TAQUILLA USA. Jack Black y sus "Goosebumps" dominan la cartelera

Fin de semana regular en la taquilla estadounidense, marcado por estrenos potentes que se quedan a medio gas, con solamente una excepción. La sensación general es que han rivalizado entre sí por el interés de la audiencia, si es que alguna vez tuvieron el suficiente.

Goosebumps partía con buenas críticas, pero sin demasiada confianza por parte de Sony. Esta comedia, adaptación de los míticos libros y la serie de tv, titulada en España "Pesadillas", pese a la competencia de este fin de semana, se queda en unos buenos 23 millones de $, que rompen las pesimistas previsiones del estudio, que le auguraban unos pobres 12 millones de $. La cinta ha gustado y tiene camino como comedia familiar hasta la llegada de “The Peanuts Movie” el 6 de noviembre. Ha costado 58 millones de $, cifra que debería alcanzar sin problemas solamente en el mercado USA. Es, además, la mejor apertura para el actor Jack Black desde 2011, cuando estrenaba “Kung Fu Panda 2”.

Un poco por debajo de lo esperado entra lo nuevo de Steven Spielberg, Bridge of Spies, que se alía de nuevo con Tom Hanks para debutar con 15 millones de $, lo que supone el dato más bajo de todas las colaboraciones de la pareja. Aún así, estamos ante un producto con excelentes reviews y muy bien posicionado de cara a los Oscar, por lo que sus 40 millones de $ no serán nada difícil de rebasar. Su recorrido debería ser largo.

La mala noticia se la lleva Crimson Peak, la esperada propuesta de terror gótico de Guillermo del Toro, que debe conformarse con unos flojos 12 millones de $. Su día a día no ha sido demasiado positivo, e incluso debuta por debajo de una cinta con menos visibilidad y comentarios como “The Woman in Black 2”, por lo que tendrá que apretar mucho a nivel internacional para compensar los 55 millones de $ que ha costado. En todo el mundo su total asciende a 26 millones de $, y no tiene pinta de ser de las más exitosas del mexicano.

En exhibición limitada, una vez más, tenemos los mejores estrenos de la semana, dos de ellos fuertes de cara a los premios. Es el caso de Room, con Brie Larson, que estrena con unos sensacionales 120.000$ en cuatro salas, o de Truth, con Robert Redford y Cate Blanchett, que ha conseguido 76.646$ en seis salas. Pero también del documental dirigido por Colin Hanks All Things Must Pass, con 20.000$ en dos salas, o de la cinta china de Hou Hsiao-Hsien The Assassin, que logra 48.200$ en cuatro cines. Todas con buenísimas críticas y opciones de mantenerse.

A nivel de mantenimientos, El top 5 lo completan, en segundo puesto, The Martian, que cede un 42% con una cifra cercana a la de “Goosebumps”, y con un total de 143 millones de $; y en quinto, Hotel Transylvania 2, con 136 millones de $ en total. La primera sigue rumbo seguro a pasar de los 200 millones de $, y tiene cuerda para rato, acumulando además 319 millones de $ en todo el mundo. La segunda superará en breve a la primera entrega, y en todo el globo se va a los 267 millones de $.

Las triunfadoras de la semana han sido tres: Steve Jobs sigue presentando una media por sala elevadísima en su segunda semana de exhibición, aumentando cerca del 200% con 2,2 millones de $; Freeheld sube un 45% con 323.391$ en total; y La conspiración del silencio aguanta el tipo mejorando un 42% con 196.398$ en su haber.

Por último, mencionar la extraordinaria acogida que ha tenido Ant-Man en su estreno en China, haciéndose con 43 millones de $ en sus tres primeros días, el segundo mejor estreno de Marvel en el país asiático por detrás de “Avengers: The Age of Ultron”. Se aproxima ya a los 500 millones de $ en todo el mundo.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. La Cumbre Escarlata

Metáforas del pasado

"¿Qué es un fantasma?", preguntaba Federico Luppi a la audiencia en "El espinazo del diablo". Un fantasma es un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez, algo muerto que por momentos parece vivo. Un sentimiento suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar. Pero también quizá ese momento de dolor sea consecuencia directa del amor, de un sentimiento de atracción desmedido y enfermizo, incomprendido por los demás.

Con aquella reivindicable cinta guarda más de una relación directa "La Cumbre Escarlata". Aquí hay fantasmas, hay errores del pasado que se extienden hasta nuestros días. Pero sobre todo, se parecen entre sí porque esto no es una historia de fantasmas. Los hay, pero no son más que una metáfora del pasado, un mecanismo con el que tejer un cuento que en la que nos ocupa alcanza tintes victorianos.

No es un film estrictamente de terror, aunque use los resortes básicos del género. Es un relato de amor gótico teñido de sangre color arcilla roja, que destila el inconfundible aroma al cine de su creador, Guillermo del Toro. La historia es de lo más sencilla, ya nos la han contado en los trailers prácticamente, y puede acusar cierta previsibilidad, pero el “gordo” logra transmitir un lirismo y una atmósfera intrigante al desarrollo de su cuento que hace que el espectador se enganche. Lo demás es puro del Toro. Una ambientación excelente, una envolvente banda sonora de Fernando Velázquez, una fotografía envolvente, un gusto y cuidado por los planos, los detalles –las polillas, la casa que se hunde- y los decorados, y un fascinante diseño de criaturas, si bien se habría agradecido más artesanía y menos efectos digitales.

Y, cómo no, el buen hacer de un trío protagonista entregado a unos personajes cuyos diálogos de época son una delicia, destacando una Jessica Chastain que estremece por su carácter e impone por su belleza al mismo tiempo. Tom Hiddleston y Mia Wasikowska, por su parte, terminan por aportar el clasicismo que la propuesta requiere. Puro terror clásico, al estilo de la Hammer de los años 50, con toques de la "Rebecca" de Hitchcock, ha logrado del Toro con “La Cumbre Escarlata”. Pausado pero no lento. Una deliciosa historia con fantasmas de fondo, que agradará especialmente a sus fans.

A favor: su clasicismo y la capacidad de del Toro para hacer de una historia simple algo atractivo

En contra: el uso de CGI y que la sencillez de su trama despiste a más de uno

Calificación ****

                                                                        No se la pierda

AVANCES. Tráiler Red-Band y póster de "Freaks of Nature"

Este film tiene algo de historia. Comenzó como un proyecto que iba a dirigir el mismísimo Jonah Hill, en el que sería su debut como realizador, pero finalmente el actor fue nominado al Oscar por “Moneyball” y se apeó del proyecto. Sony continuó con la producción, cambió el título original de “The Kitchen Sink” por el de “Freaks of Nature”, y contrató al director de “Natural Selection”, Robbie Pickering. Inicialmente iba a estrenarse en 2016, pero han adelantado el estreno al 30 de octubre, para hacerla coincidir con Halloween. Así que por esas fechas llegará a Estados Unidos este nuevo mash-up que combina vampiros, muertos vivientes y aliens, cuyo primer tráiler augura alguna que otra risa a pesar de lo pobre de sus efectos. En el reparto, entre otros, Vanessa Hudgens, Joan Cusack, Bob Odenkirk, Patton Oswalt, Denis Leary y Mackenzie Davis, que ahora está en las carteleras con “The Martian”. 

LA CRÍTICA. Marte (The Martian)

El hombre de las estrellas

Dentro del panorama cinematográfico, quizá sea Ridley Scott el paradigma idóneo del artesano cuyo nombre implica mayor repercusión que sus propias películas. Más de diez años lleva el cineasta británico sin dar un solo producto a la altura de su leyenda, entregando en este tiempo obras siempre rodeadas de una gran expectación que acaban diluyéndose una vez el público acude a las salas. Algunas nefastas -“Exodus”, “El reino de los cielos”-, otras buenas –“American Gangster”- y otras sencillamente, hinchadas por un peligroso hype que acaba estallándole en las narices –“Prometheus”, “Robin Hood”. E incluso podríamos decir que esta tendencia se remonta a los 90, al periodo entre “Thelma y Louise” y “Gladiator”.

Con “Marte (The Martian)”, nuevamente, lasexpectativas son enormes, y las posibilidades de recuperar a un buen artesano son interplanetarias. Al fin y al cabo, los errores del pasado no son del todo culpa suya. Scott es un buen director, tiene oficio en sus venas, sabe perfectamente cómo dirigir un film de manera solvente. Y la dirección no falla en este caso. Ni a nivel de actores –solamente sobra Kristen Wiig, la única cuya expresión denota falta de verosimilitud hacia su personaje-, si bien ninguno da una interpretación notable, ni a nivel de efectos especiales ni fotografía, y en resumen al nivel que se le exige a una producción de estas características.

Le falta a Scott, eso sí, reconocer cuándo está ante un buen guión. Una losa que ahora ha vuelto a arrastrar. Porque el libreto escrito por Drew Goddard trata de tocar demasiados temas al mismo tiempo, sin centrarse de manera convincente en ninguno. Lo que ocurre en la Tierra o en la nave de rescate importa menos que las desventuras de ese hombre de las estrellas que espera en el cielo por una ayuda que tarda demasiado en llegar. La película trata de dar el mismo peso a todas las partes, y ahí acaba perdiendo interés y peso conforme avanza el metraje, hasta el punto de hacerla larga y pesada. No hay emoción ni interés, no hay dimensión dramática, no hay un decálogo sobre la soledad humana, pero sí mucha frialdad y ciencia para dummies –ahí eleva exponencialmente el defecto nolaniano de explicar más de lo debido a la audiencia-, compensada por un humor tontorrón y un tono desenfadado que acerca más el conjunto a un público mayoritario, a las grandes masas, antes que al sector más adulto y serio.

“Marte (The Martian)” es, por tanto, el enésimo ejemplo de que Scott no es más que un buen mercenario de Hollywood, pero uno al que le cuesta escoger buenos proyectos. A años luz de aquel visionario que hace más de tres décadas años sí nos hizo mirar a las estrellas y hacia el futuro con ojos recelosos. De aquel hombre de las estrellas ya no queda más que puro oficio.

A favor: la artesanía de Scott

En contra: su humor, sus ansias explicativas, y lo mal equilibradas que están todos los temas que toca

Calificación **

                                                                               Se deja ver

LA CRÍTICA. The Final Girls

Kumba… ¡noooooo!

El terror siempre ha sido un género consciente de su propio carácter retrospectivo, tanto que aquellas propuestas que nos llegan con el cartel de innovadora colgando del cuello a modo de reclamo son en realidad un refrito de algo que ya hemos visto. Y aquí se incluyen algunas cintas recientemente laureadas, como “It Follows”, que en realidad suponen un soplo de aire no tan fresco como ellas creen, y acaban demostrando que el género no es más que un monstruo que se retroalimenta con el tiempo.

Lo importante, a fin de cuentas, es que el mejunje funcione, que la dosificación de ingredientes nostálgicos sea la adecuada y la cocción final del producto no se pase de tiempo. “The Final Girls” llega no con ese espíritu de innovación, pero sí que trata de erigirse como la burla del año. No al nivel de las spoof movies del trío ZAZ, pero sí al de la divertidísima “Tucker & Dale Vs Evil” y la magnífica “The Cabin in the Woods”. El juego consiste aquí en romper esa cuarta pared que separa realidad y ficción, al más puro estilo “La rosa púrpura del Cairo” –o mejor, al estilo de la injustamente denostada “El último gran héroe”-, para reírse de las constantes del slasher de los 80, con no pocas referencias a la saga “Viernes 13”, e incluso para mofarse de aquella resurrección del subgénero que supuso “Scream” en forma de geek aficionado que se sabe al dedillo cómo sobrevivir a un serial killer cinematográfico.

En algunos segmentos, el cóctel funciona moderadamente bien. Cierto plano secuencia en la cabaña, la utilización de los créditos y letreros en la trama, los decorados circulares de los que no es posible escapar… Tiene ideas resultonas, bien encaminadas, pero al film le falta más mala leche y poner toda la carne en el asador. Es una parodia del slasher muy light, excesivamente ñoña, sin demasiada sangre ni los suficientes desnudos, prevista para un espectro de audiencia más amplio que el simple fan de turno. Y ahí es donde pierde, cuando no eres capaz de ver en ella más que disimuladas y tímidas referencias al tipo de películas que pretende homenajear/parodiar. Tampoco ayuda un guión con agujeros que van desde la edad de una Malin Akerman que no da el tipo como scream queen o ese incendio forzado que da pie a la trama, ni más de un error cronológico como la inclusión del "Cherry Pie" de Warrant en pleno 1986.

Así, “The Final Girls” ni siquiera debería entusiasmar a los amantes del slasher, porque se queda en un reflejo tan deforme y naif que podría verse como un insulto al espectador más conocedor de este tipo de cine. Podrá ser entretenida, pero le falta garra. Sus diálogos ni siquiera tienen la comicidad que creen poseer. Si el objetivo era que te metieras en la película, como les ocurre a sus protagonistas, no lo han conseguido. Y menos cuando la acompaña constantemente un sentimiento Kumbayá que, más que de terror, deja la sensación de haber visto una cinta de Disney Channel.

A favor: ciertos momentos de ingenio

En contra: su espíritu naif

Calificación *1/2

                                                                                       No merece mucho la pena

TAQUILLA ESPAÑA. "Pan" no puede con Amenábar

Por fin, la taquilla española registra un dato superior al de hace un año, rozando los 8 millones de €, si bien la justificación es más que evidente. El puente del Pilar lleva el conjunto a uno de los totales más altos del año, además de hacer que muchos de los filmes de la cartelera mejoren sus mantenimientos.

Es el caso de Regresión, que recupera algo de terreno perdido al descender un 20% y ya con 5,67 millones de €. Ahora bien, considerando que la mayoría de títulos en cartelera caen por debajo del 10%, este descenso debe entenderse como un indicativo de que la película no posee la fuerza necesaria y de que los comentarios y críticas la están lastrando. No es mal dato, pero tratándose de Amenábar la sensación es que pudo haber sido mejor. Aún así, toca ampliar la previsión final hasta los 10 millones de €. No tenía competencia, pero ahora le toca rivalizar contra grandes estrenos, y debería caer con más fuerza.

No ha podido con ella Pan, que presenta un dato más positivo que el de su estreno norteamericano, aunque sin duda potenciado por el fin de semana largo. 1,51 millones de € que la hacen alzarse por encima de otras propuestas similares como “Atrapa la bandera”, y a la par de El corredor del laberinto: Las pruebas, que en el puesto quinto ya roza los 5 millones de €. Se espera que siga el camino de esta última y acabe sobre los 4 millones de €. No es malo, pero tampoco espectacular.

Otros dos estrenos se cuelan en el top 10, pero ninguno emociona en exceso. Golpe de estado se hace con 427.000€ en 286 cines, mientras que El coro cierra el top 10 205.140€ en 119 salas, mostrando una mejor media por sala que la cinta de acción con Owen Wilson y Pierce Brosnan.

Los mantenimientos, ante la sequía y el puente, han sido más que positivos. Atrapa la bandera no se aparta del tercer puesto y este fin de semana sube un 2% con 9,6 millones de €. Repiten el dato de la semana pasada Everest y El desconocido, con 5,02 y 2,15 millones de €, respectivamente. La primera sigue su buen rumbo hacia los 12 millones de €, si bien “Hotel Transilvania 2” le pondrá difícil las cosas, mientras que las otras dos aspiran a 6 y 3,2 millones de 5, respectivamente. Buenos datos para las tres.

Fuente: Box Office Spain y Rentrak Spain

AVANCES. Primer tráiler de "Friday the 13th: The Game". ¡Jason vive!

Quienes vean la versión en castellano con el doblaje original de “Viernes 13” comprobarán que los traductores españoles decidieron sustituir tan insigne fecha por la de Martes 13. Y justo hoy, no sabemos si por casualidad o adrede, ha salido el primer avance del videojuego ambientado en Crystal Lake, que estará disponible a finales de 2016 para Xbox One, PS4 y PC. Y además, puede contribuirse en Kickstarter a impulsar el proyecto. En poco más de un día la cifra conseguida roza los 80.000$. Por si fuera poco, en este juego online y multijugador, un participante hará las veces del mismísimo Jason Voorhees, mientras que los otros siete se pondrán en la piel de los desdichados monitores de campamento que lucharán por sobrevivir. A continuación, el tráiler, narrado por alguien a quien todo conocemos. 

AVANCES. Nueva promo animada del revival de "The X-Files"

“Expediente X” vuelve en enero de la mano de FOX, y para recordárnoslo, la cadena no ha optado por la típica promo con imágenes de la nueva temporada, sino que han optado por gráficos animados combinados con diálogos de la nueva entrega de episodios. Una idea fantástica a la que acompaña una frase reveladora pronunciada de boca de Mulder: “Are we truly alone, or are we being lied to?”. Ya saben, el 24 de enero debe estar marcado con una X enorme en el calendario.

TAQUILLA USA. "The Martian" sigue dominando, "Pan" se hunde con el barco

Fin de semanas de altos y bajos, estos últimos marcados por un fin de semana inferior al de hace un año, cuando “Gone Girl” repetía el podio por segunda semana consecutiva, y bajos también porque el gran estreno masivo de la semana no han terminado de cuajar del todo.

Y ante esto, nuevamente se repite el número uno. The Martian aguanta de una manera más que positiva, descendiendo un 32% para irse a los 108 millones de $ en diez días, justo lo que ha costado. Fuera tampoco le va nada mal, pues atesora ya 227 millones de $ en todo el mundo. Su comportamiento y su total en este periodo es bastante más positivo que el de “Interstellar”, por lo que toca aumentar la previsión inicial de los analistas, situada en torno a los 150 millones de $, en torno a los 175 millones de $. De superar los 190 millones de $, estaríamos ante el mejo dato para Ridley Scott, y del tercero para Matt Damon.

El segundo puesto también se repite con Hotel Transylvania 2, que en tres semanas se va a los 116 millones de $, cada vez alejándose más de su predecesora, y con 207 millones de $ en todo el mundo. Puede llegar a los 160 millones de $ sin problemas.

En tercer puesto encontramos la mala noticia del fin de semana. La esperadísima Pan no se repone de las malas críticas y comentarios, y paga el pato de posponer su estreno del pasado verano a este otoño con tan sólo 15 millones de $. Al haber costado 150 millones de $, toca comparar con otros descalabros recientes como “Fantastic Four” o “Jupiter Ascending”, y las comparaciones son odiosas. Debuta por debajo de ambas incluso, y nada parece indicar que pueda irse mucho más allá de los 50 millones. Un desastre.

En exhibición limitada tenemos dos grandes triunfadoras. El esperadísimo biopic de Danny Boyle con Michael Fassbender, Steve Jobs, logra unos sensacionales 521.000$ en tan sólo cuatro salas, lo que le otorga la mejor media por sala para un estreno del año. Las críticas son tremendamente positivas y tiene largo recorrido al ser uno de los títulos de la temporada de premios. La otra vencedora es la cinta china Goodbye Mr. Loser, que en 22 salas se hace con unos excelentes 350.000$.

Entrando en los mantenimientos, el top 5 lo completan The Intern y Sicario, esta última con el mayor descenso desde su estreno, pero nada preocupante en vista de su potencial. 49 millones de $ y 27 millones de $ acumulan, respectivamente, y la cinta de Nancy Meyers está mostrando un formidable aguante que debería hacerla llegar, como mínimo, a los 80 millones de $. Además amasa 85 millones de $ en todo el mundo, frente a los 43 de la película de Villeneuve.

En el top, la cara amarga pese a aumentar un 133% debido a la ampliación a todo el territorio nacional, son los pobres 3,6 millones de $ de The Walk, que en diez días solamente es capaz de irse a los 6 millones de $, sin que parezca que vaya a conseguir mucho más. Parece que no interesa, y se le avecina una competencia durísima. Habrá que ver si compensa a nivel internacional, pero supone una importante decepción a pesar de haber costado tan sólo 30 millones de $.

Mejor se posicionan el documental He Named Me Malala –la que más sube, por encima del 1.000%-, el thriller 99 Homes, el drama Freeheld y la extranjera La conspiración del silencio, que suben este fin de semana y elevan su suma a 768.448$, 808.463$, 144.054$ y 93.570$, respectivamente. También merece la pena destacar cómo Goodnight Mommy prosigue con su buena marcha, y ya con 650.582$.

Fuente: Box Office Mojo

AVANCES. Teaser trailer y póster de "Pride and Prejudice and Zombies"

Hace unos meses, los asistentes a la Comic Con pudieron ver un tráiler de “Pride and Prejudice and Zombies”. Ahora nos llega la versión corta de dicho avance, lo que viene a ser un teaser de los de ahora, y da justo lo que promete el título. Comienza como una adaptación del clásico de Jane Austen, hasta que se deforma para dar paso a una macarra versión llena de sangre, vísceras, acción y corsés apretados. Protagoniza Lily James (“Cinderella”), y se estrena el 5 de febrero.

AVANCES. Tráiler V.O. y castellano de "Hail, Caesar!", de los hermanos Coen

Ésta es la historia de un solucionador de problemas de Hollywood, con un montón de problemas que solucionar, encabezados por el secuestro de la mayor estrena del cine, en medio del rodaje de una superproducción histórica. Con este divertidísimo tráiler se presenta “Hail, Caesar!”, la nueva propuesta de los Coen, una comedia que parece seguir la misma estela de “El gran Lebowski”, “Quemar después de leer” u “O Brother!”, y con reparto de lujo: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton, y Channing Tatum. Pintaza para un film que, curiosamente, llega fuera de la carrera al Oscar, el 5 de febrero a Estados Unidos. En España, con el título de "¡Ave, César!", dos semanas después.

Tráiler V.O.

Tráiler Castellano

VOTACIONES 2015. Elige tus películas favoritas del mes de septiembre

Van quedando cada vez menos meses para cerrar el año. Llega el turno de abrir las votaciones del mes de octubre, compuesta por filmes estrenados durante dicho mes en España, si bien ya saben que  se puede introducir  mediante un comentario el título de alguna propuesta de difícil distribución en España, siempre que su año de producción sea 2015. Una vez llegue el 15 de enero de 2016 cerraremos las votaciones y pasaremos a elegir las ganadoras de cada mes, y en cuanto al ránking anual en esta edición hay una novedad: tras dicha fecha se abrirá una segunda votación compuesta por todos aquellos filmes que tengan tres o más votos, con el fin de escoger la mejor del año y hacer un ranking con las cintas ganadoras. Se pueden escoger hasta un máximo de cinco por votación y todas las veces que lo deseen. Por supuesto, aún pueden escogerse las mejores de los meses anteriores en el siguiente enlace.

AVANCES. Primer tráiler de "Ocho apellidos catalanes". Con el piloto automático puesto

A poco más de un mes del estreno llega, con un sospechoso retraso que hace pensar que la han rodado a las carreras por hacer caja lo antes posible, el primer tráiler completo de “Ocho apellidos catalanes”, donde repiten director, Emilio Martínez-Lázaro, guionistas, Borja Cobeaga y Diego San José, y reparto principal. En esta ocasión, a Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi se unen Berto Romero, Rosa María Sardà y Belén Cuesta, poniendo la parte catalana de la propuesta. Un avance que no aglomera demasiadas risas, y en el que lo mejor es el propio Berto. Ni la Sardà está aprovechada en este tráiler. Aunque poco importa, esto está hecho para vender. El 20 de noviembre en cines.