LA CRÍTICA. Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Una pizca de magia

El séptimo arte necesita de la magia para sobrevivir. Ambos conceptos siempre han estado estrechamente relacionados. De hecho, el cine es pura magia. Y como dijera Coppola, las primeras personas que hicieron el cine fueron auténticos magos. Otra cosa muy distinta es que toda obra cinematográfica te haga sentir la magia en una sala.

Estamos en una época a la que sin duda le falta esta sensación. La de entrar en una sala de cine y que te embauquen, te maravillen y te extasíen. Una época de hypes supra vitaminados por campañas promocionales más colosales que el producto que tratan de vender. De trucos de manos perpetrados por trileros a los que se les ve el cartón demasiado rápido.

“Animales fantásticos y dónde encontrarlos” es una ilusión más, pero una muy bien orquestada. No es que vaya a conseguir recuperar la fe en el celuloide como fábrica de sueños, pero bien que se acerca. Una más que encomiable manera de dar la bienvenida a la cartelera navideña, a la que ayuda un envoltorio de ensueño. La correcta dirección y los juegos de cámara de un ya habitual prestidigitador de la franquicia del mago de la cicatriz, David Yates, la fotografía, la elfmaniana composición de James Newton Howard, y un reparto de lo más acertado en el que Dan Fogler se convierte en el alma de un dúo de lo más clásico, compensando esa sempiterna cara de ser retraído a la que Eddie Redmayne nos tiene acostumbrados. Y por supuesto su ambientación, que une con soltura el universo Potter con los locos años 20. Con el charlestón y la mafia. Con el contrabando y los cabarets.

Una presentación de lo más atractiva que, no obstante, no acaba por ocultar del todo bien su condición de producto forzado hecho para rellenar las arcas de Warner. Y es en el guión donde más se nota. A este cruce entre “Jumanji” y la fiebre Pokemon le cuesta arrancar durante prácticamente todo su metraje. Uno tiene la sensación de que la trama no termina por definirse del todo, y que va dando tumbos entre el bestiario que suponía el libro original y su intento por comenzar una aventura que dé lugar a una nueva serie de filmes. No tiene ningún as bajo la manga, salvo uno en forma de cameo que más que sorpresa acaba generando risas. Un sentimiento que no se abandona ni con un delicioso desenlace que se preocupa por el devenir de unos personajes a los que acabas cogiendo cariño por el halo de clasicismo que desprenden, como salidos de una comedia de Laurel y Hardy.

Pero no deja de ser lo que es, esa pizca de magia que la cartelera necesitaba urgentemente, dadas las fechas que se aproximan. Sus fans acérrimos la adorarán. A aquellos a los que les importe un comino, puede que incluso les aburra. Y por ello es importante lanzar un aviso antes de su visionado: abstenerse muggles, por favor.

A favor: Dan Fogler y un envoltorio que la hace de lo más deliciosa

En contra: un guión que no termina por definirse y arrancar del todo

Calificación ***

Merece la pena

Noticias en Cadena

De nuevo dejo pasar mucho tiempo, y de nuevo se me acumulan las noticias. Así que allá voy, con una de breves.

- Comenzamos con una triste noticia. Ha fallecido a los 48 años Francesco Quinn, tercer hijo del gran Anthony Quinn, víctima de un paro cardíaco mientras jugaba con su hijo de diez años en su domicilio de Malibú. Uno de los hijos más conocidos del maestro, al que pudimos ver en "Platoon", "El viejo y el mar", o recientemente prestando su voz en "Transformers 3" al autobot Ferrari, dada su procedencia italiana. No tuvo mucha suerte en el cine, pero en televisión se dejó ver en "24", "Urgencias", "Mentes criminales", "Crossing Jordan" o en "Las aventuras del joven Indiana Jones", a cuyo fotograma pertenece esta imagen. Descanse en paz.

-  Y de un actor tristemente fallecido a un cámara que casi no lo cuenta. Ocurrió durante el rodaje de "The Dark Knight Rises". Rodaban una escena en la que la policía lucha contra los fugados del asilo Arkham y de la cárcel en la segunda entrega en la escaleras del ayuntamiento, y entonces aparece la doble de Anne Hathaway bajando las escaleras con la moto de Batman, con tan mala suerte que arrolla a un cámara, que afortunadamente está sano y salvo. Lo que no está tan a salvo es la cámara IMAX que se llevó por delante, y que incrementará los costes de producción, pues su precio es mucho mayor que los de las cámaras convencionales. Pero siendo Nolan, la Warner le extenderá un generoso cheque para reponerla.

-  Pasamos a hablar de proyectos futuros, incluso sin haberse estrenado sus primeras entregas. Es el caso de “The Amazing Spider-Man”, que ya tiene previsto el estreno de la secuela para mayo de 2014 sin que la primera haya visto aún la luz. Recordemos que esto será en mayo de 2012.

- Disney y Marvel, que son ya como uña y carne, han anunciado que ese mismo año, durante el verano de 2014, sacarán dos películas de superhéroes, pero sin adelantar cuáles serían. Podrían ser “Captain America 2” o “Doctor Extraño”Sí se sabe que será después de “Los Vengadores” (4 de mayo de 2012), “Iron Man 3” (3 de mayo de 2013) y “Thor 2” (26 de julio de 2013), para las cuales no contarán ni con Jon Favreau ni con Kenneth Branagh, a pesar de los buenos trabajos que han realizado en ambas.

- Y siguiendo con Disney y mayo de 2014, Pixar tiene previsto un nuevo proyecto para ese mismo mes, que llegaría a entre los dos proyectos de superhéroes previamente comentados y seis meses después de su otro largo aún sin título que se estrenaría en noviembre de 2013. Éste podría ser el proyecto sobre dinosaurios que prepara Pete Docter, mientras que el de 2014 podría ser “Toy Story 4”, pues según Tom Hanks, se está trabajando en un guión. ¿Era necesario continuar la franquicia? Y también en 2013 podríamos tener la secuela de la gran sensación infantil del momento, “Los Pitufos”. Que el oso rosa que huele a fresas nos pille confesados.

-  Jamás entenderé por qué no se ha rodado la secuela de “Sin City”, también de Disney, a pesar de su buena acogida por parte del público y la crítica, llegando a ser para muchos –me incluyo- un título de culto. Pues Robert Rodriguez no tenía financiación, pero ha asegurado en la Comic Con que ya tiene el dinero y el guión. Además, pretende hacer un “Machete 2”. Bien, Robert, déjate de pelis infantiles que ya no ven ni tus hijos. He aquí sus palabras: “Sin City 2 va muy bien, el guión está casi finalizado y además ya tenemos el dinero. Por tanto tenemos todo lo que necesitamos y comenzaremos a rodar tan pronto como podamos. Lo mismo ocurre con 'Machete 2'. Ya tenemos el presupuesto y estamos a la espera de finalizar el guión. Tan pronto tengamos la historia comenzaremos el rodaje”.

- Otra que tiene fecha de estreno, 14 de septiembre de 2012, es “Resident Evil: Retribution”, que volverá a explotar el 3D como herramienta para sacar el dinero a los fans de la saga. Volverán Paul WS Anderson en la dirección y su esposa, Milla Jovovich, como heroína, en esta saga cuya quinta entrega dio en la diana de la taquilla el año pasado, recaudando gracias al 3D cerca de 300 millones de dólares en todo el mundo. Pero tal y como está el futuro del formato, yo me lo pensaría. Todo será, claro está, tras el estreno mundial de la particular adaptación de Anderson de “Los tres mosqueteros”. Particular porque de él puede esperarse de todo.

- Dado el éxito de “El origen del planeta de los simios”, su principal artífice, Rupert Wyatt, tiene ideas para la secuela. Atentos porque es de lo más interesante, y demuestra que este tío tiene talento para concebir historias con empaque: "Las ideas que he tenido son de todo tipo de cosas, que van desde 'La chaqueta metálica' con simios... se podría comenzar esta historia otra vez ocho años después de donde lo dejamos, con la próxima generación de los simios, los que descienden de nuestros protagonistas, tal vez vaya de un conflicto con los humanos que muestre el verdadero miedo, de la misma manera como ir a la guerra para los soldados jóvenes en este día y edad, contar su historia. O cómo los monos se están apoderando de las ciudades, y se trasladan a los ambientes humanos y tienen que interactuar con ellos y tratar con las cosas que forman parte de nuestra cultura y entender y evolucionar a través de ellos. Los espías que se hallen al servicio de los simios, trabajando en contra de los seres humanos y los seres humanos tal vez sobreviviendo bajoe el suelo, porque es una forma en que pueden evitar el virus, subiendo a la superficie con máscaras de gas, y tal vez eso sea lo que los deshumaniza.”

- HitFix confirma que David Yates y Steve Kloves (director y guionista de las últimas entregas de Harry Potter) harán para Warner “The Stand”, basada en una novela de Stephen King conocida en España como “Apocalipsis”, que se dividirá en varias entregas y que retratará los efectos de un virus creado de forma artificial que se extiende por los Estados Unidos y provoca la muerte a millones de personas.

- Y acabamos con la primera imagen promocional de “Mission Impossible: Ghost Protocol”, que personalmente me ha sabido a poco. O a nada.

LA CRÍTICA: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 2)

Buena, pero no épica

Vaya por delante, antes de leer esta crítica, el hecho de que solamente he hojeado algunos de los libros escritos por J.K. Rowling sobre el joven y millonario mago. Vaya por delante también que, pese a eso, me fascina el universo que la escritora ha creado, y lo respeto profundamente, aunque mi opinión no sea tan purista y objetiva como la de los más fans de la saga. Por eso, esta reseña se enfoca principalmente a analizar la saga cinematográfica, que en mi opinión me parece notable en general. Una saga de ocho películas, que ahora termina.

El comienzo de este desenlace cortado en dos me pareció, junto a “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”, los dos episodios más frescos, originales y profundos de toda la franquicia. “Harry Potter y las Rreliquias de la Muerte. Parte 1”, desarrollaba de manera sobresaliente a su trío protagonista, más allá de sus escarceos amorosos adolescentes vistos en sus dos soporíferas predecesoras. Un nivel dramático elevadísimo para una propuesta en la que muchos buscaban espectáculo visual y se encontraron con una losa de diálogos de más de dos horas, pero que yo disfruté como el fan que está deseando que los personajes evolucionen  con el conflicto que les rodea, más que esperar ansioso a que le resuelvan enigmas. Sólo flaqueaba en sus minutos finales, cuando debe servir de enganche entre lo que contaba y el epílogo que ahora se nos presenta.

Ya, de entrada, en esta segunda parte pesa como el plomo su propia condición de película pasarela, de film que debe engarzar con lo ya visto en la primera parte –cumple, eso sí, con lo que debe tener todo cierre: referencias nostálgicas a películas anteriores- a la vez que tiene como obligación impuesta atar todos los cabos sueltos en el devenir de la trama y el destino de sus personajes. Es decir, que mientras en la primera parte veíamos personajes y riqueza dramática, aquí vemos acción y hechos que llevan a otros hechos.

¿Es positivo esto? Sí y no. Lo es porque su visionado se hace más ameno y dinámico, pero también no lo es precisamente por el mismo motivo, por lo arrítmico del conjunto y la necesidad imperiosa de acumular demasiado en una sola película de apenas dos horas de metraje. Así, es difícil saborear la pérdida irreparable de personajes imprescindibles para la saga y los momentos de mayor intensidad –el flashback de Severus Snape o la propia lucha entre Harry y Voldemort-, presentando el conjunto tantos altibajos como el sinuoso raíl de Gringotts.

Técnicamente, por supuesto, es deslumbrante. Los efectos especiales son de infarto; los actores cumplen; el guión de Steve Kloves, pese a hacer aguas en algunos instantes, es como siempre notable; la banda sonora de Alexandre Desplat es de nuevo funcional, pero encaja muy bien con la de la anterior película y en general con el tema principal de John Williams; y David Yates vuelve a confirmarse como un realizador visualmente arriesgado, interesante, a tener en cuenta, capaz de convertir el duelo más esperado en todo un prodigio digital en caída libre donde los dos principales representantes de cada bando se funden en uno. Pero su condición de película puente, y de capítulo final, hace que no tenga toda la intensidad de la que sí han gozado otros cierres mejor planificados y montados, más sosegados y calmados. Buena, por supuesto, y entretenida. Pero no épica. Y para quien lo dude, el 3D está de más.

A favor: el poderío visual que derrocha, y el flashback de Snape

En contra: le falta la intensidad propia de todo cierre

Valoración: ***1/2

Noticias en Cadena

Esto es lo que ocurre cuando dejas pasar los días, que se te acumulan las noticias. Ahí van:

• Comenzamos, cómo no, con las astronómicas cifras del final de Harry Potter. Y es que ya antes de su estreno, la última aventura del joven mago se saldaba con récords: más de 25M$ de preventa de entradas para los pases de medianoche del jueves al viernes. Sin contar lo recaudado ayer, la película de David Yates ha logrado 95M$ desde los pases de medianoche, y la cifra internacional asciende a 157M$. De seguir así, podría superar el récord que aún ostenta "El caballero oscuro" como mejor estreno de un fin de semana con 158M$ en tres días, y podría superar incluso los 200M$ en cinco días, superando al film de Nolan que también ostenta el récord con 203M$. De hecho, la película de Batman tiene récords sobresalientes, tanto que es la película más taquillera en tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve y diez días, marca que espera superar Potter. Lo que sí supera son los 72M$ de día de apertura de "La saga Crepúsculo: Luna Nueva".

• Siguiendo con David Yates, no se desliga de la Warner y planea dirigir un ambicioso proyecto que persigue la compañía desde hace años. Se trata del biopic de Al Capone, titulado "Cicero", un trabajo que la productora pretende convertir en franquicia. Y David Yates ya tiene protagonista, o eso dice Vulture.com. Se trata nada más y nada menos que del codiciado Tom Hardy, al cual le llueven los proyectos tras "Origen". El actor, en cuanto finalice su papel de Bane en "The Dark Knight Rises", saltará a "Mad Max: Fury Road", también de la Warner, que ata a la estrella bien corto. Una agenda apretadísima en la que esperemos que Hardy, un gran actor, le haga un hueco a Capone.

• No nos alejamos mucho ni de la Warner ni del caballero de la noche, pues su guionista, David S. Goyer, también tiene un gran proyecto futuro en cartera. Aparte del libreto del próximo Superman y Batman, está vinculado al proyecto de recuperar Godzilla, ese monstruo japonés al que Roland Emmerich americanizara en esa versión del 98 de la que muchos reniegan, pero que a mí me resulta ridículamente divertida. Dirigirá Gareth Edwards, director de la recientemente laureada "Monsters", y un primer arte conceptual de cómo será el nuevo bicharraco pudo verse en la pasada Comic-Con (es la foto que adjunto a la noticia).

• Confirmado, habrá remake de "Evil Dead", la obra maestra de Sam Raimi. Siempre fue un rumor, pero ya la estrella de la original, Bruce Campbell, que ejercerá de productor de la nueva versión, ha encendido la mecha en Twitter respondiendo así a un usuario que decía que no creería en al remake hasta que lo viera: "Cree en el remake! El proyecto es real. Está en marcha. Genial como el infierno. Aterrador como el infierno". Para esta nueva puesta de largo sigue bien atado Fede Álvarez, al cual Raimi apadrinó tras ver su genial cortometraje "Ataque de pánico", y con un guión, muy atentos, de Diablo Cody ("Juno"), que reescribirá el libreto emprendido por el propio Álvarez. Sólo espero que mantengan vivo el espíritu de la original y no se decanten por los efectos digitales.

• Continuando con nuevas versiones, la siguiente noticia es toda una sorpresa. Nuestro Jaume Collet-Serra, ese artesano al que tanto adoro gracias a filmes como "La casa de cera", "La huérfana" o la reciente "Unknown (Sin identidad)" -no, no soy sarcástico, me gusta de verdad este tipo- será el director de la traslación a imagen real del clásico anime y manga de culto "Akira", cuyos derechos adquirió WB en 2008 por nada más y nada menos que una cantidad de siete cifras. El actual guión, tras pasar por numerosas manos, es obra de Steve Kloves, el magnífico guionista de la saga Harry Potter -salvo de la soporífera quinta entrega; su ausencia se notó para mal-, y produce Leonardo DiCaprio. Otro paso más en la exitosa carrera del realizador español, que sube como la espuma en Hollywood gracias al buen rendimiento en taquilla de sus tres trabajos para la industria.

• Y acabamos con otro español, que inaugurará el próximo Festival de San Sebastián con su última película. Un paisano, Juan Carlos Fresnadillo, será el encargado de abrir la 59 edición del certamen el próximo 16 de septiembre con "Intruders", un film de género que seguirá la historia paralela de dos familias amenazadas por extrañas presencias. Clive Owen, Pilar López de Ayala y Daniel Brühl son algunos de los intérpretes de esta co-producción entre Antena 3 Films y Universal Pictures, una de las más esperadas de este otoño.