INSTANTÁNEAS MÍTICAS. Especial Robin Williams

Se podría hacer un especial de varias entregas con instantáneas míticas de Robin Williams, porque si algo dio fueron imágenes para el recuerdo. Pero he decidido quedarme con esta selección de fotografías sobre su carrera, amigos e instantes que protagonizó. Porque a pocos días de su fallecimiento, todo reconocimiento sigue siendo poco.

Robin Williams saltó a la fama interpretando al extraterrestre Mork en “Happy Days”. Después, consiguió su propia serie y acabó hasta de animadora local. Sin complejos, todo por el personaje.

Dos grandes amigos, Christopher Reeve y Steven Spielberg. Con el primero se comprometió a pagar parte de su tratamiento tras su fatal accidente si el seguro no lo cubría, en una amistad que duró hasta el fin de los días del protagonista de “Superman”. Con el segundo no sólo trabajó en la infravalorada “Hook”, sino que se coló en una foto de “E.T.” para un especial de la CBS en 1982. Además, protagonizaron junto a Dustin Hoffman una divertida portada para la revista Premiere.

Otro hito en su carrera, el papel de lunático en el film de otro lunático como Terry Gilliam, “El rey pescador”. Ya había trabajado a las órdenes del ex Monty Python en “Las aventuras del barón Munchausen”, y eran grandes amigos. Años después, el reencuentro.

Dos fotos más para acabar los 80. Una foto de familia de “Good Morning, Vietnam”, y otra con dos grandes amigos, Eddie Murphy y Joe Piscopo. Felicidad absoluta.

Excelente etapa la que tuvo durante los 90. Cómo no, la instantánea posando con su Oscar junto a los también galardonados por “El indomable Will Hunting” Matt Damon y Ben Affleck. Por otro lado, recibiendo instrucciones de Woody Allen para “Desmontando a Harry”, posando junto a sus amigos Billy Crystal y Whoopi Goldberg, anfitriones de los Oscar, doblando a otro personaje mítico como el Genio de “Aladdin”, y por último de nuevo junto a Crystal en el episodio de “Friends” en el que participaron.

En 2001, Williams hizo buenas migas hasta con un animal. Koko, el enorme gorila que se comunicaba por lenguaje de signos, se mostró tremendamente receptivo ante las gracias del actor. Como viejos amigos.

Ya en la última etapa de su vida, siguió haciendo amigos y contagiando buen humor. Estuvo en “Barrio Sésamo”, trabajó junto a Lenny Kravitz en “El mayordomo” -foto tomada por el cantante para su cuenta de Instagram-, y ayudó a Andy Garcia y Matt Damon a raptar a Jimmy Kimmel en su propio show.

 Y para terminar, una foto que debería ser portada. Cuatro grandes del humor como Williams, Crystal, Steve Martin y Chevy Chase, todos muy serios. 

PÓSTERS. Sensacionales Pósters Mondo de "Evil Dead II" y "El ejército de las tinieblas"

Dos clásicos del terror homenajeados por la gente de Mondo. Randy Ortiz presenta dos variantes de “Evil Dead II”, mientras que Richey Beckett y Tom Whalen hacen lo propio con “El ejército de las tinieblas”. En las imágenes se ha puesto una de cada. Para ver el resto, puede acudirse a Collider, donde también puede consultarse la manera de conseguirlos y su precio de salida.

PÓSTERS. Exposición de carteles alternativos de la Hero Complex Gallery

Gracias a Collider he descubierto otra joya para esta sección de pósters minimalistas, que también incluyen esos carteles retro que, en muchas ocasiones, mejoran a los originales. Se trata del trabajo de la Hero Complex Gallery, que recopila trabajos de multitud de artistas y los expone y pone a la venta para ser adquiridos en formato físico por todos aquellos interesados. En el caso que nos ocupa estamos ante el especial “I am the law/A Life of crime”, una exposición de trabajos centrado en policías y criminales, figuras de la autoridad, timadores, gangsters, pistoleros, espías, asesinos, y toda una amalgama de lo peor y lo mejor de la sociedad, a un lado y otro de esa fina línea que separa el bien del mal. La exposición estará abierta mañana viernes, y las ventas online tendrán lugar el sábado a través de este enlace. A continuación, una selección de una docena de ilustraciones que casi desencajan la mandíbula debido a su extrema calidad y cuidado por los detalles, inspirados en filmes como “Robocop”, “Taxi Driver” o “Se7en”, y a series como “The Wire”.

ACTUALIDAD. En paz descanse... Lauren Bacall (1924-2014)

“Slim”. Así la apodaba el personaje de Harry Morgan en “Tener y no tener”, su debut en el cine de la mano de Howard Hawks. Humphrey Bogart se convertiría tras contemplar aquella enigmática mirada –la llamaban “The Look”- en su esposo, constituyendo una de las parejas más sólidas de Hollywood.  Tenía tan sólo 20 años y entró por la puerta grande tras dos años triunfando también en Broadway. La mirada del mundo del cine se apagó ayer por la mañana a causa de un derrame cerebral. La fea y triste manía que tienen las muertes en Hollywood de venir tan juntas es insoportable.

Bacall acompañó a su marido hasta el fin de sus días en 1957, y juntos trabajaron en “El sueño eterno”, de nuevo a las órdenes de Hawks, “La senda tenebrosa”, de Delmer Daves, y “Cayo Largo”, de John Huston. Entre medias, la actriz participó como cabeza de cartel de “El trompetista”, de Michael Curtiz, “Cómo casarse con un millonario”, de Jean Negulesco, “Escrito sobre el viento” o “La tela de la araña”, de Vincente Minnelli.

En 1961 se casó con otro grande, Jason Robards, pero la relación duró menos de una década a causa de los problemas con el alcohol del actor. Ya entonces la actriz, considerada una vieja gloria del Hollywood dorado, comenzó a espaciar cada vez más sus trabajos ante la cámara, y se centró más en el teatro y en su vida privada. De esta etapa entre los 70 y los 80 merece la pena destacar “Harper, investigador privado”, “Asesinato en el Orient Express” o “el Último pistolero”. A partir de los 90 sus apariciones en cine serían cada vez menos frecuentes y en filmes de muy poca repercusión, destacando “Misery”, “Prêt-à-Porter” o “El amor tiene dos caras”, con la que llegó su única nominación al Oscar –sí consiguió el premio honorífico de la Academia- y varios premios de la crítica, además de conseguir el Globo de Oro. Posteriormente aparecería en “Reencarnación”, de Jonathan Glazer, y en “Dogville” y “Manderlay”, de Lars Von Trier.

Tras más de medio centenar de títulos en cine, La Mirada nos dice adiós con 89 años de edad. Uno de los últimos rostros del Hollywood clásico se nos va. Para mí siempre será Slim. Descanse en paz.

ESPECIALES. 10 papeles para recordar a Robin Williams

Las redes sociales se han volcado durante el día de hoy para conmemorar la triste despedida de un grande de la interpretación, de un hombre que sólo pretendía arrancarnos una sonrisa. Robin Williams nos ha dejado a los 63 años, pero no sin regalarnos una filmografía repleta de todo tipo de personajes que, le pese a quien le pese, han marcado nuestra memoria cinéfaga. La siguiente lista es personal, y ha sido difícil decidirme por unos títulos frente a otros. Muchas han quedado fuera, pero el objetivo era rememorar aquellas interpretaciones que marcaron su carrera y mi propia vida. Las arriesgadas, las histriónicas, las perversas… Independientemente de la calidad de cada una, su mueca triste brilló con luz propia. Y para ti, ¿cuáles son las mejores?

10. Sra. Doubtfire

La lista la finaliza un papel para el que no muchos estaban preparados. Con una buena dosis de maquillaje, mucha cera –el actor era famoso por su pelambrera corporal- y una flema muy british, Williams encarnó a esta adorable y marchosa ancianita que se convirtió en un taquillazo y en una de las pelis de mi niñez. Y todo sea por ese baile a lo “Risky Bussiness”.

9. Good Morning, Vietnam

Así despertaban las tropas estadounidenses destinadas en Vietnam cada mañana. Primer gran papel reaccionario, serio y aleccionador de Williams, infundiendo moral a los soldados. Una inolvidable cinta de Barry Levinson que mostraba otra cara de la guerra, y primera nominación al Oscar del actor.

8. Insomnia

Tras lograr el Oscar, Williams se decidió a demostrar que podía ser un actor serio, como si no lo hubiera hecho ya. Una de sus demostraciones la hizo de la mano de Christopher Nolan, que le hizo carearse con nada más y nada menos que el mismísimo Al Pacino. Y salió más que airoso. Su semblante serio escondía una macabra sonrisa de psicópata.

7. Aladdin

Eric Goldberg, supervisor de animación del Genio, ideó al personaje pensando en Williams. Hasta se le parecía físicamente. Por supuesto, el actor aceptó a prestar su voz, pero fue mucho más allá. Improvisó de tal manera que le dio una nueva dimensión al personaje, muy distinta de la que los creadores tenían pensada en un momento. Podría decirse que el guión del Genio, y lo que es un alto porcentaje de esta joya de Disney, fue obra de Williams. Hasta recibió un Globo de Oro especial por su labor.

6. Patch Adams

Su trabajo en esta película, obra de un director no muy experto en los dramones cómicos como Tom Shadyac, me llegó al corazón. Pasados los años puede resultar una peli ñoña, pero los vaivenes interpretativos de Williams entre la comedia y el drama en este film son sublimes. Buena prueba de su versatilidad, y de que lo suyo era ser un payaso tristón. Aquí, por cierto, coincidía con Philip Seymour Hoffman.

5. El indomable Will Hunting

Cómo no, su primer y único Oscar, tras otras tres nominaciones, no podía faltar en la lista. El excelente guión de Ben Affleck y Matt Damon, también ganador de la estatuilla, no habría tenido la misma contundencia sin esa incipiente barba de sabio y sin el talento de Williams. Lo mejor de la película, sin duda, son las sesiones que protagoniza junto a Damon. Y de todas, me quedo con este “No fue culpa tuya” que en su momento llegó a emocionarme.

4. El club de los poetas muertos

Sin embargo, de casi todos los papeles por los que fue candidato al Oscar, me quedo con el del Sr. Keating en el film de Peter Weir. Otro personaje aleccionador y reaccionario que utilizaba la palabra para insuflar algo de vida y libertad a sus estirados alumnos. Inolvidable ese “Oh, Capitán, mi Capitán”. Por cierto, la película no pierde con los años.

3. Una jaula de grillos

Siento tirar de estereotipos, pero la encarnación de gay osito que hizo Williams en este film es tan buena, y está tan desatado y machote a la vez, que durante años llegué a pensar que era realmente homosexual. Sí, Nathan Lane casi le hacía sombra, fue un batacazo entre crítica y público, y la original francesa era mucho mejor, pero me sigo divirtiendo con ella, y especialmente con la pareja que formaba con Lane.

2. El rey pescador

De locaza a loco. La vena más histriónica y esquizofrénica de Williams no podía faltar en la lista, y de todas las posibilidades, me quedo con su personaje en esta película de Terry Gilliam. Es, posiblemente, el rol más gilliamiano de toda la cinta, y el realizador no pudo elegir a mejor actor. Su momento más lúcido llegó sobre la hierba junto a Jeff Bridges, escena en la que no tuvo reparos en mostrar sus “encantos”.

1. Retratos de una obsesión

Pero de todas todas, me quedo con esta pequeña y casi olvidada película, perteneciente a la etapa posterior al Oscar. Sin dudas, el papel más enigmático, siniestro y desconcertante de su carrera. Y también el más serio con diferencia. Una joya a redescubrir.

ACTUALIDAD. En paz descanse... Robin Williams (1951-2014)

Histriónico, entrañable, hilarante, expresivo, versátil,… anoche se apagó la sonrisa más triste de Hollywood. Siempre hubo una sonrisa para el público, aunque sus papeles fueran oscuros o serios. Su mayor interés hacia los espectadores era el de hacer reír, aunque a muchos su humor resultara cargante. Daba igual, Robin Williams consiguió hacernos sonreír en más de una ocasión, le pese a quien le pese. Anoche, de repente, la sonrisa se apagó definitivamente, protagonizando una de esas despedidas inesperadas tan amargas que nos vienen asolando desde hace un año.

Pero su semblante de eterno payaso tristón nos acompañará siempre, gracias a una carrera de más de casi 40 años que abarca más de un centenar de trabajos entre teatro, cine y televisión. Comenzó sobre los escenarios a mediados de los 70, pero fue en la pequeña pantalla donde dio rienda suelta a su vis cómica, lo que le lanzaría al estrellato inmediato. Su primer gran hito fue interpretar al extraterrestre Mork en “Happy Days”, donde incluso chapurreaba en español. Aunque solamente apareciera en dos episodios, su repercusión fue tal que hasta 1982 protagonizó su propia serie, titulada “Mork & Mindy”, junto a Pam Dawber, a la vez que probaba suerte en el cine alternando un fracaso enorme como “Popeye” con otro film de más repercusión como “El mundo según Garp”, donde pasó con nota la prueba de encarnar un personaje complicado a nivel interpretativo, algo alejado de la comedia.

Tras varios años sin encadenar ni un solo éxito, en 1987 llegó uno de sus papeles más recordados, el locutor en tiempos de guerra de “Good Morning, Vietnam”, que marcaría el comienzo de su primera etapa realmente seria como actor. Así, hasta 1991 sería cabeza de cartel de películas como “El club de los poetas muertos”, una de sus películas más importantes, “El rey pescador” o “Despertares”, aunque también continuó mostrando su faceta más cómica en “Las aventuras del barón Munchausen”. Gracias a las tres primeras logró ser nominado al Oscar, así como alzarse con varios Globos de Oro –también lo logró por “Mark & Mindy”- y premios de la crítica y festivales.

Y llegó su etapa más comercial. Entrado en los 90, Williams protagonizó productos para mayor gloria de la taquilla, algunos con escasa suerte como “Hook”, “Nueve meses”, “Una jaula de grillos”, “Jack”, “Más allá de los sueños” o “Toys”, y otros auténticos taquillazos como “Aladdin”, “Sra. Doubtfire”, “Jumanji”, “Flubber” o “Patch Adams”, esta última mostrando una faceta más dramática, pero sin abandonar del todo la comedia. Sin embargo, en medio llegaría el papel de su vida, ése por el que lograría todos los reconocimientos posibles. En 1998 se alzó por fin con el Oscar al mejor actor de reparto por “El indomable Will Hunting”, con la que logró además el premio del Sindicato de Actores.

Esta película marcaría un punto de inflexión en su carrera, pero no precisamente a mejor. Aunque en muchos casos sus interpretaciones eran sobresalientes o como mínimo notables, no obtuvo el beneplácito muchas veces de la crítica, y especialmente del público, participando en filmes de escaso éxito comercial como “Ilusiones de un mentiroso”, “El hombre bicentenario”, “Smoochy”, “Retratos de una obsesión”, “La memoria de los muertos”, “el hombre del año” o “El hombre del año”, que alternaba con otras de mayor repercusión en taquilla como “A.I.”, “Insomnia”, “Robots”, “¡Vaya vacaciones!” o “Dos canguros muy maduros”, aunque ninguna de ella alcanzando el nivel de sus éxitos de los 90, a excepción de “Happy Feet”, “El mayordomo” o las dos primeras entregas de “Noche en el museo”. La tercera entrega de esta saga fue uno de sus títulos póstumos. En televisión lograba mientras cierto éxito con la serie “The Crazy Ones”.

Desde los inicios de su carrera, el actor tuvo problemas con las drogas y el alcohol, y aunque de lo primero decía estar rehabilitado tras la muerte de su amigo John Belushi, ingresó en un centro de rehabilitación en 2006 por sus problemas con el alcohol, y en 2009 fue hospitalizado por problemas de corazón. Pero desde hace años arrastraba una depresión que se especula que fue lo que acabó con su vida. El cuerpo del actor fue encontrado ayer en su domicilio, y se especula que se suicidó por asfixia. Tenía 63 años. Un triste final para un enorme actor que siempre buscó la risa del público. Y lo consiguió. Descanse en paz, Mr. Keating.

Taquilla USA: Nueva sorpresa con las Tortugas Ninja de Michael Bay

Una semana después de la sorpresa que supuso el taquillazo de “Guardians of the Galaxy”, vivimos otra sorpresa, en este caso mucho mayor, la de la nueva versión de “Teenage Mutant Ninja Turtles” que nos trae el productor Michael Bay, en un fin de semana que nuevamente se coloca por encima del de hace un año, cuando “Elysium” entraba de manera modesta, y que apenas varía el total con respecto al fin de semana pasado. El verano comienza a remontar sus cifras justo en el mes más flojo. Paradójico.

Lo dicho, TMNT se convierte en la gran sorpresa del fin de semana, una sorpresa mayúscula al recaudar 65 millones de $ en tres días, un dato muy superior al esperado en un principio. En todo el mundo el film lleva 93 millones de $, aún con muchos mercados por explotar, y ha costado 150 millones de $, por lo que acabará siendo un éxito para sus responsables. Se convierte en el mejor estreno para el director Jonathan Liebesman y el cuarto mejor del mes de agosto. La crítica la ha destrozado, pero al público parece haberle gustado. Aún así, es dudoso que goce de buenos mantenimientos semana tras semana, y con todo el éxito es prácticamente seguro. El referente más claro es la franquicia “G.I. Joe”, a las cuales ha superado en su estreno. La segunda entrega llegó a los 122 millones de $, por debajo de la primera película de las Tortugas Ninja, pero raro será que no supere esta cifra y se vaya a los 150 millones de $ del primer G.I. Joe, justo lo que ha costado, especialmente porque tiene un mes por delante sin demasiada competencia. Pero su negocio lo hará, no obstante, en el mercado internacional.

La película no las tenía todas consigo para sorprender de esta manera, especialmente por la competencia con “Guardians of the Galaxy”. Es más, no se esperaba que la superara, pero al final ha ocurrido, y la cinta de Marvel ha caído un previsible 56%, lo cual no le produce mayores dolores de cabeza y es un dato positivo en vista de la competencia con las Tortugas. Además, ha sorprendido entre semana y se va ya a los 175 millones de $, más de lo que ha costado y muy por encima del resto de blockbusters del año con el mismo tiempo a excepción de “Transformers 4”, con la que empata. Eso sí, su aguante se espera que sea superior al de ésta y su recorrido debería ser más largo en vista de su excelente comunión con crítica y público. En todo el mundo ya se va a los 313 millones de $.

El resto de estrenos del top 10 sin sorpresas, pero sí con recaudaciones ligeramente mayores a las esperadas. En tercer y cuarto puesto debutan “Into the storm” con 18 millones de $, producto de 50 millones de $ que en todo el mundo acumula 26 millones de $, y que acabará siendo rentable gracias a la explotación en diferentes plataformas, y lo nuevo de Lasse Hallstrom, “The Hundrer-Foot Journey, que se hace con 11 millones de $ habiendo costado el doble, y que ya empieza a ser rentable.

El top 5 lo cierra “Lucy”, que en su tercer asalto lleva 97 millones de $, bastante por encima de “Salt” con el mismo tiempo. Le sigue “Step Up All In”, que se conforma con unos discretos 6,5 millones de $ pero con 44 millones de $ en todo el mundo. Esta franquicia suele funcionar mejor en el mercado internacional, por lo que importan más lo que haga fuera. El top 10 lo completan, entre otras, “Hércules” con 63 millones de $ y 135 millones en todo el mundo, y “Dawn of the Planet of the Apes” con 197 millones de $ en casa y 503 millones de $ en todo el mundo, ya por encima de la primera parte.

Más allá del top 10 mejoran sus datos “Magic in the Moonlight” con 2,4 millones de $ en total, y sobre todo “Calvary”, que en su segundo fin de semana incrementa un 216% con 341.000$ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Los Mercenarios 3

Placas colgadas del techo

“Un grupo de viejas glorias que todavía quieren ser rudos”. Esta frase, pronunciada en cierto momento de “Los mercenarios 3”, viene a resumir lo que ha sido esta franquicia desde que Stallone decidiera reunir a las añejas estrellas de acción de los 80 hace cuatro años. Una saga que comenzó desde el amor y el respeto hacia todo un género para evolucionar hacia una segunda entrega totalmente carente de prejuicios, un festival de humor y hostias que constituía la cinta de acción definitiva. Pero tanto sobre la primera como sobre la segunda sobrevolaba el fantasma de esas viejas glorias que se resisten a convertirse en simples placas de guerra tintineando junto a sus hermanos caídos.

Este fantástico recurso dramático es exprimido hasta el extremo con formidables resultados en esta nueva entrega. “Los Mercenarios 3” sigue teniendo el espíritu gamberro de sus predecesoras, con algunos chistes escondidos entre líneas –ese Bruce Willis “out of the picture”, el rescate de la prisión de Wesley Snipes, Banderas buscando desesperadamente trabajo y su homenaje a la legión española-, y una buena dosis de acción, de esa que hace que te crezca pelo en la barba. Pero también aporta un aura crepuscular a la trilogía sólo aplicable a las anteriores gracias a ese término tan explotado hoy en día que es la nostalgia. La figura del líder como padre de un grupo al que prefiere no ver comiéndose el lodo, el relevo generacional, el choque entre lo nuevo –muy metódicos y organizados, a lo “Misión: Imposible”- y lo viejo –que prefieren entrar rociando balas, sin preguntar-, y la idea de que son renegados de la sociedad, profesionales al servicio de su patria pero totalmente prescindibles para la misma.

Y, entre tanta reflexión catártica sobre la imagen del héroe cinematográfico forjado en gimnasio y pólvora está, por supuesto, la acción. Porque que reflexione no significa que aburra. “Los Mercenarios 3” es, ante todo, un excelente entretenimiento en el que las viejas caras nuevas son mucho mejor recibidas que la nueva oleada de Expendables, y en el que el ritmo no para ni en los tiempos muertos que se permite tomarse para presentar personajes y situaciones. En el primer caso, excelentes las aportaciones de Snipes, Ford y Grammer, y aunque Banderas está un poco sobreactuado, acabas haciéndote a su incontinencia verbal y tiene uno de los momentos más entrañables del film. En cuanto a Gibson, ofrece el villano más carismático y con mayores motivaciones de toda la trilogía, si bien su historia podría haber sido todavía más desarrollada.

Solamente tiene un impedimento, más allá de que el guión no sea todo lo férreo que pudiera –marca de la casa-, de que Patrick Hughes ponga el piloto automático en las escenas de acción y le falte experiencia y originalidad en su ejecución –vamos, no es Simon West-, o que el desenlace sea demasiado complaciente. Su gran problema es que ya la cinta de acción definitiva de “Los Mercenarios” se estrenó hace dos años, y el listón estaba demasiado alto. A la que nos ocupa le falta su descaro y su ausencia de vergüenza, además de Chuck Norris. Pero lo compensa con entretenimiento y su profunda y nostálgica mirada al action hero paternalista. Ése que se resiste a ser una placa más colgada del techo.

A favor: su aura crepuscular, las nuevas incorporaciones, y su sentido del entretenimiento

En contra: que exista la segunda parte

Calificación ***1/2