martes, 28 de octubre de 2014

INSTANTÁNEAS MÍTICAS. ESPECIAL HALLOWEEN: Los monstruos también tienen sentimientos

Los monstruos cinematográficos no existen. Así podría haberse titulado este especial Halloween en el que recogemos una serie de instantáneas míticas y curiosas protagonizadas por los monstruos y personajes más reconocibles del terror, la ciencia-ficción y la fantasía en general, sacados en algún momento del rodaje de sus películas. Gracias a ellas vemos que pueden ser personas amables, amistosas y dotadas de un enorme sentido del humor, además de que, como cine que es, siempre hay una buena parte que es mentira. En ese sentido, algunas fotos plasman la forma en que algunos de ellos adquirieron vida ante la cámara para que nos creamos que existen. A ver si después de este especial les tenemos un poquito menos miedo.

Dicen de Robert Englund que es una bellísima persona y todo un compañero de rodaje, aunque el personaje que le ha dado la fama parezca todo lo contrario. Y, además, derrocha humor en sus rodajes.

Un amiguete de Freddy, Jason Voorhees, disfrutaba tanto cortando miembros con su machete como mostrando amor por su madre y su amigo Tom Savini, quien le maquillara en “Viernes 13”.



Nick Castle, el Michael Myers original, tenía tiempo para tomarse un descanso… y para el amor.

Quizá no sea un monstruo del celuloide, pero Stephen King le ha encantado siempre pasearse por los rodajes, como en “La milla verde” o “Creepshow”.



Cuentan las malas lenguas que fue Steven Spielberg quien dirigió buena parte de “Poltergeist” mientras Tobe Hopper se limitaba a sentarse en la silla de director. Estas fotos avivan esa llama. Porque si los monstruos no son tan malos, el Rey Midas de Hollywood tenía su lado creepy.



Un caníbal también puede tener amigos humanos. El de Hannibal Lecter era el director Jonathan Demme.



A Leatherface también le han comido la oreja. Fue la actriz Caroline Williams en la esquizofrénica secuela de “La matanza de Texas”.


Sam Raimi es un cachondo, y cuando un rodaje es tan cachondo como el de “Evil Dead II”, el cachondeo reina por doquier. Aunque me pregunto qué estarían viendo en esa revista de Fangoria, algo así como el Playboy del terror.


El monstruo de Frankenstein encarnado por Boris Karloff fumaba, comía y se encargaba de acabar con algún enemigo como Drácula cuando no estaba soportando interminables horas de maquillaje. La última foto ayuda a quitar algo de hierro a la enemistad que tenía con Lugosi.





El pequeño Miko Hughes de “Cementerio viviente” daba bastante grima en pantalla, pero en los descansos daban ganas de comérselo.



El mítico Lance Henriksen y Pumpkinhead se hicieron muy buenos amigos durante el rodaje del clásico dirigido por el mago de los efectos Stan Winston, “Pacto de sangre”.


Caer bien cuando eres el octavo pasajero y te dedicas a dejar muy mala baba a tu paso cansa a cualquiera.


Lo bien que se alimentaba el fauno Doug Jones, y lo inofensivo que parece el Pennywise de “It”, encarnado por Tim Curry, en los descansos.



La enorme cabeza que lucía David Hedison en “La mosca” de 1958 debía pesar mucho. El actor acabaría cansado entre toma y toma.


No pensarían que Chucky caminaba de verdad. Se hacían hasta 25 tomas del muñeco para una misma escena y se necesitaban varias personas que controlaban los ojos, la boca y los movimientos del muñeco en los primeros planos. Tras días de ensayos y pruebas, llegaba la hora de rodar.



Otro gran trabajo de artesanía, animar el cuerpo del hombre lobo en “Un hombre lobo americano en Londres”. De nuevo varias tomas y días de trabajo ante la cámara para hacer la que a día de hoy sigue siendo la mejor transformación licantrópica de la historia del cine.


Otro juerguista nato, un niño en el cuerpo de un adulto que sigue pareciendo un niño. Elijah Wood se sirve un buen vaso de sangre en el descanso del rodaje del remake de “Maniac”.


Y acabamos con un juego de anacronismo. A ver quién encuentra los errores intencionados en esta foto. 

lunes, 27 de octubre de 2014

VOTACIONES 2014. Elige tus películas favoritas del mes de octubre

Antepenúltimas votaciones del año. Damos por inauguradas las de octubre, compuesta por películas estrenadas en España durante dicho mes. Recuerden que se pueden elegir cuantas cintas quieran y cuantas veces deseen, siempre que no voten más de una vez para no manipular los resultados finales. El 15 de enero cerraremos las votaciones y se procederá al recuento para elegir las mejores películas del año para los cinéfagos que se animen a votar. A todos ellos, gracias, y recuerden que aún pueden votarse las películas de los primeros ocho meses del año –entrar aquí-. Y mediante un comentario puede introducirse también el título de algún film de difícil distribución en España, o pendientes de estreno, siempre que no vayan a llegar al país.

domingo, 26 de octubre de 2014

TAQUILLA USA. "Ouija" pre-inaugura la taquilla de Halloween con buenas cifras

Fin de semana no demasiado generoso en cifras individuales, pero sí en datos generales. Los 113 millones de $ recaudados superan a los 103 de hace un año, cuando “Bad Grandpa” se convertía en todo un éxito. Y un fin de semana que va calentando motores de cara a Halloween.

Lo hace con la producción de Michael Bay de terror Ouija, que más que tener el nombre de Bay detrás tiene otro mucho más importante, el del productor Jason Blum. El señor Blum es un experto en esto de vender productos de terror, como ya ha demostrado con las dos “Insidious”, “Sinister”, la saga “Paranormal Activity” o las dos entregas de “The Purge”. Y, en esta ocasión, ha vuelto a dar en el blanco, pues su adaptación del popular tablero se salda con unos convincentes, aunque nada sorprendentes, 20 millones de $, logrados en poco más de 2.800 pantallas y la mejor media por sala del top 10. La marca de Blum y la potente campaña de marketing de Universal han dado sus frutos, aunque la crítica la ha despedazado, por lo que no debería gozar de una larga carrera, pero suficiente como para colocarse a la par que “Sinister”, que comenzó su andadura por debajo, con 18 millones de $. Incluso un producto no demasiado bien valorado como “Carrie” empezó con 16 millones para quedarse en los 35 millones de $.

En segundo puesto se sitúa otra cinta que sí que ha cosechado buenas críticas. John Wick recupera a Keanu Reeves de cara a la taquilla y la deja con 14 millones de $, cifra que no supone una sorpresa pero que sí la sitúa por encima de títulos como “Brick Mansions” u “Oldboy”. Tiene buena presencia de cara al gran público, pero habrá que ver si esto se traduce en buenos mantenimientos.

Dentro de los estrenos limitados destacan el documental Citizenfour, que se queda con la mejor media por copia de toda la taquilla al hacerse con 125.000$ en cinco salas, y la comedia romántica R Laggies, cuyo reparto formado por Chloe Moretz y Keira Knightley la eleva hacia los 78.500$ en 15 complejos, y con unas críticas y comentarios positivos.

Dentro del top 10, buenos mantenimientos en general. Fury cede un 45% y se hace con 46 millones de $ en diez días, casi a la par que “Monuments Men”. Le siguen Gone Girl y The Book of Life, la primera con 124 millones de $ -y 242 millones en todo el mundo- y la segunda rozando los 30 millones de $, y tendrá que sudar bastante esta última para llegar a los 50 millones que ha costado.

En sexta plaza se coloca St. Vincent, que tras convencer a crítica y público ha dado con acierto su salto a todo el territorio nacional. Aumenta más de 2.000 salas y con ello sube por encima del 1000% para quedarse con 9 millones de $. El top 10 lo completan Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day con 45 millones de $, The Best of Me con 17 millones, The Judge con 34 y Dracula Untold con 48 millones de $. Salvo la comedia de Disney, los demás títulos no pueden considerarse grandes éxitos a nivel doméstico, y de hechos algunos sobrepasan la condición de fiasco, pero en el caso de la cinta de acción y terror de Universal compensa sus pobres datos en Estados Unidos con los 166 millones de $ que lleva cosechados en todo el mundo. Ha costado 70 millones de $ y algo de camino le queda por delante, incluyendo la posterior explotación en formato doméstico.

Algunos de los títulos limitados que destacaron el fin de semana pasado vuelven a hacerlo en el que nos ocupa. Principalmente Birdman, que tras su formidable estreno hace diez días mejora por encima del 230% y supera ya los 2 millones de $. Aunque también merece la pena destacar cómo Dear White People sube por encima del  270% con un dato de 1,7 millones de $, mientras que Whiplash hace lo propio de manera más modesta, incrementando sus cifras un 35% con 748.000$ en su haber.

Para terminar, Transformers: Age of Extinction ha superado ya a The Dark Knight Rises y se coloca como la décima película más taquillera de la historia al amasar ya 1. 087 millones de $, a casi 35 millones de $ de la tercera entrega de la franquicia, una diferencia difícil de cubrir.

Fuente: Box Office Mojo

sábado, 25 de octubre de 2014

LA CRÍTICA. Maps to the stars

Arde Hollywood
Hollywood merece ser purificado. Ya sea ardiendo en llamas o ahogándose en sus propios excesos, pero merece ser purificado. Eso es lo que parece dar a entender David Cronenberg con su nuevo trabajo, un aséptico retrato de los bajos fondos y las miserias que envuelven las vidas de ese enorme nido de ratas incestuoso que es la Meca del Cine, un territorio hostil que necesita urgentemente ser fumigado y en el que conviven divas venidas a menos, estrellas malogradas, juguetes rotos, sueños convertidos en pesadillas y pirómanos sentimentales y funcionales deseosos de flambear los fantasmas de su pasado.

Tal y como hiciera en su trilogía de la violencia, el canadiense parece dar continuidad a una nueva antología de títulos que se iniciara con “Cosmópolis”, más allá de que aparezca Robert Pattinson, que parece haber encontrado en Cronenberg a su padre cinematográfico, a bordo de una limusina. Si aquélla se erigía como un relato cerebral y frío sobre la alienación individual en un mundo regido por un capitalismo en vías de extinción, la que nos ocupa pone el dedo en la llada y se divierte hurgando en ella para firmar una crónica negra sobre un universo interiormente dominado por la fama y el reconocimiento. Eso sí, sin la agonía autoconsciente que caracterizaba a su anterior película, sin ese nihilismo generalizado que puede llevar al hastío.


Porque “Maps to the stars” es, aunque su esterilizado envoltorio pueda hacer pensar lo contrario, un divertimento personal de un cineasta que lleva años metido en la industria. Es, y esto es lo más sorprendente, una de las propuestas más siniestras y oscuras de su hacedor, un cuento infectado revestido de aparente normalidad que esconde bajo sus muchas capas de esterilización una insondable dosis de mala leche.


Todo en ella desprende maldad. Sus personajes, interpretados con convicción por un reparto que va desde un recuperado John Cusack hasta una soberbia Julianne Moore que se convierte en lo mejor del conjunto, pasando por alguna decisión de casting discutible pero que no desentona –ay, Wasikowska-. Esa forma tan particular de concebir unos planos que no necesitan de exceso sangre, violencia ni sexo –que hay de todo esto también, ojo- para resultar enfermizos. Su malicioso guión, repleto de sublecturas hacia la industria del entretenimiento y los animales que le dan vida. Y su final, ése en el que la purificación fratricida es la clave de la desratización. Un inteligente ejercicio de gélida narrativa pero cicatrices inflamables en el que, eso sí, se sigue echando de menos al Cronenberg infectado, el mismo que antaño no confundía la carne cinematográfica con la verborrea existencialista.



A favor: Julianne Moore, su visión de Hollywood y la mala leche que encierra
En contra: se sigue echando de menos al creador de la Nueva Carne

Calificación ***1/2   

viernes, 24 de octubre de 2014

LA CRÍTICA. Coherence

Una sala de estar, Schrödinger y unas cuantas barritas luminosas
Hay una contraposición de elementos en el primer largo de James Ward Byrkit, curtido guionista en filmes como “Rango” encargado del apartado artístico de la franquicia “Piratas del Caribe”, que ayudan a entender las pretensiones de esta película: convertir un concepto tan difícil de asimilar para cerebros no cuánticos como el gato de Schrödinger en un pasatiempo inteligente con sólo ocho personajes y unas cuantas barritas luminosas de colores. Como si Stephen Hawking tratase de explicar sus sesudas teorías cosmológicas con caramelos, y que no nos aburramos por el camino. Es más, que sintamos que juega con nosotros, y que participamos en dicho juego.

Eso es “Coherence”, un divertimento de noventa minutos que juega con las leyes de la física cuántica a su antojo, pero como dice su título, con coherencia. O valiéndose de la incoherencia presente en dichas leyes. Un proyecto low cost repleto de casas al final de la calle, identidades intercambiadas y misterios por resolver que al final encajan a la perfección. Una proeza de la ciencia-ficción que merece convertirse en un clásico del género desde ya por lo bien que hace uso de los pocos recursos de los que dispone. Ocho convincentes actores, prácticamente una sala de estar como escenario, una técnica de filmación cuasi dogmática –por sus fotogramas se asoma el Thomas Vinterberg de la prodigiosa “Celebración”- y un torrente de ideas ingeniosas que su director consigue guiar por el buen camino, sin que nos perdamos y sin que acaben en una amalgama de incoherencias argumentales. Algo, por otro lado, en lo que es muy fácil caer en un producto de estas características, que se va complicando a medida que avanza.


Y listo, poco más merece la pena decir sobre ella sin destriparla. Porque en una película como “Coherence” es primordial asistir virgen, sin saber mucho más que lo que se nos presenta en sus primeros minutos. Ocho amigos que se reúnen en torno a una mesa justo en la noche en que un cometa surca el cielo, un acontecimiento que no volverá a repetirse en mucho tiempo. Un clima de falsa cordialidad –por supuesto, hay rencillas escondidas o conscientemente olvidadas- que se romperá en cuanto… y hasta ahí se puede leer. Lo que viene después podría ser una especie de “Cube” mezclado con “Another Earth”, aunando la tensión y el amor por la ciencia-ficción de la primera con ese juego de dobles espejos de la segunda, pero con un mayor sentido del entretenimiento cinematográfico.


Un must see para todo amante del género –a los demás puede que les deje indiferentes, o a los que se pierdan por el camino- con el que Byrkit explora a sus personajes y los expone ante sí mismos para que se intervengan quirúrgicamente sin miramientos, y que en última instancia plantea una moraleja sincera, directa y sobrecogedora por su visión del ser humano: ante todas las opciones posibles que tenemos, la más cómoda y convincente es la que muestre el reflejo más positivo de nosotros mismos y de los que nos rodean. Lo dicho, coherente.

A favor: una gran idea hecha con pocos recursos
En contra: que habrá quien se pierda por el camino
Calificación ****

PREMIOS. Calendario de premios 2014/2015 y nominaciones a los Gotham Independent Film Awards

Ayer se dieron a conocer los nominados a los premios Gotham, y como suele ocurrir cada año, este acontecimiento dio el pistoletazo de salida a la carrera por el Oscar, que culminará el 22 de febrero con la entrega de los premios de la Academia de Hollywood. A continuación, el calendario de premios que nos esperan. Próxima cita importante, los ganadores de los propios Gotham, el 1 de diciembre, cuyos nominados también facilitamos a continuación en una lista que lidera “Boyhood”. Créditos a PremiosOscar.net.


CALENDARIO PREMIOS 2014/2015
OCTUBRE 2014
23 - Gotham Independent Film Awards (Nominaciones)

NOVIEMBRE 2014
03 - British Independent Film Awards (BIFA) (Nominaciones)
08 - European Film Awards (EFA) (Nominaciones)
14 - Hollywood Film Awards (HFA)
25 - Independent Spirit Awards (Nominaciones)

DICIEMBRE 2014
01 - International Animated Film Society (Annie Awards) (Nominaciones)
01 - Gotham Independent Film Awards (Ganadores)
02 - National Board of Review (NBR)
07 - British Independent Film Awards (BIFA) (Ganadores)
08 - TOP 10 American Film Institute
10 - Screen Actors Guild (SAG) (Nominaciones)
11 - Golden Globes (Hollywood Press Foreign Association) (Nominaciones)
13 - European Film Awards (EFA) (Ganadores)
29 - Alliance of Women Film Journalists (EDA Awards) (Nominaciones)

ENERO 2015
02 - American Cinema Editors (Eddie Awards) (Nominaciones)
05 - Art Directors Guild (ADG) (Nominaciones)
05 - Producers Guild of America (PGA) (Nominaciones)
07 - Writers Guild Awards (WGA) (Nominaciones)
07 - American Society of Cinematographers (ASC) (Nominaciones)
07 -  Costume Designers Guild (CDG) (Nominaciones)
08 - USC Scripter (Nominaciones)
08 - Make-Up Artists and Hair Stylists Guild (Nominaciones)
09 - British Academy of Film & Television Arts (BAFTA) (Nominaciones)
11 - Golden Globes (Hollywood Press Foreign Association) (Ganadores)
12 - Alliance of Women Film Journalists (EDA Awards) (Ganadores)
12 - Gay and Lesbian Entertainment Critics Association (GALECA) (Nominaciones)
13 - Directors Guild of America (DGA) (Nominaciones)
13 - Cinema Audio Society (CAS) (Nominaciones)
14 - Razzie Awards (Nominaciones)
15 - 87th Academy Awards (Oscar) (Nominaciones)
20 - Gay and Lesbian Entertainment Critics Association (GALECA) (Ganadores)
24 - Producers Guild of America (PGA) (Ganadores)
25 - Screen Actors Guild (SAG) (Ganadores)
28 - Prix César (Nominaciones)
30 - American Cinema Editors (Eddie Awards) (Ganadores)
31 - Art Directors Guild (ADG) (Ganadores)
31 - USC Scripter (Ganadores)
31 - International Animated Film Society (Annie Awards) (Ganadores)

FEBRERO 2015
01 - Palmarés Sundance Film Festival 2015
04 - Visual Effects Society (VES) (Ganadores) (Nominaciones aún sin fecha confirmada)
07 - Directors Guild of America (DGA) (Ganadores)
08 - British Academy of Film & Television Arts (BAFTA) (Ganadores)
14 - Make-Up Artists and Hair Stylists Guild (Ganadores)
14 - Cinema Audio Society (CAS) (Ganadores)
14 - Writers Guild Awards (WGA) (Ganadores)
15 - Palmarés Berlin International Film Festival 2015
15 - American Society of Cinematographers (ASC) (Ganadores)
17 - Costume Designers Guild (CDG) (Ganadores)
20 - Prix César (Ganadores)
21 - Independent Spirit Awards (Ganadores)
21 - Razzie Awards (Ganadores)
22 - 87th Academy Awards (Oscar)


AÚN SIN FECHA
Austin Film Critics Association (AFCA)
Black Reel Awards
Boston Online Film Critics Association (BOFCA)
Boston Society Film Critics
Broadcast Film Critics Association (Critics' Choice)
Central Ohio Film Critics Association (COFCA)
Chicago Film Critics Association
Dallas-Fort Worth Film Critics Association
Denver Film Critics Society (DFCS)
Detroit Film Critics Society (DFCS)
Florida Film Critics Circle
Georgia Film Critics Association
Houston Film Critics Society (HFCS)
Indiana Film Journalists Association (IFJA)
International Cinephile Society
International Documentary Awards (IDA)
International Film Music Critics Association (IFMCA)
Iowa Film Critics Association (IFCA)
Kansas City Film Critics Circle
Las Vegas Film Critics Society (LVFCS)
London Critics' Circle
Los Angeles Film Critics Association (LAFCA)
Motion Picture Sound Editors (MPSE)
National Society of Film Critics (NSFC)
Nevada Film Critics Society (NFCS)
New York Film Critics Circle (NYFCC)
New York Film Critics Online (NYFCO)
North Carolina Film Critics Association (NCFCA
North Texas Film Critics Association
Oklahoma Film Critics Circle
Online Film Critics Society (OFCS)
Phoenix Film Critics Society (PFCS)
Premios Goya
Richard Attenborough Film Awards (UK Annual Regional Film Awards)
San Diego Film Critics Society (SDFCS)
San Francisco Film Critics Circle (SFFCC)
Satellite Awards (International Press Academy)
Southeastern film Critics
St. Louis Film Critics Association (STLFCA)
Top 10 American Film Institute (AFI)
Toronto Film Critics Association (TFCA)
Utah Film Critics Association (UFCA)
Vancouver Film Critics Circle (VFCC)
Washington DC Area Film Critics Association (WAFCA)


NOMINACIONES PREMIOS GOTHAM 2014
MEJOR PELÍCULA
Birdman
Boyhood
The Grand Budapest Hotel
Love is strange
Under the skin

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Actress
Citizenfour
Life Itself
Manakanama
Point and Shoot

MEJOR ACTOR
Bill Hader, The skeleton twins
Ethan Hawke, Boyhood
Oscar Isaac, A most violent year
Michael Keaton, Birdman
Miles Teller, Whiplash

MEJOR ACTRIZ
Patricia Arquette, Boyhood
Gugu Mbatha-Raw, Beyond the lights
Julianne Moore, Still Alice
Scarlett Johansson, Under the skin
Mia Wasikowska, Tracks

MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN
Ana Lily Amirpour, A girl walks home alone at night
Dan Gilroy, Nightcrawler
Eliza Hittman, It felt like love
Justin Simien, Dear white people
James Ward Byrkit, Coherence

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN
Riz Ahmed, Nightcrawler
Macon Balir, Blue Ruin
Ellar Coltrane, Boyhood
Joey King, I wish I was here
Jenny Slate, Obvious Child
Tessa Thompson, Dear white people

PREMIO CALVIN KLEIN "LIVE THE DREAM"
Garrett Bradley, director de 'Below dreams'
Claire Carré, directora de 'Embers'
Chloé Zhao, directora de 'Songs my brothers taught me'
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