EL CORTO CINÉFAGO. "De-mente", de Lorenzo Ayuso

Es imposible no reconocer el talento cuando lo tienes delante de las narices. Cuando un nuevo cineasta viene con un trabajo bajo el brazo, hecho con todo su sudor y esfuerzo, con toda su ilusión puesta en el proyecto, es difícil no dejarse llevar por todo ese torrente de emociones. Y más especialmente cuando lo que tienes ante ti es una ópera prima, y el artista en cuestión es un cortometrajista.

"De-mente" no es el primer cortometraje de Lorenzo Ayuso, pero sí que se nota en él la misma ilusión y el buen hacer que ya demostrara en su apoteósica "Evaluación Final". Su buen gusto por los diálogos frescos, por dejar respirar a sus actores, por la edición, el uso de la música, por esbozar tramas tan macabramente divertidas. Pero sobre todo, destila un talento que traspasa la pantalla.

Y precisamente sobre el talento trata su nueva obra. Sobre ese talento no reconocido. Sobre el talento desperdiciado, el sobrevalorado, el que sabes que tienes pero del que otros con más éxito carecen. Pura de-mencia en manos de su responsable es esta mezcla de géneros, que va desde el suspense hasta la comedia negra, pasando por un terror tan afilado y gráfico –en el sentido más literal del término- como esa arma blanca que supone en manos de un demente el saber que alguien te ha robado el terreno de la popularidad.

Excelente y natural trabajo de su pareja protagonista, Malcolm T. Sitté (‘Chiringuito de Pepe’) y Sergio Sánchez Shaw (‘Evaluación Final’) para un proyecto que ya ha comenzado con éxito su periplo festivalero, obteniendo el Premio del Jurado y el Premio del Público en el I Festival Internacional de Cine de Vieques (Puerto Rico), y siendo seleccionado para proyectarse en el XXII Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT), que se celebra del 6 al 13 de mayo dentro de la sección de cortometrajes vascos, -se podrá ver en el Teatro Campos Elíseos de la capital vizcaína- y como parte de la sección oficial del VI Dada Saheb Phalke Film Festival (India), donde se proyectará el 30 de abril.

Todo un delirio de poco más de diez minutos de duración, de cuyo tráiler ya disponemos gracias a su creador y a la productora Amania Films. Mucha suerte, compañero, y que sigas rebozando humildad. No como los protagonistas de tu nuevo y excepcional corto.

De-mente (2016), escrito y dirigido por Lorenzo Ayuso. from Amania Films on Vimeo.

EL CORTO CINÉFAGO. De-mente (I): Teaser de lo nuevo de Lorenzo Ayuso

Vuelve otro realizador habitual para el blog, Lorenzo Ayuso, autor de esa joya titulada “Evaluación Final”. Lo hace con el cortometraje “De-mente”, que ya se encuentra en plena fase de post producción y que cuenta con Malcolm T. Sitté (“El chiringuito de Pepe”) y Sergio Sánchez Shaw, este último actor fetiche del cineasta –ya estaba en 2011 en “Evaluación Final”-, en la piel de dos amigos actores, Genio y Klaus, el primero con mayor éxito que el segundo, que se reúnen en la vieja casa de uno de ellos. Allí, Klaus revelará a Genio que ha tenido visiones desde que era pequeño, y que justo esa noche ha tenido una de su amigo siendo salvajemente asesinado mientras dormía. Por supuesto, Genio se mostrará escéptico…

Es solamente el punto de partida de una producción de Armania Films que combina suspense, humor negro, tintes sobrenaturales, y la caja tonta como parte vital en la trama. Y así de televisivo se presentaba el primer teaser de este proyecto hace dos meses, tan desconcertante e inclasificable que no cuenta con ninguno de sus actores principales, sino que lo protagoniza uno de los muchos concursos de madrugada de las teles privadas españolas. Como no podía ser de otra forma, a la banda sonora encontramos al líder de Dardem, Pepe Rodríguez, con los que Ayuso ha colaborado en algún que otro videoclip. Se pueden seguir todas las novedades del corto en su página oficial de Facebook. 

Videoclip: "La noche de San Juan", de Dardem. Dirigido por Lorenzo Ayuso

Entre otros muchos alicientes, la banda sonora del cortometraje de Lorenzo Ayuso, “Evaluación final”, a cargo del grupo sevillano afincado en Madrid Dardem, es sencillamente brutal. No ha sido la única vez que grupo y director han colaborado. Justo ayer salía a la luz el videoclip de “La noche de San Juan”, segundo sencillo de su segundo álbum “Inerte”, y la dirección ha corrido a cargo del propio Ayuso, que se ha cascado una trama en la que un solitario científico crea un ginoide que le acompañe en un búnker en medio de la nada. Sin embargo, el rostro de su creación esconde una presencia fantasmagórica, un traumático recuerdo de su pasado.

Ayuso parece así que abandona el terror, pero en realidad lo funde con la ciencia-ficción y genera un híbrido tan luminoso en su estética como oscuro en su contenido. Para ello ha arrastrado consigo a parte del equipo técnico y artístico de su corto –el protagonista vuelve a ser Sergio Sánchez Shaw, la dirección artística-, habituales de los videoclips de Dardem –la fantástica fotografía del también colaborador de Vetusta Morla o Censurados, Roberto Castelli-, así como nuevos colaboradores, como la actriz Sara Gómez –“Tierra de Lobos”-o el artistas de efectos de maquillaje Santiago Gijón Jiménez –“Tus gritos me dan risa”-. 

Juntos han parido “La noche de San Juan”, un perturbador y muy romántico cuento de horror que no deja indiferente, en un campo como el videoclip que siempre permite nuevas vías de expresión artísticas. 

El Corto Cinéfago: Evaluación Final (II). La crítica

Matrícula de honor

Dos rombos preceden al comienzo de esta historia de venganza entre el alumno y el profesor que le ha suspendido. Y más que anunciar la presencia de contenido para mayores de 18 años de la propuesta, que también lo tiene, suponen una de las muchas referencias retro del cortometraje de Lorenzo Ayuso. “Evaluación final” es, en su superficie y forma, un homenaje al cine de serie B español e italiano de hace poco menos de medio siglo, a maestros como Mario Bava, Paul Naschy o Carlos Aured, entre otros, algo ya visible en sus créditos iniciales. También en su ejercicio de nostalgia cinematográfica encontramos a los grandes del género yanqui. John Carpenter, Sam Raimi, Wes Craven… e incluso un McGuffin a lo Hitchcock en forma de señora de la limpieza. Todos estos talentos se mezclan entre sí con el aroma de la opera prima de Amenábar, “Tesis”.

Con esta joya de serie B convertida por obra y gracia de la crítica, y los Goya, en un producto de primera categoría –algo similar a lo que le pasó a “El silencio de los corderos”-, Amenábar ajusticiaba a sus mentores con una historia de snuff movies donde algunos profesores llevaban las de perder frente a un alumno desmoralizado adicto a inmortalizar el sufrimiento ajeno. Esto es precisamente lo que Ayuso pretende con este trabajo, convertir en física y moral la tortura del alumno capaz de todo por obtener la máxima calificación. 

Hace realidad así la fantasía de muchos de los que hemos tenido que vernos las caras en septiembre con nuestros verdugos docentes, algo que ya han explotado otros con mayor o menor fortuna –la fallida “Secuestrando a la señorita Tingle”, de Kevin Wiiliamson-, o a través de la historia de la víctima que ajusticiaba a su antiguo violador –la magnífica “La muerte y la doncella”, de Roman Polanski.

Y he aquí el gran reto de Ayuso, hacer realidad esta manida fantasía inconfesa de muchos sin que le surjan comparaciones con otros. No solamente lo consigue visualmente, con un sonido e imágenes que bailan al unísono a través de unos encuadres que recuerdan al debut de Sam Raimi en la trilogía “Evil Dead”, sino que el verdadero fuerte de su trabajo está en un guión tan cuidado que consigue destapar las luces y las sombras de sus dos protagonistas en menos de diez minutos de metraje. Dos personajes muy bien caracterizados y definidos, cada uno el reverso del otro, y muy bien interpretados por el propio Ayuso en el papel de histriónico alumno y por Sergio Sánchez Shaw como sufrido y comedido profesor.

Pero si algo la hace merecedora del sobresaliente más alto es el propio personaje del alumno, un psicológicamente atractivo ser que necesita la aprobación de los demás para ser alguien a través de algo tan nimio como un número, una nota. Y lo que la hace merecedora de la matrícula de honor es su lectura entre líneas. Porque detrás de su apariencia de cine experimental, de su explotado retrato de tortura, se esconde un mensaje de lo más desesperanzador: el alumno no es más que el fiel reflejo de una sociedad cada vez más deshumanizada, más tecnológica y distante, donde nuestro nivel de popularidad y nuestro status social se mide por otro número, el que conforman nuestros seguidores.

Valoración: ****1/2

El Corto Cinéfago: "Evaluación Final" (I)

¿Quién no ha tenido ganas de torturar, estrangular, pisar sus partes con la pata de una silla… a más de un profesor que se resistía a aprobarnos? Eso es lo que propone “Evaluación final”, un cortometraje que he tenido la suerte de ver, prácticamente en exclusiva, gracias a la ayuda y confianza de su creador, Lorenzo Ayuso, licenciado en Comunicación Audiovisual que, además, se reserva el papel protagonista, con todo lo que ello supone para un primer trabajo de esta envergadura. En él, el Alumno (Lorenzo Ayuso) descubre que ha suspendido la asignatura que más confiado estaba en aprobar. El Profesor (Sergio Sánchez Shaw), con el que había mantenido relaciones ‘extraoficiales’ para mejorar su calificación, ha descubierto que para su pupilo él no significa nada, y decide darle un escarmiento. Sin embargo, lo que no sospecha El Profesor es que El Alumno se vaya a presentar en su despacho para hacerle una sangrienta reclamación...

La idea surgió en 2007, cuando Ayuso preparaba una historia para una asignatura de su licenciatura. Esta inocente, pero atractiva, explosión neuronal fue evolucionando hasta que los personajes estuvieron completamente definidos y matizados, pasando de una historia de tres páginas a un libreto más complejo de trece, y decidió que éste sería su debut. Armado de valor se presentó en la productora del corto, Zampanó Producciones Cinematográficas, y así comenzaría la pre-producción y rodaje de su opera prima, al que le imprimió un estilo muy particular: “quería hacer explícito el dolor del Profesor, físico y emocional, que al público le doliesen los golpes que le inflige el alumno. Supongo que así tiene más sentido que el mismo director se pusiera en la piel del torturador (risas)”. Y por supuesto, un buen puñado de referencias de cinéfago incurable, que van desde el giallo hasta el cine de maestros como John Carpenter, Wes craven, Iván Zulueta y, cómo no, la genial trilogía más slapstick de Sam Raimi: “Posesión Infernal era como un tótem al que adorar, una cinta que surge de un presupuesto limitado y con un equipo reducido. La inventiva visual de Sam Raimi era algo a lo que queríamos aspirar... Los planos, la reducción de recursos...”. De hecho, comparte con esta el haber sido realizado con dinero ahorrado, sin subvención.

Ayuso y su equipo estuvieron sometidos a un rodaje maratoniano para acabar el corto a tiempo, a pesar de contratiempos inesperados como un maquillaje que se derretía por culpa del calor infernal del verano madrileño o sarpullidos en la piel de Ayuso debidos a la irritación provocada por el sudor, el maquillaje y la sangre falsa, que hubo que tapar a toda prisa.

Pero el rodaje acabó con éxito durante el verano pasado, gracias a un equipo técnico entregado a la causa compuesto por el director de fotografía Diego Vila (Luciérnaga, El inmigrante perfecto), Giovanni Maccelli (Ilusiones, El misterio del pez), el caracterizador Agustín Fontánez (Cíclope, Morphos), Carlos Ruano (Física o Química, Turno de noche), Angelines Amaro Gómez (Ensueño del Fin, Evolución), y la directora teatral Olga Alcalde, todos ellos habituales de los cortometrajes de la productora. Mención especial merece su banda sonora, compuesta por el grupo Dardem, cuyo sensacional trabajo me ha descubierto este cortometraje y recomiendo de corazón.

Y aquí tenemos el tráiler, pues por ahora no podemos mostrar más hasta que acabe el recorrido festivalero en el que se encuentra inmerso. Se ha estrenado con éxito en Madrid, en la clausura de la II Semana de Cine Fantástico y de Terror Ultramundo, que tuvo lugar en junio en Gijón, y ahora salta a México, donde el corto será proyectado en la VIII Edición del Festival de Cine Corto Creativo de Tijuana, en la Muestra de Cortometrajes de Terror organizada por el cine club Vampirascopio. Desde aquí se les desea toda la suerte del mundo a sus responsables, y de nuevo mil gracias por confiar en este blog. En futuras entregas la crítica y el cortometraje en sí. Para los que quieran seguir la evolución del corto, pueden hacerlo a través de Facebook.

Y además, el enlace al Pressbook Oficial, donde puede encontrarse información adicional sobre el cortometraje.