Taquilla USA: El remake de "Posesión Infernal" da la sorpresa

Por primera vez desde hace semanas, la taquilla estadounidense no superaba los datos de hace un año. Gracias a unos potentes estrenos y a unos fuertes mantenimientos, el presente fin de semana se ha colocado ligeramente por encima del de hace un año, aunque habrá que ver si esta tendencia continúa de aquí en adelante o es un fenómeno aislado.

La gran triunfadora, para sorpresa de muchos, ha sido el remake de “Evil Dead”, que Sam Raimi y Bruce Campbell en las sillas de los productores han mimado tanto en su campaña de promoción que ha acabado despertando un apetito enorme. Esto se ha traducido en unos excelentes 26 millones de $, muy por encima de los casi 17 millones previstos por sus responsables y los analistas.

El gran problema es que esto haya sido fruto de su elevado fanbase, lo que la haría caer de manera fuerte durante su segunda semana. Por ahora, parece incapaz de saltar a otro sector que no sea el fan, que se ha quedado encantado con la película. Pero, pese a todo, esta cifra de apertura ya es todo un taquillazo, pues ha costado alrededor de 17 millones de $.

Otro reestreno, esta vez en 3D, ha sido el de “Jurassic Park”, que se ha saldado con unos potentes 18 millones de $, dado su factor nostalgia y el boom mediático que ha generado. Este reestreno ha costado tan sólo 10 millones, por lo que ya los beneficios están presentes, y se espera de ella que aguante lo suficiente como para alcanzar los 50 millones.

Ya en el ámbito limitado es donde encontramos las mayores alegrías. “The Company You Keep”, lo nuevo de Robert Redford en la dirección, y “Trance”, de Danny Boyle, atraen al público casi repitiendo el mismo dato, 146.000$, y casi en el mismo número de salas, no más de cinco. Ahora bien, la cinta de Redford ha sido mal recibida por la crítica que la de Boyle, por lo que su estancia en cartelera será más bien corta.

A partir de aquí, buenísimos mantenimientos. “G.I. Joe 2” sorprende cediendo un 47% frente al 58% de su predecesora y acorta distancia con respecto a ella con 86 millones de $ cosechados. “The Croods” y “Olympus Has Fallen” demuestran que están seduciendo a sus respectivos espectadores y sus descensos no superan el 29%, cerrando el top 5 con 125 y 71 millones de $ recaudados. “Oz” sigue sumando millones y este fin de semana llegaba a los 212 millones con un descenso similar al de Olympus, mientras que “The Call” está siguiendo un camino mejor del esperado y cae de manera similar, aunque con 45 millones de $ amasados.

Las mejores noticias vienen, cómo no, de los títulos exhibidos de manera limitada, con “The Place Beyond the Pines” y “The Sapphires” incrementando sus datos un 148% y un 349%, respectivamente, y totales de 886.000$ y 474.000$. “Blancanieves”, de Pablo Berger, sigue pareciendo interesar a la audiencia USA tras su buen estreno de hace diez días, mejorando un 42% y yéndose a 73.600$.

Aunque no todo han sido grandes mantenimientos. “The Host”, “Spring Breakers” y “Stoker” se muestran incapaces de saltar a otros tipos de audiencia que aquella a la que van destinadas y no consiguen convencer al público, desplomándose más allá del 50%. Con todo, es la segunda la que mejor parada sale, ya que sus 12,6 millones de $ es ya más del doble de lo que ha costado.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA: Posesión Infernal (Evil Dead) (2013)

Se han comido mi alma

¿Qué ha convertido a “Evil Dead”, más de treinta años después de su estreno, en un clásico de culto inmortal? Más allá de su espíritu juguetón y su condición de cine sin complejos realizado entre amiguetes con cuatro cuartos, la obra maestra de Sam Raimi gozaba de algo de lo que carecen muchas producciones de género actuales: tenía alma tras tanta casquería de serie Z, era un producto hecho con mimo y ganas, y el espectador acababa siendo partícipe del desenfreno general que proponía.

No se puede decir que el debutante Fede Álvarez no haya hecho bien los deberes. No se ha limitado a copiar la original, sino que aprovecha su premisa argumental para proponer algo totalmente nuevo, un cóctel de sangre y vísceras sin prejuicios, algo sorprendente en el cine de terror mainstream hollywoodiense actual que la acerca en nivel de repulsión a glorias como “Las colinas tienen ojos”. Vamos, que no es para todos los estómagos.

Sin embargo, a la película le falta aquello que supuraba por cada fotograma de la trilogía de Raimi. Este remake carece de alma, de sello personal e identidad, resultando demasiado mecánica. Álvarez dirige muy bien, sí, pero treinta años después de la original, el material está trillado –aún así, filmes como “The Cabin in the Woods” demuestran que se puede innovar  partiendo del mismo material- y no acaba por sacarle todo el partido que pudiera. Pese a la audacia de sus secuencias más incómodas –la violación en el bosque, el cúter utilizado como nueva arma de lifting facial,…-, todo se queda en eso, en sangre, sangre y más sangre. El guión hace aguas casi desde los primeros minutos por sus diálogos simplones, sus situaciones forzadas y poco creíbles –la misma excusa para revisitar la cabaña es bastante débil, y está llena de demasiados tópicos- y la sensación de estar viendo lo mismo, pero con sobredosis de hemoglobina. Hoy en día no se deja pasar lo que hace tres décadas resultaba original y hecho con ingenio.

Lo que queda es un remake resultón, muy entretenido, pero carente del alma y la inteligencia de su referente, aunque bastante superior a la media del género. Mención aparte merece el otro aspecto juguetón de la cinta, la excelente banda sonora de Roque Baños, entregado en cuerpo y alma a impregnar de salvajismo, más aún si cabe, los mejores momentos de una adaptación que no aguantaría las comparaciones con el “Evil Dead” original. Una adaptación que, cómo no, no puede desprenderse de su modelo. Sólo un consejo: aguanten hasta el último crédito. [SPOILER] Les espera un viejo amigo [FIN SPOILER].

A favor: su total falta de prejuicios dentro del cine de género actual, y la música de Roque Baños

En contra: carece de alma, no aguantaría un pulso con su predecesora

Calificación: ***

Descanse en paz... Bigas Luna (1946-2013)

Fatídica semana para el panorama cinematográfico, y cultural en general, español. Tras las pérdidas irreparables de Jesús Franco y Mariví Bilbao, hoy mismo fallecía a causa de una larga enfermedad el cineasta Bigas Luna, el gran descubridor de jóvenes promesas como Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollá o Verónica Echegui, entre otras. Gracias a él supimos, a muy temprana edad, a qué sabían los pechos de Penélope.

Su carrera fue corta, compuesta por apenas una veintena de títulos entre televisión y cine, pero fue una de las más fructíferas y más influyentes de nuestro país. Ya con sus primeros trabajos, “Tatuaje”, “Bilbao” y “Caniche”, logró grandes menciones y reconocimientos, como presencia en Fantasporto y el Festival de Cannes. Le siguieron las reivindicables “Las edades de Lulú” y “Angustia”, pero su gran éxito fue “Jamón, jamón”, trabajo por el que se convertiría en un cineasta de enorme importancia en nuestro país.

Dirigió también otros éxitos de crítica o público como “Huevos de oro”, “La teta y la luna”, un pasaje de la película coral “Lumière y compañía”, “Bámbola”, “La camarera del Titanic”, “Volavérunt”, “Son de mar” o “Yo soy la Juani”, esta última todo un taquillazo para el cine español, algo que no se repitió en su último film, “Di Di Hollywood”. En todas ellas mostró su interés por lo ibérico, por la comida y el sexo, todo siempre cargado de mucho erotismo y aroma a cine español, definiendo el cine del país en los 80 y comienzos de los 90.

Ganó un Goya por “La camarera del Titanic”, triunfó en Venecia con “La teta y la luna”, y además logró galardones en los premios Sant Jordi, Turia y CEC. Bigas Luna ha fallecido a los 67 años, dejando una película en pre-producción. Descanse en paz, maestro. 

Tráiler de "Carrie"... y desearía no haberlo visto

Tras un teaser nada esclarecedor, llega por fin el primer avance completo de la nueva versión de “Carrie”, dirigido por Kimberly Pierce (“Boys don’t cry”) y protagonizado por las gigantescas Chloë Grace Moretz y Julianne Moore. Y visto el tráiler, puedo asegurar que es el peor de lo que llevamos de año. Nada sutil, nada estiloso, con un serio tufillo a peli de exorcismos y con una actriz principal que sí, es soberbia, pero no me la creo como la marginada del instituto. Un error garrafal de casting. Todo esto unido a que la sombra del clásico de Brian de Palma es excesivamente larga. Espero que lo mejoren de cara al futuro, porque tras verlo, han perdido la confianza.

Póster y tráiler de "Only God Forgives", de Nicolas Winding Refn

Lo voy a decir claro y tan alto que no hará falta que lo repita. ¡ESTE TRÁILER ES DIOS! Así de simple. Tras la excepcional “Drive”, Nicolas Winding Refn vuelve a la carga con sus travellings, su maravillosa selección musical, sus luces de neón y su violencia gráfica tan necesaria como desconcertante. Y, una vez más, con Ryan Gosling de la manita. “Only God Forgives” se titula su nuevo trabajo, y no podría venirme más al pelo. Porque sólo Dios perdona. Ryan Gosling, ni de broma. Ganas.

Descanse en paz... Mariví Bilbao (1930-2013)

Las series “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina” le reportaron una importante fama a nivel nacional, pero no sólo de las dos exitosas series televisivas vivió Mariví Bilbao. Nacida en la misma ciudad de Bilbao en 1930, la actriz vivió del teatro durante la mayor parte de su carrera, hasta que en los 80 comenzó a hacerse un hueco importante como secundaria en cine y televisión.

Pero fue a partir de mediados de los 90 cuando le llegaron los papeles más suculentos a las órdenes de Daniel Calparsoro (“Salto al vacío”, “Pasajes”, “A ciegas”), Gerardo Herrero (“Malena es un nombre de tango”), Álex de la Iglesia (“La comunidad”), Pablo Berger (“Torremolinos 73”), Carlos Saura (“El 7º día”) o Borja Cobeaga, que la cogió como su particular musa en películas como “No controles” y en cortometrajes como “Éramos pocos”, con el cual pisó la alfombra roja de los Oscar. A su vez, encadenó trabajos televisivos como “Manos a la obra”, “Al salir de clase” u “Hospital Central”.

Gracias a sus papeles en las series de televisión que le dieron la fama, Mariví Bilbao se hizo con premios de la Academia de la Televisión y de la Unión de Actores. La actriz ha fallecido hoy a los 83 años de edad, y se lleva el cariño unánime del público y sus compañeros. Una actriz entrañable que, a pesar de empezar tarde en esto del cine y la televisión, encadenó más de medio centenar de trabajos. Descanse en paz.

Póster y tráiler de "The Conjuring", de James Wan

Confío ya ciegamente en James Wan, un hombre que ha hecho que me remueva en mi propio asiento con filmes como “Saw” o “Insidious”, un señor capaz de redefinir el terror a base de reciclar viejas tendencias. Con “The Conjuring” une la estética setentera con los cazadores de fantasmas y el resultado es el que verán a continuación, muy en su línea de espectros, sustos y criaturas macabras. Ya el tema con el que se abre el tráiler incita a verla. Promete.

Vota tus películas favoritas del mes de marzo

Continuamos con las votaciones a mejores filmes de 2013, abriendo las del mes de marzo, compuesta por títulos estrenados durante dicho mes en España. Recuerden que se pueden votar cuantas películas quieran y cuantas veces deseen, aunque apelo a la buena fe de los usuarios para no votar demasiadas veces una misma cinta y así alterar los resultados finales. Además, se podrá insertar mediante un comentario el título de algún film que no figure en la lista o cuya distribución en España no vaya a producirse en un corto período de tiempo. Las votaciones se cierran el 15 de enero de 2014, día en que comenzará el recuento de votos. Muchas gracias a quienes participen y difundan este post. Y recuerda, aún puedes votar por tus favoritas de meses anteriores.

Descanse en paz... Jesús Franco (1930-2013)

Hace un tiempo leí en algún sitio, o alguien me comentó, que Jesús Franco era algo así como el Roger Corman patrio, un cineasta situado a las afueras del sistema, al margen de los grandes títulos de serie A, que hizo lo que le dio la gana cuando le dio la gana. Y no les faltaba razón, muchas son las semejanzas entre ambos, a excepción de que en España no existe un concepto fuerte de industria cinematográfica como tal, y de que la serie B española está mucho más denostada que la americana, aunque casi al mismo nivel que la serie A española.

¿Se puede resumir la carrera de Jess Franco? Sería imposible, pues en poco más de medio siglo rodó más de dos centenares de filmes, a razón de más de una película por año desde 1957. Fue escritor de novelas policiacas, director de fotografía, actor, se licenció en Derecho, estudió piano y fue compositor de cine, trabajó como ayudante de dirección de cineastas como Juan Antonio Bardem o Luis García Berlanga, pero no debutó en el cine hasta finales de los 50, alcanzando su primer gran éxito en 1962 con “Gritos en la noche”, y a nivel internacional con la aclamada “Necronomicón” en 1967.

Trabajó a las órdenes de Orson Welles, tanto en “Campanadas a medianoche” como en sus proyectos inacabados en nuestro país, dirigió a actores como Christopher Lee, Klaus Kinski, Fernando Fernán Gómez, Santiago Segura o Lina Romay. No obstante, pese a su triunfo puntual a nivel internacional en diversas ocasiones, la crítica y el público rechazaron su trabajo, por lo que se refugió en el cine de bajísimo presupuesto, llegando a lanzar hasta siete títulos por año, la mayoría de ellos bajo pseudónimos para evitar saturar el mercado cinematográfico.

Cultivó todos los géneros habidos y por haber, incluso coqueteó con el cine X, calificación que recibieron muchos de sus trabajos a nivel internacional, y fue un abanderado del fantaterror español durante generaciones. A mediados de los 90 volvió a entrar por la puerta grande con “Killer Barbys”, a partir de la cual se reivindicó su obra, ya por entonces en claro declive, llegando a recibir un homenaje en Nueva York, donde recibió premios de la mano del mismísimo Roger Corman. Aún así, el año pasado realizó cuatro cintas, demostrando que aún le quedaba cuerda para rato en esto del cine entretenimiento de bajo presupuesto.

En 2009, la Academia de Cine Española le concedió el Goya de Honor a toda su filmografía, algo ante lo que se mostró agradecido y estupefacto. Tío Jess nos ha dejado a los 82 años de edad, tras haber sido encontrado su cuerpo en Málaga esta misma mañana. Ahora, más que nunca, su espectacular carrera merece una revisión, aunque para ello haya que invertir miles de minutos en ver pelis. Descanse en paz, maestro.

Taquilla USA: "G.I. Joe 2" triunfa en un gran Easter Weekend

Gran fin de semana del Easter Weekend –la Semana Santa estadounidense- para la taquilla, con tres títulos superando los 20 millones de $ en tres días, y con un total de más de 146 millones de $, muy cerca de lo cosechado en 2012, cuando “Los juegos del hambre” acaparaban la mayor parte de las cifras. Eso sí, el total es apenas un 6% superior al de hace una semana.

La gran triunfadora ha sido, como era de esperar, “G.I.Joe 2”, que pese a haber sufrido un fuerte retraso en su estreno para rodar nuevas escenas y pasarla totalmente al formato 3D, se hace con unos buenísimos 51 millones de $ en sus primeros cuatro días, entrando en las previsiones del estudio. Rompe así la mala racha de un tipo de cine que ha visto cómo “La jungla 5” o “Battleship” se estrellaban en taquilla. Ahora bien, la cifra es escasa frente a los 61 millones de $ que consiguió su predecesora durante sus primeros cuatro días de exhibición, pero aún así son datos más que satisfactorios.

Y mientras lo nuevo de Tyler Perry, titulado “Temptation: Confessions of a Marriage Counselor” ha debutado con una cifra optimista, muy en su línea, de 22 millones de $, “The Host” no ha convencido en absoluto con unos pobres 11 millones de $. Con ella no se ha conseguido arrastrar al público a las salas pese a basarse en una obra de la autora de “Crepúsculo”, debido principalmente a que su campaña no ha sido tan enorme como en la saga vampírica de Meyer.

Pero la palma se la llevan los estrenos limitados, donde “The Place Beyond the Pines”, del director de “Blue Valentine” con Ryan Gosling y Bradley Cooper, se ha hecho con la mejor media por sala, 67.500$, para recaudar en cuatro salas 270.000$. Las críticas y comentarios han sido excepcionales, por lo que podría tener un largo recorrido. La segunda ganadora ha sido “Room 237”, el documental sobre “El resplandor” que se hace con 36.000$ en dos cines. Por su parte, la española “Blancanieves” desembarca en USA para recaudar unos buenos 25.100$ en cuatro cines.

A partir de aquí, tibios mantenimientos en la mayoría de títulos. “The Croods” es de las que mejor descienden, un 39%, para irse a los 88 millones de $, aún por debajo de “Cómo entrenar a tu dragón” o “Monstruos contra alienígenas”, pero con camino por delante. “Olympus Has Fallen”, debido a la presencia de “G.I. Joe 2”, cae más fuerte de lo esperado, un 53%, con unos aún decentes 54 millones de $. "Oz" cierra el top 5 rozando ya los 200 millones de $. “Spring Breakers”, por su parte, va peor de lo esperado, pero sus 10 millones de $, cinco veces su presupuesto, son más que aceptables.

A nivel de presencia limitada en salas es donde encontramos nuevamente los incrementos de la semana, donde por primera vez no se encuentra “Stoker”, que este fin de semana ha caído casi un 50% con 1,47 millones amasados. La chilena “No” continúa dando alegrías tras mejorar un 24% con 1,3 millones de $, lo mismo que sube el documental “The Gatekeepers”, que casi roza ya los 2 millones de $. Por su parte, “Ginger & rosa” vuelve a subir, esta vez un 61%, con 369.000$ logrados en tres semanas, y finalmente “On the Road” alcanza los 430.000$ en su séptima semana tras subir un 17%.

Fuente: boxofficemojo.com

LA CRÍTICA: Jagten (The Hunt)

Que viene el lobo

Los niños nunca mienten. Cuántas veces habrán utilizado los renacuajos la excusa de que les duele la cabeza o la barriga para librarse de ir al colegio. Cuántas veces habrán imaginado historias en las que cabalgan a lomos de ponis rosas sobrevolando el arcoíris. Cuántas veces habrán negado haber realizado una mala acción para no acarrear con las consecuencias. Ante estos casos, los mayores hacemos oídos sordos, ya que, al fin y al cabo, son cosas de niños. Ahora bien, si las palabras que salen de la inocente boca de un niño sirven para formular graves acusaciones hacia un adulto, las tomamos como irrefutables y verdaderas, y la consecuencia es la estigmatización automática y sistemática del acusado. Porque en una sociedad afortunadamente concienciada del drama que supone la pederastia pero a su vez tan proclive al linchamiento público y a la búsqueda de cabecillas de turco, los niños siempre dicen la verdad, como si el Pedro del cuento nunca hubiese mentido al avisar de que venía el lobo.

“Jagten (The Hunt)” es, a todas luces, un retrato de la sociedad actual, de lo fácilmente que tendemos a etiquetar a los demás de por vida aunque sea a través de falsas acusaciones. Es el descenso a los infiernos de un hombre corriente, de vida apacible y sobre ruedas, convertido en un lobo al que hay que cazar y ajusticiar. Y es, también, la mejor película de Thomas Vinterberg desde la grandiosa “Festen (Celebración)”, con la que comparte no pocas vertientes argumentales.

Vinterberg, como otros colegas daneses preocupados por escarbar en las miserias de una raza humana que se cree civilizada y adelantada a su tiempo, propone un drama crudo, directo, frío e incómodo según la postura de cada uno. “Jagten” es rotunda, va directa a la yugular, aunque para ello su director tenga que sucumbir a momentos previsibles y tópicos pero necesarios - [SPOILER] la muerte del perro, por ejemplo [FIN DEL SPOILER] – y aunque muchos vean en ella cierta manipulación presentando a un individuo cuya vida aparentemente idílica –los niños le adoran en la guardería, podrá ver a su hijo dentro de poco, sus amigos le apoyan, comienza una relación con una compañera de trabajo,...- acaba desmoronando el cineasta hasta despojarlo de todo cuanto posee.

Brillantemente interpretada por un reparto en el que sobresale con fuerza Mads Mikkelsen, en un papel más vulnerable que aquellos a los que nos suele tener acostumbrados por estos lares, “Jagten” es la obra de un realizador que, a diferencia de compañeros como Von Trier, requiere solamente de temáticas difíciles para incomodar al espectador. Con esta película te sientes tocado y hundido por su realismo, una sobredosis de veracidad que nos hace en su falso final feliz caminar sobre alambre de espino: por mucho que vuelvas a recuperar tu vida, la bala del prejuicio seguirá sobrevolando tu cabeza. El cazador convertido en presa, seguirá siendo presa durante el resto de su existencia.

A favor: Mads Mikkelsen, soberbio

En contra: ciertos pasajes previsibles

Calificación: ****

En paz descanse... Richard Griffiths (1947-2013)

La primera vez que vi a Richard Griffiths fue de pequeño en “Agárralo como puedas 2 y ½”, y desde entonces no pude olvidar a aquel gordinflón de aspecto amenazante, a ratos desagradable en sus gestos pero a la vez bonachón con una característica separación en sus paletas. Poco después volvería a notar su presencia en “Sleepy Hollow”, de Tim Burton, aunque su carrera había comenzado en los escenarios y la televisión en los años 70, ya superados los 20 años.

A comienzos de los 80 fue cuando comenzó a hacer apariciones anuales en el cine como secundario en “Superman II”, “Gandhi”, “La mujer del teniente francés”, “Carros de fuego” o “Greystoke”. Pero sin duda fue su papel del despreciable tío Vernon en la saga Harry Potter lo que le valió la fama mundial, participando en cinco de los filmes de la franquicia, alternándolo con papeles en “The History Boys” –que le valió una nominación al BAFTA-, “Piratas del Caribe. En mareas misteriosas” o recientemente en Hugo” de Scorsese.

En teatro fue donde más reconocimiento obtuvo, llegando a ganar el Tony por representar el mismo personaje en “The History Boys” que tantas buenas críticas le valió. Griffiths fallecía a los 65 años de edad ayer, día 28 de marzo, a causa de complicaciones derivadas de una operación coronaria. Más de un centenar de trabajos en todos los ámbitos –también fue actor de doblaje- abalan la carrera de un secundario a reivindicar. Descanse en paz.

Carteles y tráiler de "You're Next". Los animales salen a cazar

Llevamos unos días de trailers de quitar el hipo. Pero para quitahipos este primer avance de “You’re Next”, una propuesta salida de las mentes de Adam Wingard y Simon Barrett, dos de los artífices de la irregular “V/H/S” –aún no he visto “The ABCs of Death”, que también ha sido parida en parte por ellos-, que esta vez parecen haber acertado de lleno. Una familia perfecta, un día perfecto, una cena perfecta... hasta que algo ocurre. Por si el avance da un morbo indescriptible, la elección del tema musical no podía ser más adecuado: “Perfect Day” de Lou Reed. Esto promete, aunque le ha costado encontrar distribución. Al parecer, podremos disfrutarla a partir de agosto de este año, a pesar de que lleva desde septiembre de 2011 circulando por festivales.