lunes, 11 de marzo de 2013
Primer avance de "Las brujas de Zugarramurdi"
domingo, 10 de marzo de 2013
Taquilla USA: "Oz" devuelve la magia a la taquilla
Mientras
Warner Bros vive su particular “John Carter”, Buena Vista gana la partida con
la esperadísima “Oz”. El film de Sam Raimi empezaba con enorme fuerza el
viernes para subir durante el sábado y descender moderadamente el domingo, días
en los que el público infantil y familiar acude masivamente a las salas. Y
aunque no consiga alcanzar los 116 millones de $ de “Alice in wonderland” hace
tres años, se queda en unos grandiosos 80 millones y unos estimados 150
millones en todo el mundo, por lo que el taquillazo está asegurado para este
título de 215 millones de $ de presupuesto. Además, se sitúa como el tercer
mejor estreno del mes de marzo de la historia, por detrás de “Los juegos del
hambre” y Alicia.
Su presencia afecta
gravemente a “Jack the Giant Slayer”, que se desploma un 63% tras el desastre
de su estreno y se queda en los 43 millones de $, cifra que hace dudar incluso
que roce los 73 millones de “John Carter”. Y mientras la comedia “Identity
Thief” sigue convenciendo en su quinta semana por encima ya casi por encima de “Horrible
Bosses” con 116 millones de $, el estreno de lo nuevo de Colin Farrell, el
thriller “Dead Man Down”, se estrella con 5 millones de $ y la cuarta plaza.
En una semana en la que
“Oz” ha acaparado toda la atención, ni el efecto Oscar ha ayudado a levantar
las cifras de algunos títulos, cayendo la mayoría por encima del 30%. En este
sentido, es llamativo que una película sin estatuilla como la chilena “No” siga
convenciendo en su cuarta semana y sea de las pocas que mejoran un dato,
concretamente un 64% tras añadir 24 nuevas salas y con poco más de 500.000$
cosechados.
La que no levanta
cabeza es la quinta entrega de “Jungla de Cristal”, que sale del top 10, y
próximamente de la cartelera, registrando unos pobres 63 millones de $. Ni
siquiera las decentes cifras internacionales están mejorando esta situación. Empata
con el segundo capítulo gracias a los 240 millones de $ que lleva acumulados en
todo el mundo, justo la cantidad que el anterior título de la franquicia
alcanzara en su momento, y por debajo de los 266 millones de la tercera parte.
Un desastre.
Fuente:
Box Office Mojo
LA CRÍTICA: Los amantes pasajeros
I’m so excited!
Había en el cirujano
psicópata de “La piel que habito” o en los amantes oportunistas de “La mala
educación” una cierta tendencia al esperpento y a la caricaturización,
provistos de una vena loca que no era sino una válvula de escape necesaria en
la que quizá sea la etapa más oscura y difícil de la filmografía almodovariana. Tanta contención ha
derivado en un efecto rebote con una inevitable consecuencia, “Los amantes
pasajeros”, la locaza silente en el cine del director manchego luchando por
respirar entre tanta tiniebla.
Hay en esta comedia
imposible, irracional e imprevisible no sólo la imperiosa e inevitable
necesidad de estallar y liberar la rabia contenida de años de flirteo con el
melodrama noir, casi enfermizo, de
trabajos recientes, sino el intento de retratar a una sociedad como la nuestra
sin dejar títere con cabeza. A bordo de este esperpéntico avión de la compañía
Península –o Pe, como rezan las siglas de la cola- se ponen a prueba los valores
de una burguesía que, en momentos de una crisis provocada por problemas
mecánicamente humanos, prefiere vivir drogada y sucumbir a sus pulsiones
sexuales más primarias mientras, en el sector de cola, la clase turista se
hacina narcotizada por imposición. Porque “Los amantes pasajeros” funciona como
acertado y mordaz reflejo de nosotros mismos, de nuestras costumbres y manías
más absurdas y cotidianas sin necesidad de tirar de sutileza en un sentido del
humor que a más de uno, especialmente a los detractores del cineasta, le puede
resultar de lo más zafio y vulgar.
Así, la película se
erige como la bocanada de aire fresco que un país de pitos y panderetas como el
nuestro requiere, por muy ridículos y sobrecargados de pluma que nos parezcan
esos azafatos –formidables Areces, Arévalo y Cámara-, por muy rocambolescas que
nos parezcan unas subtramas que no son menos inverosímiles que las corruptelas
que vemos a diario en los medios, y por muy esperpénticos que nos resulten sus
personajes –los mejores, posiblemente, sean la médium capaz de conferir
propiedades fálicas a una linterna a la que da vida Lola Dueñas, o los pilotos
con serios problemas de identidad sexual a los que interpretan Antonio de la
Torre y Hugo Silva-.
No obstante, no es su
ácida y nada disimulada crítica social lo que la convierte en una cinta
esencial de nuestro tiempo, sino cumplir con creces su máxima pretensión de
hacer pasar noventa medidos minutos de diversión y entretenimiento sin tapujos,
aunque para ello tenga que pagar el precio de ser considerado un título menor.
Un vuelo condenado a dejarse llevar por las más bajas pasiones que casi se
estrella cuando se empeña en pisar tierra firme, pero que acaba retomando el
rumbo una vez Joserra, Fajas y Ulloa nos regalan uno de los números musicales
más hilarantes de los últimos tiempos. Yo no sé ustedes, pero tras verla, “I’m
so excited!”.
A
favor: su trío de azafatos, y que realmente divierte
En
contra: que se empeñe en pisar tierra
Calificación: ****
viernes, 8 de marzo de 2013
LA CRÍTICA: The Paperboy (El chico del periódico)
Nada Precious
Ha cambiado la miseria
de los bajos fondos de Harlem por la América profunda de los páramos sureños,
pero el resultado ha sido exactamente el mismo. “The Paperboy” evidencia lo que
“Precious” apuntaba, que Lee Daniels es un abanderado del mal gusto, un
cineasta que incomoda al espectador con una estética y una puesta en escena
grotesca y guarra, en la que lo mismo vale ver a una mujer meando sobre las
ampollas de un chico o a esa misma señora protagonizando un momento orgásmico
sin contacto físico en pleno interrogatorio, mancha en los pantalones inculpatoria
incluida.
Desconozco si la novela
en que se basa esta película tiene más chicha que la que se muestra finalmente
en pantalla, pero bajo su feísta (a propósito) envoltorio subyace una trama
que, si bien no aporta nada nuevo, bien podría haber dado para algo mínimamente
decente. El gran problema es que Daniels no sabe lo que quiere contar, ni cómo
hacerlo. El asesinato que motiva el argumento pasa de repente a ser una
historia sobre el despertar sexual, a continuación se transforma en un retrato
de la lucha por los derechos civiles y del racismo latente en los años 60, y
finalmente flirtea con la homofobia. Todo un batiburrillo de ideas interesantes
llevadas a mal término.
Sin embargo, lo peor es
su estética. Daniels capta a la perfección la atmósfera más tópica de los
ambientes sureños, y le aplica una óptica setentera de serie B que en absoluto
liga con la historia que cuenta. Su puesta en escena es cutre, hortera, desaliñada,
sucia... en definitiva, da asco.
Y es una pena, porque
tiene en sus filas un buen reparto que da lo mejor de sí mismo y resultan
creíbles en sus respectivos papeles, aunque Daniels esté más interesado en
filmar el sudor que recorre la entrepierna de Nicole Kidman o el torso desnudo
de Zac Efron. Ella es quizá la más desajustada del conjunto, un intento vano de
ser una madurita sexy que se queda en una mera Barbie oxigenada y pasada de
vueltas y botox.
¿Es “The Paperboy” una
mala película? Yo diría más bien que estamos ante un film fallido, lastrado por
un realizador que ha jugado a ser John Waters –y no Almodóvar, como algunos
críticos se han aventurado a apuntar de manera errónea, por mucho que fuera un
proyecto abandonado por el manchego-, pero al que le falta la comicidad y el
cariño por sus personajes de éste. Tan desagradable que, con la misma, se
convierte en carne de culto para los amantes del trash cinema. Que me perdonen los grandes maestros por lo que acabo
de decir.
A
favor: su reparto, a excepción de Nicole Kidman
En
contra: toda ella repugna, así de claro
Calificación: *1/2
Tráiler y póster de "The Hangover Part III". Arde Las Vegas
Han vuelto, y prometen hacer arder Las Vegas desde los
cimientos. El trío formado por Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis
vuelve a la ciudad de juego para concluir su trilogía del caos y las malas
decisiones. Repiten reparto y director, cómo no, y esperemos que ésta sea su
última gran juerga.
jueves, 7 de marzo de 2013
martes, 5 de marzo de 2013
Vota tus películas favoritas del mes de febrero
Justo un día después de dar el pistoletazo de salida a
las votaciones
de 2013, abrimos las votaciones del mes de enero, compuesta por títulos
estrenados durante dicho mes en España. Recuerden que se pueden votar cuantas
películas quieran y cuantas veces deseen, aunque apelo a la buena fe de los
usuarios para no votar demasiadas veces una misma cinta y así alterar los
resultados finales. Además, se podrá insertar mediante un comentario el título
de algún film que no figure en la lista o cuya distribución en España no vaya a
producirse en un corto período de tiempo. Las votaciones se cierran el 15 de
enero de 2014, día en que comenzará el recuento de votos. Muchas gracias a
quienes participen y difundan este post.
lunes, 4 de marzo de 2013
Vota tus películas favoritas del mes de enero
NOTA: Debido a problemas durante la programación de la encuesta, se aconseja seguir este enlace para efectuar el voto http://poll.fm/44ol5
domingo, 3 de marzo de 2013
Taquilla USA: "Jack el caza gigantes", primer gran batacazo del año
Otro
mal fin de semana para la taquilla norteamericana, 60 millones de $ por debajo
del total de hace un año, cuando “The Lorax” barría literalmente con todo. Esta
vez, el estreno de “Jack el caza gigantes”, se ha saldado con unos
decepcionantes 28 millones de $, que no obstante dan cierta alegría a la
Warner.
El film no las tenía
todas consigo. La campaña de promoción no era nada vistosa, el producto no
despertaba demasiado interés, y sus astronómicos 195 millones de $ de
presupuesto la dejan en el terreno del batacazo. Y, aún así, se esperaba que
recaudara bastante menos. Pero esto no es suficiente para compensar este
descalabro a una semana del estreno de la todopoderosa “Oz”, que sin duda le
robará terreno.
Se convierte así en el
primer gran fiasco del año, bastante similar al de “John Carter” hace un año,
pero con críticas y comentarios ligeramente mejores que ésta. El film de Disney
comenzaba el viernes de manera más poderosa para acabar en los 30 millones de
$. La cinta de Bryan Singer, en cambio, ha visto incrementados sus ingresos de
manera poderosa durante el sábado tras su desastrosa entrada del viernes.
Ahora, a Warner le queda el consuelo de la recaudación internacional, uno de
sus grandes fuertes para un producto de estas características.
Los otros dos estrenos
grandes de la semana venían a repetir los datos de éxitos recientes, pero se
han quedado a medio gas. “21 and Over” no llega al nivel de “Project X” y se
conforma con apenas 9 millones de $ frente a los 21 de ésta. Por su parte, “The
Last Exorcism II” se queda muy lejos de su predecesora con 8 millones de $. La
alegría viene del circuito limitado, donde “Stoker”, el salto al cine americano
de Park Chan-wook (“Old Boy”) con Nicole Kidman de protagonista, ha logrado la
mejor media por sala y ha cosechado unos buenísimos 158.000$ en siete salas. Ha
logrado grandiosas críticas y comentarios, aunque habrá que ver si estas cifras
son producto del enorme fanbase que ha despertado.
En su cuarto fin de
semana, “Identity Thief” sigue convenciendo cediendo un 30% con 107 millones de
$ y un mejor ritmo a estas alturas que “Horrible Bosses”. La otra cara de la
moneda la pone la quinta entrega de “Jungla de Cristal”, que casi abandona el
top 10 con una caída del 55% y apenas 60 millones de $ recaudados. Su único
consuelo son los 221 millones de $ obtenidos en todo el mundo, que aún así
están muy lejos de los 383 millones del anterior capítulo de la franquicia.
Por su parte, el efecto
Oscar se ha dejado notar de manera muy distinta en varios títulos. Las
ganadoras han sido “Silver Linings Playbook”, “Life of Pi”, “Argo” y “Django
Unchained”, que incrementan considerablemente los datos tras aumentar salas
–salvo en el primer caso, donde se sigue perdiendo salas pero el interés del
público no decae-. En total llevan, respectivamente, 115, 117, 132 y 160
millones de $, siendo la película de Ang Lee la que más alegrías da, ya que
empieza a acercarse a los 120 millones de $ que ha costado, cuando aún había
dudas de si lo conseguiría en sus comienzos, y con un total en todo el mundo
que roza ya los 600 millones de $, sin duda la más taquillera de las
triunfadoras.
La cara menos dulce la
ponen “Lincoln” y “Les Misérables”. No obstante, estamos ante dos productos que
ya han conseguido 180 y 147 millones de $, por lo que esto no supone ningún
quebradero de cabeza. “Amour”, en cambio, sigue sin maravillar a las audiencias
adultas y, pese a su Oscar y a sumar 5 salas más, cae un 27% con casi 6
millones de $ conseguidos. Se queda incluso por debajo de la chilena “No”, que
pese a no lograr el Oscar a mejor film extranjero sube un 57% y registra
317.000$.
Para acabar, una
curiosidad, protagonizada por “El Hobbit”, que triunfa en China y supera este
fin de semana los 1.000 millones de $, aún con cierto camino por delante.
Fuente:
Box Office Mojo
En paz descanse... Pepe Sancho (1944-2013)
“El Estudiante” nos ha
dejado hoy a los 68 años víctima de un cáncer, apenas un año después de hacerlo
su compañero en la ficción “Curro Jiménez”, Sancho Gracia. Se enroló en la
mítica serie de televisión a finales de los 70, pero sus comienzos en la
interpretación datan del año 1948, cuando hacía aparición en la película “Si te
hubieses casado conmigo”, con tan sólo cuatro años. Los años siguientes
seguiría curtiéndose en el teatro, medio en el que cosechó grandes éxitos y
donde terminó por curtirse como actor.
En los 60 se mostró muy
activo en el cine trabajando a las órdenes de José María Elorrieta (“El hombre
de la diligencia”) o José H. Gan (“Jugando a morir”, todo un clásico a rescatar
de nuestro cine), y en los 70 se refugió en la pequeña pantalla en “Ficciones”
o “Estudio 1”, saltando definitivamente al estrellato gracias a “Curro Jiménez”,
serie con la que gozó de una segunda vida en los 80 trabajando con realizadores
como Vicente Escrivá (“Visanteta, estate quieta”) o Rafael Gil (“Y al tercer
año, resucitó”), y participando en proyectos internacionales como “Los
supercamorristas”, donde se enfrentaba a Jackie Chan como principal villano de
la cinta. Participó, además, en los filmes “El Dorado”, “¡Ay, Carmela!”, “Todos
a la cárcel” o “Libertarias”, y en series como “Turno de oficio”.
Fue en 1997 cuanto
disfrutó de una tercera vida gracias a su portentosa interpretación en “Carne
trémula”, de Pedro Almodóvar, por la que recibió el Goya a mejor actor de
reparto. En 1999 realizaba otros tres grandes trabajos en “París Tombuctú”, de
Luis García Berlanga, “Los lobos de Washington”, de Mariano Barroso, y “Flores
de otro mundo”, de Icíar Bollaín, y desde entonces siguió esta dinámica de
estrenar más de tres proyectos por año entre cine y televisión, y sin dejar
atrás su carrera sobre las tablas.
Durante sus últimos
años, pese a repetir con Almodóvar en 2002 en “Hable con ella”, volvió a
encontrar refugio en la pequeña pantalla para participar activamente en “Cuéntame
cómo pasó”, en “Hispania” y su spin-off, “Imperium” y, especialmente, en “Crematorio”,
una fantástica serie que le valió el respaldo de la crítica y el público hace
dos años.
Pepe Sancho, un gran
actor que nos ha dejado con un legado de más de 200 trabajos en todos los
medios, incluido el doblaje, y al que hay que reconocer como merece, no como el
personaje mediático que, desgraciadamente, muchos recuerdan por culpa del maldito
papel couché. Yo me quedo con este momento, perteneciente a una campaña contra el hambre que vio la luz hace unos meses, en la que el actor recreaba el discurso final de "El gran dictador". Descanse en paz.
20 minutos descartados de "The Master"
sábado, 2 de marzo de 2013
LA CRÍTICA: Searching for Sugar Man
El hombre que cambió el mundo
Hay artistas que
trascienden el concepto que encierra dicha palabra para convertirse en algo
más, en el símbolo de la lucha por la libertad, en seres humanos ajenos al
éxito y entregados al público, a la sociedad. Hay también documentales que
trascienden los encorsetados parámetros del género para erigirse como
reivindicaciones nada oportunistas, sinceras y embriagadoras.
“Searching for Sugar
Man” es más que un documental. Es el emotivo homenaje que su máximo
responsable, Malik Bendjelloul, hace a una personalidad única, que nunca
imaginó que, mientras en su país natal se le ninguneaba y era incapaz de vender
su propia música, al otro lado del charco se convertía en inspiración para que
toda una generación saliera a la calle y luchara por sus derechos. Y a la
postre, se alzó como una leyenda para todo un país que le había dado por muerte
mucho antes de despegar la era de la sobreinformación y la globalización. Sixto
Rodríguez supone un claro ejemplo de que antes de que esta era arrancase, una
simple persona podía cambiar durante generaciones las vidas de millones situadas
al otro lado del globo.
La película va más allá
del documental en su mismo tratamiento. Durante la primera mitad del metraje, Bendjelloul
juega a los detectives volviendo a su protagonista un personaje rodeado de
misterios, casi irreal, leit motiv de
una historia que, incluso para quienes sirvieron de testigos de la misma, suena
tan fake que parece mentira. Pero no
lo es. Todo lo que se cuenta en ella, a pesar de estar servido en pantalla con
los artificios propios de un mockumentary,
es real. Y cuando el misterio en torno a Rodríguez es desvelado y parece que la
propuesta va a decaer, mantiene el pulso gracias al carisma y a la humanidad del
artista y a pesar de omitir cierto pasaje relevante de su vida –el éxito que
cosechó en Australia durante los años 70, antes de retirarse- en pos de sus
intenciones.
Porque es difícil no
dejarse envolver por la excepcional obra de este autor reivindicable, del que admito
que me ocurría como a la sociedad estadounidense, que no conocía más que ese “Sugar
Man” que da título a la cinta. Su sencillez y su modestia traspasan la pantalla
y convierten a “Searching for Sugar Man” en una joya que invita a rescatar su
figura y su importancia para la música en particular, y para la Humanidad en
general. Un autor que desconocía cuán importante se había vuelto para un pedazo
del mundo.
A
favor: la personalidad y la música de Rodríguez recorriendo
toda la cinta, y sus escarceos con el falso documental
En
contra: la omisión intencionada de una etapa de la vida de
Rodríguez
Calificación: ****
Audrey Hepburn vuelve a la interpretación gracias al CGI
20
años sin Audrey Hepburn, y pesan bastante. Ahora, en pleno aniversario de su fallecimiento,
vuelve a las pantallas con un sensacional spot que la sitúa en plenos años 50
dando rienda suelta a una de sus pasiones, el chocolate. Y ha sido posible
gracias a la técnica CGI, con resultados asombrosos, aunque aún queda por
pulirla bastante. Tiene cierto toque artificial que, no obstante, se deja pasar
por alto porque consigue lo que pretende: que se me dibuje una sonrisa en la
cara en cuanto esta maravillosa actriz, persona, mujer, mira a cámara con esos
ojazos. Y me he emocionado, así que objetivo cumplido.
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