INSTANTÁNEAS MÍTICAS. 140 imágenes de las miniaturas de "Blade Runner"

Mañana vuelve a los cines españoles un clásico, una obra maestra absoluta de la ciencia-ficción, “Blade Runner”. Casi por casualidad, 142 imágenes desde el set de rodaje, que muestran las miniaturas construidas para el film, han sido colgadas en la red, y la verdad es que sorprende el nivel de artesanía que tenían las películas por aquel entonces. Seguramente, la inminente secuela, que correrá a cargo, por ahora, de Denis Villeneuve, será puro CGI, así que deleitémonos con esta formidable selección, cortesía de Collider. 

LA CRÍTICA. Big eyes

El paréntesis del artista

Mucho se ha dicho sobre la última película de Tim Burton. Entre otras cosas, que no parece una cinta de Burton. No posee esos decorados góticos ni la contraposición con una paleta más colorista del anacrónico escenario en el que se desenvolvía “Eduardo Manostijeras”, no está protagonizada por esos freaks a los que su creador trata con absoluto amor y respeto, y ni siquiera la banda sonora de Danny Elfman evoca al estilo marcadamente burtoniano.

Pero hay una escena en ella, la que protagoniza el crítico interpretado por Terence Stamp, que viene a decir todo lo contrario, cuando dice abiertamente que un artista deja de convertirse en un autor para pasar a ser una pieza más de un gigantesco engranaje, transformándose en un cliché. En ese sentido, toda “Big Eyes”, que a priori no parece de su director a nivel estético, es toda una declaración de intenciones de un cineasta que lleva cerca de quince años trabajando para la industria, transformado más en un producto que en el artista que fue antaño.

Así, su último trabajo supone el punto de inflexión en la carrera de un realizador que ha querido demostrar que es capaz de hacer algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados. “Big Eyes” es, por así decirlo, y aunque sea también de encargo, uno de los proyectos más personales y audaces del director en mucho tiempo, y ya solo por eso bien merece su visionado. Es incluso más burtonianas que otras propuestas suyas que desprenden su aura y universo de lejos como “Alicia en el País de las Maravillas” o “Sombras tenebrosas”.

Más allá de eso, su historia se deja ver con comodidad, está bien dirigida y excelentemente interpretada por el histriónico Christoph Waltz y esa maravilla llamada Amy Adams -sobre todo ella-, y sólo pierde entereza en el estrafalario juicio final. Una historia de mentes manipuladoras y otras mentes fácilmente maleables en plena década de los 50 y 60, cuando las mujeres sólo eran consideradas como buenas amas de casa y sacrificadas esposas, y en la que el talento no se mide por los billetes que ganes con tu obra, sino por la pasión que imprimes en ellas. Burton parece haber aprendido la lección. Desgraciadamente, le durará poco y volverá a ofrecer lo de siempre. Pero se agradece este delicioso paréntesis.

A favor: Amy Adams, y el aparente cambio de registro de Tim Burton

En contra: el estrafalario juicio final, y que algunos la descarten por no parecer de su director, o por pensar que nos ofrece lo mismo de siempre

Calificación ***1/2

                                                                        Merece mucho la pena

Horribles carteles de ¿malas? películas: Los estrenos recientes

En este nuevo especial de “Horribles carteles de ¿malas? películas” echamos un vistazo a los estrenos, al cine del año pasado y de este 2015, a esas películas que llegarán por cualquier vía a España, ya sea doméstica, en cines o en versión original en la red. Los elementos ya son los clásicos de la sección. Caras pegadas, diseños simples, exceso de elementos y de actores… Y hay que comenzar, cómo no, por el póster definitivo de “Los Vengadores: La era de Ultrón”, que veremos en poco más de un mes, y cuyo cartel no se han currado demasiado los de Disney, siendo tan básico y estando tan mal diseñado como el de la primera entrega. Aunque da igual, seguirá siendo un taquillazo.

Exceso de caras, y algunas mal hechas

De actores perdidos y malas apariencias

Los carteles de The Voice son tan kitsch como la película, pero más ridículos si cabe. Además, el primero es puro spoiler.

No dan ganas de ver lo nuevo de Adam Sandler. Ahora menos

La simpleza hecha cartel

 ¿Cine o telenovela?

LA CRÍTICA. Cub (Welp)

El pequeño cachorro

Tanto en su idioma original neerlandés como en su traducción al inglés para su distribución internacional, el título de la ópera prima de Jonas Govaerts significa cachorro. Es como si su creador hablase de sí mismo como debutante, como un lobezno del cine prometedor pero con mucho que aprender, y que homenajea a la vez al Truffaut de “El pequeño salvaje” y a películas tan diferentes entre sí como “Solo en casa”, “Viernes 13” o “Cuenta conmigo”. Al fin y al cabo, todo cachorro necesita de una figura magistral de la que aprender el arte y oficio de hacer cine.

Puede decirse que Govaerts es un buen alumno. “Cub” apunta maneras de buen cineasta, que no por casualidad le valieron el premio de mejor director en el pasado Festival de Sitges. La historia de este boy scout que entabla amistad con el niño salvaje tiene intensidad, nervio y buen hacer por parte del belga, que llegado un punto ofrece un giro hacia el slasher camp no del todo inesperado, pues nos va preparando el terreno en más de una secuencia y diálogo, pero sí todo lo gore y despiadado que puede ser el slasher europeo, ese que no tiene remordimientos a la hora de sacrificar tanto a adultos como a infantes de la forma más cruel posible.

Pero todo lo bueno que se puede decir de su dirección, que asegura decentes dosis de entretenimiento –ayuda también que dure apenas 80 minutos-, no se puede aplicar a su guión. A “Cub” le cuesta bastante entrar en materia, se pasa demasiado tiempo tejiendo su propia historia, y no es hasta su media hora final que ofrece su verdadero rostro, el que se esconde tras la máscara de madera de ese pequeño salvaje utilizado como leyenda urbana para atemorizar a los niños. Sí, gracias a la mano de su director, esa media hora es vibrante y sanguinolenta, pero aún así el conjunto está desbalanceado. Además, su libreto acusa cierta previsibilidad –el final busca la sorpresa, pero se ve venir de lejos- y tiene no pocos flecos argumentales, por culpa de un hermetismo exagerado en algunas de sus tramas secundarias, como el pasado del personaje excelentemente interpretado por el pequeño Maurice Luijten, uno de los grandes aciertos de la propuesta, así como la historia que encierra su asesino, o lo desdibujados que están el resto de caracteres.

Pero aún así, no deja de ser un film interesante y servido con extrema inteligencia, un acercamiento a ese yo salvaje que todos llevamos dentro, el que vive en nuestro interior desde nuestra más tierna infancia, y una película que obliga a seguir de cerca a su director. Un cachorro que aún está aprendiendo, pero que ya con este primer largo ha hecho muy bien los deberes.

A favor: la dirección de Jonas Govaerts, y la elección de su protagonista

En contra: cierta previsibilidad y falta de desarrollo en su guión, y lo mucho que tarda en entrar en faena

Calificación ***

                                                                               Merece la pena

TAQUILLA USA. Cinderella ayuda a levantar la taquilla

Por fin, la taquilla estadounidense consigue sacar pecho tras dos malos fin de semana, gracias a los casi 132 millones de $ que se han recaudado, cerca de 20 millones más que hace un año, cuando “Mr. Peabody & Sherman” dominaba la cartelera por segundo fin de semana consecutivo.

Y todo gracias a Cinderella, que se hace con más de la mitad de la taquilla al recaudar 70 millones de $. Una cifra previsible y nada sorprendente, pero más que suficiente para considerarla un éxito. El dato está casi a la par que el de “Maleficent” hace un año pero por debajo que el de “Oz” hace dos, pero esta vez con un mayor e importante apoyo de la crítica y el público, y sin ninguna competidora hasta dentro de dos semanas, cuando “Home” irrumpa en la cartelera. Pero, sobre todo, con una importante diferencia, y es que ha costado menos de 100 millones de $, por lo que la rentabilidad de esta nueva aventura será aún mayor que en los dos casos mencionados, sea cual sea su techo. En el resto del mundo lleva prácticamente la misma cifra, por lo que ya es rentable en todo el mundo.

El otro estreno grande del fin de semana, Run All Night, tampoco sorprende, pero en este caso, sus 11 millones de $ son muy escasos si tenemos en cuenta los nombres implicados en ella. Ha sido el peor estreno de Jaume Collet-Serra en territorio americano, y el peor de Liam Neeson desde 2010. Ahora bien, no se esperaba mucho de ella, por lo que entra según lo esperado. Su apoyo es casi mínimo, y habría que evaluar sus costes para saber realmente el nivel del batacazo que se ha pegado.

El mejor estreno ha sido para It Follows, esperadísima cinta de terror que tuvo muy buena acogida y que se hace con unos excelentes 163.000$ en cuatro salas, esta vez sí con un amplio respaldo de crítica y público. El peor estreno ha sido español. EVA debuta de la manos de los Weinstein en suelo estadounidense con unos pobres 10.200$ en 50 salas, una distribución exagerada para un producto que no iba a encontrar su hueco en ese país.

El resto de títulos de la cartelera se encuentra demasiado débil, tanto que el segundo puesto ha sido para el film de Collet-Serra. El top 5 lo completan Kingsman con unos formidables 107 millones de $ y 257 en todo el mundo; Focus con unos flojos 44 millones de $, más 37 en el resto del globo; y Chappie, con unos aún más flojos 23 millones de $ y desplomándose un 56%, y con una cifra mundial también baja de 37 millones de $.

De nuevo, las triunfadoras del fin de semana en lo que a mantenimiento se refiere han sido: What We Do In The Shadows, que apena varía su dato un 5% por encima del pasado fin de semana y apunta ya a los 1,4 millones de $; Relatos Salvajes, que mejora un 84% con 848.000$ en su cuarta semana, y sin el trampolín de ningún premio relevante; y sobre todo ’71, que mejora un 200% y atesora ya 378.000$ en tres semanas.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Desterrado (Outcast)

El cine de los proscritos

China se está convirtiendo en el nuevo reducto de salvación para muchas producciones hollywoodienses. Cada vez con mayor asiduidad, la Meca del Cine pone su empeño y esfuerzo en estrenar por todo lo alto sus proyectos en el país asiático, asegurándose no pocos réditos en taquilla. Pero además, China se ha convertido en refugio de varias estrellas venidas a menos, convertidas en parias en su propia tierra. Ahí están Tim Robbins y Adrien Brody en “1942”, o este último, junto a John Cusack, en la superproducción “Dragon Blade”.

Como si su propio título fuera en sí mismo un reflejo y un toque de atención hacia esa industria que defeca a sus propios astros tan fácilmente como los exprime, si bien algunos de ellos se merecen vivir en el ostracismo, “Outcast” –en España “Desterrado”- viene a ser un nuevo ejemplo de producción china que adopta a actores expatriados como reclamo para atraer a espectadores a las salas.

Y lo demás está de más. Ni siquiera la ampulosidad de sus medios artísticos –la ambientación de la China medieval está bien conseguida- importa. Lo que prima es poner a sus dos estrellas principales al servicio de la historia y pasearles por la pantalla. El guión, sencillamente, no existe. Todo es previsible y tosco. Dos caballeros templarios desterrados defendiendo la vida del futuro rey, perseguido por su hermano traidor. Por el camino, alguna historia de amor secundaria mal presentada y peor desarrollada, y una nula mano para dirigir a los actores y las escenas más íntimas por parte de Nicholas Powell, que sí demuestra su experiencia en el campo de los especialistas con escenas de combate bastante bien coreografiadas.

Lo dicho, aquí lo relevante es hacer desfilar con orgullo a un soso Hayden Christensen y al eternamente sobreactuado Nicolas Cage, cuyo peinado imposible –aunque el estilo punk de su compañero no se queda atrás- y su histrionismo vuelven a desviar la atención del resto de la película. Al menos, eso sí, “Desterrado” no es ni mucho menos la peor película que el intérprete nos ha regalado en esta última etapa de su carrera. Por lo menos, ésta entretiene mínimamente, aunque se olvide con suma facilidad. Pero sí que es el enésimo ejemplo cinematográfico del proscrito en el que se ha convertido.

A favor: cierto factor de entretenimiento, y lo resultona que resulta su producción

En contra: todo lo demás, en especial el guión

Calificación *1/2

                                                                                Ni se moleste 1/2

TRÁILERS. Primer teaser de "Hotel Transylvania 2". The Drac Pack Is Back

“Hotel Transylvania”, contra todo pronóstico, se convirtió en una de las sorpresas de 2012. No sólo para la taquilla, sino para quien esto escribe, que pasó noventa minutos francamente divertidos viendo las aventuras de Drácula y sus amigos, el denominado Drac Pack formado por viejos monstruos como Frankenstein o el hombre lobo. Pues el 25 de septiembre llega a Estados Unidos su secuela, y aquí tenemos el primer avance, dos minutos con los que ya he soltado alguna que otra risa. Repite su director, Genndy Tartakovsky, pero cambian de guionistas, quedando ahora el libreto en manos del mismísimo Adam Sandler, que además pone voz al protagonista. Vamos, que de aquí puede salir cualquier cosa. Esperemos que no meta la pata como de costumbre. En el cast de doblaje encontramos además a Selena Gómez, Steve Buscemi, Andy Samberg, Kevin James, David Spade, Fran Drescher y Mel Brooks, entre otros. En España tendremos que esperar hasta el 23 de octubre para verla.

EL CORTO CINÉFAGO. "Tus gritos me dan risa", de Sergio Morcillo

Mayo de 2012, primera vez que hablamos en este blog del corto “Tus gritos me dan risa”, obra de dos grandes amigos, Sergio Morcillo, que se sentaba en la silla de director, y Pablo Rodríguez, que tiraba de mala baba para escribir su guión. Ha llovido mucho desde entonces, y el cortometraje ha recorrido mundo, ha pisado Sitges, le han llovido críticas positivas, y algún que otro galardón. Tras todo su periplo festivalero, ya iba siendo hora de dedicarle un nuevo hueco, esta vez para que todos lo disfrutemos. A continuación, íntegro, este gran trabajo, además de todas las entradas que se le han dedicado desde este portal. ¿Quién dijo que los payasos son cosa de risa?

Póster y teaser tráiler de “Tus gritos me dan risa” (Mayo de 2012)

Tráiler oficial de “Tus gritos me dan risa” (Septiembre de 2012)

LA CRÍTICA: Tus gritos me dan risa (Diciembre de 2012)

“Tus gritos me dan risa”, gran triunfadora del Fanter Film Festival (Abril de 2013)

“Tus gritos me dan risa”, a la venta en DVD el 1 de julio (Junio de 2013)

BLOGOS DE ORO 2015. Todos los nominados

La temporada de premios ha acabado. Para muchos, ni los BAFTA, ni lo Oscar, ni los Globos de Oro, ni tan siquiera los Goya, han sido justos. Por ello vuelven los Blogos de Oro, unos premios virtuales creados por la web Cine de Patio en el que hasta un total de 170 blogs y webs amantes del séptimo arte eligen primero a sus nominados, y finalmente a los ganadores del pasado año. En su segunda edición, es un orgullo y un honor anunciar que este blog está entre los participantes en el proceso de selección, cuyos ganadores conoceremos el 29 de marzo a partir de las 17 horas (hora española), en una ceremonia virtual a través de Twitter que podrá seguirse con el hashtag #BlogosDeOro. Pero antes, los nominados de esta edición, que se han dado a conocer hoy 12 de marzo. En el portal oficial de los Blogos de Oro pueden consultarse fechas, fases e incluso visualizarse los cortos nominados, y pueden seguirse los premios también a través de Twitter. Esperemos que haya mayor justicia en estos galardones. Que gane el mejor.

MEJOR PELÍCULA

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

Boyhood (Momentos de una vida)

El Gran Hotel Budapest

Interstellar

Whiplash

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA

10.000 km

La isla mínima

Magical Girl

El niño

Relatos Salvajes

MEJOR DIRECTOR

Alejandro G. Iñárritu por "Birdman"

Christopher Nolan por "Interstellar"

David Fincher por "Perdida"

Richard Linklater por "Boyhood"

Wes Anderson por "El Gran Hotel Budapest"

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Benedict Cumberbatch por "The Imitation Game"

Javier Gutiérrez por "La isla mínima"

Jake Gyllenhaal por "Nightcrawler"

Michael Keaton por "Birdman"

Eddie Redmayne por "La teoría del todo"

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Marion Cotillard por "Dos días, una noche"

Felicity Jones por "La teoría del todo"

Bárbara Lennie por "Magical Girl"

Julianne Moore por "Siempre Alice"

Rosamund Pike por "Perdida"

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Robert Duvall por "El juez"

Ethan Hawke por "Boyhood"

Edward Norton por "Birdman"

Mark Ruffalo por "Foxcatcher"

J.K. Simmons por "Whiplash"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por "Boyhood"

Laura Dern por "Alma salvaje"

Keira Knightley por "The Imitation Game"

Emma Stone por "Birdman"

Mery Streep por "Into the Woods"

MEJOR GUIÓN

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

El Gran Hotel Budapest

Nightcrawler

Perdida

Whiplash

MEJOR BANDA SONORA

El Gran Hotel Budapest

Guardianes de la Galaxia

Interstellar

La teoría del todo

Whiplash

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

El amanecer del planeta de los simios

Capitán América: El soldado de invierno

Guardianes de la Galaxia

Interstellar

X-Men: Días del futuro pasado

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Big Hero 6

Los Boxtrolls

Cómo entrenar a tu dragón 2

La LEGO película

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

PEOR PELÍCULA

Hércules. El origen de la leyenda

Lucy

Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja)

Transcendence

Transformers: La era de la extinción

MEJOR CORTOMETRAJE

Caramelo

Díselo tú

Maquinas

McGuffin

The Rattle of Benghazi

LA CRÍTICA. Clown

El payaso sin gracia

Cuando Tarantino y Rodríguez presentaron su proyecto “Grindhouse”, el segundo pensó que sería una gran idea convertir en largometraje el falso tráiler titulado “Machete” que acompañaba al díptico formado por “Planet Terror” y “Death Proof”. Y lo fue, dando lugar a dos entregas del letal agente mexicano a cual más cafre y esperpéntica. Eli Roth debió pensar lo mismo sobre el falso tráiler titulado “Clown”, que unos ingeniosos niños perversos le habían dedicado al cineasta convirtiéndole en responsable absoluto, e involuntario, de una película que no existía y que jamás vería la luz.

Así, si lo de Rodríguez era una genial prolongación carente de sentido del ridículo de un ya de por sí desprovisto de prejuicios tráiler, la que nos ocupa no consigue el mismo efecto. Es curioso que Jon Watts, que en su haber tiene haber formado parte de la cantera de directores que ofrecieron su particular visión de lo que debía ser el remake del “RoboCop” de Verhoeven en “Our RoboCop Remake”, no haya conseguido con “Clown” superar, y ni tan siquiera acercarse, a su referente de apenas un minuto de duración, y mucho menos cubrir las expectativas que éste era capaz de generar en tan poco tiempo.

Porque esta propuesta, presentada por Eli Roth y producida por los hermanos Weinstein, se queda a años luz de lo que podría haber dado de sí misma. La historia de un padre de familia que se va convirtiendo progresiva y literalmente en un payaso maligno bien pudo haber dado para una especie de metáfora sobre en qué se convierte el hombre moderno, o sencillamente podría haberse dejado de discursos subliminales y ofrecer noventa minutos de humor negro y casquería a raudales. Pero aquí no ocurre ni una cosa, ni la otra.

Lo que queda es una cinta entretenida, sí, pero no mortal ni sanguinolentamente divertida, que se queda a medio camino en todas sus vertientes, a pesar de su cuidado trabajo de maquillaje y algún momento bastante malicioso, pero fugaz. El film de Watts se va apagando conforme avanza, y a partir de la hora empieza a sobrar metraje, se vuelve convencional y se muestra incapaz de despegar. Lo que nos ofrece a fin de cuentas es una especie de episodio de la serie “Masters of Horror”, con un look televisivo muy marcado, alargado y mal aprovechado, sobre un payaso del mal sin gracia. Lástima, con el juego que dan los payasos en el género.

A favor: algún instante puntual malicioso, y su potente premisa inicial

En contra: se ve incapaz de explotar del todo su base

Calificación **

                                                                               Se deja ver

TAQUILLA ESPAÑA. "Perdiendo el norte" triunfa en un flojo fin de semana

El fin de semana más flojo de 2015, sí, pero igualmente repleto de grandes cifras globales en las cintas del top 5, aunque seguramente la tendencia será ir a la baja, a falta de un importante fenómeno como fue “Ocho apellidos vascos”. Y precisamente el número uno ha sido patrio, en un fin de semana demasiado cargado de estrenos para dividir a los espectadores, pero con un único vencedor, Perdiendo el norte, que ha comenzado con unos fuertes 1,25 millones de € con una presencia de 310 copias, lo que la deja con la mejor media por sala de toda la cartelera, según Rentrak Spain.

Este éxito no ha pillado por sorpresa a la mayoría, pues su director, Nacho G. Velilla, ya venía de otros dos taquillazos previos como fueron “Fuera de carta” y “Que se mueran los feos”. Su nueva comedia ha superado con creces la cifra recaudada por la primera en 2008, pero se ha quedado a poco de igualar la marca de la segunda en 2010, si bien ambas se estrenaron en una época más positiva para la taquilla española. Y, con todo, sendas producciones multiplicaron por cinco la cifra inicial, algo que en vista de los buenos comentarios y críticas que está cosechando su nuevo film, podría repetirse. A priori no se espera que siga el fenómeno de “Ocho apellidos vascos” a pesar del buen sabor de boca que está dejando y la potente campaña de Warner, pero lo comprobaremos la semana que viene.

En segundo puesto se encuentra también la cinta de Warner El francotirador, que sufre la mayor caída desde su estreno, un 48%, pero muy lógica y previsible. Su éxito en España está siendo asombroso, y ya va por los 6,79 millones de €. En tercer puesto encontramos Cincuenta sombras de Grey, ya desgastada tras tres semanas en el podio, pero con unos importantes 17,8 millones de €, y mostrando un fenómeno en nuestro país que no se ha repetido en otros lugares del mundo, ni siquiera en Estados Unidos.

El top 5 lo cierran Kingsman: Servicio Secreto, que cae de manera similar a sus dos predecesoras, y ya con 2,12 millones de €, y Samba, que desciende un moderado 37% con 1,15 millones de €, y demostrando que está gustando en nuestro país. En el caso de la cinta de Matthew Vaughn, el dato no es para tirar cohetes, pero debe tenerse en cuenta que este tipo de cine es difícil que venda en España.

Fuera del top se sitúan los demás estrenos del fin de semana como En tercera persona, Maps to the stars, Selma o Calvary que no han entusiasmado al público español. La más “beneficiada” ha sido la primera, pero con unos flojos 114.273€.

Fuentes: Rentrak Spain y E-Cartelera

TRÁILERS EN CADENA. "Dark Places", "San Andreas" y "Avengers: Age of Ultron"

Vamos con tres potentes tráilers que han surgido durante la última semana, y que auguran varios millones en taquilla, ordenados de menos a mayor probabilidad de reventar el box office USA. Y además, sus respectivos pósters oficiales.

Dark Places

¿Por qué lo nuevo con Charlize Theron apunta a taquillazo, si la actriz no es que sea un gran reclamo para la taquilla? Pues la razón no está en ella, sino en Gillian Flynn, en cuya novela “La llamada del Kill Club” se basa esta producción francesa de Gilles Paquet-Brenner (“La llave de Sarah”), titulada “Dark Places”, que llega a Francia el 8 de abril pero que no tiene confirmada su fecha en España. La autora de “Perdida” se ha convertido en la gallina de los huevos de oro del cine, así que esta nueva propuesta apunta maneras para conseguir buen resultado en su estreno. Theron interpreta a una mujer que, cuando tenía 7 años, presenció el asesinato de su madre y sus dos hermanas en el "Sacrificio Satánico de Kinnakee, Kansas". Ella consiguió escapar y, presionada por los medios -un tema recurrente en la obra de Flynn-, declaró que su hermano Ben, de 15 años, había cometido el crimen. 25 años más tarde, su personaje sobrevive como puede con la culpa, hasta que el Kill Club, una sociedad obsesionada por crímenes famosos, se pone en contacto con ella para que descubra la verdad sobre los asesinatos.

San Andreas

El cine catastrofista ha vuelto, y por la puerta grande. O así parece prometer este espectacular nuevo avance de “San Andreas”, film de Brad Peyton (“Viaje al centro de la Tierra 2”), que vuelve a unir fuerzas con Dwayne Johnson en una historia ambientada en California, donde un terremoto hace de las suyas sembrando el pánico. La película llega en 3D en mayo a Estados Unidos, y en el reparto tenemos también a Carla Gugino y, atención, Kylie Minogue.

Avengers: Age of Ultron

Con este avance sobran las palabras. Espectacular, vibrante, y prometiendo un mejor empaque que el de su predecesora. Con él, Disney ha reventado todos los récords de visionado en las redes. Y seguro que lo hará en la taquilla. A España llega el 30 de abril, en poco más de un mes, y hay muchos detalles que analizar en este nuevo avance, como la aparición de La Visión.

ESPECIALES. 136 años de efectos especiales en el cine

Los efectos especiales no son cosa del cine contemporáneo. Se llevan usando desde aquel caballo en movimiento de 1878, han pasado a la posteridad por dotar de movimiento a las más variopintas criaturas, y han servido para recrear mundos fantásticos tan antiguos como la Metrópolis de Fritz Lang. Más de 100 años de historia del cine recoge el siguiente vídeo, dedicado a la evolución de los efectos especiales en el séptimo arte. Desde los más artesanales hasta los infográficos. Faltan muchos títulos, pero su visionado bien merece la pena como experiencia. Por cierto, recomiendo pasarse por el canal de Youtube de su creador, Jim Casey, porque su trabajo es espectacular.