Posters minimalistas (XIII): Especial Brandon Schaefer

La obra de Brandon Schaefer está compuesta de trazos sencillos, pero directos. Con unos pocos elementos y colores, es fácil adivinar la película a la que rinde homenaje. Grandes títulos para un trabajo excepcional, que choca por su sencillez con la obra del autor que protagonizará esta sección en su próxima entrega.

LA CRÍTICA: The Purge (La noche de las bestias)

Una nación renacida

Hace casi una década, Michael Moore se preguntaba en la excelente “Bowling for Columbine” dónde se encontraba el germen de la violencia en Estados Unidos a través de la relación del pueblo con las armas. La tesis de Moore no apuntaba a factores como la geografía, la cultura, la televisión o los sangrientos cimientos históricos sobre los que se construyó la nación, sino a la difícil relación de sus habitantes con la misma violencia, lo profundamente arraigada que se encuentra en su sociedad, cómo la convivencia con ella se reduce a un mal necesario para definir a todo un pueblo.

No resulta pues extraño que la violencia se combata con la propia violencia en suelo estadounidense. Esto es precisamente lo que propone “The Purge” en su prometedor planteamiento, aunque rocambolesco y difícil de creer si lo sacamos de la distopía que supone en sí misma la trama: una nación renacida, un sistema perfecto libre de desempleo, miseria y criminalidad, conseguido justamente dando rienda suelta a la población una noche al año para que liberen la bestia que llevan dentro. Todo crimen está permitido. No hay servicios de emergencia ni policías. Sólo hay que sobrevivir a esa noche.

James DeMonaco es un experto en ambientes opresivos y aislados, en encerrar a sus protagonistas en un espacio cerrado a merced de una amenaza externa que se empeña en alterar su paz. Con “The Purge” mezcla el buen hacer de dos de sus obras más rescatables, el remake de “Asalto a la comisaría del Distrito 13” o “Negociador”, con filmes recientes como “Los extraños”, Secuestrados” o “Funny Games”, y lo que resulta son ochenta minutos de tensión y atmósfera bien conseguidas. La envidia, la exclusión social o sencillamente la necesidad de liberar a ese animal que todos llevamos dentro son las bases de la violencia en la película. Una violencia retratada desde uno y otro lado, desde el bando de los que infligen dolor hasta los que lo padecen, pasando por aquellos a los que La Purga les resulta indiferente y sacan tajada de ella. Incluso invita al espectador a ser partícipe de la acción y se pregunte qué haría en tales circunstancias.

Y, con todo, pese al buen trabajo de su reparto –Ethan Hawke y Lena Heady están tremendamente convincentes, y el prácticamente desconocido Rhys Wakefield parece un cruce entre el Paul de Haneke y el Alex de Kubrick-, la tensión in crescendo y su excelente premisa, “The Purge” acaba convirtiéndose en un film lleno de tópicos y convencional. DeMonaco transforma una idea prometedora en una historia de asalto a una casa típica, repleta de sustos de manual y previsible en su desarrollo, aunque en sus minutos finales ofrece un giro de guión que ayuda a remontar una película entretenida. Una propuesta valiente en sus pretensiones tratándose de un producto hollywoodiense, pero que en otras manos podría haber derivado en un producto de mayor inteligencia. Llamémoslo cobardía, o sencillamente falta de ideas a la hora de jugar todas sus cartas. Lo peor es que, ahora que ha sido un éxito, piensen en elaborar una franquicia.

A favor: su reparto, la tensión que genera, la idea de partida

En contra: que se convierta en un film convencional, desaprovechando su prometedora premisa argumental

Calificación: **1/2

Tráiler redband de "Oldboy", o la posible vuelta de Spike Lee al star system

Spike Lee, un auténtico renegado en Hollywood actualmente, podría volver por la puerta grande gracias a este remake de la obra maestra de Park Chan-Wook. Apunta maneras esta versión made in USA, aunque parece que han copiado hasta algunos diálogos. Estéticamente, al menos, llama la atención, y parece que no escatimará en violencia. Frente a frente están el gran Josh Brolin, que parece algo sobreactuado, algo que me es indiferente tratándose de él, y Samuel L. Jackson.  Y en medio del sándwich, la adorable Elizabeth Olsen. A finales de octubre, en terreno yanqui.

La Dimensión Desconocida (VIII): La balada del Sr. Spock

Ahora que “Star Trek: En la oscuridad” intenta como buenamente puede hacerse un hueco en la taquilla española, echamos la vista atrás, concretamente al año 1968, cuando el original serial de “Star Trek” triunfaba en Estados Unidos. Aprovechando el tirón que la serie tenía entre la comunidad trekkie, algunos miembros del reparto probaron suerte en el mundillo de la canción. Fruto de este intento frustrado surgió este vídeo musical, correspondiente a la canción “Ballad of Bilbo Baggins” –sí, de Bilbo Baggins, para acabar de rizar el rizo-, que el gran Leonard Nimoy grabara buscando triunfar en la canción. Le salió mal, y ahora entenderán por qué. Ojo, no es apto para trekkies con buen gusto musical.

Votaciones 2013: Elige tus películas favoritas del mes de junio

Continuamos con las votaciones de las mejores películas del año, y le toca el turno a las de junio. Abrimos así la votación, compuesta en esta ocasión por títulos estrenados durante dicho mes en España. Recuerden que se pueden votar cuantas películas quieran y cuantas veces deseen, aunque apelo a la buena fe de los usuarios para no votar demasiadas veces una misma cinta y así alterar los resultados finales. Además, se podrá insertar mediante un comentario el título de algún film que no figure en la lista, cuya distribución en España no vaya a producirse antes de fin de año. Las votaciones se cierran el 15 de enero de 2014, día en que comenzará el recuento de votos. Muchas gracias a quienes participen y difundan este post. Y aquí podrán votar por sus favoritas de los seis primeros meses del año.

Taquilla USA: Johnny Depp se la pega contra los Minions

Siguiendo la estela del mes de junio, el de julio se prevé de récord. El primer fin de semana del mes, el del 4 de julio, se ha saldado con un total histórico que barre con el cosechado hace un año, con muchos de los títulos del top ten superando los 10 millones de $. El podio ha sido para “Despicable Me 2”, secuela del taquillazo sorpresa de hace tres años que se ha hecho con la misma cifra que “Monsters University” en su estreno, 82 millones de $ en tres días, aunque ésta se encontraba rodeada por circunstancias menos favorables. Gracias al festivo del jueves y a su potente estreno el miércoles, el film animado de Universal dobla a su antecesora con 142 millones de $, por lo que sin duda acabará por encima de ella. Su comienzo es muy similar al de “Toy Story 3”, aunque ésta tampoco se vio beneficiada por un fin de semana festivo. Con un presupuesto modesto de 76 millones de $, la nueva aventura de Gru y los Minions roza ya los 300 millones de $ en todo el mundo.

La que sin dudas se pega el batacazo es “The Lone Ranger”. Era la crónica de un fracaso anunciado, una película que ha costado la friolera de 215 millones de $ por contratiempos en su producción y que no ha acabado de generar la confianza necesaria en el público al que va dirigido, por mucho Johnny Depp que la protagonice, y que encima ha tenido que lidiar con la competencia de “Despicable Me 2”. Así, se ha hecho con unos escasos 48 millones de $ en sus cinco días de exhibición, por encima de “Prince of Persia”, “John Carter” o “Tron Legacy”, pero no con las mismas opciones de mantenimiento ante las desastrosas críticas y peores comentarios.

No obstante, la mejor media por sala en los estrenos ha sido para “The Way, Way Back”, cinta independiente que cuenta en sus filas con Steve Carell, actor que a su vez pone voz a Gru, el protagonista de la cinta con la segunda mejor media. 575.000$ en 19 salas es la marca de esta película estrenada con presencia limitada, que es donde encontramos nuevamente los mejores datos. Así, “Frances Ha” sigue dando de qué habla y sube un 25% pese a perder salas y acumula ya casi 4 millones de $. “The Kings of Summer” supera ya el millón de $, “Before Midnight” sigue aguantando con casi 7 millones a pesar de perder salas, y “Los amantes pasajeros” confirma la afición de la audiencia estadounidense por Almodóvar, aumentando en su segundo fin de semana un 53% y yéndose a los 312.000$ pese a las tibias críticas recibidas. Hasta “Pain & Gain” da el campanazo aumentando casi un 1.000% y rozando los 50 millones de $.

El resto de títulos, más mayoritarios, han gozado de buenos mantenimientos esta semana, beneficiados sin duda por el fin de semana largo. “The Heat” confirma su posición de comedia adulta del verano cediendo un 36% con 86 millones de $ recaudados, muy por encima de “The Identity Thief” y “Bridesmaids”, pero seguramente sin el boca-oreja de esta. “Monsters University” se ve afectada por “Despicable Me 2” y cae un fuerte 57%, pero gracias a sus dos formidables fines de semana anteriores se alza ya con 216 millones de $, rumbo aún de igualar a la primera parte. Cierra el top 5 la sorpresa de la temporada, “War World Z”, que otra vez desciende de manera moderada para irse a los 158 millones de $, muy por encima de lo que se esperaba de ella. Su horizonte aún no está claro, pero por ahora se encuentra muy por encima de “Rise of the Planet of the Apes”, película que en su momento llegó a los 176 millones de $ en total. No sería raro ver que la cinta de Brad Pitt acabara en los 200 millones. A nivel mundial lleva recaudados unos excelentes 366 millones de $, por lo que Paramount puede ya respirar tranquila.

Más allá del top 5, “White House Down” y “Man of Steel” descienden de manera similar, un 45%, pero con caminos opuestos. La primera apenas supera los 50 millones de $, una tercera parte de lo que ha costado y cerca de “Olympus Has Fallen” con el mismo tiempo, por lo que Sony tiene un gran problema entre manos con ella. Por su parte, la segunda ha amasado 271 millones de $ hasta ahora en suelo estadounidense, y 586 millones en todo el mundo, por lo que Warner puede también respirar aliviada. Y aún no ha quemado todos sus cartuchos en todo el mundo.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Star Trek: En la oscuridad

La perfecta secuela hiperbólica

Ya en sus primeros minutos, J.J.Abrams consigue captar la atención tanto del fan como del iniciado al universo trekkie, siempre que el primero no se encuentre anclado irremediablemente en un vórtice temporal que le haga añorar “tiempos mejores”. Su escena inicial da a la vez la bienvenida a la filosofía de su reinvención de la saga, a modo de deslumbrante y frenética carta de presentación, y rinde tributo al serial televisivo como si de un tótem, o un pergamino sagrado en este caso, se tratase. A partir de este magistral juego referencial y mitológico, Abrams vuelve a esgrimir lo que ya fue el reboot de hace cuatro años: un viaje interestelar destellante al espacio profundo en el que la vieja franquicia y la nueva van de la mano.

Durante las dos horas restantes, “Star Trek: En la oscuridad” supone la perfecta secuela, una en la que se repiten algunos de los esquemas de su antecesora, pero llevados al extremo. Es decir, escena inicial de infarto, el nuevo tema central de Michael Giacchino, créditos iniciales y finales atronadores, mucha acción y tiempo para las emociones y el desarrollo de personajes entre el caos. No era fácil mantener el ritmo de sus primeros diez minutos, pero Abrams consigue que ni sus momentos de menos ritmo decaigan. Una montaña rusa atropellada en intenciones e ideas, pero clara en su exposición de la trama, en su desarrollo y directa en su desenlace.

Así, el nuevo viaje del USS Enterprise no tiene la capacidad de sorpresa de la anterior, y aquí el interés reside en hacer avanzar a sus personajes, especialmente a Kirk y Spock, a ritmo de persecuciones imposibles a velocidad de curvatura, y enfrentarles a la misión de sus vidas. Una segunda parte de acción hiperbólica, sin aliento, en la que se repiten las constantes de una nueva saga en la que su director ya parece moverse como pez en el agua, se recurre a argucias espacio-temporales ya utilizadas en su antecesora para dar rápida solución a la trama, y en la que se avanza paralelamente a la línea temporal original aunque con una ligera inversión de roles.

Y, pese a repetir los mismos esquemas, “Star Trek: En la oscuridad” es la secuela perfecta, un blockbuster veraniego sin fin que se limita a entretener, sin buscar la innovación de una nueva franquicia que, en realidad, no la necesita para sobrevivir. Eso sí, por el camino disfrutamos de un villano mucho mejor construido–gracias, Benedict Cumberbatch- y del rescate del olvido de un amiguete de la casa “Fringe”, Peter Weller. Divierte, se pasa en un suspiro, y se convierte en un entretenimiento enormemente inteligente y consciente de su condición de secuela funcional y espectacular. No se le puede pedir más.

A favor: Benedict Cumberbatch, y que no te suelta hasta el final de su metraje

En contra: su poca capacidad de sorpresa con respecto a su antecesora

Calificación: ****

Posters minimalistas (XII): Especial Eric Tan

¿Recuerdan esos créditos finales de algunos filmes de Pixar como “Los increíbles” o “Ratatouille” en los que se abrazaba la animación tradicional? Pues así podría definirse el trabajo de Eric Tan, un enamorado de la animación tradicional que rinde homenaje especialmente a la enorme factoría de Steve Jobs y John Lasseter. Una explosión de colores y sencillez que recuerda mucho a los posters retro de los años 50, en una obra que algunos confunden con la de Tom Whalen, algo que sigo sin comprender.  Recomiendo su blog, en el que incluye incluso bocetos originales.

 

 

 

Trailers en Cadena: Inside Llewyn Davis, Passion y Lovelace

Encadenamos hoy tres trailers subiditos de tono, dos por temática adulta y el otro, sencillamente, porque es de los Coen, que con “Inside Llewyn Davis” consiguen dos cosas: primero, que nos interesemos por una propuesta en la que la música folk de los 60 predomina, y segundo, que le dan la gran oportunidad a un actorazo como Oscar Isaac para lucirse. Eso a pesar de utilizar esa fotografía tan luminosa deudora de la Trilogía del Anillo, donde quedaba muy bien, y que empecé a odiar en cuanto Tim Burton hizo abuso de ella. Por lo demás, bien.

Continuamos con Brian de Palma, cuya carrera últimamente no acaba de despuntar. Con “Passion” se marca una de sus clásicas obras de suspense, asesinatos y morbo, mucho morbo. Pero más allá de planos como el del segundo 82, esto podría haber salido perfectamente de las manos de un realizador de telefilm de sobremesa. Aviso que el tráiler destripa bastante, y que Rachel McAdams y Noomi Rapace ponen mucho. Pero mucho, mucho.

Si algo comparte el avance de “Lovelace” con el primero es que enumeran a todos los actores, aunque su papel sea irrisorio y no les conozcan ni en su barrio.  Porque por lo demás, y tras la tibia acogida en Sundance, poco se puede esperar de ella, a pesar de la distribución de los Weinstein. Eso sí, veo a Amanda Seyfried en la piel de la malograda Linda “Garganta Profunda” Lovelace, y la estética setentera está muy lograda. Aunque ha sido ver a Chloë Sevigny y acordarme de otra ilustre garganta profunda, la que protagonizaba cuando Vincent Hallo la engañó para realizarle una felación filmada. Porque eso tuvo que ser un timo. Sí, lo siento, hoy estoy criticón. 

Videoclip: "La noche de San Juan", de Dardem. Dirigido por Lorenzo Ayuso

Entre otros muchos alicientes, la banda sonora del cortometraje de Lorenzo Ayuso, “Evaluación final”, a cargo del grupo sevillano afincado en Madrid Dardem, es sencillamente brutal. No ha sido la única vez que grupo y director han colaborado. Justo ayer salía a la luz el videoclip de “La noche de San Juan”, segundo sencillo de su segundo álbum “Inerte”, y la dirección ha corrido a cargo del propio Ayuso, que se ha cascado una trama en la que un solitario científico crea un ginoide que le acompañe en un búnker en medio de la nada. Sin embargo, el rostro de su creación esconde una presencia fantasmagórica, un traumático recuerdo de su pasado.

Ayuso parece así que abandona el terror, pero en realidad lo funde con la ciencia-ficción y genera un híbrido tan luminoso en su estética como oscuro en su contenido. Para ello ha arrastrado consigo a parte del equipo técnico y artístico de su corto –el protagonista vuelve a ser Sergio Sánchez Shaw, la dirección artística-, habituales de los videoclips de Dardem –la fantástica fotografía del también colaborador de Vetusta Morla o Censurados, Roberto Castelli-, así como nuevos colaboradores, como la actriz Sara Gómez –“Tierra de Lobos”-o el artistas de efectos de maquillaje Santiago Gijón Jiménez –“Tus gritos me dan risa”-. 

Juntos han parido “La noche de San Juan”, un perturbador y muy romántico cuento de horror que no deja indiferente, en un campo como el videoclip que siempre permite nuevas vías de expresión artísticas.