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viernes, 8 de enero de 2016

LA CRÍTICA. Joy

El lado malo de las cosas
¿Alguna vez has tenido una idea genial que se ha visto aplastada por el pesimismo de los que te rodean? ¿Te han hecho sentir que no vales para nada, que no tienes potencial, y acabas viviendo la vida de los demás en lugar de la tuya propia? "Joy" es un mensaje cinematográfico dedicado a todas esas mujeres audaces que siempre han vivido teniendo un pie encima que les impide levantarse del suelo y prosperar. Una carta a todas esas amas de casa, esposas, madres y hermanas coraje con un sueño por cumplir, un sueño roto por circunstancias de una vida que no ha seguido el camino de esa ficción televisiva idílica en la que muchos deseamos que se convierta nuestra existencia.

Podría esperarse de un cineasta como David O. Russell, en vista de lo dinámicas y positivas que eran sus propuestas más académicas, que su tratado sobre la perseverancia y la lucha por las metas personales se convirtiera en una comedia esperanzadora y revitalizadora que sirviese de inspiración para todo ese sector al que va dirigido. Es decir, una comedia, como es habitual en su filmografía más reciente, nerviosa en el montaje y repleta de diálogos vivaces, actores que hablan sin parar y de situaciones tragicómicas en las que siempre reinase la felicidad.


"Joy" daba para eso, y finalmente acaba siendo todo lo contrario. Le falta precisamente lo que reza su título, alegría, jovialidad, vitalidad. Es un trabajo donde reina la asepsia más absoluta, donde O. Russell no encuentra el tono justo entre comedia y drama, donde las situaciones cómicas no tienen gracia y las dramáticas no calan en el espectador por culpa del tono aséptico de la propuesta y de un catálogo de personajes que no consiguen calar en el corazón del personaje.


El director y guionista no sabe siquiera cómo montarla para solucionar este desaguisado. Por la pantalla desfilan fallos de continuidad y falsos momentos musicales que buscan conectar con el público, dejando todo el peso del relato en un reparto en estado de gracia, pero que no consiguen levantar dos horas de metraje absolutamente deprimentes. Porque lo peor de ella es que, a fin de cuentas, no consigue más que mostrar el lado malo de las cosas, desvirtuando totalmente su propósito principal. Más que alentar a todas esas luchadoras que merecen más de un reconocimiento, acabará deprimiendo a cualquiera que se acerque a ella.

A favor: el reparto
En contra: es una comedia que más que alentar, deprime

Calificación *1/2
Ni se moleste

miércoles, 15 de julio de 2015

AVANCES. Primer tráiler de "Joy", lo nuevo de David O. Russell

Vuelve mi querido David O. Russell. Y vuelve con Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper bajo el brazo. Y además, con hambre de Oscar. O eso desprende cada fotograma de “Joy”, que cuenta la historia real de Joy Mangano, una madre de tres hijos que inventó una mopa que se auto escurre, lo que le permitió pasar de la supervivencia a la abundancia. Édgar Ramírez, Dianne Ladd, Isabella Rossellini y Virginia Madsen completan el reparto de la cinta, que llegará a las salas estadounidenses a finales de año. Cómo no.

lunes, 27 de enero de 2014

LA CRÍTICA: American Hustle (La gran estafa americana)

El gran maestro de la farsa
“Parte de esto realmente sucedió”. Así, como una gran farsa cinematográfica, se presenta “American Hustle”, una historia sobre la estafa de una estafa de otra estafa, basada supuestamente en la operación Abscam, un ambicioso engaño que nació para cazar a falsificadores, que continuó siendo utilizado como excusa para apresar a políticos corruptos, y finalmente fue destinado a meter entre rejas a la mafia siciliana instalada en Nueva Jersey.

Una trama como esta no podía ser plasmada por otro cineasta que no fuera David O. Russell, un artista a la hora de retratar la farsa moderna, entendida ésta como una obra de teatro burlesca basada en el enredo que busca principalmente el entretenimiento del espectador. Con esa frase inicial, el director se desmarca de cualquier atisbo de fidelidad a los hechos originales y teje su propio engaño, una comedia nerviosa, muy fiel a su estilo, en la que los diálogos vuelan a velocidad de vértigo, incluso más rápido que la forma de contar historia.
Todo en ella es tan falso como el pelo de Christian Bale y Bradley Cooper. Pero falso en el buen sentido de la palabra. Tras esta historia de mujeres dominantes y manipuladoras y de truhanes y vividores se esconde la esencia misma del sueño americano, la búsqueda de una vida mejor, repleta de lujos, riqueza y reconocimiento. Todos sus personajes, a excepción quizá de ese paladín de la honestidad que es Jeremy Renner, están convencidos de merecer algo mejor que la vida que llevan, e intentan aparentar lo que no son en realidad.


O. Russell estructura así la persecución del sueño americano en forma de una descomunal pantomima, y su nueva propuesta sólo puede ser disfrutada si se entra de lleno en su juego de falsedades y en la hipocresía de la que hace uso y abuso hasta mofarse por completo. Todo en ella es falso, y exagerado. Su primera media hora es una prueba de fuego. Si superas los excesos de montaje a lo Scorsese y el vaivén de diálogos en el que apenas hay descanso para presentar personajes, has caído en su influjo. Si lo consigues, has sido embaucado por O. Russell y su troupe de timadores.


“American Hustle” es, a la vez, su película mejor conseguida, la que podríamos decir que se acerca más a lo que es un film redondo. Cuenta con intérpretes sólidos –a destacar ese torbellino que es Jennifer Lawrence, y la escena en la que entona el “Live and Let Die” como grito de guerra repleto de alma-, un guión ágil y divertido, un montaje excéntrico que no da lugar al descanso, y una ambientación setentera realmente conseguida, a nivel de vestuario, caracterización, banda sonora y fotografía. Una cinta destinada a ganar premios por doquier –tiene ese tufillo a film de Oscar que tanto puede llegar a irritar a más de uno- que gusta en función de cuánto te dejes engañar por ese gran maestro de la farsa llamado David O. Russell. Porque lo es, aunque a algunos les cueste admitirlo.

A favor: la ambientación, los actores, el montaje… y que si te dejas embaucar por ella, te lo pasas muy bien
En contra: el odio que genera en algunos su director

Calificación ****

domingo, 15 de diciembre de 2013

Taquilla España: Smaug no vuela tan alto, pero tampoco decepciona

Aunque el estreno de “El Hobbit: La desolación de Smaug” no ha sido todo lo redondo que se esperaba, el conjunto del fin de semana supera de largo lo visto hace un año, con más de 145 millones de $ amasados en tres días.

Buena parte de la culpa la ha tenido la secuela de “El Hobbit”, que ha tenido que conformarse en esta ocasión con 73 millones de $, cifra que podría mejorar ligeramente una vez se conozcan los datos definitivos mañana. O empeorar, quien sabe. Y digo conformarse porque de un estreno como éste siempre se puede esperar mucho más. El film queda casi a la par que “El retorno del rey”, hasta la llegada del primer Hobbit el título más taquillero de la franquicia en sus tres primeros días. Sin embargo, se pronosticaba un descenso con respecto a la primera entrega en vista de los comentarios contrapuestos que generó el mismo.

A nivel mundial, esta nueva aventura ha generado unos estimados 205 millones de $, cubriendo así unos costes que se estiman en torno a los 180 millones de $. La primera parte superó ligeramente los 1.000 millones de $ en todo el mundo. Ante este comienzo no podría esperarse lo mismo, pero aún así hablamos de un taquillazo seguro. Ahora faltará ver cómo aguanta semana tras semana. En teoría sus descensos deberían ser más agudos que los de su predecesora, la cual aprovechó las fiestas navideñas para mantenerse a flote y llegar al final de su carrera a más de 300 millones de $ en Estados Unidos. No se espera lo mismo de esta, pero sí que no quede por debajo de los 250 millones. Toca esperar.

La que sí se estrella es “A Madea Christmas”, nueva entrega de Tyler Perry sobre su popular personaje que se queda en los 16 millones de $, suponiendo el tercer peor estreno para el actor. Tampoco es que se esperara mucho de ella, así que no hay novedad ni sorpresa en torno a su debut.


En el otro lado de la balanza tenemos los dos estrenos limitados de la semana, dos películas que están protagonizando la carrera al Oscar y que han visto saldada su presencia en los premios con grandes datos. Por un lado tenemos “Saving Mr. Banks”, con Tom Hanks y Emma Thompson –ella es la que está recibiendo todo el reconocimiento por su interpretación-, que se estrena en 15 salas con unos magníficos 421.000$. Y por el otro, sobre todo, tenemos el sensacional estreno de “American Hustle”, una de las más esperadas de la temporada. Lo nuevo de David O. Russell con un plantel de actores de lujo amasa 690.000$ en seis salas, lo que la deja con la mejor media por sala de toda la cartelera. Para hacernos una idea de su alcance, la anterior cinta de Russell, “Silver Linings Playbook”, debutó en 16 salas con 443.000$, y acabó generando 132 millones de $. El apoyo de la crítica con esta está siendo similar, por lo que habrá que ver hasta dónde llega.

El top 5 lo completan buenos mantenimientos como los de “Frozen”, con 164 millones de $ en total; “En llamas,” que lleva ya 357 millones de $; “Thor 2”, con casi 200 millones de $ en su haber. Y más allá del top 10, la carrera de premios comienza a dar sus frutos. Las más beneficiadas, sin duda, han sido “Nebraska”, que mejora un 63% y se va a los 3,3 millones de $; “Al lis Lost”, que sube un 53% y va encaminada hacia los 6 millones de $; y sobre todo “Blue Jasmine”, que gracias a todos los premios que está recogiendo Cate Blanchett vuelve al terreno de juego y mejora un 269% tras duplicar su presencia en salas y roza los 33 millones de $. Otro taquillazo para Woody Allen, aunque aún lejos del de “Midnight in Paris”.

Fuente: Box Office Mojo

miércoles, 31 de julio de 2013

Tráiler de "American Hustle", lo nuevo de David O. Russell

Han pasado sólo unos meses desde que se estrenara la polémica “Silver Linings Playbook” –sí, polémica desde el momento en que despierta tanta variedad de opiniones, de defensores y detractores-, y ya tenemos el tráiler de lo nuevo de David O. Russell, que ha vuelto a contar con una camada de actores de lujo, entre los que se encuentran de nuevo Christian Bale, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, a los que se unen Amy Adams y Jeremy Renner. ¿De qué va? Pues sigue el trascurso de la operación Abscam, un caso real ocurrido entre los 70 y los 80 con el que el FBI acabó con una red de corrupción política en la que estaban implicados varios miembros del Congreso de los Estados Unidos, valiéndose de las habilidades de un falsificador experimentado. ¿Qué ofrece? Pues en vista de las imágenes, de nuevo la nerviosa mano de su director tras la cámara y el montaje, que se ajustan perfectamente a la estética de la época que retrata, e interpretaciones de altura, especialmente la de un Bale que se come la pantalla en cada plano. Por cierto, por ahí parece que pulula Robert De Niro según IMDb, pero yo no le he visto.

domingo, 24 de febrero de 2013

"Silver Linings Playbook", gran vencedora de los Independent Spirit Awards

A la vez que los Razzie, y una vez más en la víspera de los Oscar, se dieron a conocer los premios del cine independiente estadounidense, los Independent Spirit Awards. Debe quedar claro que no estamos ante la antesala de los Oscar dado su carácter independiente, y eso explica que John Hawkes, Helen Hunt y Matthew McConaughey hayan salido victoriosos, y que “Silver Linings Playbook” sea la gran vencedora con cuatro premios importantes. Lo de Jennifer Lawrence y “Amour” ya es harina de otro costal, que tienen muchas posibilidades de hacerse con el Oscar esta noche.

MEJOR PELÍCULA
Silver Linings Playbook

MEJOR DIRECCIÓN
David O. Russell por Silver Linings Playbook

MEJOR ACTOR
John Hawkes por The Sessions

MEJOR ACTRIZ
Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Helen Hunt por The Sessions

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matthew McConaughey por Magic Mike

MEJOR ÓPERA PRIMA
The Perks of Being a Wallflower

MEJOR GUIÓN
David O. Russell por Silver Linings Playbook

MEJOR PRIMER GUIÓN
Safety Not Guaranteed

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Amour

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Invisible War

MEJOR FOTOGRAFÍA
Bestias del sur salvaje

JOHN CASSAVETTES AWARD (A una película con menos de 500.000 $ de presupuesto)
Middle of Nowhere

ROBERT ALTMAN AWARD AL MEJOR REPARTO
Starlet

TRUER THAN FICTION AWARD
The Waiting Room

PRODUCERS AWARD
Nobody Walks

SOMEONE TO WATCH AWARD
Pincus

viernes, 25 de enero de 2013

LA CRÍTICA: Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas)

La comedia terapéutica buenrollera
Para quienes piensen que David O.Russell se vendió en 2009 con “The Fighter” a los hermanos Weinstein, “Silver Linings Playbook” viene a demostrar que su intención era asentar su marciana manera de concebir el cine en la gran industria, gestar productos con grandes nombres para llegar a grandes masas, pero siguiendo con sus ansias melómanas, sus personajes a medio camino entre la bipolaridad y el abismo existencial, y su frenético y a veces excesivo sentido del montaje, algo que puede hacer que la propuesta se agote a sí misma, y la puesta en escena.

“Silver Linings Playbook” viene a ser algo así como la más O.Russell dentro de su nueva etapa. Un film capaz de aunar las excentricidades del autor de “Extrañas coincidencias” con la madurez narrativa de premios de su anterior película. Y es, a la vez, la constatación definitiva, por si a alguien le quedaba alguna duda, de que el cineasta es un excelso guionista, capaz de poner auténticas perlas en las cuerdas vocales de sus protagonistas, de hacer pasar sus abultadas dos horas de metraje en un suspiro a golpe de afilados diálogos.


Lo que pretende ahora el director es, con acierto, subvertir la comedia romántica de toda la vida y fusionarla con la tragicomedia, de hacer un film positivo que habla de las relaciones paterno filiales y de la incomunicación entre iguales, todo a través de unos personajes al borde de la psicosis encarnados por unos actores con una química de lo más extraña. Aquí es donde descubrimos al O. Russell director de actores, pues todos están soberbios en sus papeles, desde los alocados y magníficos Jennifer Lawrence y Bradley Cooper hasta el recuperado Robert De Niro, que por fin abandona sus molestos tics de filmes recientes y nos brinda una interpretación de peso, muy a la altura de lo que es su propia leyenda.


Pero si tienes un guión perfecto, haces gala de un sentido del ritmo esquizofrénico y dinámico, si posees actores de primera fila, ¿qué puede fallar en una película así? Pues que, inevitablemente, en su media hora final sucumbe a los convencionalismos del género y exhibe una amalgama de buenas intenciones y un buen rollo que no están a la altura de la excelente y enajenada comedia familiar psicopática y terapéutica que esgrime durante el resto del metraje. Es el precio que debe de pagar su creador para entrar en la liga de los grandes. Y, pese a esto, su concepto de comedia romántica es muy superior a la media habitual de lo que nos llega del otro lado del charco.


A favor: su reparto al completo y su agudo guión
En contra: que finalmente se rinde ante los convencionalismos de la comedia romántica y las buenas intenciones
Calificación: ****

lunes, 17 de diciembre de 2012

"Silver Linings Playbook", gran vencedora de los Satellite Awards

La favorita era “Lincoln” con siete nominaciones, pero ha terminado imponiéndose “Silver Lainings Playbook” arrasando como lo hiciera hoy en los premios de la crítica de Detroit, con cinco premios, cuatro de ellos gordos: película, director, actor (Bradley Cooper) y actriz (Jennifer Lawrence). Y es que estos galardones, otorgados por la prensa internacional desde 1997, son tan impredecibles y mutan tanto año tras año que todo es posible en ellos, y por tanto no son indicativo de lo que ocurrirá en los Oscar. Entre las sorpresas nos encontramos a Javier Bardem, mejor actor de reparto gracias a “Skyfall”, y a “Intocable” y “Pieta”, elegidas como mejores filmes extranjeros del año. Anne Hathaway repite como actriz de reparto.

CINE
MEJOR PELÍCULA: Silver Linings Playbook
MEJOR DIRECTOR: David O.Russell por "Silver Linings Playbook"
MEJOR ACTOR: Bradley Cooper por "Silver Linings Playbook"
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por "Silver Linings Playbook"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Javier Bardem por "Skyfall"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Anne Hathaway por "Les Misérables"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Zero Dark Thirty
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: La vida de Pi
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "Intocable" y "Pieta"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rise of the Guardians"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Chasing Ice"
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: Alexandre Desplat por "Argo"
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "Suddenly", de "Les Misérables"
MEJOR FOTOGRAFÍA: La vida de Pi
MEJORES EFECTOS VISUALES: Flight
MEJOR MONTAJE: Silver Linings Playbook
MEJOR SONIDO: Les Misérables
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Lincoln
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: A Royal Affair

TELEVISIÓN


Estos premios también tienen un hueco para la televisión, y aquí también son impredecibles. Porque si bien han triunfado favoritas como “The Big Bang Thory” o “Homeland”, es la primera vez que lo hacen en estos premios. Algunos como Claire Danes repiten, y como miniserie o tv movie se alza la gran favorita del año, “Hatfields & McCoys”, de Kevin Costner.

MEJOR SERIE (DRAMA): Homeland
MEJOR SERIE (COMEDIA): The Big Bang Theory
MEJOR SERIE (DE GÉNERO): The Walking Dead
MEJOR MINISERIE O TV MOVIE: Hatfields & McCoys
MEJOR ACTOR EN SERIE (DRAMA): Damian Lewis por "Homeland"
MEJOR ACTRIZ EN SERIE (DRAMA): Claire Danes por "Homeland"
MEJOR ACTOR EN SERIE (COMEDIA): Johnny Galecki por "The Big Bang Theory"
MEJOR ACTRIZ EN SERIE (COMEDIA): Kaley Cuoco por "The Big Bang Theory"
MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE: Benedict Cumberbatch por "Sherlock"
MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TV MOVIE: Julianne Moore por "Game Change"
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TV MOVIE: Neal McDonough por "Jutified"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TV MOVIE: Maggie Smith por "Downton Abbey"

Primera gran victoria de "Silver Linings Playbook" en Detroit

El film de David O.Russell obtiene su primera victoria alzándose con cinco premios gordos en los premios que otorga la Detroit Film Critics Society (DFCS), creada en 2007 y que han coincidido con la Academia la mitad de las veces. "Silver Linings Playbook" (en España "El lado bueno de las cosas") se ha hecho con los galardones de mejor película, director, guión, actriz y actor de reparto para Robert De Niro, que se estrena en la carrera de premios. Daniel Day-Lewis y Anne Hathaway repiten en el apartado interpretativo.

MEJOR PELÍCULA: “Silver Linings Playbook”
MEJOR DIRECTOR: David O. Russell, “Silver Linings Playbook”
MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis, “Lincoln”
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence, “Silver Linings Playbook”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Robert DeNiro, “Silver Linings Playbook”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Anne Hathaway, “Les misérables”
MEJOR REPARTO: “Lincoln”
MEJOR REVELACIÓN: Zoe Kazan, “Ruby Spark”
MEJOR GUIÓN: David O. Russell, “Silver Linings Playbook”
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Jiro Dreams of sushi”

viernes, 29 de junio de 2012

Tráilers en Cadena: Silver Linings Playbook, Impávido, Total Recall y Looper

Vamos con otra cadena de tráilers, esta vez uno de un film patrio y otros tres yanquis, pero todos prometedores o esperadísimos. Dos de ellos novedades y los otros dos nuevos tráilers para no olvidar que se estrenan.

Comenzamos con una película de potencial Oscar nivel 100 -entiéndase que no hay máximo, pero se acerca-. “Silver Linings Playbook” está dirigida por el nominado al Oscar por la estupenda "The Fighter" David O. Russell, protagonizada por dos nominados al Oscar, uno de ellos con dos estatuillas doradas en su haber, y encima producida por dos habituales de los premios de la Academia, los hermanos Weinstein. Con estos ingredientes, y porque tiene pinta de dramón simpático y se estrena en Estados Unidos en plena temporada de premios, el 21 de noviembre, es más que seguro que este film acabe en la carrera a los Oscar. En su reparto tenemos a Bradley Cooper, Robert De Niro, la maravillosa Jennifer Lawrence y al recuperado Chris Tucker, o al tipo que se lo comió. Una curiosidad: ésta es también la cinta que ha supuesto la ruptura profesional entre Mark Wahlberg y Russell, al que no dio el papel protagonista y con quien había trabajado en sus dos películas anteriores.


La otra novedad es la española "Impávido", con la que Carlos Therón se enfrenta a su segundo largometraje tras el encargo que supuso la horrorosa "Fuga de cerebros 2". Se trata de un proyecto más personal que este, ya que es la puesta de largo de su propio corto, algo que ya hiciera recientemente Paco Cabezas en la estimable "Carne de neón". Este avance promete, y se ve en él el enérgico sentido del montaje de Therón, que ya podía entreverse en su opera prima -recordemos el momento lisérgico en el restaurante-. En su contra tiene el no contar con actores demasiado conocidos y con tirón para el gran público, aunque por ahí tenemos a Marta Torné, Pepón Nieto, Víctor Clavijo, José Luis García Pérez y a la estrella del porno Nacho Vidal.


A continuación dos nuevos tráilers, uno de "Looper", en el que Joseph Gordon-Levitt se parece más a veces a Daniel Craig que a Bruce Willis, y otro de "Total Recall", remake del film de Verhoeven en el que, esta vez sí, vemos a la mujer de tres tetas. O no, porque han sido tan recatados que no la han mostrado desnuda. Traducción: ésta es la versión soft de la peli de Chuache, más para todos los públicos. Una lástima.



lunes, 7 de febrero de 2011

LA CRÍTICA

The Fighter ****
Regreso triunfal al cuadrilátero

Seis años ha pasado David O. Russell sin dirigir un largometraje desde la reivindicable “Extrañas coincidencias”, y su vuelta al cuadrilátero no podía ser más triunfal. De dirigir filmes independientes o comerciales con espíritu indie –la también memorable “Tres reyes”- a pelear por el Oscar a mejor director, a codearse con los más grandes de la industria y estrenar una historia basada en hechos reales, un relato de superación, hermandad y lealtad a la familia. 

Podría pensarse que en su salto al cine de grandes festivales y premios hollywoodienses O. Russell haya perdido ese estilo entre histérico, innovador, y minimalista de sus obras anteriores, y algo de eso se refleja en “The Fighter”, donde modera su toque personal para realizar algo más acomodaticio para la meca del cine. Pero también hay que decir que si no fuera por su envidiable sentido del ritmo, sus juegos con la cámara y sus bienvenidas manías melómanas, y megalómanas, esta película no tendría la agilidad que Dicky Eklund mostraba sobre el ring.


Así que no podía caer en mejores manos este biopic que mezcla el drama con el espectáculo televisivo, el humor, el documental y cierto toque scorsesiano en algunos pasajes para relatar la historia de una familia. Un joven boxeador prometedor que hace caso de manera ciega a su hermano, un héroe local venido a menos y adicto al crack, y a su madre, una mujer que cree poder decidir lo que es mejor para su familia y que desea ver en su hijo pequeño lo que su hermano mayor no fue capaz de conseguir: un título honorable más allá de un combate en el que no queda claro si su oponente cayó por resbalarse o por méritos propios. Y todos con una cosa en común, la de engañarse a sí mismos. Dicky cree que un documental puede hacerle volver a ser quién era, su madre se ciega ante el posible triunfo de Micky, y el suyo como madre, sin afrontar que su otro hijo ha tocado fondo, y la tercera en discordia, la chica de Micky, no asume el fracaso en que se ha convertido su vida, que discurre muy lejos de sus aspiraciones como deportista. Un gran sentimiento de lealtad contra el que debe luchar Micky Ward, cuando deberá decantarse entre triunfar a espaldas de los suyos o hacer caso a una familia que no le permite avanzar en su carrera. 


El director se ve respaldado en unas interpretaciones de altura que engrandecen una película de por sí grande. Mark Wahlberg encarna a Micky con corrección, Amy Adams despunta más allá de la comedia, y Melissa Leo ofrece una desgarradora interpretación como sufrida, y posesiva, madre de los dos hermanos protagonistas. Pero todos se ven ensombrecidos, aunque no para mal, por un Christian Bale excelso, un camaleón capaz de comerse la pantalla con cada nueva aparición y cuyo personaje se hace querer por el público por su mezcla de buen juicio e histrionismo desatado. Y su transformación física no da tanto repelús como en “El maquinista”, pero es igual de sorprendente. Además, consigue una complicidad con Wahlberg que hace que parezcan hermanos de verdad.


O. Russell lo ha logrado, ha sabido aunar clasicismo con cine minoritario y grandiosidad narrativa, que solamente desfallece en un combate final demasiado arquetípico –es decir, el personaje que va perdiendo y finalmente se erige como vencedor,  final al que nos tiene acostumbrado el cine pugilístico-. Pero hasta esto nos lo sirve el cineasta con cierto toque de originalidad visual, algo por lo que los que le seguimos le estamos agradecidos.

A favor: el camaleónico Christian Bale, y las pocas veces que inuimos el toque de su director
En contra: el arquetípico combate final y que su director pierda parte de su esencia narrativa
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