LA CRÍTICA. La oveja Shaun: La película

Rebelión en la granja

En un momento de “La oveja Shaun. La película”, su protagonista mira por la ventana de la casa del granjero y ve a tres cerdos sentados al sofá y viendo la tele, comportándose como humanos. Con esta referencia tan orwelliana, la factoría Aardman vuelve a humanizar a sus personajes, como ya hicieran en la prodigiosa y divertidísima “Chicken Run”, pero ahora adaptando a formato largo las aventuras de la oveja que desde que naciese en 2007 ya ha protagonizado más de un centenar de cortos.

Y lo hace sin perder un ápice de frescura, y sin que el producto apeste a alargado hasta lo imposible. Porque en su salto a la pantalla grande, el dúo formado por el guionista formado en la propia compañía Mark Burton y el recién llegado Richard Starzak se ha preocupado de que la cinta siga la tónica general de la serie, ausencia de diálogos incluida, y que no aburra a pesar de su arriesgada condición de cine mudo, que puede hacer huir de las salas a más de un espectador.

No hay nada que temer, “La oveja Shaun. La película” es una delicia de apenas 80 minutos de metraje que desborda ritmo e inteligencia, que ni se hace pesada ni se queda corta, que puede entusiasmar a los fans de la compañía británica de animación y a los que no son conocedores de su obra, a niños y no tan niños. Una aventura para toda la familia y todo tipo de públicos que no descuida las referencias a otras películas como “El silencio de los corderos”, “Taxi Driver”, "Parque Jurásico", “Cadena perpetua” o la propia “Chicken Run”, y por extensión, a “La gran evasión”. Y, cómo no, toda la propuesta es un homenaje al cine mudo, al que reverencia ya en fondo y forma en sus caseros créditos iniciales.

Estamos, casi con total seguridad, ante la mejor película de Aardman desde hace diez años, desde que Nick Park decidiera hacer saltar a la gran pantalla a los personajes más célebres de la casa en la magistral “Wallace y Gromit: La maldición de las verduras”. Sí, en medio nos han regalado entretenimientos como “¡Piratas!”, pero las intenciones de esta reaccionaria y soñadora oveja van más allá del mero entretenimiento. Es cine hecho con alma y corazón, una vuelta a los orígenes del estudio. Un regreso a casa, como el retorno a la normalidad al que sus directores y guionistas encaminan a sus protagonistas, sólo para que puedan seguir regalándonos joyas de corta duración muchos años más.

A favor: que mantiene intacto el espíritu del original, y que mantiene el ritmo y el pulso pese a su arriesgada opción muda

En contra: precisamente su condición de cine mudo, que puede hacer huir a más de un espectador

Calificación ****

                                                                          No se la pierda

LA CRÍTICA: ¡Piratas!

¡Aardman al abordaje!

En un año en que la técnica de animación stop motion parece resurgir de sus cenizas, algo que jamás deja de hacer realmente, los estudios Aardman se lanzan al abordaje de la cartelera para recordarnos, como si pudiéramos olvidarlo, que ellos son los amos del cotarro, que sus filmes están al mismo nivel que los de Pixar en la animación por ordenador. Y eso que aún quedan por llegar Tim Burton y los chicos de Laika Entertainment para reclamar su sitio.

“¡Piratas!” no solamente supone la vuelta de los estudios por la puerta grande después de algún que otro coqueteo innecesario con la animación por ordenador, sino que supone el regreso también de un viejo bucanero, Peter Lord, uno de sus fundadores, que saquea todo lo que pilla a su paso.

Porque puede que estos corsarios sucumban en ocasiones a un humor quizá algo más infantil que otros trabajos de la factoría, y que su nivel de genialidad y madurez no alcance a los de “Chicken Run” y, sobre todo, a esa obra maestra que fue “Wallace & Gromit: la maldición de las verduras”, pero sí que muestra un sentido del humor a medio camino entre el cachondeo british de los Monty Python y la mala leche de Ricky Gervais. A Lord y su tripulación no les tiembla el pulso a la hora de asaltar, y ridiculizar a golpe de ironía inglesa de paso, a las costumbres locales y a figuras históricas y monárquicas, todas ellas monos ante las tropelías de estos lobos de mar en busca de la fama. Con “¡Piratas!”, además, la Aardman pega un salto de gigante en la factura técnica, algo que en realidad nunca les hizo falta, y se codea de algunas cuerdas vocales imponentes y acertadísimas como las de Hugh Grant y Martin Freeman.

Aventura trepidante y divertidísima para toda la familia, con gags recurrentes para todas las edades, y que vale mucho más que algunos animalitos digitales que pueblan las pantallas en nuestros días, desborda inteligencia y sabiduría en cada fotograma. Puede que no esté a la altura de otros trabajos de la compañía, y que a ratos el ritmo baje un poco –se nota la ausencia de Nick Park en el producto-, pero poco importa. Estamos ante la vuelta de uno de los buques insignia de la animación británica. Ya sólo por eso, bien merece el pago de una entrada de cine.

A favor: que Aardman esté de vuelta, así de simple

En contra: algunas concesiones infantiles

Calificación: ***1/2

Tráilers en Cadena: Hugo, The Thing y The Pirates!

Comencemos este viernes con tres buenos tráilers de tres esperadísimas películas.

Primero tenemos el tráiler, muy correcto y atractivo, de "The Thing", que no es un remake del film de Carpenter, sino una precuela de la original. Recordemos, y aviso que hay spoilers para los que no han visto la del 82: la Cosa del título era un organismo de origen extraterrestre que asimilaba cualquier apariencia. Fue encontrado en la Antártida por el equipo de investigadores de Kurt Russell y los suyos asumiendo la "identidad" de un perro que corría de otro grupo de científicos noruegos que trataba de asesinarle. Russell y sus hombres salvaban al can disparando a los atacantes, pero pronto el nuevo huésped comenzará a extenderse por su base y a generar la desconfianza entre los hombres, que no saben quiénes llevan al ente en su interior. Pues bien, esta precuela trata de explicar qué le ocurrió al equipo noruego, pero en vista del tráiler, todo suena ya muy visto. Concretamente, lo vimos hace treinta años. Dirige el debutante Matthijs van Heijningen Jr. y protagonizan Mary Elizabeth Winstead y Ulrich Thomsen, entre otros. Vuelve a oírse, además, el desasosegante tema de Ennio Morricone,, en una propuesta en la que, en teoría, el extraterrestre no había descubierto aún al ser humano como el huésped más eficiente, por lo que le veremos en todo su esplendor.

Scorsese tiene nuevo proyecto, la adaptación de la novela de Brian Selznick que cuenta la historia de un huérfano de 12 años que subsiste en una estación de tren en Parí­s durante 1931, cuando llega a entablar una relación con el cinasta George Melies, interpretado por Ben Kingsley. Sacha Baron Cohen da vida a un inspector de la estación, y la niña es Chloe Moretz, en esta aventura para toda la familia llena de magia y en la que el maestro ha sucumbido a los encantos del 3D.

Y acabamos con la Aardman, la genial factoría de animación con plastilina creadora de los ya imprescindibles Wallace & Gromit -aconsejo desde aquí su largometraje de 2005- y de la fantástica "Chicken Run: Evasión en la granja". En esta ocasión dirige en solitario  el cofundador del estudio, Peter Lord, y Hugh Grant encabeza un reparto de voces acompañado de Martin Freeman, Brendan Gleeson, Jeremy Piven y Salma Hayek. La excusa es parodiar, con mucho sabor inglés, el cine de piratas. Su título es "The Pirates! Band of Misfits", y me he reído de lo lindo con su tráiler.