LA CRÍTICA. Marte (The Martian)

El hombre de las estrellas

Dentro del panorama cinematográfico, quizá sea Ridley Scott el paradigma idóneo del artesano cuyo nombre implica mayor repercusión que sus propias películas. Más de diez años lleva el cineasta británico sin dar un solo producto a la altura de su leyenda, entregando en este tiempo obras siempre rodeadas de una gran expectación que acaban diluyéndose una vez el público acude a las salas. Algunas nefastas -“Exodus”, “El reino de los cielos”-, otras buenas –“American Gangster”- y otras sencillamente, hinchadas por un peligroso hype que acaba estallándole en las narices –“Prometheus”, “Robin Hood”. E incluso podríamos decir que esta tendencia se remonta a los 90, al periodo entre “Thelma y Louise” y “Gladiator”.

Con “Marte (The Martian)”, nuevamente, lasexpectativas son enormes, y las posibilidades de recuperar a un buen artesano son interplanetarias. Al fin y al cabo, los errores del pasado no son del todo culpa suya. Scott es un buen director, tiene oficio en sus venas, sabe perfectamente cómo dirigir un film de manera solvente. Y la dirección no falla en este caso. Ni a nivel de actores –solamente sobra Kristen Wiig, la única cuya expresión denota falta de verosimilitud hacia su personaje-, si bien ninguno da una interpretación notable, ni a nivel de efectos especiales ni fotografía, y en resumen al nivel que se le exige a una producción de estas características.

Le falta a Scott, eso sí, reconocer cuándo está ante un buen guión. Una losa que ahora ha vuelto a arrastrar. Porque el libreto escrito por Drew Goddard trata de tocar demasiados temas al mismo tiempo, sin centrarse de manera convincente en ninguno. Lo que ocurre en la Tierra o en la nave de rescate importa menos que las desventuras de ese hombre de las estrellas que espera en el cielo por una ayuda que tarda demasiado en llegar. La película trata de dar el mismo peso a todas las partes, y ahí acaba perdiendo interés y peso conforme avanza el metraje, hasta el punto de hacerla larga y pesada. No hay emoción ni interés, no hay dimensión dramática, no hay un decálogo sobre la soledad humana, pero sí mucha frialdad y ciencia para dummies –ahí eleva exponencialmente el defecto nolaniano de explicar más de lo debido a la audiencia-, compensada por un humor tontorrón y un tono desenfadado que acerca más el conjunto a un público mayoritario, a las grandes masas, antes que al sector más adulto y serio.

“Marte (The Martian)” es, por tanto, el enésimo ejemplo de que Scott no es más que un buen mercenario de Hollywood, pero uno al que le cuesta escoger buenos proyectos. A años luz de aquel visionario que hace más de tres décadas años sí nos hizo mirar a las estrellas y hacia el futuro con ojos recelosos. De aquel hombre de las estrellas ya no queda más que puro oficio.

A favor: la artesanía de Scott

En contra: su humor, sus ansias explicativas, y lo mal equilibradas que están todos los temas que toca

Calificación **

                                                                               Se deja ver

POSTERS. Carteles alternativos de "The Martian"

Ridley Scott parece haber dado en la diana. Su nuevo film, “The Martian”, ha cosechado algunas de las críticas más entusiastas de su carrera, y se ha convertido en su segundo mejor estreno en taquilla, quedándose muy cerca de igualar el récord de mejor debut del mes de octubre y del otoño de “Gravity” –ver informa de la Taquilla USA. Además, está fuertemente posicionado de cara a los próximos Oscar. Fox ha sacado tres fantásticos carteles alternativos, de esos que merecerían estar colgados en nuestro cuarto. Además, recuperamos algunos pósters oficiales de la cinta, tanto estadounidenses como internacionales, que quizá no tengan la misma fuerza que estos tres alternativos, pero que invitan a ver la película en pantalla grande. Su estreno en España, el próximo 16 de octubre.

AVANCES. Primer tráiler de "The Martian", de Ridley Scott

Llega el primer avance de “The Martian”, lo Nuevo de Ridley Scott con Matt Damon como protagonista. Una propuesta de ciencia-ficción en la que Damon interpreta a un astronauta que se convierte en el primer hombre en caminar sobre la superficie de Marte, pero que es dado por muerto por sus compañeros tras una tormenta de arena, siendo abandonado a su suerte en el planeta rojo. Ahora tundra que hacer todo lo possible por sobrevivir en un territorio tan hostil, y poder comunicarse con alguien para pedir ayuda. Así reza su sinopsis, pero este tráiler quizá desvele demasiado del plan de escape del protagonista. Ahora bien, a mí me preocupan más dos cosas. La primera, que se trata de Ridley Scott, un director cuyos tráilers lucen muy bien pero cuyo hype se desinfla una vez ves el resultado final, si bien en esta ocasión tiene al eficiente Drew Goddard (Lost, Cloverfield, Guerra Mundial Z) al guión. Y la segunda, que en España la han titulado “Marte: Operación Rescate”, un título que hace un spoiler tan grande como el tráiler en sí . La película llegará el 25 de noviembre a las salas estadounidenses, y dos días después a las españolas, con un reparto de infarto completado por Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Kate Mara, Jeff Daniels, Kristen Wiig y Michael Peña. A continuación, el tráiler en V.O. y en inglés.

Tráiler V.O.

Tráiler Castellano

Primer teaser y póster de Interstellar, de Christopher Nolan

No sabemos mucho acerca de ella, salvo que tratará el tema de los agujeros de gusano y los viajes temporales. Por lo demás, solamente tenemos el nombre de su director, su excelente reparto –Matthew McConaughey, Michael Caine, Anne Hathaway, Matt Damon, Jessica Chastain, John Lithgow, Casey Affleck, Ellen Burstyn, Bill Irwin-, un sugerente póster y un primer avance que no adelanta mucho, pero que deja la miel en los labios y muy buen sabor de boca. A esperar a noviembre de 2014 para saber qué será “Interstellar”. Gracias a CineyBSO.net.

Teaser V.O. (HD)

Teaser en castellano (HD)

LA CRÍTICA: Elysium

Ciencia-ficción de pura raza, sudor y sangre

Orbitando en torno a la Tierra se encuentra Elysium, un paraíso utópico donde los ricos pueden llevar una vida “normal” lejos de las enfermedades, la sobrepoblación y la contaminación que castigan a la superficie terrestre. ¿Dónde estamos todos los demás? Pues viviendo una distopía en la que nuestro único anhelo es emigrar a esa tierra de las segundas oportunidades en la que también viven sus propios problemas, relacionados, mira tú qué casualidad, con la corrupción política.

“Elysium” viene a ser una hermana gemela mucho más acomodada económicamente que “District 9”, la película con la que Neil Blomkamp sorprendió hace ya cuatro años. No solamente en estética, que constituye lo que parece ya una marca de la casa y que remite a esos desérticos parajes sudafricanos de su ópera prima y a unos efectos especiales baratos pero tremendamente realistas. Tampoco en la concepción de un futuro poco esperanzador para una raza humana que tiene su mejor reflejo en un protagonista egoísta,  que va a lo suyo y prefiere no mirar para otro lado que no sea para su propio ombligo. Lo es sobre todo en una temática que aborda la división de clases y la exclusión social, un particular apartheid en el que la clase poco adinerada es en este caso la foránea.

Y aún así, siendo la hermana pija, su poder de contundencia es bastante menor, y su voz no llega tan alto. Su denuncia de fondo no queda desdibujada del todo, pero tampoco es algo que quede clavado en la memoria una vez abandones la sala. Aquí es más bien una excusa para elaborar un espectáculo de primerísimo nivel que justifique el holgado presupuesto, y en ese sentido, “Elysium” cumple como blockbuster con cierto fondo para la reflexión.

Su problema, por supuesto, es haber nacido tras aquella fantástica primera incursión de género, y ya sabemos que las comparaciones son muy odiosas. Eso sí, si en aquella el personaje de Sharlto Copley suponía una catalización de todo lo despreciable de la deshumanización ante lo extranjero, aquí su mismo personaje –el mejor de toda la cinta, acompañado de los correctos, aunque no del todo aprovechados, Matt Damon y Jodie Foster-, esquizofrénico y desquiciado, es el resumen del tipo de film que Blomkamp ha parido, un entretenimiento que deja K.O. y que tiene sus mejores momentos en forma de acción y ciencia-ficción ochentera calificada R, la misma que ayudasen a rubricar hace un cuarto de siglo cineastas como Miller, Verhoeven o Cameron en sus nada escrupulosos comienzos. Ciencia-ficción de pura raza, sudor y sangre que tiene su desagradecido contrapeso en algunos pasajes blandengues –la niñez del protagonista, su amiga doctora y su hija- que vienen a contentar a las grandes productoras y a un público más amplio, y que confirman su status de hermana rica, pero menos hermosa.

A favor: la poca falta de escrúpulos de sus pasajes más salvajes, y Sharlto Copley

En contra: compararla con “District 9”, y que sus pasajes blandengues le resten efectividad

Calificación: ***1/2

Taquilla USA: No todos quieren entrar en "Elysium"

Fin de semana normalito en la taquilla USA, con algún batacazo y algún que otro éxito sorpresa. Sin ser un descalabro, los 30 millones de $ recaudados por “Elysium” saben a poco, pero no se alejan mucho de lo previsto por analistas y por el estudio. Su entrada es menor a la de “District 9”, y ha sido un título enormemente esperado y bien tratado por crítica y público, por lo que su total recaudado en tres días no es suficiente aún para considerarla un éxito, y menos después de haber costado 115 millones. A nivel internacional podría salvar los muebles, por lo que toca esperar.

De las que sí que no se esperaba gran cosa era de “Planes”, nueva aventura Disney tipo “Cars”, y la nueva entrega de “Percy Jackson”, que estrenan la primera con 22 millones y la segunda con 23 millones, esta última desde su estreno el miércoles. El caso de “Planes” no es tan preocupante, pues ha costado tan sólo 50 millones, cifra fácil de alcanzar en todo el mundo, pero lo de Percy ya huele un poco peor. Ha costado 90 millones y su dato es muy inferior al del primer film, que no levantó demasiado revuelo en su momento. Su salvación estará nuevamente en el mercado internacional, donde esperemos que no vaya a la baja con respecto a su antecesora.

La que sí triunfa de manera indiscutible es  “We’re the Millers”, que supera todas las previsiones y amasa desde el miércoles exactamente lo mismo que ha costado, 37 millones de $. La crítica no se ha mostrado entusiasta con ella, pero su tono de comedia R adulta ha jugado en su favor de cara al público en una época en la que este tipo de comedias triunfan. Ahora ya sólo toca contar beneficios, pero en vista de los comentarios de los espectadores, a los que sí les está gustando, puede que estemos ante otra comedia veraniega R de éxito.

Dentro de los mantenimientos del top 10, caídas más fuertes de las esperadas, como el 58% que cede “2 Guns”, con 48 millones de $ en total, o “The Wolverine”, que se desploma un 62% para irse a los 112 millones de $, un total doméstico algo tibio que salvan los 307 millones de $ que lleva en todo el mundo, a 70 millones de su antecesora.

Lo contrario le ocurre a “Los Pitufos 2”, “The Conjuring”, “Grown Ups 2” y “Gru 2 (Despicable Me 2)”, que presentan buenos mantenimientos a pesar del desgaste de estas tres últimas y la poca fe que se tiene en la primera. Lo de “Los Pitufos 2” sigue sin ser para tirar cohetes, apenas 46 millones de $, pero ya a nivel mundial lleva unos 156 millones de $ que le dan otro color a los datos globales. Por su parte, “The Conjuring” ha alcanzado este fin de semana los 120 millones de $, aún con fuerza para los 140, mientras que las otras dos atesoran 123 y 338 millones, respectivamente. Tres éxitos del verano en toda regla, a la espera de comprobar si “Los Pitufos 2” se convierte en el cuarto gracias al mercado internacional.

En el ámbito limitado, la esperada “Lovelace” se ha pegado el batacazo logrando solamente 184.000$ en 118 salas, lo que la deja con una pobre media por sala. Lo contrario que la comedia de acción de origen indio “Chennai Express”, que da el campanazo con 2,4 millones de $ en casi 200 salas. En los mantenimientos en este sector, de nuevo las ganadoras son “Blue Jasmine”, a punto de entrar en el top 10 con una subida del 35% y 6,2 millones de $, y “The Spectacular Now”, que sube de manera idéntica con 534.000$ cosechados en diez días. Por último, “El artista y la modelo” incrementa sus cifras un 13% con 45.900$ en diez días, menos que “Blancanieves” con el mismo tiempo, pero igualmente siendo un resultado satisfactorio.

Fuente: Box Office Mojo

Nuevo póster y tráiler de "Elysium". Puro Blomkamp

La estética futurista, los paisajes áridos y desolados, la cámara al hombro, los realistas efectos, un protagonista simbionte, Sharlto Copley… Tiene cierto aire a déjà vu, pero puede que estemos ante el sello personal de Neil Blomkamp (“District 9”). Lo cierto es que empieza a convertirse en una de las imprescindibles del verano. Y van…

LA CRÍTICA: Tierra prometida (Promised Land)

El maleable Gus Van Sant

Agradezco que Gus Van Sant haga cine experimental, ajeno a los convencionalismos de la industria cinematográfica, ese que le ha permitido regalarnos trabajos más o menos acertados según los gustos de cada uno. Irregulares, sí, pero atractivos y estimulantes. “Mi Idaho privado”, “Drugstore Cowboy”, “Elephant” y, por qué no, su particular visión de “Psicosis” son buena muestra de ese interés por transgredir los encorsetados márgenes de Hollywood. Desgraciadamente, entre medias se ve obligado a aceptar proyectos más alimenticios, convencionales y comerciales, aunque pulcros y bien dirigidos, pero que se degustan tan rápido como se excretan, siendo quizá hasta la fecha “El indomable Will Hunting” su mayor acierto en este ámbito.

“Tierra prometida” pertenece sin duda a este segundo grupo de películas. Un vehículo de lucimiento personal para Matt Damon, que hace las veces de guionista y protagonista absoluto, en esta historia con el fantasma de la crisis financiera y los actos de las grandes corporaciones sobrevolando cada fotograma. El film pone como protagonistas a los malos, a los enviados por una gran compañía que pretende comprar las tierras de un pueblo tocado económicamente para extraer el gas natural que subyace bajo la superficie, sin exponer claramente a los habitantes los perjuicios que la práctica conlleva.

Ya desde sus primeros minutos, se advierte el tono que Van Sant ha querido imprimirle a la cinta. “Tierra prometida” tiene un tufillo a película feel good, sus personajes son bondadosos, la banda sonora de Danny Elfman es jovial, el guión escrito codo con codo por Damon y John Krasinski destila buenas intenciones, y el semblante de gnomo de este último no ayuda a desprenderse de esta sensación. Ya el simple hecho de poner como protagonista a una malvada empresa debería ponernos sobre aviso. Sus intenciones son buenas, y en su tramo final sucumbe por fin a ese buen rollo que llevaba bordeando durante más de noventa minutos.

Aún así, no es una película incómoda a la vista. “Tierra prometida” es directa y clara tanto en la exposición de los hechos que presenta como en sus intenciones, y no lo oculta. Un producto ligero, amable, bien orquestado e interpretado, de esos que el maleable Van Sant hace para pagarse su próximo capricho. Porque sabemos que volverá a ofrecernos propuestas mucho más desafiantes en el futuro. Al menos siempre es gratificante ver de nuevo en pantalla a ese gran secundario que es Hal Holbrook. Consuelo de tontos.

A favor: que se degusta con suma facilidad

En contra: no pasa de ser un producto cargado de buenas intenciones

Calificación: **1/2