Tráiler y pósters de "Dawn of the Planet of the Apes"

“Rise of the Planet of the Apes” fue la gran sorpresa de 2011. Nadie daba un duro por un reboot de “El planeta de los simios”, hasta que llegó Rupert Wyatt y se cascó una precuela de esas que obligan a replantearse si a veces no es bueno, y lucrativo, rescatar viejas franquicias moribundas. Con “Dawn of the Planet of the Apes” descubriremos si todo aquello fue un simple acierto. Wyatt ya no está tras el proyecto, pero repitiendo guionistas el resultado final no debería resentirse. En lugar de Wyatt tenemos a otro eficiente cineasta en el que confío plenamente, Matt Reeves (“Cloverfield”), que arrastra consigo a una de sus musas, Keri Russell, a Jason Clarke y al gran Gary Oldman. Ah, y repite Andy Serkis. ¿Se puede pedir más?

Tráiler V.O.



Tráiler en castellano

Pósters

Votaciones 2013: Elige tus películas favoritas del mes de diciembre

Abrimos las últimas votaciones del año. Ya se puede votar por sus películas favoritas del mes de diciembre de entre todos los títulos estrenados durante dicho mes en España, y así elegir finalmente las mejores películas del año para los cinéfagos. En este caso habrá menos tiempo, apenas un mes. El 15 de enero cerraremos las votaciones y procederemos al recuento. Recuerden que se pueden elegir cuantas películas quieran, apelando siempre a la buena fe de los usuarios para no votar demasiadas veces una misma cinta y así alterar los resultados finales. Además, se podrá insertar mediante un comentario el título de algún film que no figure en la lista, cuya distribución en España no vaya a producirse antes de fin de año, y si es posible facilitando el título original. Muchas gracias a quienes participen y difundan este post. Y recuerden también que aquí podrán votar por sus favoritas del resto de meses del año.

Oscar 2014. La carrera por la estatuilla (III): WAFCA, SDFCS, SFFCC, KCFCC, HFCS y DFCS

Tercera tanda de premios en esta carrera al Oscar, protagonizada por seis asociaciones de críticos que en sus vencedores ya van guiando la senda de los favoritos a la dorada estatuilla. Serán poco relevantes sus decisiones de cara a la grna noche del cine, pero juntos han ido escogiendo prácticamente a los mismos.

Así, “12 years a slave” sigue sumando puntos como film, aunque es Alfonso Cuarón el que más figura como director, y en los apartados interpretativos vuelven a escucharse nombres como los de Chiwetel Ejiofor, Cate Blanchett, Jared Leto o Lupita Nyong’o, mientras que los guiones de “12 years a slave” y “Her”, así como la fotografía de “Gravity” o “La vida de Adèle” como película extranjera, continúan su camino casi seguro al Oscar. En el caso de la fotografía, es anecdótico que Emmanuel Lubezki logre hacer pleno con dos filmes distintos, figurando por primera vez en la lista su enorme trabajo en “To the wonder”.

Pero atención a las novedades. Por primera vez en los premios de la crítica se han acordado de Matthew McConaughey, Sandra Bullock, Oscar Isaac, Shailene Woodley o Michael Fassbender, aunque sus opciones frente a los favoritos no están aún claras. La que sí empieza a ganar fuerza es “Frozen” que planta cara a “The Wind Rises” como film de animación.

¿Quiénes pueden ensombrecer a los favoritos? En el apartado de mejor película, tan sólo “Her” le sigue los pasos a “12 years a slave”, mientras que como director Alfonso Cuarón puede que tenga que rivalizar contra Steve McQueen. En interpretación protagonista y de reparto, por ahora, solamente Lupita Nyong’o debería tener cuidado con la emergente Jennifer Lawrence, y sorprende ver a Scarlett Johansson por su rol en “Her”, aunque ya sabemos que en los Oscar ni figurará. Lo mismo le ocurre a James Franco, que ha recogido alguna mención por “Spring Breakers”, pero que se ha quedado fuera de los SAG Awards. Y en mejor documental, “The Act of Killing” tendrá que lidiar contra “Stories we tell”.

WAFCA

(Asociación de Críticos de Washington, D.C.)

MEJOR PELÍCULA

12 Years a Slave

MEJOR DIRECTOR

Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR ACTOR

Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett por Blue Jasmine

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jared Leto por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Lupita Nyong'o por 12 Years a Slave

MEJOR REPARTO

12 Years a Slave

MEJOR INTERPRETACIÓN JOVEN

Tye Sheridan por Mud

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

12 Years a Slave

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Her

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Frozen

MEJOR DOCUMENTAL

Blackfish

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

The Broken Circle Breakdown

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

El gran Gatsby

MEJOR FOTOGRAFÍA

Gravity

MEJOR MONTAJE

Gravity

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

12 Years a Slave

PREMIOS JOE BARBER AL MEJOR RETRATO DE WASHINGTON, DC

Lee Daniels' The Butler

SDFCS

(Sociedad de Críticos de San Diego)

MEJOR PELÍCULA

Her

MEJOR DIRECCIÓN

Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR ACTOR

Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett por Blue Jasmine

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jared Leto por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Shailene Woodley por The Spectacular Now

MEJOR REPARTO

American Hustle

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Her

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Before Midgnight

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA

Drug war

MEJOR DOCUMENTAL

The act of killing

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The wind rises

MEJOR FOTOGRAFÍA

To the wonder

MEJOR MONTAJE

Captain Phillips

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Great Gatsby

MEJOR BANDA SONORA

Her

PREMIO AL MEJOR INTÉRPRETE DEL AÑO

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club, Mud y El lobo de Wall Street

SFFCC

(Círculo de Críticos de San Francisco)

MEJOR PELÍCULA

12 years a slave

MEJOR DIRECCIÓN

Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR ACTOR

Chiwetel Ejiofor por 12 years a slave

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett por Blue Jasmine

MEJOR ACTOR DE REPARTO

James Franco por Spring Breakers

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jennifer Lawrence por American Hustle

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

American Hustle

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

12 years a slave

MEJOR FOTOGRAFÍA

Gravity

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Frozen

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

La vida de Adèle

MEJOR DOCUMENTAL

The Act of killing

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Gravity

MEJOR MONTAJE

Gravity

KCFCC

(Círculo de Críticos de Kansas City)

MEJOR PELÍCULA

12 years a slave

MEJOR DIRECCIÓN

Ex aequo para Steve McQueen por 12 years a slave y Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR ACTOR

Chiwetel Ejiofor por 12 years a slave

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock por Gravity

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Michael Fassbender por 12 years a slave

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Lupita Nyong’o por 12 years a slave

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Her

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

12 years a slave

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA

La vida de Adèle

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Ex aequo para Frozen y Despicable Me 2

MEJOR DOCUMENTAL

The act of killing

MEJOR PELÍCULA DE FANTASÍA/TERROR/CIENCIA FICCIÓN

Her

HFCS

(Sociedad de Críticos de Houston)

MEJOR PELÍCULA

12 years a slave

MEJOR DIRECCIÓN

Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR ACTOR

Chiwetel Ejiofor por 12 years a slave

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock por Gravity

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jared Leto por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Lupita Nyong’o por 12 years a slave

MEJOR GUIÓN

12 years a slave

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA

La Caza

MEJOR DOCUMENTAL

A 20 pasos de la fama

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Frozen

MEJOR FOTOGRAFÍA

Gravity

MEJOR BANDA SONORA

Gravity

MEJOR CANCIÓN

Please Mr. Kennedy de Inside Llewyn Davis

DFCS

(Sociedad de Críticos de Detroit)

MEJOR PELÍCULA

Her

MEJOR DIRECCIÓN

Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR ACTOR

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ

Brie Larson por Short Term 12

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jared Leto por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Scarlett Johansson por Her

MEJOR REPARTO

American Hustle

MEJOR GUIÓN

Her

MEJOR DOCUMENTAL

Stories we tell

REVELACIÓN

Brie Larson por Short Term 12

Primer teaser y póster de Interstellar, de Christopher Nolan

No sabemos mucho acerca de ella, salvo que tratará el tema de los agujeros de gusano y los viajes temporales. Por lo demás, solamente tenemos el nombre de su director, su excelente reparto –Matthew McConaughey, Michael Caine, Anne Hathaway, Matt Damon, Jessica Chastain, John Lithgow, Casey Affleck, Ellen Burstyn, Bill Irwin-, un sugerente póster y un primer avance que no adelanta mucho, pero que deja la miel en los labios y muy buen sabor de boca. A esperar a noviembre de 2014 para saber qué será “Interstellar”. Gracias a CineyBSO.net.

Teaser V.O. (HD)

Teaser en castellano (HD)

En paz descansen... Peter O'Toole (1932-2013) y Joan Fontaine (1917-2013)

Domingo negro para el séptimo arte. Nos han dejado dos estrellas clásicas, dos intérpretes excelentes. Mrs. De Winter y Mr. Chips. La ninfa constante y El león del invierno. Meg Lawrence y Lawrence de Arabia. Ayer fallecían Peter O’Toole y Joan Fontaine a los 81 y 96 años de edad, dejando un legado de casi un centenar de trabajos en la pequeña y la gran pantalla.

Mientras los orígenes de Fontaine son claros, como hija de la también actriz Lillian Fontaine y un abogado que trabajaba en ese momento en Japón, lugar donde nació la actriz, los de O’Toole siempre han generado controversia, incluso en su autobiografía. Existen certificados de nacimientos expedidos en dos fechas distintas y dos lugares distintos de Irlanda e Inglaterra.

Y pese a sus orígenes y comienzos distintos –los dos, eso sí, eran de origen británico-, los dos confesaron desde muy jóvenes que sentían una enorme vocación por la interpretación. Y hasta en eso, hubo diferencias. Peter O’Toole se forjó en la Academia Real de Arte Dramático, junto a otros actorazos como Alan Bates o Albert Finney. Joan Fontaine, por su parte, comenzó en la interpretación siguiendo los pasos de su hermana Olivia de Havilland, con la que existió siempre una rivalidad manifiesta.

Los dos hicieron sus pinitos en los escenarios antes de debutar ante la pantalla, O’Toole en televisión y Fontaine en el film “No más mujeres”.  Fontaine trabajó a las órdenes de directores como George Stevens (“Olivia”, “Señorita en desgracia”) y George Cukor (“Mujeres”) en una docena de filmes antes de saltar a la fama, mientras que O’Toole apenas sumaba cinco títulos a las órdenes de Nicholas Ray (“Los dientes del diablo”) y John Guillermin (“El robo al banco de Inglaterra”) cuando le llegó el papel que lanzaría su carrera al estrellato.

La primera lo consiguió a las órdenes de Hitchcock en una obra maestra, “Rebeca”, por la que no obtuvo el Oscar que sí arrebataría a su propia hermana justo un año después a las órdenes también de Hitchcock en “Sospecha”, lo que acrecentaría la enemistad entre las hermanas. O’Toole, en cambio, jamás llegó a ganar la estatuilla, pero sí estuvo nominado en 8 ocasiones, la primera por el papel que le dio la fama, el de T.E. Lawrence, más conocido como “Lawrence de Arabia”.

La carrera de Joan Fontaine continuó en ascenso durante toda la década de los 40, apareciendo en películas como “La ninfa constante”, “Alma rebelde”, “El vals del emperador”, “Nacida para el mal” o “Ivanhoe”. Sin embargo, su carrera a partir de los años 50 se fue apagando y se refugió en la televisión y el teatro. En el primer campo apareció en “Vacaciones en el mar”, “La hora de Alfred Hitchcock”, “Hotel” o “Vidas cruzadas”, y en teatro volvió a triunfar junto a Anthony Perkins en “Tea and Sympathy” y “El león en invierno”, papel que O’Toole interpretó en la gran pantalla. Su última película fue “Las brujas” en 1966, y su última aparición en la pequeña pantalla en 1994.

Tras “Lawrence de Arabia”, O’Toole consiguió no dejar de trabajar ni en sus últimos días. Trabajó en “Jord Jim”, “¿Qué tal, Pussycat?”, “La Biblia”, “La noche de los generales”, “Adiós, Mr. Chips”, “Amanecer Zulú”, “Calígula”, “El último emperador” y “El hotel de los fantasmas”. Durante los 90 se prodigó poco en el cine y volvió a la televisión y el teatro, hasta que en 2004 vivió su renacer cinematográfico gracias a “Troya”, a la que siguieron “Venus” –su última nominación al Oscar-, “Ratatouille” o “Stardust”. Tenía un proyecto ya completado y otro anunciado para 2014, a pesar de su anunciado retiro en 2012, y se hizo en toda su carrera con tres Globos de Oro, un Oscar honorífico, un Emmy, un BAFTA y 4 David di Donatello.

Los dos usaron nombres artísticos, uno suponía la meticulosidad y la interiorización en la preparación e sus personajes, la otra era puro magnetismo natural ante la cámara, una mirada cautivadora a la que la fotografía de la época ayudaba a ser aún más atractiva. Uno era un lord, la otra una auténtica dama. Ella ya triunfaba cuando él era solamente un niño. Los dos nos dejan por causas naturales, y encarnaban el clasicismo de un tipo de cine que ya no volverá. Dos maestros. Descansen en paz.

Taquilla España: Smaug no vuela tan alto, pero tampoco decepciona

Aunque el estreno de “El Hobbit: La desolación de Smaug” no ha sido todo lo redondo que se esperaba, el conjunto del fin de semana supera de largo lo visto hace un año, con más de 145 millones de $ amasados en tres días.

Buena parte de la culpa la ha tenido la secuela de “El Hobbit”, que ha tenido que conformarse en esta ocasión con 73 millones de $, cifra que podría mejorar ligeramente una vez se conozcan los datos definitivos mañana. O empeorar, quien sabe. Y digo conformarse porque de un estreno como éste siempre se puede esperar mucho más. El film queda casi a la par que “El retorno del rey”, hasta la llegada del primer Hobbit el título más taquillero de la franquicia en sus tres primeros días. Sin embargo, se pronosticaba un descenso con respecto a la primera entrega en vista de los comentarios contrapuestos que generó el mismo.

A nivel mundial, esta nueva aventura ha generado unos estimados 205 millones de $, cubriendo así unos costes que se estiman en torno a los 180 millones de $. La primera parte superó ligeramente los 1.000 millones de $ en todo el mundo. Ante este comienzo no podría esperarse lo mismo, pero aún así hablamos de un taquillazo seguro. Ahora faltará ver cómo aguanta semana tras semana. En teoría sus descensos deberían ser más agudos que los de su predecesora, la cual aprovechó las fiestas navideñas para mantenerse a flote y llegar al final de su carrera a más de 300 millones de $ en Estados Unidos. No se espera lo mismo de esta, pero sí que no quede por debajo de los 250 millones. Toca esperar.

La que sí se estrella es “A Madea Christmas”, nueva entrega de Tyler Perry sobre su popular personaje que se queda en los 16 millones de $, suponiendo el tercer peor estreno para el actor. Tampoco es que se esperara mucho de ella, así que no hay novedad ni sorpresa en torno a su debut.

En el otro lado de la balanza tenemos los dos estrenos limitados de la semana, dos películas que están protagonizando la carrera al Oscar y que han visto saldada su presencia en los premios con grandes datos. Por un lado tenemos “Saving Mr. Banks”, con Tom Hanks y Emma Thompson –ella es la que está recibiendo todo el reconocimiento por su interpretación-, que se estrena en 15 salas con unos magníficos 421.000$. Y por el otro, sobre todo, tenemos el sensacional estreno de “American Hustle”, una de las más esperadas de la temporada. Lo nuevo de David O. Russell con un plantel de actores de lujo amasa 690.000$ en seis salas, lo que la deja con la mejor media por sala de toda la cartelera. Para hacernos una idea de su alcance, la anterior cinta de Russell, “Silver Linings Playbook”, debutó en 16 salas con 443.000$, y acabó generando 132 millones de $. El apoyo de la crítica con esta está siendo similar, por lo que habrá que ver hasta dónde llega.

El top 5 lo completan buenos mantenimientos como los de “Frozen”, con 164 millones de $ en total; “En llamas,” que lleva ya 357 millones de $; “Thor 2”, con casi 200 millones de $ en su haber. Y más allá del top 10, la carrera de premios comienza a dar sus frutos. Las más beneficiadas, sin duda, han sido “Nebraska”, que mejora un 63% y se va a los 3,3 millones de $; “Al lis Lost”, que sube un 53% y va encaminada hacia los 6 millones de $; y sobre todo “Blue Jasmine”, que gracias a todos los premios que está recogiendo Cate Blanchett vuelve al terreno de juego y mejora un 269% tras duplicar su presencia en salas y roza los 33 millones de $. Otro taquillazo para Woody Allen, aunque aún lejos del de “Midnight in Paris”.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. El Hobbit: La desolación de Smaug

La aventura hobbit más grande jamás contada

No se puede decir que “La desolación de Smaug” sea a “Un viaje inesperado” lo que en su día fue “Las dos torres” a “La comunidad del anillo”. Los tiempos han cambiado, ya los avances técnicos de una entrega que es puro experimento –si la primera parte de la Trilogía del Anillo no hubiese funcionado en taquilla, ahora no estaría escribiendo estas líneas- a la siguiente, mucho mejor pulida, son mínimos, y la difícil condición de ser el film bisagra entre la presentación de la historia y el epílogo épico de la misma ya no está presente.

Y aún así, una importante relación guarda esta secuela con la de la trilogía original. Si por aquel entonces Peter Jackson tenía que tirar de imaginación e ingenio para engranar varias tramas paralelas, que en el libro transcurrían en tomos diferentes, inventándose pasajes si era necesario, en la que nos ocupa el camino emprendido es precisamente el opuesto: estirar el chicle hasta el límite, cuando el conjunto podría haberse resuelto en la última media hora de metraje sin problemas, sin necesidad de una tercera entrega. Porque “El Hobbit” no es “El señor de los anillos”, y si incluso entonces se acuciaba una falta de ritmo en las escenas inventadas por el cineasta para rellenar metraje, ahora el efecto rebote es mucho peor si tenemos en cuenta que la novela en que se basa apenas supera las 300 páginas.

“Un viaje inesperado” funcionaba como revival de un tipo de cine extinto, ése con el que crecimos toda una generación de espectadores y que rubricaran Spielberg y compañía en los 80. En su fidelidad a la obra original y la libertad de su creador para soltarse la melena a golpe de humor enano tenía sus mejores armas. En “La desolación de Smaug”, esto ocurre hasta el momento en que empieza a insertar personajes y escenas totalmente improvisadas para rellenar los abultados 160 minutos de duración de la película, justo después de la prodigiosa escena con las arañas. A partir de ahí, con la inclusión del personaje de Evangeline Lilly y la reaparición de Legolas a la cabeza, los altibajos se suceden y Jackson vuelve a lidiar, como en “Las dos torres”, con demasiadas tramas paralelas sin demasiado éxito. La sensación general es que esa magia que desprendía su predecesora, esa inocencia ochentera impostada, se ha perdido, y lo que le ha salido se parece demasiado a lo que ya vimos hace diez años.

Pese a todo esto, y a cierta artificiosidad digital en sus agradecidas y mareantes escenas de acción, seguimos estando ante la aventura hobbit más grande jamás contada. Más de dos horas y media de puro entretenimiento mediano repleto de magos, trasgos, nigromantes, cambiapieles y demás criaturas mágicas que invitan a soñar en tiempos difíciles. Y un dragón con flema british que supone el enfrentamiento verbal entre los televisivos Sherlock y Watson. Qué grande es Martin Freeman, y qué vozarrón tiene Benedict Cumberbatch. El final, el más abrupto y desconcertante de toda la franquicia. Puro cliffhanger que obliga a esperar otro año más. Sin embargo, la duda/amenaza/pregunta está ahí: ¿cómo rellenará Peter Jackson otras dos horas y media con lo que queda de libro?

A favor: lo bien que funciona cuando se ciñe a lo que está en el libro

En contra: las licencias tomadas para rellenar la trama, y cierta artificiosidad en su factura final

Calificación:***1/2

Globos de Oro 2014: El análisis de las nominaciones en diez puntos

Hoy mismo hemos conocido las nominaciones a los Globos de Oro. Y, como no podía ser de otra manera, están sujetas a debate. Por ausencias, por descuidos, por aciertos… Enumeramos los más significativos traspiés y curiosidades de las nominaciones. Y a ti, ¿se te ocurre algo para completar esta lista?

1. Nada tienen que ver estos premios con los Oscar. Por suerte, pues hay más variedad en los premios al dividir en drama y comedia. Pero ¿no había otro film a nominar en el apartado de drama que “Rush”? No es un comentario en contra del film de Ron Howard, el cual no he visto, pero me pregunto si no hay otras películas dramáticas más merecedoras de aparecer en esta categoría.

2. En relación a lo anterior, es curioso cómo han jugado con los géneros para ajustar los títulos en cada categoría. Porque “Inside Llewyn Davis” o “Nebraska” pueden ser tan dramáticas como cómicas, pero por no dejarlas atrás frente a las demás mejor encasquetarlas aquí. Pero ¿y “The Wolf of Wall Street?” como comedia? Vale, como drama no encajaría, pero como comedia comedia…

3. Hablando del film de Scorsese, ha salido muy mal parado en estos premios, y si sigue así poco rascará de cara a los Oscar. Solamente dos candidaturas atesora, en un día en el que DiCaprio se ha quedado fuera de los SAG Awards. Aquí, sí se han acordado de él.

4. Más ausencias a añadir: Blue Jasmine cono película, Woody Allen como director, The Butler sin una sola nominación, Labor Day como film, Josh Brolin, Jason Reitman, James Gandolfini, Ethan Hawke,… ¿A alguien se le ocurren más?

5. De los directores no hablaré, pues es difícil elegir entre cinco, y se han decantado por los principales de la temporada, aunque eso implique dejar al margen a los Coen, Spike Jonze o Scorsese. En las categorías de actuación protagonista sí vemos una mayor variedad, y así han podido compensar el hecho de que los SAG Awards hayan tenido que prescindir de DiCaprio, Oscar Isaac, Christian Bale, Idris Elba, Joaquin Phoenix o Robert Redford. Lo mismo para Kate Winslet, Judi Dench, Amy Adams o Julie Delpy.

6. ¿Y lo que se parecen las categorías de actores y actrices de reparto a las de los SAG? Y, con todo, cambiar a James Gandolfini por Bradley Cooper no lo veo claro. Eso sí, alegría inmensa volver a ver a Daniel Brühl nominado en un mismo día por el mismo papel.

7. American Hustle hace pleno en sus actores, justo lo contrario a lo que ha pasado en los SAG Awards, donde solamente se acordaron de Jennifer Lawrence. Aquí, tanto Bradley Cooper como Christian Bale y Amy Adams alcanzan algo. Lo anecdótico es que la película consigue nominaciones para sus actores, director, película y guionista, algo que recuerda a lo ocurrido con el anterior trabajo de David O. Russell, “Silver Linings Playbook”, con la que los productores emprendieron una campaña de publicidad más cercana al mitin político que despertó no poca controversia. ¿Estarán haciendo lo mismo de nuevo?

8. ¿Sólo tres cintas de animación? ¿Y encima se dejan atrás “The Wind Rises”? Prensa extranjera, sí, pero qué poco apoyan el cine extranjero.

9. En la categoría de guión, más ausencias, como las de los Coen, Woody Allen o el trío Hawke-Delpy-Linklater. Porque son tan buenos guionistas como Spike Jonze, David O.Russell y Alexander Payne juntos.

10. Y entre tanta ausencia, la de Scarlett Johansson, de la que decían que podría competir por su trabajo en “Her”, algo que jamás entendí pues solamente prestaba su voz. Al menos, a Woody Allen le quedará el premio Cecil B. DeMille. Aunque no acuda a recogerlo.

HFPA 2014: Nominaciones a los 71 Globos de Oro

Un día después de conocerse los nominados a los premios del Sindicato de Actores, los SAG Awards, la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA) ha anunciado a sus candidatos. Dicho de otro modo, ya tenemos nominados a los Globos de Oro, unos premios que, como cada año digo, nada tienen que ver con los Oscar, por mucho que algunos insistan en que son la antesala de los premios de la Academia. Pero, eso sí, marcan tendencia acerca de quiénes son los favoritos de la temporada. Este año, cómo no, la favorita es “12 years a slave”, a la que le ha salido una competidora en el apartado opuesto, la comedia “American Hustle”. Las dos cuentan con siete candidaturas, la mayoría de ellas de peso, seguidas por “Nebraska” con 5 y “Capitán Phillips” y “Gravity” con 4. A continuación, la lista de nominados en la categoría de cine, y esta noche un breve análisis de las nominaciones. Justo dentro de un mes, el día 12 de enero, conoceremos a los ganadores de una de las fiestas más informales del año.

MEJOR PELÍCULA. DRAMA

- 12 years a slave

- Captain Phillips

- Gravity

- Philomena

- Rush

MEJOR PELÍCULA. COMEDIA O MUSICAL

- American Hustle

- Her

- Inside Llewyn Davis

- Nebraska

- The wolf of Wall Street

MEJOR DIRECTOR

- Alfonso Cuarón, Gravity

- Paul Greengrass, Captain Phillips

- Steve McQueen, 12 years a slave

- Alexander Payne. Nebraska

- David O. Russell, American Hustle

MEJOR ACTOR. DRAMA

- Chiwetel Ejiofor, 12 years a slave

- Idris Elba, Mandela

- Tom Hanks, Captain Phillips

- Matthew McConaughey, Dallas Buyers Club

- Robert Redford, All is lost

MEJOR ACTOR. COMEDIA O MUSICAL

- Christian Bale, American Hustle

- Bruce Dern, Nebraska

- Leonardo DiCaprio, The wolf of Wall Street

- Oscar Isaac, Inside Llewyn Davis

- Joaquin Phoenix, Her

MEJOR ACTRIZ. DRAMA

- Cate Blanchett, Blue Jasmine

- Sandra Bullock, Gravity

- Judi Dench, Philomena

- Emma Thompson, Saving Mr. Banks

- Kate Winslet, Labor Day

MEJOR ACTRIZ. COMEDIA O MUSICAL

- Amy Adams, American Hustle

- Julie Delpy, Before Midnight

- Greta Gerwig, Frances Ha

- Julia Louise Dreyfus, Enough Said

- Meryl Streep, August

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Burkad Abdi, Captain Phillips

- Daniel Brühl, Rush

- Bradley Cooper, American Hustle

- Michael Fassbender, 12 years a slave

- Jared Leto, Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Sally Hawkins, Blue Jasmine

- Jennifer Lawrence, American Hustle

- Lupita Nyong’o, 12 years a slave

- Julia Roberts, August

- June Squibb, Nebraska

PELÍCULA ANIMADA

- Los Croods

- Gru 2. Mi villano favorito

- Frozen: El reino del hielo

PELÍCULA EXTRANJERA

- La vida de Adèle

- La gran belleza

- La caza

- The Past

- Se levanta el viento

MEJOR GUIÓN

- Her

- Nebraska

- Philomena

- 12 years a slave

- American Hustle

MEJOR BANDA SONORA

- All is lost

- Mandela, del mito al hombre

- Gravity

- The Book Thief

- 12 years a slave

MEJOR CANCIÓN

- "Atlas", Los Juegos del Hambre: En llamas

- "Let it Go", Frozen: El reino del hielo

- "Ordinary Love", Mandela, del mito al hombre

- "Please, Mr. Kennedy", Inside Llewyn Davis

- "Sweeter than Fiction", One Chance

PREMIO CECIL B. DEMILLE

- Woody Allen