AVANCES. Primer tráiler de "Joy", lo nuevo de David O. Russell

Vuelve mi querido David O. Russell. Y vuelve con Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper bajo el brazo. Y además, con hambre de Oscar. O eso desprende cada fotograma de “Joy”, que cuenta la historia real de Joy Mangano, una madre de tres hijos que inventó una mopa que se auto escurre, lo que le permitió pasar de la supervivencia a la abundancia. Édgar Ramírez, Dianne Ladd, Isabella Rossellini y Virginia Madsen completan el reparto de la cinta, que llegará a las salas estadounidenses a finales de año. Cómo no.

LA CRÍTICA: Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas)

La comedia terapéutica buenrollera

Para quienes piensen que David O.Russell se vendió en 2009 con “The Fighter” a los hermanos Weinstein, “Silver Linings Playbook” viene a demostrar que su intención era asentar su marciana manera de concebir el cine en la gran industria, gestar productos con grandes nombres para llegar a grandes masas, pero siguiendo con sus ansias melómanas, sus personajes a medio camino entre la bipolaridad y el abismo existencial, y su frenético y a veces excesivo sentido del montaje, algo que puede hacer que la propuesta se agote a sí misma, y la puesta en escena.

“Silver Linings Playbook” viene a ser algo así como la más O.Russell dentro de su nueva etapa. Un film capaz de aunar las excentricidades del autor de “Extrañas coincidencias” con la madurez narrativa de premios de su anterior película. Y es, a la vez, la constatación definitiva, por si a alguien le quedaba alguna duda, de que el cineasta es un excelso guionista, capaz de poner auténticas perlas en las cuerdas vocales de sus protagonistas, de hacer pasar sus abultadas dos horas de metraje en un suspiro a golpe de afilados diálogos.

Lo que pretende ahora el director es, con acierto, subvertir la comedia romántica de toda la vida y fusionarla con la tragicomedia, de hacer un film positivo que habla de las relaciones paterno filiales y de la incomunicación entre iguales, todo a través de unos personajes al borde de la psicosis encarnados por unos actores con una química de lo más extraña. Aquí es donde descubrimos al O. Russell director de actores, pues todos están soberbios en sus papeles, desde los alocados y magníficos Jennifer Lawrence y Bradley Cooper hasta el recuperado Robert De Niro, que por fin abandona sus molestos tics de filmes recientes y nos brinda una interpretación de peso, muy a la altura de lo que es su propia leyenda.

Pero si tienes un guión perfecto, haces gala de un sentido del ritmo esquizofrénico y dinámico, si posees actores de primera fila, ¿qué puede fallar en una película así? Pues que, inevitablemente, en su media hora final sucumbe a los convencionalismos del género y exhibe una amalgama de buenas intenciones y un buen rollo que no están a la altura de la excelente y enajenada comedia familiar psicopática y terapéutica que esgrime durante el resto del metraje. Es el precio que debe de pagar su creador para entrar en la liga de los grandes. Y, pese a esto, su concepto de comedia romántica es muy superior a la media habitual de lo que nos llega del otro lado del charco.

A favor: su reparto al completo y su agudo guión

En contra: que finalmente se rinde ante los convencionalismos de la comedia romántica y las buenas intenciones

Calificación: ****

Primera gran victoria de "Silver Linings Playbook" en Detroit

El film de David O.Russell obtiene su primera victoria alzándose con cinco premios gordos en los premios que otorga la Detroit Film Critics Society (DFCS), creada en 2007 y que han coincidido con la Academia la mitad de las veces. "Silver Linings Playbook" (en España "El lado bueno de las cosas") se ha hecho con los galardones de mejor película, director, guión, actriz y actor de reparto para Robert De Niro, que se estrena en la carrera de premios. Daniel Day-Lewis y Anne Hathaway repiten en el apartado interpretativo.

MEJOR PELÍCULA: “Silver Linings Playbook”

MEJOR DIRECTOR: David O. Russell, “Silver Linings Playbook”

MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis, “Lincoln”

MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence, “Silver Linings Playbook”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Robert DeNiro, “Silver Linings Playbook”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Anne Hathaway, “Les misérables”

MEJOR REPARTO: “Lincoln”

MEJOR REVELACIÓN: Zoe Kazan, “Ruby Spark”

MEJOR GUIÓN: David O. Russell, “Silver Linings Playbook”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Jiro Dreams of sushi”

Tráilers en Cadena: Silver Linings Playbook, Impávido, Total Recall y Looper

Vamos con otra cadena de tráilers, esta vez uno de un film patrio y otros tres yanquis, pero todos prometedores o esperadísimos. Dos de ellos novedades y los otros dos nuevos tráilers para no olvidar que se estrenan.

Comenzamos con una película de potencial Oscar nivel 100 -entiéndase que no hay máximo, pero se acerca-. “Silver Linings Playbook” está dirigida por el nominado al Oscar por la estupenda "The Fighter" David O. Russell, protagonizada por dos nominados al Oscar, uno de ellos con dos estatuillas doradas en su haber, y encima producida por dos habituales de los premios de la Academia, los hermanos Weinstein. Con estos ingredientes, y porque tiene pinta de dramón simpático y se estrena en Estados Unidos en plena temporada de premios, el 21 de noviembre, es más que seguro que este film acabe en la carrera a los Oscar. En su reparto tenemos a Bradley Cooper, Robert De Niro, la maravillosa Jennifer Lawrence y al recuperado Chris Tucker, o al tipo que se lo comió. Una curiosidad: ésta es también la cinta que ha supuesto la ruptura profesional entre Mark Wahlberg y Russell, al que no dio el papel protagonista y con quien había trabajado en sus dos películas anteriores.

La otra novedad es la española "Impávido", con la que Carlos Therón se enfrenta a su segundo largometraje tras el encargo que supuso la horrorosa "Fuga de cerebros 2". Se trata de un proyecto más personal que este, ya que es la puesta de largo de su propio corto, algo que ya hiciera recientemente Paco Cabezas en la estimable "Carne de neón". Este avance promete, y se ve en él el enérgico sentido del montaje de Therón, que ya podía entreverse en su opera prima -recordemos el momento lisérgico en el restaurante-. En su contra tiene el no contar con actores demasiado conocidos y con tirón para el gran público, aunque por ahí tenemos a Marta Torné, Pepón Nieto, Víctor Clavijo, José Luis García Pérez y a la estrella del porno Nacho Vidal.

A continuación dos nuevos tráilers, uno de "Looper", en el que Joseph Gordon-Levitt se parece más a veces a Daniel Craig que a Bruce Willis, y otro de "Total Recall", remake del film de Verhoeven en el que, esta vez sí, vemos a la mujer de tres tetas. O no, porque han sido tan recatados que no la han mostrado desnuda. Traducción: ésta es la versión soft de la peli de Chuache, más para todos los públicos. Una lástima.

Estupendo tráiler español de "Luces Rojas", de Rodrigo Cortés

Rodrigo Cortés vuelve, y promete levantar mucho polvo a su paso. Y no lo digo por este magnífico tráiler solamente, que despierta interés hacia una propuesta que se perfila como desconcertante e intrigante -esa cortina roja a lo David Lynch ha podido conmigo-, sino porque ha sido recibida con división de opiniones en Sundance. Warner Bros. la estrena en España el 2 de marzo, y allí estaré.

'Luces rojas' - Tráiler por elseptimoarte

Primera imagen de Robert De Niro en "Red Lights"

Ya tenemos primera imagen de "Red Lights", lo próximo de Rodrigo Cortés, cedida por Warner. En ella vemos a Robert De Niro caracterizado como el enigmático psíquico Simon Silver, el cual será investigado por fraude por los personajes encarnados por Sigourney Weaver y Cillian Murphy, quien se obsesionará con Silver con cada nueva muestra de sus poderes. El rodaje español ya ha acabado, y ahora el equipo se trasladará a Canadá tres semanas más que concluirán definitivamente la producción de la película.

 Fuente: Las Horas Perdidas

LA CRÍTICA

Machete ****

El nuevo héroe mexicano

Si algo desprendían los primeros trabajos en Hollywood de Robert Rodríguez era ese aroma a cine fronterizo, a medio camino entre la acción mexicana de “El mariachi” y el blockbuster cinéfilo de “Abierto hasta el amanecer”, el cine de un forastero que se adaptaba a la industria pero reticente a dejar de lado sus raíces cinematográficas. Y aunque no se puede decir que en obras posteriores haya renegado de sus orígenes, sí que se intuye que sus películas han acabado por parecerse a lo que dictan los cánones de la meca del cine.

Desde el primer minuto, la llegada de este duro vengador con el vapuleado rostro de un crepuscular y solemne Danny Trejo nos remite a ese tipo de cine con el que el realizador nos regalara los ojos hace más de una década. Porque “Machete” huele a tacos, arena y pólvora, como lo hacían las películas del director en sus comienzos.

“Machete” es, ante todo, la reconciliación con un tipo de cine que creíamos extinto, pero también es la perfecta comunión entre lo viejo y lo nuevo. Consecuencia directa del falso tráiler que acompañaba a la doble sesión golfa “Grindhouse”, del que se permite copiar escenas y planos para hacerla compatible con él como herramienta publicitaria, esta mezcla de serie B, cine mexicano y las pelis de los duros más polvorientos como Charles Bronson recoge lo mejor de “Desperado” y la espléndida “Planet Terror”. Es decir, acción, humor bizarro, violencia, desnudos, testosterona y estrógenos por las nubes y mucho, mucho gore.

Y eso es todo, puro entretenimiento y delirio carente de guión en muchos tramos –ni falta que le hace- que pierde el rumbo en sus últimos minutos pero que garantiza diversión de principio a fin. Como colofón, un reparto de lujo que cumple de sobra su cometido: a los habituales como Cheech Marin, Jeff Fahey -que ya aparecían en el tráiler original-, o Tom Savini se une el “angelical” rostro de Lindsay Lohan, la sensual Jessica Alba, la guerrera Michelle Rodríguez, los recuperados Don Johnson y Steven Seagal como excelentes villanos y toda una institución, Robert de Niro, sin miedo al ridículo. Ha nacido un nuevo héroe de acción que defenderá a los indocumentados, a los que va dedicada la cinta, y que en los créditos finales promete volver dejando un río de sangre a su paso.

A favor: lo bien que hermana lo viejo con lo nuevo de su realizador

En contra: pierde el rumbo en los últimos minutos, pero se le perdona, y que sea una película para un público demasiado selecto

LA CRÍTICA

Algo pasa en Hollywood ***1/2

(What's just happened?)

Estreno: 11 de Diciembre

Cinismo e hipocresía en Hollywood

Barry Levinson va camino de convertirse en un proscrito en el cine. Aquel director que otrora ganara el Oscar por la celebérrima “Rain Man” y posteriormente se vendiera a la industria para poder comer –véanse, por ejemplo, “Acoso” y “Sleepers”- se ha visto exiliado de la maquinaria hollywoodiense en la que hoy eres famoso, mañana ya se verá, dando forma a una de las trayectorias profesionales más irregulares, aunque no por ello carente de interés, de los últimos años. Su carrera da síntomas de crisis, y así lo atestigua una década que ahora termina en la que no ha conocido más que fracasos que le han obligado a prodigarse muy poco tras la cámara. “El hombre del año” ni siquiera llegó a nuestros cines, fue directamente al mercado DVD con dos años de retraso. Su último trabajo no ha corrido tampoco muy buena suerte, aunque en esta ocasión, tras una pésima recaudación en la taquilla estadounidense que no ha superado el millón de dólares, sí ha conseguido estrenarla en España, con un año de retraso.

A Levinson no le falta talento, incluso diría que es uno de los directores más tristemente infravalorados de la historia del cine reciente. Tanto es así que no extraña que de vez en cuando cargue las tintas contra los medios y la política a través de su cine, como así demostrara la formidable “La cortina de humo”. En “Algo pasa en Hollywood” –como de costumbre las traducciones de los títulos dejan mucho que desear- se alía con el productor Art Linson, guionista del filme, para volver a realizar una sátira como entonces, pero esta vez contra la misma meca que en su día le recibió con los brazos abiertos pero que un par de años después apenas recordaba su nombre.

“Algo pasa en Hollywood”, a través de su sutil e hiriente guión, relata cinco días del auge de un productor, encarnado por un magistral Robert De Niro –es un alivio, creía que le habíamos perdido entre tanta comedia fácil-, que debe lidiar con los caprichos de una estrella –Bruce Willis riéndose de sí mismo y de sus ataques de ira-, con una ex esposa a la que no puede dejar de ver –fantástica como siempre Robin Wright Penn-, con un guionista infiel que se vende al mejor postor –otro grande, Stanley Tucci-, con un director frustrado por los cambios que una productora sin escrúpulos quiere introducir en su última película –dos actorazos poco reconocidos, Michael Wincott y Catherine Keener- y con un colega de profesión cobarde incapaz de mantener a raya al actor al que representa –el mejor John Turturro, el del cine independiente-. Todo este estrés acentuado por el suicidio de un amigo representante que no pudo superar verse con un lamentable 10% de ganancias. Todo un reparto de lujo que se completa con la muy de moda Kristen Stewart, lejos de su papel en “Crepúsculo” y demostrando que sabe actuar, y con Sean Penn, que se interpreta a sí mismo como el actor adorado por todos.

Si David Mamet consiguió un guión sublime con “La cortina de humo”, Linson hace lo propio con el punzante libreto de esta inteligente comedia llena de estrellas que puede resultar un tanto hipócrita, pues muchas de ellas viven lamiendo el culo de la misma industria a la que intentan criticar, pero a la cual no le falta ni una pizca de verdad. Noventa amenos y reflexivos minutos de un director que parece que en el epílogo habla de sí mismo cuando desplaza al protagonista a la P de PODER, justo el punto de la foto de Vanity Fair que nadie verá en la revista. Y para el recuerdo una escena, la del orador Willis en el funeral soltando una de las más lúcidas y cínicas visiones de lo que es la falsa tierra de los sueños.

A favor: el discurso de Bruce Willis en la iglesia

En contra: puede tachársela de hipócrita, y que haya tardado un año en estrenarse