LA CRÍTICA. Carmina y Amén

Con la muerte en los talones

En algunas especies de pájaros, si uno muere, su pareja va muriendo con él poco a poco. Carmina ya demostró en aquella sorpresa que supuso “Carmina o revienta” que es una mujer fuerte, independiente, una madre coraje que vive por y para los suyos. La familia es lo más importante. Cuando Antonio fallece, Carmina no se resigna a seguir sus pasos. Sabe que este hecho trágico es un aviso, sabe que sus días, dada su edad, podrían estar contados. Pero no se da por vencida. Porque cuando te vas de este mundo dejando la vida de los que te rodean bien atadas, poco importa la muerte.

Así comienza “Carmina y Amén”, segunda y emotiva dedicatoria que Paco León hace a su madre, como una tragedia. Pero una tragedia a la que el director y guionista sabe sacar todo el partido humorístico. León convierte la tragedia en comedia negra, cínica, inteligente, costumbrista y natural, tan natural y espontánea como esa Carmina Barrios que gana enteros como actriz en esta nueva entrega.

“Carmina y Amén” viene a ser la hermana bonita de su predecesora. O quizá la hermana mayor, madura, reposada. En todos los sentidos es mejor que aquélla. León demuestra una mejor mano en la dirección, en los diálogos, en la interacción de personajes, en el montaje -excelente la escena del entierro-, en el uso de la música y en el equilibrio entre comedia y drama, y acierta en ofrecer mayor protagonismo a una interesante galería de personajes de extrarradio, verdaderos supervivientes de esa España machacada por la crisis, por los Bárcenas y los escándalos políticos, interpretados por actores convincentes y naturales –formidable la inclusión de Yolanda Ramos en el film-.

León amplía el universo cinematográfico de la anterior película a la vez que limita la acción prácticamente a un escenario y una situación que desencadena la trama. Pero sobre todo nos regala un aparente punto y final –o punto y seguido si él quiere- en el merecido homenaje a su madre, esperemos que para explorar otros terrenos como realizador y no encasillarse con un solo personaje. Sin embargo, antes de decir adiós a su creación, nos enseña que aunque la muerte te siga los talones, aún hay tiempo para vivir y una última canita al aire. Es la enseñanza de doña Carmina, y lo que ella dice y hace va a misa. Amén.

A favor: cómo León mejora y amplía el universo cinematográfico de su predecesora, aunque limite la acción a un espacio cerrado; los actores, sus personajes y su espontaneidad

En contra: que aparentemente éste sea el punto y final de la saga

Calificación ****

LA CRÍTICA: Carmina o revienta

En las venas

Debe ser difícil ser Paco León. Debe ser complicado, aunque gratificante a la vez, arrastrar el peso de un personaje por el que te reconocen por la calle, que no acabes de triunfar en el cine como actor porque siempre se te identifica con el papel catódico que te ha dado la fama. Pero los que confiamos en él lo sabemos de sobra: Paco León tiene sangre en las venas, esconde mucho en su interior. Y “Carmina o revienta” viene a demostrar lo que ya muchos sabíamos, que tiene un extremo talento.

Con esta especie de falso documental, León pone toda la carne (o jamón) en el asador y nos brinda una brillante tragicomedia cargada de humanidad y naturalidad, la historia de una madre coraje que sobrevive en esta España nuestra, que lo da todo por su familia, que es capaz de trazar un plan -previsible, sí, pero no podía acabar de otra manera- para recuperar lo que le han arrebatado.

Este debut, uno de los más lúcidos de los últimos años, es una carta de amor a su madre, esa Carmina Barrios que, sin experiencia previa como actriz, también constata que el talento corre por las venas de su familia. El mismo talento que el de su hija, María León, que vuelve a desprender espontaneidad en cada plano. Qué anecdótico sería que su madre ganase un Goya a mejor actriz revelación un año después que ella.

“Carmina o revienta”, aunque parezca forzada en sus diálogos en sus primeros segundos, va ganando en frescura conforme avanza el metraje. Todo gracias a un guión y unas actuaciones frescas, a situaciones reales y trágicas tratadas con el humor costumbrista del mejor Berlanga,  a grandes momentos -el diálogo con la vecina sobre Mayra Gómez Kemp y la reina Sofía, y la escena post créditos, son sublimes- y a un mensaje subliminal que se inyecta directamente en las venas de la España de más allá del extrarradio, haciéndola más actual y necesaria que muchos filmes políticos actuales.

Y, por si fuera poco, León va directo a la yugular de una industria moribunda y que morirá si no se adapta a los nuevos tiempos, estrenándola simultáneamente en cines, en la red y en formato doméstico. Una decisión valiente que desprende el mismo instinto de supervivencia de esa madre coraje que, en el fondo, representa a todas y cada una de nuestras madres. Bravo.

A favor: Carmina Barrios y María León, todo naturalidad, y que por fin Paco León muestra todo su talento

En contra: a algunos esa misma naturalidad les parecerá, a ratos, forzada

Calificación: ****