OSCAR 2016. "Mad Max: Fury Road" y "Spotlight", las grandes triunfadoras

La gran noche del cine ha acabado, y ya tenemos ganadores. Un palmarés bastante extraño, con la ganadora haciéndose solamente con dos estatuillas, y con la vencedora en cantidad de galardones arrasando a nivel técnico. Por fin DiCaprio tiene su Oscar, Stallone pierde el suyo, Iñárritu repite hazaña como director en lugar de George Miller, los efectos visuales van a parar a la más modesta de las producciones… Lo dicho, una noche bastante extraña, donde pocas cosas han salido como se esperaban. Al menos, eso sí, Lubezki se ha hecho con su tercer premio consecutivo. A continuación, la lista completa de premiados.

MEJOR PELÍCULA

Spotlight

MEJOR DIRECCIÓN

Alejandro G. Iñárritu por The Revenant

MEJOR ACTOR

Leonardo DiCaprio por The Revenant

MEJOR ACTRIZ

Brie Larson por Room

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mark Rylance por Bridge of Spies

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Alicia Vikander por The Danish Girl

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Spotlight

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Charles Randolph y Adam McKay por The Big Short

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Son of Saul

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Inside Out

MEJOR FOTOGRAFÍA

The Revenant

MEJOR BANDA SONORA

The Hateful Eight

MEJOR CANCIÓN

“Writing’s On The Wall”, de Spectre

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Mad Max: Fury Road

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Mad Max: Fury Road

MEJOR DOCUMENTAL

Amy

MEJOR MONTAJE

Mad Max: Fury Road

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Mad Max: Fury Road

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Mad Max: Fury Road

MEJOR EFECTOS VISUALES

Ex Machina

OSCAR 2016. Sigue la ceremonia en directo

Ha llegado la gran noche. ¿Ganará The Revenant, o será la noche de Mad Max: Fury Road? ¿Conseguirá por fin DiCaprio su estatuilla? ¿Ganará Stallone la pelea definitiva? Lo sabremos en unas horas. Por ahora, ya puede verse la alfombra roja con la llegada de las estrellas de Hollywood. Y a partir de las 2.30, hora española, tendrá lugar la gala. En el blog damos la oportunidad de seguir la 88ª ceremonia de los Oscar en directo, en versión original o en español. Pido disculpas de antemano por la incómoda publicidad de los enlaces, y por si alguno se cae antes de tiempo. Por lo demás, ¡a disfrutar de la gran noche del cine!

La alfombra roja
OTRC (V.O.)

La ceremonia

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Español (TNT Latino)

V.O.
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RAZZIE 2016. Fantastic Four y 50 Shades of Grey, lo peor del año

Antes de conocer las mejores películas del año para la Academia de Hollywood, cuyos ganadores conoceremos a lo largo de esta noche, toca hacer repaso a lo peor de 2015. Y para eso ya están los Razzie, los mal llamado anti-Oscar (si lo fueran cargarían contra los nominados por la Academia), que este año no han pecado de sus típicas gracias y han sido justos y sensatos. Premio compartido para Fantastic Four y 50 Shades of Grey, si bien esta última gana en cantidad de galardones. Hasta Redmayne y Stallone alcanzan algo, aunque este último obtiene la única mención positiva de la velada. Solamente desentona Dakota Johnson, pero básicamente porque hay peores actrices que ella este año. Por ejemplo, Kate Mara. Por lo demás, una 36ª edición de lo más cabal. A continuación, la lista completa de ganadores.

PEOR PELÍCULA

Ex aequo para 50 Shades of Grey y Fantatic Four

PEOR DIRECTOR

Josh Trank por Fantastic Four

PEOR ACTOR

Jamie Dornan por 50 Shades of Grey

PEOR ACTRIZ

Dakota Johnson por 50 Shades of Grey

PEOR ACTOR DE REPARTO

Eddie Redmayne por Jupiter Ascending

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

Kaley Cuoco por Alvin & the Chipmunks: Road Chip (voz) y The Wedding Ringer

PEOR GUIÓN

50 Shades of Grey

PEOR PAREJA EN PANTALLA

Jamie Dornan y Dakota Johnson por 50 Shades of Grey

PEOR REMAKE, RIP-OFF O SECUELA

Fantastic Four

PREMIO A LA REDENCIÓN

Sylvester Stallone por Creed

LA CRÍTICA. La habitación (Room)

Los monstruos del armario

A veces nos cerramos en nuestro mundo interior, y arrastramos hacia él a quienes nos rodean. En “La habitación”, ese mundo interior tiene forma de cuarto de unos pocos metros cuadrados, una jaula con una sola ventanilla al exterior en la que una madre y su hijo viven confinados no sabemos muy bien por qué. Ni importa.

Lo realmente importante e interesante de la nueva película de Lenny Abrahamson, que ya sorprendiera a muchos (y hastiara a otros por la singularidad de la propuesta) con aquella enorme cabeza de papel maché llamada “Frank”, es qué ocurre cuando ese universo donde lo real y lo fantástico siguen la paradoja del gato de Schrödinger dentro de las cuatro paredes que lo encierran se hace añicos y toca enfrentarse a una realidad a la que plantar cara, con valentía y madurez por un lado y con miedo y desconfianza por el otro.

Y entre los muros de ese diminuto cuarto, que es a la vez cárcel personal pero el único mundo que conocen sus protagonistas, destaca sobre todo un aspecto. No es la potente dirección de Abrahamson, que huye del sentimentalismo en el que podría haber caído una historia destinada, en otras manos menos hábiles, a rellenar la sobremesa de los sábados de nuestra querida televisión. No lo es tampoco el agudo guión de Emma Donoghue, también autora de la novela en que se basa. Ni siquiera la convincente interpretación de ese prodigio de belleza y talento que es Brie Larson.

Es el pequeño Jacob Tremblay quien da alma y vida a este drama salpicado de momentos sobrecogedores –el viaje en la alfombra mortuoria pone los pelos de punta-, que solamente puede perder la atención de algún espectador en cuanto nos toca adentrarnos en el verdadero infierno que supone pisar el exterior. Un derroche de naturalidad de tan sólo diez años que se come la pantalla y a sus compañeros de reparto, y que nos ofrece la que es, sin duda alguna, la interpretación del año.  A él le toca la difícil tarea de narrar en primera persona, con las palabras de un niño de su edad que desconoce lo que es el mundo que habita,  cómo derrotar a esos monstruos que nos acompañan. No los que escondemos en el armario o debajo de la cama, sino aquellos que cargamos a cuestas en nuestro día a día.

A favor: Brie Larson y, especialmente, Jacob Tremblay

En contra: tener que pisar el mundo exterior

Calificación ****

No se la pierda

LA CRÍTICA. Anomalisa

El animador desanimado

Amante de las hipérboles laberínticas, Charlie Kaufman siempre ha sido propenso a hablar de sí mismo. Y de la crisis de la mediana edad, de las tormentosas relaciones sentimentales de todas esas personas que acusan serios problemas emocionales y creativos. De la vida en general, para entendernos, pero sobre todo de sí mismo. Quizá sea “Adaptation” la mejor carta de presentación de sus guiones: la historia de un guionista en plena crisis creativa que escribe un guión titulado “Adaptation”, que va sobre un guionista en plena crisis creativa…

Pero todos sus trabajos, ya sea a la dirección o en el libreto, definen una parte de su personalidad. Y al contrario de lo que pudiera parecer, ese exceso de narcicismo eleva su obra a una categoría que la aleja de la pedantería y el agotamiento a los que nos someten otros autores como, por ejemplo, Woody Allen.

“Anomalisa” vuelve a ser una película de Charlie Kaufman sobre Charlie Kaufman, sobre todo lo que se le pasa por la cabeza a un ente sumido en un vacío existencial inabarcable, pero servida de tal manera que puede ser disfrutada por más gente. No por todo el mundo, pero al menos no sólo por sí mismo. Enclaustrada prácticamente en su totalidad entre las paredes de un hotel por el que deambulan unas almas solitarias que bien podrían haberse hospedado en el Park Hyatt de “Lost in Translation”, el film explora en menos de hora y media temas como la monotonía, la depresión y el reencuentro con el amor que experimenta un motivador profesional. Un animador al que le falta, precisamente, ánimo, y que vive inmerso en la pesadilla que John Malkovich tenía consigo mismo en “Cómo ser John Malkovich”, pero aquí con la voz de Tom Noonan, acompañado estupendamente por David Thewlis y Jennifer Jason Leigh.

Narrada sin mayores artificios que una cuidadísima y detallista animación no apta para todos los públicos, “Anomalisa” se perfila como la mejor propuesta animada de todo 2015, y, paradójicamente, la más humana. Una auténtica joya de la que es difícil escribir, capaz de acumular todo un torrente de sensaciones en su ajustado metraje, y que posiblemente pase desapercibida por nuestras salas. Y, cómo no, que vuelve a hablar de lo que más le gusta a este genio. De sí mismo y lo que le rodea. Nosotros encantados de que así sea. 

A favor: la animación, el torrente de emociones que genera,… todo

En contra: que posiblemente pase desapercibida

Calificación *****

Imprescindible

LA CRÍTICA. Los Odiosos Ocho

Tarantino Unchained

Vista con el tiempo, “Django Unchained” no pasa por ser el mejor trabajo de Quentin Tarantino. Sigue siendo una buena película, pero no es más que un cúmulo de tópicos propios un director que piensa que en la mezcla de referencias anacrónicas –juntar western con la música de 2Pac y James Brown es un ejercicio de anacronismo bastante arriesgado- y en el abuso de sus ya consabidos tics está la fórmula que contente a sus fans, de un cineasta ya demasiado pagado de sí mismo atado por una industria que ha hecho de él una marca a explotar.

Por fortuna, su segundo acercamiento al género está revestido de una mayor personalidad y madurez tras la cámara. Tarantino no necesita de grandes presupuestos para contar una historia, y esto se nota en su nueva película. Sí, la violencia verbal contenida que acaba estallando en una generosa dosis de hemoglobina –quizá demasiado generosa para quien esto escribe- y el cóctel de referentes sigue ahí, pero con “Los odiosos ocho” consigue no repetir esquemas y regalarnos algunos de los planos más ricos y mejor compuestos de toda su filmografía. Cómo aprovecha los pocos escenarios de los que dispone y cómo juega con la profundidad de campo son sus mejores bazas.

Y pese a que le sobra metraje, sus dos primeras horas funcionan a la perfección como una mezcla entre “Reservoir Dogs” y las novelas de Agatha Christie, pero trasladado todo a un universo propio del spaghetti western –esos créditos iniciales y la banda sonora de Morricone, sólo apreciable junto a las imágenes- o el cine de Peckinpah, y con un inmenso Samuel L. Jackson haciendo las veces de Hercule Poirot, perfectamente acompañado por la felizmente recuperada Jennifer Jason Leigh y el siempre eterno Kurt Russell. Otros, tristemente, como Bruce Dern, están vilmente desaprovechados.

Es también una de las cintas más maquiavélicas de su carrera, de las más juguetonas, capaz de romper la linealidad narrativa del relato para introducir un corte que es todo un canto al McGuffin. Es el Tarantino libre y sin cadenas, aquel que comenzó en las afueras del star system y ayudó a conformar el cine independiente de los 90, el que se esconde tras la cámara de esta historia repleta de mentirosos, malhechores, de gente de la peor calaña, que se reúnen en un lugar apartado del mundo para diseccionarse los unos a los otros. Mejor no fiarse de ninguno de estos ocho odiosos, porque ninguno es lo que parece. Todos guardan un as bajo la manga. O un arma bajo la mesa.

A favor: sus dos primeras horas, Tarantino desatado sin imposiciones de la industria, Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson y Kurt Russell

En contra: su exceso de metraje

Calificación ****

No se la pierda

VER PARA CREER. Leo's Red Carpet Rampage: Ayuda a Leonardo DiCaprio a ganar el Oscar

El día 28 de febrero conoceremos los ganadores de los Oscar, y por fin sabremos si Leonardo DiCaprio se lleva por fin la ansiada estatuilla. Hasta ahora ha ganado todos los premios gordos, SAG, BAFTA y Globo de Oro incluidos, así como más de una treintena de premios de la crítica. Pero ¿se llevará el Oscar? Hasta que llegue ese gran día, todos podemos ayudarle a conseguirlo gracias a “Leo’s Red Carpet Rampage”, un juego estilo arca creado por The Line Animation en el que deberás emprender una carrera por la alfombra roja para vencer a rivales como Bryan Cranston o Matt Damon, teniendo cuidado por el camino con enemigos como Lady Gaga u obstáculos como un enorme iceberg. Un divertimento en el que incluso se atreven a mofarse de la ausencia de actores negros en las nominaciones de este año. El enlace para jugar, en la siguiente imagen.

LA CRÍTICA. Carol

En el Olimpo del melodrama

Interesante cómo ha ido progresando la carrera de Todd Haynes. De sus comienzos como abanderado del glam rock en “Velvet Goldmine” a ese acercamiento al universo de Douglas Sirk que comenzara con la imprescindible “Lejos del cielo”. No ha dejado de realizar experimentos tan llamativos como “I’m not there”, pero se ha ido convirtiendo en uno de los cineastas más clásicos y sutiles del cine moderno.

Patricia Highsmith necesitaba ser trasladada a la gran pantalla con la elegancia de Haynes. Es lo que requería ese cruce de miradas y pasiones contenidas que es “Carol”, un acercamiento respetuoso hacia una atracción prohibida en una época de desconfianza, con la sombra del McCarthismo sobrevolando la maltrecha moralidad estadounidense.

Una historia de amor entre dos personas, sin importar su sexo, entre una insegura y recatada dependienta que no está segura de saber lo que quiere en la vida, y una señora de la alta sociedad que va a por lo que quiere cuando le apetece. Dos almas muy dispares necesitadas la una de la otra, y encarnadas por la fuerza ante la cámara de una de las mejores actrices de su generación, Cate Blanchett, y por una intérprete que es todo fragilidad, Rooney Mara, que realiza el trabajo con mayores matices de toda su carrera. Cada gesto y mirada suya expresa una emoción distinta, en un personaje en constante evolución durante el relato.

“Carol” queda, así, como una de las mejores películas del año que ya nos ha abandonado, aunque la Academia haya decidido darle menos protagonismo del que realmente merece. Un acercamiento pausado, que se toma su tiempo para exponer sus bazas, y revestido de lirismo, sensibilidad y respeto hacia el tema que trata. Pero sobre todo, servido con una elegancia en su ambientación, su banda sonora, el trabajo de sus actores, la puesta en escena y la forma de contar la historia, que acercan a su responsable al Olimpo de los clásicos del melodrama.

A favor: Cate Blanchett y sobre todo Rooney Mara; la elegancia en la dirección de Haynes

En contra: que haya quedado tan apartada de la carrera al Oscar

Calificación ****

No se la pierda

LA CRÍTICA. El renacido (The Revenant)

La venganza está en manos del creador

Hay filmes que llegan revestidos de una generosa pirotecnia, de una condición de must see impuesta por una crítica supuestamente especializada que sabe ver más allá de los artificios, mucho más que el resto de los simples mortales. Puro espectáculo visual, como diría el Cuarón de “Gravity”, pero en ocasiones carente de un contenido argumental que te haga sentir lo que las imágenes tratan de evocar.

Viendo “The Revenant” es imposible no pensar en el cine de Terrence Malick. No porque la película tenga una importante carga moral y metafísica, que no la tiene ni por asomo, ni por el uso de la voz en off en ciertos pasajes del relato, sino porque tras la fotografía figura un genio como Emmanuel Lubezki.

Sin embargo, hay algo que distancia a Alejandro G. Iñárritu de Malick, y es la sensibilidad con la que contar una historia que pretende evocar sentimientos a través de sus bellas imágenes. Porque Malick y Lubezki han sabido fusionarse tanto en lo argumental como en lo meramente técnico. Iñárritu, desafortunadamente, parte de un guión mucho más básico que no acaba por darse la mano con la forma en que se cuentan algunos de los pasajes más hermosos de esta historia de supervivencia cruda y realista.

Porque eso sí consigue ser “The Revenant”, un survival duro, salvaje, que martilla y golpea al espectador en lo visual, pero que deja frío en el guión. Y con todo, no deja de ser una muy buena película. Por sus planos secuencia, por escenas tan difíciles para la vista humana como la del ataque del oso, por dos actores como Leonardo DiCaprio y Tom Hardy que se comen la pantalla, por la ambientación y la banda sonora. Y cómo no, por la excelente fotografía de todo un genio de nuestro tiempo.

Pero le sigue faltando el acompañamiento de un guión mucho más rico en matices y significados. En ese sentido, “Birdman” era mucho más robusta, más experimental y satisfactoria. Y por qué no decirlo, más deliciosa en todos los aspectos, tanto a nivel cinematográfico como conceptual. Aquí lo que queda es un trabajo más alimenticio en el que el verdadero creador es Lubezki. En sus manos queda esta historia de venganza, de la cual su amigo mexicano es más espectador pasivo que artífice.

A favor: la parte técnica del producto, y sobre todo el trabajo de Lubezki

En contra: la parte argumental y el guión

Calificación ***1/2

Merece mucho la pena

LA CRÍTICA. Creed

Reviviendo el sueño americano

Hay momentos del séptimo arte que perduran en la memoria colectiva. Scarlett O’Hara poniendo a Dios por testigo de que jamás volverá a pasar hambre, aquella sombra que asesinaba a Marion Crane a sangre fría en el motel Bates, la demencial mirada directa a cámara de Álex… y ese campeón del pueblo que ascendía a lo más alto del sueño americano a base de esfuerzo y sufrimiento. Y por supuesto, existe todo lo contrario, momentos que producen vergüenza ajena, como ver a John Wayne interpretando a Genghis Khan, colocar pezones a Batman, o simplemente la mera existencia de productos como “Dragonball Evolution”.

“Creed” podría entrar en este segundo grupo. Muchas son sus escenas con las que más de uno deseará sentirse engullido por la butaca, con la vana esperanza de que nadie le esté viendo. Pero una en concreto se lleva la palma, aquélla que trata de ser un homenaje a la mítica escena de Rocky subiendo las escaleras del triunfo. Un instante gratuito, de una épica inexistente a pesar de los intentos de su reiterativa banda sonora y del abuso y desperdicio de planos a cámara lenta, coronado por unas motos, los gestos exagerados de su protagonista –horroroso Michael B. Jordan- y la aparición desde una ventana del ídolo de toda una generación, todos con una expresión de felicidad forzada en sus rostros.

“Creed” no es más que un intento de revivir el gran sueño americano, pero con importantes lagunas de guión –frases supuestamente graciosas, el desastroso desarrollo de la relación del protagonista con la memoria de su padre, esa madre que lo mismo teme por su hijo que se alegra por sus triunfos- y de realización –los momentos a lo Guy Ritchie de un director tan poco personal como Ryan Coogler- que no son nada comparadas con el espíritu bondadoso y naif del producto. Ñoña es, y demasiado.

Esta especie de reinicio/secuela/spin-off/remake nada disimulado e inconfeso del original sólo merece la pena ser visto por la interpretación de Sylvester Stallone. Pero que esto no llame a engaño. Su trabajo destaca por encima de la mediocridad del conjunto, sin llegar a estar de Oscar. Y mucho menos cuando se avecina otra secuela, donde volverá a ofrecer el mismo recital interpretativo. La saga sigue en forma, y la maquinaria de hacer dinero continúa bien engrasada. Aunque para ello deba reconstruir el sueño con cimientos de naftalina y algodón de azúcar, y le sea necesario copiarse a sí misma.

A favor: Stallone, que destaca sobre la mediocridad del conjunto

En contra: todo lo demás

Calificación *

Ni se moleste

PREMIOS. OSCAR 2016. Nominaciones a los WGA y los ASC Awards

La carrera por el Oscar continúa, y si ayer conocíamos las nominaciones delSindicato de Productores (PGA) y repasábamos las de los Actores (SAG), le toca el turno a los WGA Awards, los premios entregados por el Sindicato de Escritores, que han tirado por lo lógico. Sin riesgos. Sí, puede sorprender ver filmes como “Straight Outta Compton” o “Trainwreck”,  o la ausencia de Tarantino, en mejor guión original, pero “Spotlight lleva las de ganar, por mucho que compita con los Coen. En guión adaptado la cosa está más reñida, y aquí ha habido poco lugar para la sorpresa, salvo por la llamativa ausencia de "Room". Los ganadores los conoceremos el 13 de febrero.

Pero para pocas sorpresas las de las nominaciones del Sindicato de Directores de Fotografía (ASC), en cuya lista están todos los que deben estar este año. De nuevo sin riesgo, con la lucha centrada en “Mad Max: Fury Road” y “The Revenant”. ¿Aspirará Lubezki a su tercer galardón consecutivo? Lo sabremos el 14 de febrero.

Antes de pasar al listado completo de nominados, recordar la importancia de estos galardones de cara a los premios de la Academia. Los nominados y finalmente los favoritos partirán con muchas opciones de acabar llevándose la dorada estatuilla o, como mínimo, figurar entre los candidatos.

WGA (WRITERS GUILD AWARDS)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Bridge of Spies

Sicario

Spotlight

Straight Outta Compton

Trainwreck

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

The Big Short

Carol

The Martian

Steve Jobs

Trumbo

ASC (AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS)

Bridge of Spies

Carol

Mad Max: Fury Road

The Revenant

Sicario

PREMIOS. OSCAR 2016. Nominaciones a los PGA

Llega uno de los momentos cumbre dentro de la carrera al Oscar, los nominados a los premios del Sindicato de Productores (PGA), de los cuales saldrán los favoritos a los premios de la Academia en la categoría de mejor película. Una lista en la que se han producido varias sorpresas, como la presencia de “Straight Outta Compton”, “Sicario” o “Ex Machina”, junto a otras sobre las que planeaba la duda, como “Bridge of Spies”, “Brooklyn” o  “The Martian”. Y mientras algunas están porque deben, como “Mad Max: Fury Road”, “Spotlight”, “The Big Short” o “The Revenant”, sorprende aún más que se hayan dejado atrás “Carol”, “Room”, “Steve Jobs”, “The Hateful Eight” o, por qué no, “Star Wars: The Force Awakens”. ¿Será la Academia capaz de obviar estas películas? ¿Cuántas se caerán en la lista final, y cuáles se introducirán en los Oscar? Lo sabremos la semana que viene cuando conozcamos los nominados de la Academia, y una semana después, el 23 de enero, los ganadores de los PGA. A continuación, los nominados en la categoría de cine, y además los candidatos al SAG, los premios del Sindicato de Actores, que se dieron a conocer el pasado 9 de diciembre.

PGA (PRODUCERS GUILD OF AMERICA)

PREMIO DARRYL F. ZANUCK A LA MEJOR PRODUCCIÓN EN CINE

The Big Short

Bridge of Spies

Brooklyn

Ex Machina

Mad Max: Fury Road

The Martian

The Revenant

Sicario

Spotlight

Straight Outta Compton

PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN EN UN FILM DE ANIMACIÓN

Anomalisa

The Good Dinosaur

Inside Out

Minions

The Peanuts Movie

SAG (SCREEN ACTORS GUILD)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Bryan Cranston por 'Trumbo'

Johnny Depp por 'Black Mass'

Leonardo DiCaprio por 'El renacido (The Revenant)'

Michael Fassbender por 'Steve Jobs'

Eddie Redmayne por 'The Danish Girl'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Cate Blanchett por 'Carol'

Brie Larson por 'Room'

Helen Mirren por 'Woman in Gold'

Saoirse Ronan por 'Brooklyn'

Sarah Silverman por 'I Smile Back'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale por 'The Big Short'

Idris Elba por 'Beasts of No Nation'

Mark Rylance por 'Bridge of Spies'

Michael Shannon por '99 Homes'

Jacob Tremblay por 'Room'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Rooney Mara por 'Carol'

Rachel McAdams por 'Spotlight'

Helen Mirren por 'Trumbo'

Alicia Vikander por 'The Danish Girl'

Kate Winslet por 'Steve Jobs'

MEJOR REPARTO

'Beasts of No Nation'

'The Big Short'

'Spotlight'

'Straight Outta Compton'

'Trumbo'