LA CRÍTICA. Tres anuncios en las afueras

En las afueras…

Si por algo se ha caracterizado el cine de Martin McDonagh es por ese corrosivo sentido del humor con el que el director y guionista siembra sus propuestas. Un humor a veces ridículo, a veces muy negro, ya visto con anterioridad en otros directores como Guy Ritchie –el bueno, el de “Lock & Stock” o “Snatch”-, y que le iba como anillo al dedo a las criminales historias que contaba en “Escondidos en Brujas” y “Siete psicópatas”.

“Tres anuncios a las afueras” es la confirmación de que ésa es la impronta del cineasta. Independientemente de la trama que cuente. Porque lo que debería ser un drama o un western contemporáneo seco, al más puro estilo de los hermanos Coen, con la historia de esa madre que la emprende contra las autoridades locales para hacer justicia para con su hija violada y asesinada, se ve impregnado de cotas de humor que bordean el ridículo –esa conversación con las pantuflas-, el humor negrísimo –un oficial escuchando ABBA mientras al fondo se produce una situación trágica-, o sencillamente están fuera de sitio –ese flashback de la hija.

Y aquí está el mayor riesgo que McDonagh asume. Pues lo que tan bien funcionaba en sus dos trabajos previos, aquí puede producir el efecto contrario, el de que el espectador salga continuamente de la cinta y no llegue a empatizar con ella. Pero que esta apreciación, ya personal para cada uno, no lleve a engaño. “Tres anuncios en las afueras” sigue teniendo virtudes que la hacen merecedora de la estampa de buena película. Principalmente su reparto, rubricado con las poderosas interpretaciones de Frances McDormand, Sam Rockwell y Woody Harrelson, en tres roles que representan a esa América profunda, ajena a toda ley del mundo civilizado, donde la única regla es la que hace cada uno por su propia cuenta. Tres personajes, eso sí, marcados por el sello de su creador, que les acerca de vez en cuando peligrosamente a la línea del absurdo y la burla deliberada.

Y por supuesto, tiene momentos de grandeza, especialmente dos que ocurren entre llamas. Momentos a los que también nos había acostumbrado McDonagh anteriormente, de esos que hay que ver con la boca bien abierta. Pero grandes momentos no hacen una gran película, y el resultado es un film irregular, que funciona a ratos, cuando su exacerbado sentido del humor se lo permite. Quizá era su objetivo, que los que comulguen con sus salidas de tono salgan encantados de verla, y que los que no lo consigan se queden precisamente en las afueras. Si es así, objetivo cumplido.

A favor: su trío protagonista, y sus momentos de grandeza entre las llamas

En contra: su peligrosa tendencia hacia la comedia

Calificación ***

Merece la pena

LA CRÍTICA: Siete psicópatas

Y un Shin Tzu

Da la sensación de que el cine independiente no ha avanzado demasiado desde que Tarantino irrumpiera en el medio y lo redefiniera con “Reservoir Dogs” y “Pulp Fiction”. Desde entonces han surgido cineastas a uno y otro lado del charco que han copiado la misma mezcla de ladrones, mafiosos, violencia y diálogos afilados. Un cine con el piloto automático puesto rumbo hacia la categoría de culto, pero mecánico si no fuera por la pericia tras la cámara y el sentido del montaje de sus responsables.

Martin McDonagh lo tiene todo para pertenecer a esta estirpe de realizadores. Sus guiones son una joya, hay una extraña comunión entre público y personajes pese a lo despreciables que pueden llegar a ser estos últimos, y se rodea de unos camaradas actores que dan lo mejor de sí mismos. Ya en su primera escena asistimos a toda una declaración de intenciones y un resumen de lo que nos encontraremos en “Siete psicópatas”: dos matones hablando de temas triviales ajenos a la amenaza armada que se aproxima hacia ellos en segundo plano. Lo fórmula se compone básicamente del humor negro y a ratos absurdo de los hermanos Coen, la incontinencia verbal de Tarantino y el retrato violento de los bajos fondos de los primeros trabajos de Guy Ritchie.

Pero el gran problema de McDonagh es que no es ni Tarantino, ni los hermanos Coen, y ni tan siquiera Ritchie. No tiene nervio, le falta el arrojo visual y narrativo que demanda una historia tan desmadrada y psicopática como esta, la de un guionista en plena crisis creativa y su desequilibrado amigo actor dedicado al secuestro de perros que se ven metidos hasta el cuello en problemas con un mafioso por culpa de un Shin Tzu. En “Escondidos en brujas” la fórmula funcionaba porque ésta no demandaba más artificios artísticos que su mismo libreto, pero aquí se hace imprescindible en el mismo momento en que se añade humor a la ecuación.

McDonagh juega inteligentemente en el guión con la metaficción, y durante la primera mitad las componentes de la fórmula funcionan. Las historias de estos siete psicópatas interesan, entretienen –la mejor sin duda la del cuáquero-, y el director juega a mofarse de las constantes del cine hollywoodiense fundiendo realidad y ficción hasta el paroxismo, hasta que la misma ficción acaba superando a la realidad de la película. Sin embargo, el ritmo de la narración no sigue al de la trama, y una acaba engullendo a la otra. A partir del pasaje en el desierto, a McDonagh se le acaban los ases bajo la manga y la capacidad de sorpresa disminuye.

Y eso que en su beneficio cuenta también con un reparto carismático que eleva la propuesta. Colin Farrell se ha convertido en su actor fetiche particular, y le saca el jugo como nadie. Sam Rockwell está desquiciado, sublime, es el alma de sus compañeros. Christopher Walken es un maestro, sin más, y nada tiene que demostrar. Woody Harrelson está en su línea, y hasta los cameos de Tom Waits y Harry Dean Stanton dejan huella. Todos aportan su pequeño granito de arena a esas magníficas piezas argumentales que componen las historias de estos siete psicópatas, y un Shin Tzu, a los que les habría venido de perlas una mayor dosis de esquizofrenia colectiva.

A favor: su reparto, en especial Sam Rockwell y Christopher Walken, su guión y la historia del psicópata cuáquero

En contra: el ritmo narrativo acaba por no seguir el ritmo de la trama, le falta esquizofrenia colectiva

Calificación: **1/2