POSTERS. Ultron completa la galería de carteles de personajes de "Avengers: Age of Ultron"

El 1 de mayo tendrá lugar el que posiblemente sea el estreno más exitoso del año. “Avengers: Age of Ultron” viene dispuesta a reventar todos los récords, y Marvel/Disney no ha parado desde hace unas semanas de hacer públicos carteles de los  personajes. Pues bien, hace unas pocas horas, Ultron ha venido a culminar esta lluvia de pósters, que la verdad, son demasiado sencillos. A nivel de carteles, Disney no se ha estrujado demasiado los sesos. A continuación, la colección completa de los pósters individuales que han aparecido. 

TAQUILLA USA. "Insurgent" repite el éxito de "Divergent"

Fin de semana de nuevo a la baja con respecto al de hace un año, concretamente 10 millones de $ por debajo, debido especialmente a que, más allá de los dos primeros puestos, el top 10 no ha sido tan potente como el de 2014 a estas alturas.

Porque lo que ha sido el número uno ha cumplido y con creces. Insurgent llegaba a las salas beneficiada por la sorpresa que supuso en taquilla la primera entrega hace justo ahora un año, y no defrauda en absoluto, pero tampoco sorprende. Sus casi 54 millones de $ están a menos de un millón de lo logrado por su predecesora en su estreno, por lo que la nueva entrega de la saga entra con muy buen pie. No se esperaba que la superara, pero quedarse tan cerca debe verse como una excelente noticia. La crítica tampoco está a su favor, como ocurriera con la anterior, pero esto no es motivo para pensar que no pueda acercarse a los 150 millones de $ del anterior capítulo. De hecho, su día a día ha sido más positivo. Ha costado 25 millones de $ más –en concreto 110 millones-, pero será a nivel internacional donde supere las expectativas. Ya en sólo tres días ha logrado 47 millones de $ en el resto del globo, por lo que la rentabilidad estará asegurada en poco más de una semana.

El resto de estrenos grandes no convence, pero tampoco se esperaba que lo hicieran. Y aún así, se han quedado por debajo de lo esperado. Lo nuevo de Sean Penn, The Gunman, se estrella con 5 millones de $ en cuarto lugar, y la cinta religiosa Do You Believe? hace lo propio en sexta plaza con 4 millones de $. Aunque en este último caso nos encontramos seguramente ante un producto de bajo coste, por lo que su dato no dará demasiados dolores de cabeza a sus responsables.

En exhibición limitada sí vemos alegrías, como el fantástico estreno de la comedia dramática protagonizada por Al Pacino Danny Collins, que logra 73.200$ en cinco salas, lo que la convierte en la cinta con mejor promedio por sala, y la cinta estadounidense rodada en japonés Kumiko recauda 43.500$ en cuatro salas.

A partir de aquí, cifras bajas en el top 10, a excepción de Cinderella, que cede en su segundo asalto un 49% y se va a los 122 millones de $ en diez días, siendo la única que acumula más de 6 millones de $ este fin de semana. Está bastante por debajo de “Maleficent” a pesar de estrenar casi a la par en cifras hace una semana, pero no debería tener problemas para acercarse a los 200 millones. En todo el mundo atesora ya 253 millones de $, aún con mucho camino por delante.

Completan el top 5 Run All Night, que pese a caer mejor de lo esperado no se salva del desastre con 19 millones de $ en diez días, y Kingsman, que en su sexto fin de semana alcanza los 114 millones de $, más 180 en el resto del mundo.

Los mejores mantenimientos los encontramos, una vez más, en los circuitos limitados. It Follows afronta su segundo fin de semana con absoluto éxito, aumentando un 119% y con 576.000$ en diez días, demostrando que es un must see de género en potencia. What We Do In The Shadows y Relatos Salvajes apenas ampliaban presencia, y aún así no han variado sus datos con respecto al fin de semana pasado, ya con 1,8 y 1,2 millones de $, respectivamente. También sube ’71, que en total acumula 697.000$ en cuatro semanas.

Por su parte, Selma pasaba este fin de semana a exhibirse en casi 500 salas más, pero su media por copia ha sido tan baja que el negocio no le ha salido demasiado bien a Paramount. Se va a los 51 millones de $, y logrará poco más en taquilla.

Fuente: Box Office Mojo

AVANCES. Primer tráiler y póster de "Mission: Impossible - Rogue Nation"

El rodaje de la nueva entrega de la franquicia “Mission: Impossible” finalizaba hace unos días a las órdenes de Christopher McQuarrie (“Jack Reacher”), y ya tenemos el primer tráiler. Cortito, como debe ser. Pero no sólo el primer avance, sino el primer póster y el título definitivo, “Mission: Impossible - Rogue Nation”. Todo luce realmente espectacular para esta nueva misión de Tom Cruise, que recupera al cast de la anterior entrega y da de nuevo la bienvenida a Ving Rhames, la cual llegará a las pantallas estadounidenses el 31 de julio, IMAX incluido, y en España habrá que esperar una semana más.

LA CRÍTICA. Late Phases

OJO, POSIBLES SPOILERS
El viejo y el monstruo

En “Miedo azul”, Daniel Attias, en la que sería su primera y única incursión en el largometraje, enfrentaba al malogrado Corey Haim a un vecino licántropo que estaba sembrando el terror en el pequeño pueblo en el que vivía. Salvando las distancias, lo nuevo de Adrián García Bogliano podría considerarse un remake inconfeso de aquella adaptación de Stephen King, pero cambiando al niño paralítico protagonista por un veterano de Vietnam ciego. Y si no puede considerarse estrictamente una nueva versión de aquel clásico que cumple ya 30 años, sí que no se puede negar que ha tenido una enorme influencia en este film.

“Late Phases” comienza de manera potente, sus primeros veinte minutos tienen pulso y entretienen, y compensa sus defectos cinematográficos –se nota la falta de presupuesto- con un saber hacer por parte de su director a la hora de generar tensión y manejar los mecanismos básicos del género, sobredosis de hemoglobina incluida. La propuesta apunta maneras gracias a ese comienzo, pero pronto empieza a apagarse.

Entre dos fases consecutivas de luna llena, el protagonista irá preparando lo que parece ser una trampa que nos dejará con la boca abierta, pese a las dificultades a las que se enfrenta siendo invidente –sorprenden no obstante ciertas capacidades suyas, como el hecho de saber hacia dónde llevar sus manos cuando no conoce un entorno-, e irá limpiando su conciencia con el párroco del pueblo y con su propio hijo por si su próximo enfrentamiento con el monstruo acaba siendo también su carta de despedida. Y es este largo tramo el que falla. La subtrama con el hijo y el pasado de su protagonista no acaban de enganchar, y finalmente la trampa acaba siendo más sencilla y dependiente del azar de lo que parecía en un principio. La cinta se relaja en extremo y se vuelve bastante aburrida, y ofrece un drama que no acaba de cuajar ni de interesar. A esto no ayuda tampoco un guión que no sabe exactamente qué camino tomar en cuanto a tono, y cuya construcción de personajes es bastante simple. Si este segmento de la película no acaba por hundirse del todo es gracias al trabajo de su actor principal, un Nick Damici que llena la pantalla con su interpretación.

No es hasta que quedan veinte minutos cuando “Late Phases” remonta el vuelo y ofrece un digno entretenimiento con aires ochenteros, con ciertas reminiscencias a clásicos como “Un hombre lobo americano en Londres”. Curiosamente, este final era precisamente el que le faltaba a “Miedo azul” para acabar tirando la casa por la ventana, pero aquí acaba sabiendo a poco y llegando demasiado tarde, no respaldado con fuerza por el resto del metraje. Una lástima, de haber acortado la parte central y haber insertado sutiles pinceladas de comedia negra que nos preparasen para el desenlace, el conjunto no sería tan irregular, especialmente en vista de lo que dan de sí su prólogo y su epílogo. Interesante, pero pudo aprovechar mejor su premisa.

A favor: Nick Damici, el tramo inicial y el final

En contra: todo el segmento central, totalmente desprovisto de tensión e interés

Calificación **

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EL CORTO CINÉFAGO. "Para Sonia", de Sergio Milán

José Luis Gil, Pepe Mediavilla, Ramón Langa… Grandes profesionales de un gremio a veces demasiado denostado en nuestro país, el de los actores de doblaje. Muchos somos los que crecimos con las voces de estos maestros en filmes como “Jungla de cristal” o “Cadena perpetua” o series como “Expediente X”, y a todos ellos dedica Sergio Milán su cortometraje “Para Sonia”, presentado en la nueva edición del Notodofilmfest, y que cuenta la historia de una chica invidente que se convierte en protagonista de un rodaje en el que participan algunos de los dobladores más emblemáticos de la historia del cine con sus frases más sonadas en la gran pantalla.

Un trabajo que emociona más al escucharlo que al verlo, que es precisamente lo que busca. Pero también será para muchos un corto tramposo y manipulador, ya que tal y como he podido leer por ahí, se convierte en una defensa del doblaje a través de la lágrima y la nostalgia. Yo prefiero verlo como un homenaje merecidísimo a nuestros dobladores, que hacen un trabajo fantástico –lo cual no quiere decir que no prefiera siempre la versión original-, sentido y emotivo. 

Debido a un error con el reproductor, dejamos disponible el enlace al corto en la web de Notodofilmfest.

LA CRÍTICA. Focus

Ningún as bajo la manga

La campaña de promoción de esta película se ha centrado en la que a priori parece su mayor baza, la química en pantalla de su pareja protagonista. Y es un acierto, porque realmente existe esa química. Se nota la complicidad en sus miradas, se compenetran a la perfección en las escenas dramáticas y en las cómicas, así como en las más subidas de tono. Will Smith, aunque ha perdido la estrella de antaño, sigue resultando tremendamente carismático, la cámara le quiere. Pero es Margot Robbie la que acapara la atención. Puede ser frágil y a la vez sexy, es un portento de actriz que aúna belleza, seducción y dotes interpretativas. Ambos juegan con la cámara. Cada uno a su manera.

Si “Focus” se hace amena es precisamente por esa química, por lo bien que ambos se desenvuelven en esta historia de estafadores con escrúpulos, de timadores tan blandos como una nube de algodón. La trama por la que se mueven ya le sonará a más de uno, porque no evita hacer uso de los tópicos del subgénero. Su primera mitad es tan ágil como el movimiento de manos de un carterista, está bien narrada y montada, pero no aporta nada a lo ya visto en otras cintas de este estilo, como “Ocean’s Eleven”, “Los timadores” o “El golpe”, todas ellas mejores que la que nos ocupa.

Y pese a esa tópica, pero entretenida, primera mitad, acabas lamentándote de que la propuesta no siguiera esa senda en lo que resta de metraje. El ritmo baja, el tono se relaja, y comienza un film romántico destinado a explotar esa química entre sus dos actores principales que va decayendo en interés. Y si no fuera por el buen trabajo de ambos, y lo bien que se compenetran, este segundo tramo se haría más pesado de lo que ya es. Hacia el final parece acordarse de que juega con el subgénero de los timadores con algún que otro giro de guión más o menos imprevisible –aunque no es difícil descubrir la trampa-, pero el clímax aún así carece de emoción.

Lo peor que le puede pasar a una cinta de estas características es no guardar ningún as bajo la manga. Lo nuevo del dúo formado por Glenn Ficarra y John Requa, que despuntaran hace unos años con la irregular, aunque valiente, “Philip Morris ¡Te quiero!”, no posee ninguno. No hay chispa, no hay sorpresa, todo se basa en juntar a dos actores que hacen explotar nuestras retinas con lo bien que compaginan. Cualquiera se dejaría embaucar por estos dos. Pero no por esta película.

A favor: la química entre Will Smith y Margot Robbie

En contra: no guarda ningún as bajo la manga

Calificación **

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FIRST AND FINAL FRAMES. El principio y el final de algunas grandes películas

No todos los directores son capaces de comenzar  y acabar bien una película. Los grandes sí. Un usuario en Vimeo ha cogido los primeros fotogramas y los últimos de una serie de films después de los créditos iniciales y antes de los finales –en algunos casos hace trampas, como con “El club de la lucha”, pero se le perdona-, y ha realizado el siguiente montaje, para que comparemos los comienzos y finales de los mismos, y en algunos casos nos maravillemos con el talento de algunos realizadores, que cuidan hasta el extremo el inicio y el culmen de sus obras. Hay ejemplos como los de “Centauros del desierto” o “Perdida” que son para quitarse el sombrero. Ojo, que puede haber spoilers. Vía Collider. 

TAQUILLA ESPAÑA. "Perdiendo el norte" mejora sus datos en su segundo asalto

Un fin de semana flojo en términos generales, con unos 5,25 millones de € en total que palidecen con respecto a los de hace un año, cuando “Ocho apellidos vascos” como importante motor de la taquilla. Pero no sólo por esto, sino porque el resto de títulos carece de fuerza, y los estrenos de la semana no han brillado precisamente.

El podio vuelve a manos de Perdiendo el norte, que confirma su buena comunión con el público y mejora un 8% el dato visto en su estreno yéndose a los 3,1 millones de € en diez días. Sus cifras no son tan contundentes como las de Ocho apellidos, que en su segundo asalto subía un 55% y cuyos datos doblaban a los de la que nos ocupa, pero sí que estamos ante un éxito incuestionable y un fenómeno si continúa así en sus próximas semanas. Ya de entrada su mantenimiento es mucho mejor que el de las dos anteriores cintas del director, “Fuera de carta” y “Que se mueran los feos”, que pese a esto multiplicaron por cinco sus datos iniciales. Ante esto, esta nueva comedia de Nacho G. Velilla terminará por encima de los 8 millones, y que llegue a los 10 dependerá del ritmo que siga de aquí en adelante.

En el terreno de los estrenos, ni Chappie ni La conspiración de Noviembre, a priori las que tenían mayores opciones a destacar, han brillado con fuerza. La nueva odisea de ciencia-ficción de Neill Blomkamp sigue su mala racha en taquilla con su flojo dato en España, donde ha entrado con 662.470€. Por su parte, a la cinta de Pierce Brosnan le ocurre lo mismo con 238.500€. En el caso de la primera, el dato no es un fracaso, pero sí que se queda corta en vista de las aspiraciones del film, que poco a poco se ha ido apagando a causa de la mala prensa que tiene, y lastrada por la decepción que supuso “Elysium” y la presencia del número uno.

Por su parte, lo nuevo de Borja Cobeaga, Negociador, entra de manera discreta con menos de 70.000€ en 36 salas, pero con una cantidad muy medida en todos los sentidos. No tenía grandes aspiraciones y esta cifra, sin ser un éxito, tampoco es un gran fracaso para un film que ha entrado prácticamente por la puerta de atrás. Habrá que ver si el público no le da la espalda. El resto de estrenos, entre los que se encuentra Puro Vicio, han fracasado en su llegada a España.

A nivel de mantenimientos, grandes noticias ante la falta de competencia. Cincuenta sombras de Grey continúa con su arrollador éxito y se va ya a los 18,7 millones de €. El francotirador sigue también con su excelente andadura, cayendo un 34% y apuntando ya a los 8 millones de €. Por su parte, Kingsman va directa a los 3 millones de €, una cifra decente pero no espectacular, y Samba parece no seguir la estela de “Intocable” ni “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?” y se conforma con 1,57 millones de € en tres semanas. La que sigue

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua cae un 11% y se va a los 5,2 millones de €, ya por encima de “La LEGO Película”, mientras que El libro de la vida mejora de manera sorprendente un 3% -lleva semanas en la red colgada, y ha llegado débil a nuestro país- pero su millón de € sigue siendo escaso.

Fuentes: Box Office Spain y Rentrak Spain

AVANCES. "Pixels", de Chris Columbus. La Humanidad vs. los juegos arcade

El 24 de julio llega a España, a la vez que a Estados Unidos, lo nuevo de Chris Columbus (“Solo en casa”, las dos primeras entregas de Harry Potter), “Pixels”, una cinta en la que viviremos una invasión alienígena hostil que nos atacará utilizando… ¡videojuegos arcade! Nos las veremos con Pac-Man o Donkey Kong, y la idea, la verdad, es francamente atractiva. El problema es que le veo a este primer avance es que no encuentra el tono adecuado. Parece que tratan de ocultar que es una comedia, incluso en las apariciones de Adam Sandler y Kevin James, bastante comedidas. No me queda claro qué tratan de venderme exactamente. El final, con el creador de Pac-Man, Toru Iwatani, es de lejos lo más hilarante, si bien el doblaje en castellano deja bastante que desear. A ver si se convierte en uno de los taquillazos del verano.  

Tráiler V.O.

Tráiler castellano

INSTANTÁNEAS MÍTICAS. 140 imágenes de las miniaturas de "Blade Runner"

Mañana vuelve a los cines españoles un clásico, una obra maestra absoluta de la ciencia-ficción, “Blade Runner”. Casi por casualidad, 142 imágenes desde el set de rodaje, que muestran las miniaturas construidas para el film, han sido colgadas en la red, y la verdad es que sorprende el nivel de artesanía que tenían las películas por aquel entonces. Seguramente, la inminente secuela, que correrá a cargo, por ahora, de Denis Villeneuve, será puro CGI, así que deleitémonos con esta formidable selección, cortesía de Collider. 

LA CRÍTICA. Big eyes

El paréntesis del artista

Mucho se ha dicho sobre la última película de Tim Burton. Entre otras cosas, que no parece una cinta de Burton. No posee esos decorados góticos ni la contraposición con una paleta más colorista del anacrónico escenario en el que se desenvolvía “Eduardo Manostijeras”, no está protagonizada por esos freaks a los que su creador trata con absoluto amor y respeto, y ni siquiera la banda sonora de Danny Elfman evoca al estilo marcadamente burtoniano.

Pero hay una escena en ella, la que protagoniza el crítico interpretado por Terence Stamp, que viene a decir todo lo contrario, cuando dice abiertamente que un artista deja de convertirse en un autor para pasar a ser una pieza más de un gigantesco engranaje, transformándose en un cliché. En ese sentido, toda “Big Eyes”, que a priori no parece de su director a nivel estético, es toda una declaración de intenciones de un cineasta que lleva cerca de quince años trabajando para la industria, transformado más en un producto que en el artista que fue antaño.

Así, su último trabajo supone el punto de inflexión en la carrera de un realizador que ha querido demostrar que es capaz de hacer algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados. “Big Eyes” es, por así decirlo, y aunque sea también de encargo, uno de los proyectos más personales y audaces del director en mucho tiempo, y ya solo por eso bien merece su visionado. Es incluso más burtonianas que otras propuestas suyas que desprenden su aura y universo de lejos como “Alicia en el País de las Maravillas” o “Sombras tenebrosas”.

Más allá de eso, su historia se deja ver con comodidad, está bien dirigida y excelentemente interpretada por el histriónico Christoph Waltz y esa maravilla llamada Amy Adams -sobre todo ella-, y sólo pierde entereza en el estrafalario juicio final. Una historia de mentes manipuladoras y otras mentes fácilmente maleables en plena década de los 50 y 60, cuando las mujeres sólo eran consideradas como buenas amas de casa y sacrificadas esposas, y en la que el talento no se mide por los billetes que ganes con tu obra, sino por la pasión que imprimes en ellas. Burton parece haber aprendido la lección. Desgraciadamente, le durará poco y volverá a ofrecer lo de siempre. Pero se agradece este delicioso paréntesis.

A favor: Amy Adams, y el aparente cambio de registro de Tim Burton

En contra: el estrafalario juicio final, y que algunos la descarten por no parecer de su director, o por pensar que nos ofrece lo mismo de siempre

Calificación ***1/2

                                                                        Merece mucho la pena

Horribles carteles de ¿malas? películas: Los estrenos recientes

En este nuevo especial de “Horribles carteles de ¿malas? películas” echamos un vistazo a los estrenos, al cine del año pasado y de este 2015, a esas películas que llegarán por cualquier vía a España, ya sea doméstica, en cines o en versión original en la red. Los elementos ya son los clásicos de la sección. Caras pegadas, diseños simples, exceso de elementos y de actores… Y hay que comenzar, cómo no, por el póster definitivo de “Los Vengadores: La era de Ultrón”, que veremos en poco más de un mes, y cuyo cartel no se han currado demasiado los de Disney, siendo tan básico y estando tan mal diseñado como el de la primera entrega. Aunque da igual, seguirá siendo un taquillazo.

Exceso de caras, y algunas mal hechas

De actores perdidos y malas apariencias

Los carteles de The Voice son tan kitsch como la película, pero más ridículos si cabe. Además, el primero es puro spoiler.

No dan ganas de ver lo nuevo de Adam Sandler. Ahora menos

La simpleza hecha cartel

 ¿Cine o telenovela?

LA CRÍTICA. Cub (Welp)

El pequeño cachorro

Tanto en su idioma original neerlandés como en su traducción al inglés para su distribución internacional, el título de la ópera prima de Jonas Govaerts significa cachorro. Es como si su creador hablase de sí mismo como debutante, como un lobezno del cine prometedor pero con mucho que aprender, y que homenajea a la vez al Truffaut de “El pequeño salvaje” y a películas tan diferentes entre sí como “Solo en casa”, “Viernes 13” o “Cuenta conmigo”. Al fin y al cabo, todo cachorro necesita de una figura magistral de la que aprender el arte y oficio de hacer cine.

Puede decirse que Govaerts es un buen alumno. “Cub” apunta maneras de buen cineasta, que no por casualidad le valieron el premio de mejor director en el pasado Festival de Sitges. La historia de este boy scout que entabla amistad con el niño salvaje tiene intensidad, nervio y buen hacer por parte del belga, que llegado un punto ofrece un giro hacia el slasher camp no del todo inesperado, pues nos va preparando el terreno en más de una secuencia y diálogo, pero sí todo lo gore y despiadado que puede ser el slasher europeo, ese que no tiene remordimientos a la hora de sacrificar tanto a adultos como a infantes de la forma más cruel posible.

Pero todo lo bueno que se puede decir de su dirección, que asegura decentes dosis de entretenimiento –ayuda también que dure apenas 80 minutos-, no se puede aplicar a su guión. A “Cub” le cuesta bastante entrar en materia, se pasa demasiado tiempo tejiendo su propia historia, y no es hasta su media hora final que ofrece su verdadero rostro, el que se esconde tras la máscara de madera de ese pequeño salvaje utilizado como leyenda urbana para atemorizar a los niños. Sí, gracias a la mano de su director, esa media hora es vibrante y sanguinolenta, pero aún así el conjunto está desbalanceado. Además, su libreto acusa cierta previsibilidad –el final busca la sorpresa, pero se ve venir de lejos- y tiene no pocos flecos argumentales, por culpa de un hermetismo exagerado en algunas de sus tramas secundarias, como el pasado del personaje excelentemente interpretado por el pequeño Maurice Luijten, uno de los grandes aciertos de la propuesta, así como la historia que encierra su asesino, o lo desdibujados que están el resto de caracteres.

Pero aún así, no deja de ser un film interesante y servido con extrema inteligencia, un acercamiento a ese yo salvaje que todos llevamos dentro, el que vive en nuestro interior desde nuestra más tierna infancia, y una película que obliga a seguir de cerca a su director. Un cachorro que aún está aprendiendo, pero que ya con este primer largo ha hecho muy bien los deberes.

A favor: la dirección de Jonas Govaerts, y la elección de su protagonista

En contra: cierta previsibilidad y falta de desarrollo en su guión, y lo mucho que tarda en entrar en faena

Calificación ***

                                                                               Merece la pena