domingo, 29 de enero de 2012

LA CRÍTICA: Los Descendientes

Mirando al abismo existencial

Dos amigos con serios problemas de inmadurez que huyen, literalmente, de sus vidas durante una semana inolvidable. Un jubilado que debe afrontar su futuro sin la compañía de los suyos. Un profesor de instituto que verá su vida alterada por unas elecciones estudiantiles y por una alumna tremendamente ambiciosa. Desde sus comienzos, Alexander Payne se ha erigido como analista del ser humano llevado al borde de un precipicio existencial. Sus personajes miran a un abismo y se ven forzados a modificar su conducta de vida, a psicoanalizarse y tomar las riendas de su existencia y la de las personas que les rodean.

En “Los descendientes”, esta mirada al profundo abismo se centra en Matt King, un abogado demasiado ocupado para hacerse cargo de su familia que ahora debe lidiar con dos hijas a las que apenas conoce desde que su esposa, que no es tan buena como él pensaba, ha caído en coma. Dos vástagos que llevan a su manera el peso de la ausencia de su madre. Por si fuera poco, se encuentra en medio de una batalla legal por unas tierras que han pertenecido a su familia desde hace generaciones, y debe comunicar a toda su familia una fatal noticia: si desconectar a su esposa de los tubos que la mantienen con vida o si potenciar la distanasia alargándola innecesariamente.


Payne lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a poner a sus personajes al límite, y ha vuelto a sacarse de la manga una película brillantemente escrita y no menos mejor realizada. El director consigue que parezca fácil lo que en realidad es tremendamente complicado, combinando a la perfección comedia y drama y relatando con aparente sencillez una historia repleta de matices. En definitiva, se ha currado una de las mejores películas de la temporada de premios.


Un film que, gracias a su formidable elenco de actores, pasa de ser una cinta buena a una magistral. De George Clooney se dice con cada nuevo trabajo que es la interpretación de su carrera. Yo no llegaré a tanto, pero al actor se le nota cada vez más maduro con cada nuevo film, y su contenida interpretación –contenida cuando debe, cuando no estalla- es digna de todas las menciones posibles. Como lo son también las de sus compañeros de reparto, capitaneados por todo un descubrimiento, Shailene Woodley, todo un prodigio de chica ante la cámara, y mucho más que una actriz secundaria –roba planos incluso al protagonista-.


“Los descendientes” no llega a ser perfecta, pero más que nada por comparación con las anteriores de su realizador, y porque no me ha maravillado tanto como otras de esta carrera de premios. Aunque esto dependerá de cómo atrape a cada uno de nosotros. Pero estamos ante una excelente película altamente recomendable, que tiene en las relaciones paterno-filiales, plasmada a través de una familia que parece más un archipiélago de islas que un continente unido, en el peso de la descendencia y el legado, su leit motiv. Y, por si fuera poco, ofrece una imagen de Hawái alejada de las postales paradisíacas. Todo obra de un cineasta, y guionista, que comienza a ser imprescindible. Un crítico americano dijo que el mejor cumplido que conoce para Alexander Payne no es compararle con Billy Wilder o Jean Renoir, sino con el tipo que dirigió “Entre copas”. Dicho esto, sobran más palabras.

A favor: el guión, George Clooney, Shailene Woodley, el buen uso de Hawái más allá de las postales…
En contra: Poco, salvo que no llega a maravillar; pero esto dependerá de cómo la acoja cada uno

Valoración: ****

Ganadores de los Premios del Gremio de Directores

Anoche se dieron los premios más importantes de cara a la categoría de mejor director en los Oscar, los que concede el Gremio de Directores Americanos. Y este año el vencedor ha sido... Pues Michel Hazanavicius, que avanza un paso importante para hacerse con la dorada estatuilla tras el premio del Gremio de Productores. No son las únicas menciones del sindicato. El resto de categorías, sin contar la de mejor director de documental, que ha ido a parar a manos de James Marsh por "Project Nim", son televisivas, donde series como "The Kennedys", "Curb your entusiasm" o "The Killing" han sido distinguidas.


MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA 
Michel Hazanavicius (The Artist)

MEJOR DIRECCIÓN EN DOCUMENTAL

James Marsh (Project Nim)

MEJOR DIRECCIÓN EN MINISERIE O TV MOVIE
Jon Cassar (The Kennedys)

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE. DRAMA
Patty Jenkins (The Killing, "Pilot")

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE. COMEDIA
Robert B. Weide (Curb Your Enthusiasm, “Palestinian Chicken”)

MEJOR DIRECCIÓN EN UN ESPECTÁCULO MUSICAL
Glenn Weiss (65th Annual Tony Awards)

MEJOR DIRECCIÓN EN UN REALITY
Neil P. Degroot (Biggest Loser, "Episode #1115")

MEJOR DIRECCIÓN EN UN SERIAL DIARIO
William Ludel (General Hospital, “Intervention”)

MEJOR DIRECCIÓN EN UN PROGRAMA INFANTIL
Amy Schatz (A Child’s Garden of Poetry)

MEJOR DIRECCIÓN EN UN COMERCIAL
Noam Murro (Biscuit Filmworks) por:
- Handlebar Moustache, Heineken Premium Light- Wieden & Kennedy/NY
- Hot House, DirecTV – Grey/NY
- Pinata, Volkswagen Tiguan – Deutsch/LA
- Is It Real?, EA Battlefield 3 - Wieden & Kennedy/Portland

sábado, 28 de enero de 2012

Goya 2012: Vota tus favoritos


Algo tarde, pero aquí están. Tras el éxito de participación del año pasado, volvemos con las votaciones a los Goya 2012. Están las categorías que considero principales, para que voten a sus favoritos en cada una de ellas. El día 19 de febrero, antes de la ceremonia, cerraremos las votaciones y comprobaremos si nuestras previsiones eran acertadas o no. Muchas gracias de antemano a quienes participen, ¡y a ver si acertamos!




































viernes, 27 de enero de 2012

El Corto Cinéfago: Especial Goya 2012 (II)

Segunda entrega del especial dedicado a los cortometrajes nominados a los Goya de este año. En este segundo volumen exponemos los candidatos a mejor corto de animación. Suelo tener una lucha interna con esta categoría, al igual que con la de largo de animación. Y es que los cortometrajistas ponen mucho empeño y esfuerzo en su trabajo, logrando una calidad técnica en muchos casos insuperable, pero olvidan algo fundamental: contar una historia. En la categoría de ficción se exige precisamente que el trabajo realizado cuente o transmita algo, pero a veces parece que se nos olvida que deberíamos pedirle exactamente lo mismo a los cortos animados, más preocupados normalmente en dominar la técnica. Pues este año, más que nunca, debo decir que los cortos presentados son de lo más flojo que he visto estos últimos años precisamente por eso, por no contar gran cosa. Todos salvo uno, que coloco en primer lugar, y a falta de poder ver el cuarto, que parece no estar disponible en la red. Comenzamos.


MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Birdboy
Mi favorito sin lugar a dudas. No sólo porque en sí mismo es una pieza de arte y porque posee momentos que pueden quedar grabados en la retina, sino porque trata de contarnos algo. Está dirigido por Pedro Rivero y Alberto Vázquez, y se basa en el cómic de este último, "Psiconautas", quien se embarca por primera vez en el mundo audiovisual. La historia es tan fría en su tratamiento como emotiva en su fondo, y nos presenta un mundo devastado por un accidente industrial y cubierto en cenizas y marginalidad, completamente cambiado por una supuesta fuerza de poder que ha alienado los sueños de unos jóvenes que ahora viven siendo fantasmas de sí mismos. En medio de tal distopía, dos chicos, mantienen viva la esperanza del cambio y sueñan con volar bien lejos. Cuesta entrar en su dinámica, pero cuando lo analizas resulta fascinante. Por cierto, Pedro Rivero, además de guionista de, entre otras, "Goomer", ya debutó en la realización de largometrajes en 2007 con "La crisis carnívora", la primera película española realizada en flash.




ROSA
Sí, así, en mayúsculas, como la EVA de Kike Maíllo, ambas vistas en Sitges. Este trabajo de Jesús Orellana presume de haber sido realizado por una sola persona, algo que muchos dudan. Ha costado cero euros, lo ha escrito él, lo ha montado él, él mismo le ha puesto el sonido,... Pero de ser cierto, bravo, pues su factura técnica es insuperable, y por ello es la firme candidata para hacerse con el cabezón este año. Si este señor es capaz de hacer esto solo, qué no hará con un equipo entero a su disposición. De hecho, ha llamado la atención de numerosas productoras de Hollywood, en la misma línea del "9" de Shane Acker. Pero no es oro todo lo que reduce. A esta historia que retrata una sociedad futura sin Humanidad le falta precisamente eso, humanidad, alma. Lo que Orellana nos presenta es más una pieza de acción que bebe de referencias como la saga Bourne o "Matrix", incluso "Wall-E" -comparte el deseo de que una máquina sea la que recupere nuestro ecosistema en el futuro- que un cortometraje en sí, y como tal pieza de acción funciona perfectamente, pero no así como corto. Es un ejemplo de cómo se cuida más la técnica que la historia. En la red le han hecho la cama, en medios como Aullidos, pero a mí me ha parecido epatante y aburrido, sin nada interesante que contar. Eso sí, muy bien hecho.




Ella
Vamos con otro más preocupado por la técnica que por la historia. "Ella" está realizado por la Unidad de Animación y Tecnologías Audiovisuales LADAT de la Universidad de las Islas Baleares y está dirigido por Juan Montes de Oca. Nos presenta una historia de amor rota por la infidelidad y el tiempo, a medio camino entre Mallorca y Nueva York, y guiada por la música. Es precisamente la buena comunión entre música e historia lo que más llama la atención de un trabajo excesivamente largo -casi 20 minutos- que no aporta nada nuevo. El doblaje, además, realmente discutible. Eso sí, los escenarios, fotografía incluida, están muy logrados.




Quién aguanta más (Zeinek Gehiago Iraun)
Acabamos con el único corto que, lamentablemente no he podido ver. Dirige Gregorio Muro y ésta es la sinopsis completa: Un grupo de niños juega en las vías del tren, retándose entre ellos para ver quien aguanta más en las vías ante la llegada de un tren. Ander tarda mas de lo debido en retirarse y, rozado por el tren, sale despedido fuera de las vías, lo que le deja importantes secuelas físicas y neurológicas que trastocarán su futuro y el de su familia, convirtiendo sus vidas en el duro y dramático juego de ZEINEK GEHIAGO IRAUN (quien aguanta mas). Lo cierto es que tanto la trama como el tráiler prometen. Una lástima que no podamos verlo.


Los Monty Python vuelven al cine


Con todo esto de la carrera a los Oscar y los Goya he descuidado un poco la actualidad cinematográfica. Y no es que no haya noticias dignas de ser comentadas, pero ninguna ha merecido la pena tanto como la que nos ocupa. Los geniales Monty Python, esos que nos hicieron reír con su humor irreverente, políticamente incorrecto, absurdo e inteligente en sus espectáculos y filmes como "La vida de brian", "El sentido de la vida" o "El Rey Arturo, los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores", vuelven a unir fuerzas esta primavera para rodar “Absolutely Anything,” una farsa de ciencia ficción que combina CGI e imagen real y que va a dirigir Terry Jones, uno de sus integrantes y realizador de las anteriores cintas del grupo.

¿De qué irá? Pues la idea gira en torno a un grupo de alienígenas que conceden a un ser humano la capacidad de hacer “cualquier cosa” para ver hasta qué punto es capaz de meter la pata, cosa que sucede. Hay un perro llamado Dennis que es el único capaz de entender lo que está sucediendo, y la voz se la pone Robin Williams.
“Es una farsa clásica, algo que se parece un poco a las películas de La Pantera Rosa que hacíamos con Blake Edwards en United Artist. De hecho, la película incluye a un francés pomposo que recuerda al inspector Clouseau, pero aquí acaban las similitudes. La película, como todas las de los Python, desafía la sinopsis”, explicó Mike Medavoy, el productor del proyecto

Lleva dos décadas preparándose, y el propio Jones ha dicho: “No es una peli de Monty Python, pero tiene parte de su sensibilidad”. El cineasta se reunió hace poco con sus compañeros –John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam y Michael Palin– para rematar el proyecto. Por supuesto, el sexto integrante, Graham Chapman, no pudo asistir, ya que recordemos que falleció en 1989. Los Python le dedicaron el funeral más original de la historia.


jueves, 26 de enero de 2012

Taquilla España: George Clooney vence a Adam Sandler

Comencemos este análisis semanal de la taquilla desmintiendo un rumor que circula por los medios generalistas. Se ha asegurado que, tras el cierre de Megaupload, las recaudaciones han subido considerablemente, especialmente tras el inesperado taquillazo en nuestro país de "Los descendientes". Nada más lejos de la realidad. Según apunta Pau Brunet en boxoffice.es, el total de este fin de semana es un 19% inferior al visto hace un año a estas alturas. Habrá que esperar un tiempo para comprobar si el cierre de portales ilegales de descarga afectan o no a la taquilla, pero aún es pronto para que los medios difundan información que, según los datos, es falsa.

Dicho esto, lo más cacareado de la semana ha sido el triunfo de "Los descendientes" este fin de semana. En el momento de su estreno era favorita a los Oscar, y ahora sabemos que cuenta con cinco nominaciones, todas ellas importantes. Esto y la presencia de George Clooney han atraído a las salas a los espectadores pertenecientes el sector adulto de la población, de una manera similar a lo visto hace un año con "Cisne Negro", también de Fox, pero con la diferencia de que este tenía un componente de fantasía que podía seducir a otros perfiles. El film de Alexander Payne es más pequeño y modesto que aquel, y aún así logra unos excelentes e inesperados 2,11M€, y la más que elevada posibilidad de un formidable aguante después de las buenas críticas y mejores reacciones del público.

Clooney no sólo deja KO a otros títulos de prestigio y adultos del momento, sino que ha ganado la partida a Adam Sandler, que se ha tenido que conformar con el segundo puesto y 1,26M€, no muy lejos de trabajos anteriores del cómico norteamericano. "Jack y su gemela" salía como lo más fuerte de la semana, pero ha perdido frente a Clooney y su estreno no es malo, pero no espectacular.

A la única a la que no afecta "Los descendientes" es a "The Artist", la otra gran favorita de los Oscar. Sus tres Globos de Oro se traducen en un aumento durante la semana pasada y, cómo no, durante este fin de semana. Asciende un 21% pese a su singularidad y lleva un total de 1,67M€, dato que mejorará indudablemente de aquí a un mes.

Sí se han visto aplastadas por ambas cintas de prestigio otras propuestas destinadas al sector adulto y cinéfilo. El estreno español de la semana, "Silencio en la nieve", consigue un desastroso dato de 0,91M€, aunque deberíamos confiar en su posible aguante dada la presión mediática en torno a lo último de Gerardo Herrero. La otra película española del momento, "La chispa de la vida", se desploma un fatídico 60% y le costará llegar al millón de euros al final de su carrera, saliéndose ya del top ten.

"Drive", "La dama de hierro" y "Millennium" también descienden fuerte. El caso de esta última es preocupante, pues cae un 52%, pero habrá que estar atentos por si sus cinco candidaturas a los Oscar la levantan el fin de semana que viene. Lo tiene difícil, y lleva ingresados 1,46M€. A nivel internacional comienza a coger fuerza -es tercera-, y mundialmente lleva unos muy buenos 166M$ (118,5M€), casi el doble de su presupuesto.

La lista española de las diez más vistas la cierra Tom Cruise, que sigue acumulando millones con la cuarta entrega de "Misión: Imposible". Supera con sus 7,08M€ lo cosechado por el anterior film, tal y como ha pasado de manera holgada en el resto del mundo. Es más, a nivel mundial se encuentra a tan sólo 5 millones de euros de la segunda parte, diferencia que con toda seguridad salvará a finales de esta semana.

Fuente: boxoffice.es

Estupendo tráiler español de "Luces Rojas", de Rodrigo Cortés

Rodrigo Cortés vuelve, y promete levantar mucho polvo a su paso. Y no lo digo por este magnífico tráiler solamente, que despierta interés hacia una propuesta que se perfila como desconcertante e intrigante -esa cortina roja a lo David Lynch ha podido conmigo-, sino porque ha sido recibida con división de opiniones en Sundance. Warner Bros. la estrena en España el 2 de marzo, y allí estaré.

miércoles, 25 de enero de 2012

LA CRÍTICA: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Un encargo de calidad
Debo reconocer que tenía serias dudas acerca de este proyecto, si bien el tráiler presentado hace meses conseguía disiparlas en parte. Porque todo en esta primera entrega de “Millennium” olía a encargo para David Fincher. Pero el realizador ha demostrado una vez más que sabe huir perfectamente de los encasillamientos y los prejuicios iniciales, y su adaptación de la novela de Stieg Larsson respira nueva vida y sello propio en cada fotograma.

Sirva de precedente el hecho de que no conozco el material de partida, el cual dicen que no daría para rellenar dos horas y media de metraje en una película, algo que se desprendía de la adaptación sueca original, la cual sí he visto. El trabajo de Niels Arden Oplev no pasaba de ser un telefilm alargado y estrenado en cines, una cinta tan gélida e impersonal como los parajes de esa Suecia desprovista de humanidad, tan lastrada por la larga sombra del nazismo que ha dado cuna a auténticos monstruos, a esos hombres que no amaban a las mujeres.


Teniendo en cuenta que estamos, según dicen, ante una adaptación mucho más fiel de la novela original, aún así en su trama y en algunos momentos ambas propuestas se hermanan. Hermanarse, que no resultar idénticas y mucho menos ser copia la una de la otra, o incluso remake, como muchos aseguran. Lo increíblemente llamativo de la versión de Fincher es cómo el universo de Larsson –hablo de la historia y el escenario- encaja coherentemente con la filosofía del cineasta. La película, mucho más dinámica y clara que su predecesora gracias al ritmo que el director sabe imprimir a sus trabajos y al milimétrico guión del gran Steve Zaillian, está a medio camino entre la paranoia enfermiza de “Zodiac” y el tenebrismo de “Se7en”, un in crescendo constante no exento de una violencia incómoda pero justificada, que convierte el blanco de la nieve en negro petróleo, en oscuridad reinante.


Mención aparta merece la pareja protagonista, muy distinta en su tratamiento que la original sueca. Daniel Craig y Rooney Mara poseen una química salvaje en pantalla, aunque tarden en unir fuerzas, y su acelerada y quizá demasiado repentina relación sólo es comprensible desde la perspectiva de la agresividad que requiere una dosis de afecto y cariño para apaciguarse. Ambos están convincentes y soberbios, especialmente ella, muy a la altura de Noomi Rapace. Eso sí, su Lisbeth Salander resulta mucho más humana que la de esta, mucho más cercana al público, y su pasado no necesita ser revelado explícitamente.


Por supuesto, técnicamente ambas se encuentran a años luz. La fotografía de Jeff Cronenweth ilumina tan bien los espacios abiertos como esos interiores sombríos de la iconografía fincheriana, y la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross ayudan a impregnar al conjunto de esa sensación de tensión en continua evolución que requiere la película. Juntos se marcan una monumental versión del “Inmigrant Song” de Led Zeppelin que bañan los créditos iniciales más sensacionales que mis ojos han podido ver en los últimos años, un presagio de lo que sería la saga 007 en manos de Fincher. Lo que viene después quizá no posea la fuerza de esos créditos, y el tramo final se alarga en exceso cuando el enigma ya se ha desvelado media hora antes, y puede que estemos ante el trabajo menos potente de su director. Pero ni por asomo es una mala película. En manos de David Fincher, un encargo es una apuesta segura de calidad.


A favor: los créditos iniciales, y la química salvaje de su pareja protagonista
En contra: el tramo final pierde algo de fuelle

Valoración: ****

Theo Angelopoulos (1925-2012)

La cinematografía griega, pero también la internacional, ha perdido a uno de sus grandes valores. The Angelopoulos nos dejó ayer a los 76 años, pero no por causas naturales precisamente. Fue atropellado por una motocicleta que, según el portal in.gr, iba conducida por un policía fuera de servicio. Ocurría en un barrio de Atenas, donde el cineasta buscaba localizaciones para su próximo proyecto, "El otro mar".

Tras varias obras inacabadas durante los años 60 y tras ejercer como crítico de cine, Angelopoulos debuta oficialmente en 1970 con "Reconstrucción", que gana en diversos festivales, hasta que en los años 70 realiza su trilogía histórica, compuesta por "Días de 36", "El viaje de los comediantes" y "Los cazadores", obteniendo el respaldo de la crítica. No sería la única vez que la crítica se rindiera a sus pies. Se prodigaba bastante poco en la gran pantalla, como demuestran sus menos de 20 trabajos realizados en 40 años de profesión. Pero cada vez que estrenaba, arrasaba. Así lo hizo con "Paisaje en la niebla" (triunfadora en Venecia, Berlín y los Premios del Cine Europeo), "Alejandro Magno" (de nuevo en Venecia) "La mirada de Ulises" (de nuevo en los Premios del Cine Europeo, pero también en Cannes) o uno de sus trabajos más laureados, "La eternidad y un día" (ganadora en Cannes). Ganó más de cinco veces el premio FIPRESCI y dos el Interfilm en Berlín, una Palma de Oro en Cannes, el León de Oro en Venecia y menciones en Argentina y en nuestros Turia y Goya.

Su cine era pausado, silencioso, repleto de tomas largas y planos seucencia, y rupturas de la narración espacio-temporal lineal a la que estamos tan acostumbrados. Un gran referente para el cine griego y europeo en general, que ha fallecido de repente, pues gozaba de un buen estado de salud pese a su edad. Descanse en paz.

martes, 24 de enero de 2012

Oscar 2012 (II): Los presentes y los ausentes


Este año más que nunca estoy indignado. He seguido la carrera de premios desde el principio, y las nominaciones a los Oscar que se han anunciado hoy me han hecho tener manía a algunas películas que ni siquiera he visto.  Comenzamos de manera general y después iré a atacar cada categoría. A modo genérico, ni rastro de “Super 8”, “50/50”, "Melancholia", “Shame”, "o J. Edgar", entre otras.

Se confirma que será un año con acento francés, con aroma a baguette y paté (siento repetir el mismo tópico que en los Globos de Oro). Otra cosa es que acaben ganando. Pero vaya, “The Artist” no es la más nominada. Un clásico se le ha impuesto, aunque la mayor parte de sus menciones son técnicas. Scorsese y su “Hugo” le ganan por una candidatura. Pero la cosa no queda aquí. “War Horse” y “Moneyball” vencen en número de nominaciones, aunque menores en el primer caso, a la otra gran favorita de esta carrera, “The Descendants”. Y me pregunto: ¿qué está pasando aquí?

Ni la cara angelical de la Lawrence compensa un despropósito tan mayúsculo que hace que “Tan lejos, tan cerca” se cuele como la novena pasajera en lugar del Millennium de Fincher o “El topo” de Alfredson. Hasta a Spielberg le han hecho un feo feísimo como director y más aún como largo de animación. Su Tintín se queda fuera del Oscar a mejor film de animación pese a triunfar en los Globos de Oro y en los PGA.

Al menos tenemos a Trueba en esta categoría. Aunque no es la única presencia española y de habla hispana en las nominaciones. Alberto Iglesias repite nominación a mejor banda sonora por “El topo”, categoría en la que echo en falta al gran Alexander Desplat (especialmente por “El árbol de la vida”) y en la que John Williams hace doblete por “War Horse” y Tintín (a esto sí la nominaron, listillos). Y la sorpresa de ver a Demián Bichir como actor en “A better life” es impagable, aunque su presencia deje fuera a muchos firmes candidatos. Y, cómo no, "Midnight in Paris", que cuenta con capital español.

Antes de pasar a despotricar en contra de las ausencias imperdonables en cada categoría, recordar que el Oscar honorífico va a parar a manos de Dick Smith, clásico del maquillaje hollywoodiense, y a James Earl Jones (con este actor me pasa igual que con el Bela Lugosi de “Ed Wood”, siempre pienso que hace años que falleció) y Oprah Winfrey. Dos premios honoríficos para artistas afroamericanos. ¿Será un presagio para “The Help” como lo fue el de Sidney Poitier para Halle Berry y Denzel Washington? Prefiero pensar que no.

MEJOR PELÍCULA
Ni ocho ni diez, sino nueve. Nueve aspirantes al gran premio del año. Jugaron al despiste hasta el último momento haciéndonos creer que serían ocho, y todo iba bien hasta que, de repente, dicen “Extremely Loud & Incredibily Close” (Tan lejos, tan cerca en España). Caras de póker varias, porque su presencia es un insulto para “The Girl with the Dragon Tattoo”, “Drive” “The Ides of March” y otras tantas que aspiraban a figurar en esta categoría. No obstante, el film de Nicolas Winding Refn parecía tener muy pocas opciones de entrar en la lista tras ser ignorada en los PGA. Poco importa, ya que otra ignorada, “El árbol de la vida”, sí que ha conseguido colarse finalmente. Y aunque la cosa parezca estar entre “The Descendants” y “The Artist” (es la que más premios ha ganado), ahí están las amenazantes 11 nominaciones para “Hugo” y las 6 de “Moneyball”. No, no cuento las 6 de “War Horse”, son la mayoría de poco peso y Spielberg ha sido bastante ninguneado en esta carrera a los Oscar.



MEJOR DIRECTOR
Una lista más que justa, pese a la ausencia de David Fincher, e incluso la de George Clooney. En su lugar, Terrence Malick, el hombre que parecía que no entraría en esta categoría tras ser olvidado por grandes premios como los Globos de Oro o los premios del gremio de directores, figura por “El árbol de la vida”. Eso sí, no asistirá a la ceremonia, al igual que Woody Allen ¿Podría dar la sorpresa? Pues sí, ya que en cantidad de premios empata con Michel Hazanavicius. Pero a ambos les sigue de cerca Scorsese, que encima ganó el Globo de Oro. Hace unos años se quejaban muchos de que nunca ganaba el Oscar, y este año podría hacerse con el segundo. Para callar unas cuantas bocas, como ocurría con Spielberg: gana con “La lista de Schindler” tras años siendo ignorado, y cinco años después vuelve a repetir con “Salvar al soldado Ryan”. Entre “Infiltrados” y “Hugo” hay también cinco años. Lo dejo caer.



MEJOR ACTOR
Es, sin duda, la categoría más reñida de todas, y los cinco nominados se lo merecen. Estaba claro que algunos quedarían fuera, pero Demián Bichir ha sido el gran inesperado, dejando fuera a Michael Shannon, Joseph Gordon-Levitt, Leonardo DiCaprio, Michael Fassbender o Ryan Gosling, entre otros. Lo de los cuatro primeros podía preverse, a pesar de contar con enorme fuerza. La cintas de los tres primeros no han levantado apenas ruido (sí, Shannon ha ganado muchos premios, pero su peli es demasiado pequeña para la Academia me temo) y la del segundo quizá sea extremadamente fuerte para la modosita Academia. Pero ignorar a Gosling, una de las claras estrellas emergentes de 2011, es un sacrilegio comparable al de dar como vencedora a “Una mente maravillosa”. Pero la lista es la lista, y Clooney y Dujardin se enfrentarán en una batalla sin cuartel. Aunque si gana Gary Oldman hasta daré por concluida la noche. Se habrá hecho justicia.



MEJOR ACTRIZ
Otra categoría ajustada, con sonoras ausencias. A las actrices de “The Help” les tengo manía ya, lo siento, salvo a mi querida Jessica Chastain. Sorprende y se agradece la presencia de Rooney Mara, y me carga ya la de Meryl Streep. Así que tiro por Michelle Williams, que siempre está maravillosa haga lo que haga. Sin olvidar a Glenn Close, cuyo Oscar haría justicia a una carrera inmejorable. Pero no puedo olvidar destacar las ausencias de Kristen Wiig (el alma de “Bridesmaids”, y no esa Melissa McCarthy a la que tanto bombo están dando), Kirsten Dunst y Charlotte Gaingsbourg (ambas pletóricas en “Melancholia”) o mi adorada Tilda Swinton (“We need to talk about Kevin”), una de las mejores actrices vivas de la actualidad. Sí, he dicho vivas.



MEJOR ACTOR DE REPARTO
Aquí ha saltado la liebre. ¿Qué ha sido de Albert Brooks? Cierto es que últimamente Christopher Plummer le ha ido ganando terreno, pero de ahí a no incluirle hay un abismo. Y triste, porque era la única nominación que parecía tener segura “Drive”. Su ausencia deja vía libre a Plummer, prácticamente. La única esperada ha sido la de Kenneth Branagh. Lo demás estaba abierto, y han acabado llenándola Max Von Sydow, Jonah Hill y Nick Nolte. Tres sorpresas, sin duda. Pero habría sido gracioso ver a Brad Pitt haciendo doblete, esta vez también como secundario por “El árbol de la vida”. Y ya que estamos, a Alan Rickman, cuyo Severus Snape del final de Harry Potter puede que no sea lo mejor de su carrera, pero este actor ya va mereciendo una nominación; y Andy Serkis, que se queda finalmente fuera de los Oscar.


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Lo dicho, no entiendo lo de Melissa McCarthy, y “The Help” me resulta cargante. Todo menos la Chastain, que lo tiene difícil este año, ya que ha participado en tantos filmes que su papel en 2011 ha quedado demasiado repartido. Además, frente a la Spencer, poco que hacer. No he visto “Albert Noobs”, pero si Janet McTeer se lo lleva estaré contento. Y se ha despejado la duda sobre si la Bejo era secundaria o principal. Pero Dujardin no le deja terreno que explotar en “The Artist”. Se siente. Aquí extraño a Carey Mulligan (por “Shame” o “Drive”, me es indiferente), Vanessa Redgrave (“Coriolanus”), Shailene Woodley (“The Descendants”) o a las actrices de “Carnage”, especialmente a Kate Winslet. Otra vez, eliminan competencia para que Spencer se alce con la estatuilla.


MEJOR GUIÓN
Centrándonos en el guión original, a nadie sorprenderá ver a “The Artist” y “Midnight in Paris” en esta categoría, siendo Woody Allen el que más opciones tiene de ganarlo. Pero sí que sorprende ver a “Bridesmaids” y “Margin Call”. Al menos Kristen Wiig sí figura como guionista, aunque no como actriz. Algo es algo. Pero la sorpresa viene con “A separation”, la gran revelación del año. No es la primera vez en esta carrera de premios que la película iraní consigue esta nominación, y podría dar el campanazo. ¿Ausencias importantes? Especialmente una, la de “50/50”, una de las grandes repudiadas en esta carrera de premios.

Vaya, se han acordado del Clooney guionista de The Ides of March”, y lo de Aaron Sorkin (“Moneyball”) parece más que cantado. Aunque Alexander Payne (“The Descendants”) no se lo pondrá fácil. Sorprende que “Tinker Tailor Soldier Spy” y “Hugo” rellenen una lista de guión adaptado, más que nada porque dejan fuera muchas películas: “The Help”, “Las aventuras de Tintín”, “Drive”, “The Girl with the Dragon Tattoo” o el desenlace de Harry Potter, saga que nunca han tenido en cuenta. Parece como si hubieran eliminado competencia para dejar el camino libre a Sorkin y Payne.Y, cómo no, “La piel que habito”. Lo único a lo que podía aspirar Almodóvar después de que la Academia española, en un acto de inteligencia soberbio, la dejara fuera de sus propuestas.



PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Feliz estoy por Trueba y Mariscal, pero la espina clavada es cómo han tratado los americanos en general al Tintín de Spielberg. Gana el PGA y el Globo de Oro, no obtiene los resultados esperados en taquilla, y encima la olvidan en los Oscar. Una lástima también para la otra española, “Arrugas”, que finalmente no lo ha conseguido. Pero mirémoslo por el lado bueno, “Cars 2” no ha sido nominada, y “Rango” tiene todas las papeletas para vencer ahora que le han dejado vía libre. En esto último espero que se note el tono irónico.



PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Acabamos con la categoría en la que “A separation” es la clara favorita. Las demás han supuesto una gran sorpresa, ya que no están presentes muchas de las que han protagonizado la carrera de premios estos últimos meses, y las que están apenas se han dejado ver. Entre ellas, lo nuevo de Agniezka Holland, “In Darkness”.


A esperar al 26 de febrero, noche en la que la decepción puede ser doble.

Las capturas, por cierto, pertenecen a la siguiente imagen, extraída de No Solo Geeks.

Oscar 2012 (I): Todos los nominados


Ha llegado el gran día. Jennifer Lawrence y Tom Sherak han anunciado los nominados a los Oscar en un acto que ha deparado más de una sorpresa y que ha hecho correr comentarios en las distintas redes sociales. Pero de las polémicas y olvidos hablaremos en un futuro post. Ahora toca la lista completa de nominados, que lideran “Hugo” y “The Artist” con 11 y 10 nominaciones, respectivamente.

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Extremely Loud & Incredibly Close
The Help
Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
The Tree of Life
War Horse

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius (The Artist)
Alexander Payne (The Descendants)
Martin Scorsese (Hugo)
Woody Allen (Midnight in Paris)
Terrence Malick (The tree of life)

MEJOR ACTOR
Demián Bichir (A Better Life)
George Clooney (The Descendants)
Jean Dujardin (The Artist)
Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy)
Brad Pitt (Moneyball)

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (The Help)
Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo)
Meryl Streep (The Iron Lady)
Michelle Williams (My Week With Marilyn)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh (My Week With Marilyn)
Jonah Hill (Moneyball)
Nick Nolte (Warrior)
Christopher Plummer (Beginners)
Max von Sydow (Extremely Loud & Incredibly Close)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Bérénice Bejo (The Artist)
Jessica Chastain (The Help)
Melissa McCarthy (Bridesmaids)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Octavia Spencer (The Help)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
The Descendants
Hugo
The Ides of March
Moneyball
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
The Artist
Bridesmaids
Margin Call
Midnight in Paris
A Separation

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
A Cat in Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Puss in Boots
Rango

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
A Separation (Irán)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
The Artist
The Girl With The Dragon Tattoo
Hugo
The Tree of Life
War Horse

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
War Horse

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Anonymous
The Artist
Hugo
Jane Eyre
W.E.

MEJOR MONTAJE
The Artist
The Descendants
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball

MEJOR MAQUILLAJE
Albert Nobbs
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
The Iron Lady

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
The Adventures of Tintin
The Artist
Hugo
Tinker Tailor Soldier Spy
War Horse

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Man or Muppet" (THE MUPPETS)
“Real in Rio” (RIO)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Drive
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

MEJOR EFECTOS VISUALES
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Real Steel
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark of the Moon

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

NÚMERO DE NOMINACIONES POR PELÍCULA (ORDEN ALFABÉTICO)
The Artist (10 nominaciones)
The adventures of Tintin (1 nominación)
Albert Noobs (3 nominaciones)
Anonymous (1 nominación)
Beginners (1 nominación)
A better life (1 nominación)
Bridesmaids (2 nominaciones)
Bullhead (1 nominación)
A cat in Paris (1 nominación)
Chico & Rita (1 nominación)
The Descendants (5 nominaciones)
Drive (1 nominación)
Extremely Loud & Incredibily Close (2 nominaciones)
Footnote (1 nominación)
The Girl with the Dragon Tattoo (5 nominaciones)
Harry Potter and the Drathly Hallows (3 nominaciones)
The Help (4 nominaciones)
Hugo (11 nominaciones)
The Ides of March (1 nominación)
In Darkness (1 nominación)
The Iron Lady (2 nominaciones)
Jane Eyre (1 nominación)
Kung Fu Panda 2 (1 nominación)
Margin Call (1 nominación)
Midnight in Paris (3 nominaciones)
Moneyball (6 nominaciones)
Monsieur Lazhar (1 nominación)
The Muppets (1 nominación)
My week with Marilyn (2 nominaciones)
Pina (1 nominación)
Puss in boots (1 nominación)
Rango (1 nominación)
Real Steel (1 nominación)
Rise of the Planet of the Apes (1 nominación)
A separation (2 nominaciones)
Tinker Tailor Soldier Spy (3 nominaciones)
Transformers 3: Dark of the Moon (3 nominaciones)
The tree of life (3 nominaciones)
W.E. (1 nominación)
War Horse (6 nominaciones)
Warrior (1 nominación)
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