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viernes, 30 de junio de 2017

LA CRÍTICA. Okja

El eslabón más débil
Bong Joon- ho sabe que, como la famosa y salvaje distopía orwelliana ya anunciaba, la sociedad capitalista -o la comunista, tanto da- se sustenta sobre el trabajo de los eslabones más débiles de la cadena, mientras beben y comen como cerdos jactándose de sus logros. El cineasta surcoreano edificaba su alegoría social en forma de tren en el que cada vagón albergaba un estrato diferente de dicha sociedad, y en la que sus motores se saciaban con el trabajo de una clase obrera alimentada a base de insectos que vivía en una mentira, mientras la maquinaría avanzaba sin control y sin destino. 

Su nuevo proyecto, el más pequeño en apariencia y a la vez enorme de toda su filmografía -enorme por su presupuesto, pequeño por el hecho de estar producido para Netflix-, vuelve a reincidir en esta idea. Por supuesto, con la marca de la casa. Con esa imposible mezcla de géneros que acuña en cada nuevo trabajo -desde el romántico hasta el terror, pasando por la comedia, el drama o la ciencia-ficción-, su comedida manera de suministrar dosis de espectáculo al espectador, o ese aspecto de cine inocentón y estrafalario que encierra una poderosa crítica social.


“Okja”, más allá de la polémica que ha rodeado su existencia desde su paso en Cannes, que le ha dado más protagonismo e importancia de la que realmente tiene, es un nuevo paso en ese cine comprometido que Ho esgrime desde sus comienzos, el que tras una apariencia en este caso infantilizada y extravagante -tanto como la interpretación de la formidable Tilda Swinton- ofrece una siniestra y cruda visión de la sociedad de consumo en general y de la industria de consumo cárnica en particular, de la política del miedo como arma auspiciada por la ignorancia de la plebe, del papel del ser humano en la cadena alimenticia como especie autoproclamada dominante.

Un film tan mágico y bonito en su planteamiento -apoyado por una maravillosa fotografía, puesta en escena y banda sonora- que podría ser tomado como un erróneo producto para todos los públicos, cuando en realidad está enfocado más para el sector adulto, ese que sabe, o cree saber, cómo funcionan las cosas, y que tiene precisamente en todo el revuelo que ha levantado y en su propia extravagancia su talón de Aquiles, por aquello de las expectativas y por no ser una película para todos los gustos.


No es ésta la mejor cinta de su creador. Para eso está aquella estupenda “The Host”, que ya articulaba su moraleja contra las grandes corporaciones en forma de enorme monstruo con corazoncito. Pero sí que la historia del enorme cerdo que salvará al mundo de la inanición y su relación con la pequeña que le ha visto crecer cala en el corazón del espectador, a la vez que nos define como la especie más puñetera y ruin del planeta. La que es capaz de las mayores atrocidades. La que realmente conforma el eslabón más débil, aunque algunos sigan empeñándose en verlo del modo contrario.

A favor: pese a su grandeza, la humilde mano de su responsable sigue ahí
En contra: la polémica y su extravagancia pueden desviar a más de uno de su verdadero cometido

Calificación ****
No se la pierda

jueves, 24 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. Everest

Gélida epopeya en el techo del mundo
El Monte Everest, el último gran desafío para todo montañero. La última frontera. Un territorio bello por sus paisajes, pero cuya coronación entraña innumerables peligros. A más de 8.000 m. de altitud, la presión atmosférica y la falta de oxígeno llevan a sufrir efectos secundarios como el edema cerebral o la desorientación. Eso si no hace acto de presencia el cansancio antes que cualquier otro síntoma. El cuerpo va muriendo con cada metro de ascensión. Y aún así, cada año no son pocos los que lo intentan, ya sea por superar retos, por cumplir promesas o por dejar su bandera clavada para la posteridad en su cima.

“Everest” habla de eso, de las duras condiciones que deben sufrir los que se enfrentan a tal hazaña, y su preparación previa. Es como una guía de viajes para el aventurero, como un dossier fidedigno de lo que supone tan importante travesía. Pero también es una historia real, la de un grupo de alpinistas liderados por Rob Hall y Scott Fisher, que encontraron en 1996 la peor cara que ofrece la montaña.

En la que podríamos catalogar fácilmente como su mejor cinta en suelo estadounidense hasta la fecha, Baltasar Kormákur se apega a los hechos y a la realidad como un clavo ardiendo, y de ahí no se suelta durante las abultadas dos horas que dura “Everest”. Su apego hacia la realidad histórica y la fidelidad hacia lo que supone escalar el techo del mundo son tales que se olvida completamente de la parte más dramática de la trama. A pesar del carisma de sus personajes, de la naturalidad de las interpretaciones de su generoso reparto –destacan Jason Clarke, Josh Brolin y John Hawkes por encima del resto, y los demás, aunque solventes, están por estar-, la excelente banda sonora de Dario Marianelli y la cruda belleza de unos fotogramas perfectamente fotografiados por Salvatore Totino, la película acaba siendo tan fría como las bajas temperaturas a las que se enfrentan sus protagonistas.


Y si se me permite otro símil facilón, su epopeya comienza a hacerse cuesta arriba conforme avanza el metraje. Porque una vez llegamos a la parte con más acción no sólo cuesta conectar con los vanos intentos de melodramatismo por parte de las lágrimas secundarias de Keira Knightley, Emily Watson o Robin Wright –funciona mejor la escena en la que los protagonistas exponen sus razones para el viaje que las lágrimas forzadas-, sino que a esa falta de emoción se le une una ausencia absoluta de tensión en sus escenas de riesgo, que hacen que la cinta se vuelva algo larga y pesada.


Pero con todo, lo que queda es una buena aventura para disfrutar en pantalla grande, en la que falta más alma y sobra cerebro y más de un actor famoso, estando algunos de ellos desaprovechados. Una gélida aventura que demuestra el coraje y aplomo de todos aquellos que se atreven a viajar más allá de la Barrera de la Muerte. Un lugar donde sólo están la montaña y el hombre, y es ella la que decide quién se queda y quién vuelve a casa.

A favor: funciona bien como dossier sobre cómo es el Everest; la música, la fotografía y su reparto, destacando a Josh Brolin, John Hawkes y Jason Clarke
En contra: le faltan emoción y tensión, y le sobra cerebro

Calificación ***
                                                                               Merece la pena

lunes, 14 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. Southpaw

Siempre hay sitio para la esperanza
No es cosa fácil innovar en una película de boxeo, y por extensión en un film ambientado en el ascenso, caída de una estrella y posterior resurgimiento de sus cenizas, deporte y sacrificio mediante. “Southpaw” no lo intenta. Es más, recoge todos los tópicos del género imaginables. Tenemos la gloria de un chico de la calle a lo  “Rocky”, su posterior caída por culpa de sus excesos y su carácter como en “Toro salvaje”, la figura del mentor del Clint Eastwood de “Million Dollar Baby”, la presencia de una hija por la que luchar de “Campeón”, e incluso cierto virtuosismo en las escenas de combate heredada del enérgico Michael Mann de “Ali”, ése que pegaba la cámara a los costados de los púgiles para que sintiésemos cada golpe.

Sí, es convencional, es previsible, es tópica e incluso sus momentos familiares se encuentran ridículamente almibarados, aunque entre ellos destaca un instante con un “Te odio” que duele más que cualquier puñetazo directo a la nariz. Pero para compensarlo cuenta con dos poderosos ases bajo la manga. Por un lado, un buen pulso en la dirección por parte de Antoine Fuqua, todo un experto en thrillers urbanos que aquí otorga nervio a la realización, como viene siendo habitual en una filmografía que gusta de transitar por los bajos fondos.


Por el otro, el que es el verdadero motor de la propuesta, un Jake Gyllenhaal que muta, tanto física como a nivel interpretativo, en un boxeador de las calles elevado demasiado prematuramente al estrellato. Un actor que es pura contundencia, y que en cada nuevo trabajo confirma que es uno de los mejores intérpretes del cine contemporáneo. Aunque no está solo. A su lado, limpiándole las heridas, se encuentra un genio de la interpretación como Forest Whitaker, un intérprete que quizá se deje ver poco en trabajos de este calibre, pero que siempre es pura presencia ante la cámara.


Lo demás lo pone el ritmo que Fuqua le imprime al producto, la efectiva banda sonora del desaparecido James Horner, la potencia de sus temas musicales, que van desde Eminem hasta 50 Cent, y puro sentido del entretenimiento en un drama que se deja ver con absoluta comodidad, y que desgraciadamente llega fuera de la temporada de premios. Habría sido una bienvenida alegría ver a su actor principal luchando por el Oscar. Tendremos que contentarnos con su personaje, cuyo esperanzador apellido y viaje hacia la humildad absoluta nos recuerda que es tan fácil levantarse como caer, y que siempre hay sitio para la esperanza, la que se labra a base de trabajo duro y dedicación, y de dejar atrás los fantasmas internos.

A favor: Jake Gyllenhaal y Forest Whitaker, la dirección de Fuqua
En contra: los tópicos que recoge, y la almibarada trama familiar

Calificación ***1/2
                                                                         Merece mucho la pena

miércoles, 9 de septiembre de 2015

AVANCES. Tráiler de "Demolition", de Jean Marc-Vallée con Jake Gyllenhaal

Un joven banquero que tratará de lidiar con la trágica muerte de su esposa a su manera. Y todo lo activará una máquina expendedora. Así se presenta “Demolition”, el nuevo trabajo del aclamado Jean Marc-Vallée (“Dallas Buyers Club”, “Wild”) con Jake Gyllenhaal a la cabeza de un reparto que completan Naomi Watts y Chris Cooper, entre otros. Un drama con tintes de comedia que llegará fuera de la carrera al Oscar, el 8 de abril de 2016, a Estados Unidos, y cuyo avance tiene muy buena pinta.


jueves, 6 de agosto de 2015

TRÁILERS EN CADENA. "Everest", "Hitman: Agent 47" y "The Last Witch Hunter"

Tres nuevos tráilers de tres filmes cuyos primeros avances ya pudimos ver hace unos meses. Y por tanto, mucho cuidado con los posibles spoilers. Tres películas que aspiran a algo en taquilla. Aunque sea poco.

EVEREST
El nuevo avance del film de Baltasar Kormákur (2 Guns, Contraband) tiene como protagonista a la montaña que le da título, que debería ser, por supuesto, la gran roba planos de la propuesta. Todo un despliegue de medios que deja claro que es para ser vista en pantalla grande, y si es en IMAX 3D mejor. Por algo éste es el tráiler IMAX. “Everest” llega el 18 de septiembre y cuenta con un reparto de vértigo: Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Jake Gyllenhaal, Sam Worthington, Robin Wright, Emily Watson y Keira Knightley. No se puede pedir más.





HITMAN: AGENT 47
Hitman, ese asesino de élite surgido del mundo de los videojuegos y fabricado en un laboratorio para convertirse en una máquina de matar, tiene nueva adaptación al cine tras el intento frustrado de 2007, en esta ocasión con Rupert Friend dándole vida y enfrentándose a Zachary Quinto. Quitando los chuscos efectos digitales –cosas del presupuesto, imagino- y que este tráiler final es puro spoiler, lo cierto es que no luce del todo mal. Su estreno es inminente, el 21 de agosto en Estados Unidos. En España habrá que esperar al 2 de octubre.





THE LAST WITCH HUNTER
De un tráiler spoilerante a otro que viene a completar el avance que ya pudimos ver hace unos meses. Este nuevo tráiler de “The Last Witch Hunter” da una mejor muestra de lo que nos encontraremos en lo nuevo de Vin Diesel, ahondando más en su trama, su universo y sus criaturas. Por lo demás, un nuevo intento del actor por sacar adelante otra franquicia en una carrera no demasiado exitosa si nos olvidamos de la saga “Fast & Furious”. Le acompañan a este ser inmortal nacido para cazar brujas ocultas en nuestra sociedad Elijah Wood y Michael Caine. El 30 de octubre podremos verla en España, una semana después de su desembarco USA. Atención al cartel, con Diesel sentado en lo que parece ser el Trono de Hierro.



jueves, 4 de junio de 2015

AVANCES. Tráiler doméstico e internacional de "Everest". Supervivencia en la cima del mundo

Día de tráilers intensos. Vamos con “Everest”, uno de esos títulos destinados a tener una buena taquilla, aunque estrenándose en un mes tan poco dado a los taquillazos como septiembre –concretamente, el 18 de ese mes en Estados Unidos, en 2D y 3D, y hasta en IMAX-, lo tiene crudo. Cuenta la historia real de un grupo de escaladores del pico más alto de la Tierra, en una lucha por la supervivencia en medio de una de las peores tormentas de la historia. Unos avances que dejan buen sabor de boca, sobre todo por su reparto. Atención, que en ella están Jason Clarke, Keira Knightley, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, John Hawkes, Sam Worthington, Robin Wright, Michael Kelly y Emily Watson. Dirige Baltasar Kormakur (“2 Guns”). A continuación, el tráiler doméstico y el internacional, y el tráiler en castellano.

Tráiler USA


Tráiler Internacional 


Tráiler Castellano


viernes, 27 de marzo de 2015

AVANCES. Primer tráiler de "Southpaw", de Antoine Fuqua, con Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal y Antoine Fuqua. La combinación de estos dos elementos puede ser explosiva. Sólo habíamos visto una imagen del espectacular cambio físico que experimentó el actor para enfrentarse al papel de este campeón de boxeo que pierde todo en una tragedia y deberá luchar por recuperar su status y a su hija. Ahora, podemos ver el primer tráiler, y comprobar que la mezcla entre director e intérprete es brutal. “Southpaw” llegará a las salas estadounidenses el 31 de julio, no demasiado cerca de la carrera al Oscar. Veremos si esta vez la Academia no le ningunea.

jueves, 1 de enero de 2015

LA CRÍTICA. Nightcrawler

El cazador de imágenes
El personaje de Travis Bickle en la magistral “Taxi Driver” decía que por la noche salen todos los animales. Al caer el Sol, Los Ángeles no es muy distinta de aquella Nueva York nocturna por la que se movía el personaje interpretado por De Niro. Por ahí pulula Louis Bloom, un ave rapaz en busca de la mejor oportunidad. Un emprendedor persistente que se marca objetivos altos y los consigue, cueste lo que cueste. En plena autopista, por casualidad, encontrará una afición para la que, a partir de ese momento, sabe que ha nacido. Se convertirá en un rondador nocturno en busca del sensacionalismo y el morbo. Caiga quien caiga por el camino.

Pocas veces se puede disfrutar de una ópera prima tan bien orquestada como “Nightcrawler”, sin duda uno de los mejores debuts de los últimos años. Dan Gilroy asume la multidisciplinar tarea de dirigir, escribir, producir y montar su puesta de largo en la dirección tras años de guionista más bien limitado. Suyos son los libretos de aquella “Misión explosiva” de Dennis Hopper o de las recientes “Acero puro” y “El legado de Bourne”, dirigida esta última por su hermano Tony. Por primera vez se enfrenta a una aventura en solitario, y lo que resulta es una joya reciente que algunos se empeñarán en comparar con “Drive”, pero que tiene mucho más del film de Scorsese o de la también soberbia “Network”.


No es un film perfecto, y quizá abuse demasiado de la música en segmentos que no lo requieren, además de contar con actores a los que damos la bienvenida de nuevo como Rene Russo o Bill Paxton pero quedan a la sombra de su protagonista, pero el oscuro relato que esgrime sobre la voracidad de los medios y la falta de escrúpulos de quienes manejan nuestra información diaria es sencillamente portentosa. Gilroy lleva su frívola crónica hasta el extremo a través de la figura de su personaje principal, un auténtico psicópata desprovisto de cualquier atisbo de empatía y remordimientos, un cazador de imágenes dotado de un encanto superficial y una inteligencia sobresalientes pero también de una conducta antisocial y poco dada a las relaciones personales.


Uno de los mejores personajes del cine reciente, perfectamente trazado desde las páginas del guión de Gilroy, que tiene en los enormes ojos y la gran sonrisa de Jake Gyllenhaal su inmejorable reflejo de carne y hueso. El actor no deja de superarse a sí mismo en cada nuevo trabajo y confirma que es uno de los mejores actores de su generación, llegando a transmitir miedo al espectador, pero nunca repulsión. Louis consigue meterse en el bolsillo al respetable, como el experto encantador de serpientes que es, pero más nos vale no fiarnos mucho de su encanto personal.

A favor: Jake Gyllenhaal, y que estamos ante uno de los debuts más lúcidos de los últimos tiempos
En contra: ciertos defectos menores de principiante, como el abuso en el uso de la banda sonora

Calificación ****1/2
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