sino donde menos te imaginas, tiene momentos realmente brillantes que merecen pasar a los anales del terror.

Aún así, no puede huir de sus propios tópicos. Todo en “The Conjuring” es un colosal tópico de género. ¿Es esto negativo? En absoluto, siempre que no se te vea el plumero. Al igual que “Saw” o la citada “Insidious”, la película contiene tópicos a mansalva, sí, pero al contrario que aquéllas no hay capacidad de sorpresa, no hay innovación ni sorpresa, y puede que sea su película mejor dirigida, pero no la que rompe los moldes precisamente. Eso ya lo ha hecho antes. La que nos ocupa es cine de terror de multisalas, hecha para un público mucho más amplio que su antecesora, no para un sector tan fan.

Y, con todo, es una buena película. Pese a estar pasada por el filtro de la comercialidad y el terror familiar, es un film de raza, hecho con nervio y pasión por el género. Todo en ella es clásico y está bien realizado, aunque en su guión se vean importantes lagunas deliberadamente dispuestas para dar pie a la franquicia –el trauma de Lorraine Warren, el papel de la muñeca en la trama-. Sus dos actrices principales, Vera Farmiga y Lily Taylor, se comen al resto del reparto, aunque la primera podría estar aún mejor aprovechada. En breve, Wan podría dar una nueva vuelta de tuerca con la esperada secuela de su anterior gran éxito, una propuesta que sí que se presta a ello. Aquí, lo que queda es esperar que en su soberbio plano final Wan tire de algún golpe de efecto. No le hace falta para estremecer, y si como espectador esperas dicho golpe, significa que definitivamente estás poseído.

A favor: Vera Farmiga y Lily Taylor; la prodigiosa dirección de Wan

En contra: que su colección de tópicos no innova, no sorprende, ciertas tramas inconclusas para dar pie a la franquicia, y que muestre tanto a sus monstruos

Calificación: ***1/2

Nuevo tráiler de "Machete Kills". Machete no tuitea, sólo mata

En un momento del tráiler, Machete utiliza a un tipo a modo de proyectil. ¿Se puede pedir más? Pues a un Mel Gibson pasado de rosca, a Banderas con super mostacho, a la Vergara disparando sus propios proyectiles pectorales... y una frase para el recuerdo: “Machete no tuitea. Machete sólo mata”. Esto va a ser un desparrame.

LA CRÍTICA: Only God Forgives

Sin rendir cuentas ni ante Dios

“Drive” nos descubrió a un sibarita de la imagen, un entusiasta de los travellings frontales y laterales, las escenas con ritmos sintetizados y la violencia gráfica para muchos insoportable e innecesaria. Pero aquella joya, un homenaje al thriller ochentero que ya es toda una obra de culto, era solamente un espejismo de lo que es realmente su director. Porque su condición de delicatesen retro del celuloide fue atribuida gracias a que se trataba de una versión suavizada de su creador, un producto destinado al consumo comercial y asimilable por un sector más amplio de la audiencia.

“Only God Forgives” vuelve a ofrecer un muestrario de las pulsiones de Nicolas Winding Refn. Estéticamente es brillante, como siempre. La fotografía de Larry Smith y la banda sonora de Cliff Martinez son brillantes, y sus ansias estetas están al servicio de una nueva historia de venganza, de un cruce entre el western crepuscular de Ford y Leone y el cine de yakuzas y samuráis, una especie de thriller coreano con algunas pinceladas kubrickianas y lynchianas en la composición de planos.

El director ya no tiene nada que demostrar. “Drive” le abrió las puertas del star system de manera definitiva, y ésta es su primera película cien por cien propia desde hace unos cuantos años, una cinta desbocada y ensimismada que no tiene que rendir cuentas ante nadie, ni siquiera ante Dios. Y es precisamente esta condición de película nada complaciente más que consigo misma lo que juega en su contra. Recoge tanto lo mejor de Winding Refn, su sello personal en la realización, como lo peor, un hermetismo derivado de un universo tan propio que no hace concesiones al espectador. O entras en él, o te quedas fuera.

La culpa la tiene ahora, especialmente, un guión muy simple, pero al que su director pretende dotar, tirando de montaje y dirección técnica, de una profundidad de la que en realidad carece. No hay hondura en sus personajes, ni en esa fallida relación madre-hijo, supuesta piedra angular de la trama. Ni siquiera hay doble fondo en la expresión de un Ryan Gosling que está de paso y que va camino de convertirse en el intérprete monótono y pétreo en el que jamás imaginamos que se transformaría en sus prodigiosos comienzos, al que se come crudo una estupenda Kristin Scott Thomas, madre amenazante, posesiva y frágil a la vez.

Lo que queda es un thriller inconexo, muy mal explotado a nivel argumental, que deja la sensación de que el guión no está a la altura. Y, eso sí, puro Winding Refn, el mismo de las también poco digeribles “Bronson” o “Valhalla Rising”, y que me temo que no volverá a regalarnos otro “Drive”. Un cineasta que, eso sí, sirve imágenes de una extraordinaria belleza pese a su crudo contenido. Aunque no siempre los ejercicios de estilo son suficientes para sostener una película.

A favor: Kristin Scott Thomas, y el toque de su director

En contra: la casi nula profundidad bajo su precioso envoltorio

Calificación: *1/2