AVANCES. Primer tráiler de "Irrational Man", lo nuevo de Woody Allen

Hace poco supe de una teoría bastante singular que aseguraba que Woody Allen hacía una buena película tras una mala en un ciclo que viene repitiéndose desde que comenzó el nuevo siglo. Si eso es así, le tocaría el turno a la buena. Y eso parece viendo el tráiler de “Irrational Man”, su nueva comedia en la que ha contado con el triángulo formado por Joaquin Phoenix, Emma Stone y Parker Posey. La historia de este profesor de filosofía alcohólico y melancólico que inicia una relación con una de sus alumnas puede tener potencial en manos del cineasta neoyorquino. A ver si no rompe la teoría. El 17 de julio lo sabremos, al menos por la crítica y el público estadounidenses. En España aún no tiene fecha de estreno, algo extraño tratándose de un film de Allen.

LA CRÍTICA. Inherent Vice (Puro vicio)

Cine noir y marihuana

Paul Thomas Anderson planteaba en “The Master” la búsqueda existencial en la América de los años 50. En los años 60, dicha búsqueda quedó sumida en la psicodelia del tripi social que supuso la cultura hippie, del fumeta que soñaba con encontrar el camino al existencialismo a través de un simple porro. En su novela “Vicio Propio”, Thomas Pynchon planteaba el final de ese sueño situando la acción a finales de los 60 en el suroeste de Estados Unidos, con la historia de un detective hippie que buscaba a su ex novia y a un magnate inmobiliario desaparecidos en una California dominada por polis corruptos, grupos raciales, hermandades arias, compañeros de papelinas reconvertidos en activistas políticos, dentistas adictos a la cocaína y barcos destinados al contrabando de drogas. Todo ello a su vez en pleno clima de tensión por el caso Charles Manson, que sumió a toda la sociedad en una falsa paranoia de inseguridad y convirtió a los hippies en el blanco de todas las miradas.

Por tanto, parece que Anderson era el cineasta idóneo para llevar a la gran pantalla la psicodelia presente en las páginas del autor neoyorquino, que sus caminos acabarían por encontrarse. Y uno podría esperar que, ante semejante argumento, el director volviese a sus orígenes pero llevando la excentricidad de la propuesta mucho más allá. Lo sorprendente de su visión de la novela original es que Anderson no ha apostado por los “excesos” de sus primeros trabajos, ni siquiera por la impostada locura visual que bañaba “Punch-Drunk Love”. Su “Inherent Vice” –un nuevo aplauso a los traductores españoles- combina con acierto el dinamismo en la narración y el look retro de “Boogie Nights” con la solemnidad de sus dos anteriores cintas, y lo que resulta es una obra divertida que desprende singularidad y extravagancia en su guión, en los actos de sus personajes y en su propuesta audiovisual –fantástica la banda sonora de Johnny Greenwood y ese aroma setentero que desprende la cinta-, pero resultando comedida en todos sus aspectos, sin llegar a desatarse del todo.

A medio camino entre “El gran Lebowski” de los Coen y el Polanski de “Chinatown”, “Inherent Vice” supone una adaptación libre –elimina y modifica muchos pasajes del libro que habrían enrevesado demasiado la trama de manera innecesaria- de la obra de Pynchon, y tan desenfadada y desvergonzada que no será del gusto de la Academia, pero que está llamada a ser una de esas pequeñas joyas de su realizador. Puro cine noir sin paliativos y con bocanadas de marihuana corriendo por sus fotogramas, que tiene además en la mirada perdida y despreocupada de Joaquin Phoenix al Doc Sportello perfecto, al detective del Hollywood clásico pasado por el filtro de los estupefacientes, pero siempre en busca de la verdad.

A favor: Joaquin Phoenix y la apuesta desenfadada y psicodélicamente comedida de Anderson

En contra: algunos esperarán que se desboque mucho más

Calificación ****

PÓSTERS. Galería de carteles retro de personajes de "Inherent Vice"

“Inherent Vice”, lo nuevo de Paul Thomas Anderson basado en la alocada y enrevesada novela de Thomas Pynchon, llega a España el 20 de marzo. En Estados Unidos se estrenó hace ya un mes con muy buenas críticas y bien posicionada de cara a los Oscar. Y aunque aún quede para poder verla, al menos tenemos estos carteles de personajes psicodélicos con estética retro que hacen que entren aún más ganas de ver la peli. Por cierto, en España se ha titulado “Puro vicio”, nada que ver con el “Vicio Propio” con el que llegó a España la novela original y cargándose de paso el término legal al que hace alusión el título original. Vivan nuestros traductores.

UPDATE: Añadimos dos nuevos carteles de personajes aparecidos el día 12/01/2015. Y sí, es él, Eric Roberts.

AVANCES. Tráiler y póster de "Inherent Vice". Paul Thomas Anderson se suelta la melena

Es, posiblemente, el tráiler más “desencaja mandíbulas” delo que llevamos de temporada, o de año. Porque después de varios trabajos grandilocuentes y grandiosos, de Academia, Paul Thomas Anderson parece querer desmelenarse, fundir el sentido del ritmo de “Boogie Nights” –y estética, que bienvenidos sean los carteles de luces de neón- y “Punch Drunk Love” con el humor ZAZ –ya saben, el de los hermanos Zucker y John Abrahams, responsables de “Aterriza como puedas” y “Agárralo como puedas”-, y el resultado huele a hilarante y desprejuiciado. Es difícil, o casi imposible, no reír con este primer avance, en un film que nos presenta, en la colorista Los Ángeles de los 60, a un detective privado un tanto peculiar cuya ex acude a él para que encuentre a su desaparecido nuevo amante, un magnate inmobiliario que ha visto la luz del karma, o un chute de ácido, y pretende devolver a la sociedad todo lo que le ha expoliado. Todo esto mezclado con policías corruptos, hippies, supremacistas blancos y ex Panteras Negras, con la que Anderson adapta la novela de Thomas Pynchon. Por cierto, repartazo: John Brolin, Reese Witherspoon, Owen Wilson, Benicio del Toro, Eric Roberts, Martin Short –sí, él-, Jena Malone y, al frente del timón, un Joaquin Phoenix que parece estar tremendamente cómodo en la comedia. El 12 de diciembre será el estreno USA.

LA CRÍTICA: Her

Pura emoción (virtual y real)

Inteligencia artificial. Esa área multidisciplinar que crea entidades capaces de un razonamiento propio similar al del ser humano. Sistemas que piensan y actúan racionalmente como humano. Pero sólo eso. Piensan y actúan racionalmente. ¿Qué hay de los sentimientos, de las emociones? ¿Puede uno de estos sistemas evolucionar y adquirir consciencia propia, cuestionarse su condición? ¿Puede encariñarse de un ser humano, desarrollar eso que llamamos amor? Y en ese caso, ¿sería un amor real o artificial? Infinidad de películas han explorado todas estas cuestiones. “Her” también lo hace. En ese sentido, no es un film novedoso. Pero lo es. Porque no es solamente esto.

Así que, ¿qué es “Her”? Es el reflejo de un futuro no muy lejano, tan poco lejano que prácticamente lo estamos viviendo hoy en día. Es el retrato de la sociedad de la incomunicación. Es también una película que disecciona las relaciones sentimentales y cómo muchas se deterioran por la falta de comunicación, cómo somos incapaces de relacionarnos físicamente con otra persona una vez hemos fallado. Cómo no aceptamos la pérdida y nos anclamos en el pasado. Es la incapacidad de relacionarse de una sociedad en la que los sentimientos se frivolizan, una sociedad que vuelve a sus orígenes y se comunica por cartas que otros escriben. Es la soledad a la que nos vemos irremediablemente condenados.

“Her” es ciencia-ficción realista, una ciencia-ficción de estética retro, luminosa fotografía y evocadora banda sonora. Es Joaquin Phoenix, el actor perfecto. Es Scarlett Johansson, la voz perfecta capaz de transmitir tanto sin verle una sola vez la cara. Es la relación de ambos, tan bien cimentada en su magnífico guión que nos creemos que un hombre puede entablar una relación sentimental con un sistema operativo de última generación. Es ese hombre, Theodore, con el que es imposible no simpatizar. Y es otro hombre, Spike Jonze, a quien debemos agradecérsela. No es su mejor trabajo, pero es que en realidad ninguno lo es. Un cineasta tan capaz de crear metáforas en celuloide que cada nueva propuesta es una obra de arte a admirar.

“Her” es todo esto, y mucho más. Son tantos los temas que evoca y sobre los que reflexiona que es difícil encontrar las palabras adecuadas para describirla. Es un estallido de sentimientos que van de lo artificial a lo real, sin delimitar la línea que existe entre ambos conceptos. Y una advertencia acerca de aquello en lo que nos estamos convirtiendo. Pura emoción. Virtual y real.

A favor: guión, dirección, fotografía, banda sonora, actores,… todo

En contra: habrá quienes no capten más matices que los que ven a simple vista

Calificación ****1/2

20 minutos descartados de "The Master"

Si esto hubiese mejorado o no una ya de por sí obra maestra, es un misterio. Pero aquí los tienen, 20 minutos descartados de “The Master”, la polémica última cinta de Paul Thomas Anderson, que para mí es lo mejor que he visto en los últimos años. Que ignoren este post aquellas personas que la detesten, que no son pocas.

LA CRÍTICA: The Master

El maestro Paul Thomas Anderson

El ser humano es un animal. Hay animales que sucumben a sus instintos y pulsiones más primarios, que viven ajenos a toda forma de grupo social y permanecen en un estado del yo salvaje que vaga a la deriva. Otros, en cambio, canalizan toda esa rabia y la ocultan bajo una apariencia de falsos profetas e hipócrita espiritualidad, necesitados de un grupo al que manipular. Las mentiras de estos últimos, reconvertidas en dogmas de erróneo poder paliativo y enriquecedor, embaucan a los primeros, pero su verdadera naturaleza no tarda en aflorar cuando sus doctrinas son puestas en duda.

Hay, en definitiva, maestros y discípulos, una temática que no le es ajena a Paul Thomas Anderson. Más allá de que siempre esté presente, aunque en segundo plano, esa necesidad imperante en el ser humano de aferrarse a una creencia que dé sentido y control a su existencia, la filmografía del director ha transitado desde los conflictos paterno filiales de “Magnolia” hasta la relación mentor-alumno de “Boogie Nights”, bajo una mirada que no ha dejado de madurar y reinventarse con cada nuevo trabajo.

Desde “There will be blood” echo de menos al Thomas Anderson de sus comienzos, ese que cambió el retrato íntimo y personal por el grandilocuente. Pero en su lugar ganamos a un realizador destinado a pasar a la historia del séptimo arte, un autor de brocha fina y acabado exquisito que utiliza la historia de Estados Unidos para analizar las miserias del ser humano, sin renunciar por ello a los temas recurrentes de sus primeros trabajos.

Si en aquella servía un magistral recital sobre los albores de la codicia y el capitalismo y la inutilidad del poder del Señor como expiación del alma, en “The Master”, mucho mejor rematada y críptica, escribe un soberbio ensayo sobre los cimientos de una religión y la posibilidad de su instauración en los mismos mecanismos del poder. Y si entonces retrataba la relación padre e hijo y la soledad del primero por culpa del poder, aquí riza más el rizo y nos propone una relación maestro y discípulo cimentada en la manipulación y la mentira, en la que ambas partes pertenecen realmente a seres perfectamente complementarios, aunque superficialmente contrapuestos, condenados a encontrarse en sus múltiples vidas.

“The Master” es la confirmación definitiva de Thomas Anderson como cineasta de raza, maduro, capaz de construir historias de desarrollo simple pero estructura y segundas lecturas de lo más complejas, que invitan a la reflexión y al debate. Que sabe dirigir a sus actores ya lo sabemos, y ahí están los magníficos Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman para atestiguarlo, y que su uso de la banda sonora –gigante Johnny Greenwood- es inigualable. Ahora ya sabemos algo más, que su composición de los planos está a la altura del mismísimo Kubrick, con el que coincide también en su despreocupación a la hora de complacer a todo tipo de públicos, imponiéndose lo cerebral a lo emocional. Él es el verdadero maestro de esta cinta. Uno de los mayores  genios de nuestro tiempo. Cine con mayúsculas.

A favor: la sobriedad y exquisitez de su composición formal, y sus múltiples sublecturas

En contra: irremediablemente, este tipo de cine produce rechazo en buena parte de la audiencia

Calificación: *****

"The Master" se apunta sus dos primeros triunfos de la crítica en Kansas y San Francisco

Y en ninguno de los dos certámenes que organizan sendas asociaciones de críticos gana como mejor director. En el KCFCC gana tres premios, incluyendo mejor película, actor secundario (Philip Seymour Hoffman) y guión original (el adaptado ha ido para "Argo"), y en los premios del SFFCC se lleva película y actor (Joaquin Phoenix). En los primeros ha sido Ang Lee el escogido como director, y en los segundos Kathryn Bigelow, otra vez. Y mientras Jennifer Lawrence y  Emmanuelle Riva sorprenden de nuevo como actrices, Daniel DayLewis, Anne Hathaway y Tommy Lee Jones vuelven a aparecer en las listas finales. Además, primer gran triunfo de Helen Hunt por "The Sessions", y octavo ya de "Amour". Por último, llama la atención ver a "The Cabin in the Woods" en la lista de ganadores. Ahora bien, no suelen acertar en sus predicciones, por lo que no son determinantes en la carrera al Oscar.

PREMIOS DEL CÍRCULO DE CRÍTICOS DE KANSAS CITY (KCFCC)

 MEJOR PELÍCULA: The Master

 MEJOR DIRECCIÓN: Ang Lee por La Vida de Pi

 MEJOR ACTOR: Daniel Day Lewis por Lincoln

 MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook

 MEJOR ACTOR DE REPARTO: Philip Seymour Hoffman por The Master

 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Anne Hathaway por Les Misérables

 MEJOR GUIÓN ORIGINAL: The Master

 MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Argo

 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Frankenweenie

 MEJOR DOCUMENTAL: The Imposter

 MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN, FANTASÍA O TERROR: Cabin in the Woods

CÍRCULO DE CRÍTICOS DE SAN FRANCISCO (SFFCC)

 MEJOR PELÍCULA: The Master

 MEJOR DIRECCIÓN: Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty

 MEJOR ACTOR: Joaquin Phoenix por The Master

 MEJOR ACTRIZ: Emmanuelle Riva por Amour

 MEJOR ACTOR DE REPARTO: Tommy Lee Jones por Lincoln

 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Helen Hunt por The Sessions

 MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Zero Dark Thirty

 MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Lincoln

 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: ParaNorman

 MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA: Amour

 MEJOR DOCUMENTAL: The Waiting Room

 MEJOR MONTAJE: Argo

 MEJOR FOTOGRAFÍA: La Vida de Pi

 MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Moonrise Kingdom

Tráiler de "The Master", lo nuevo de Paul Thomas Anderson

Este tráiler, definitivamente, descoloca. Pero sí, lo que van a ver es un avance de lo nuevo de Paul Thomas Anderson, ese genio moderno que tiene en sus filas a un Joaquin Phoenix que huele a nominación al Oscar. ¿La historia? La cinta se centra en un intelectual que crea una nueva asociación religiosa, basada en su propia fe, que acabará con sobrados fieles, y su mano derecha. Como secundarios, otros valores como Amy Adams, Laura Dern, o ese robaescenas llamado Philip Seymour Hoffman. Ya veremos si el Lincoln de Spielberg permite a Andersor hacerse con la estatuilla, y si Daniel Day-Lewis no se lo pone difícil a un Phoenix recuperado de aquella payasada/locura titulada "I'm Still Here".

LA CRÍTICA

I'm still here **

La gran estafa

En 2008, Joaquin Phoenix sorprendía a propios y extraños con el anuncio de su retirada de la actuación para dedicarse al rap, como parte de lo que podía entenderse como un viaje de descubrimiento personal que llevaba, forzosamente, a quitarse la máscara que Hollywood y la fama imponen. Se dejó barba y ganó varios kilos, al mismo tiempo que hacía enemigos en la industria cinematográfica y discográfica, los primeros por no entender ese cambio tan radical en uno de los mejores actores de su generación y los segundos por lo que veían como una evidente falta de respeto.

“I’m still here” describe el turbulento año en que tuvo lugar la transformación del intérprete en clave de falso documental. Porque todo lo que Phoenix hizo entonces era una gran estafa, un papel preparado a conciencia y del que no podía desprenderse en ningún momento. Casey Affleck firma este mockumentary que redefine el género en sí mismo, el cual normalmente describe un hecho ficticio relatado como un suceso real. Lo que Affleck y Phoenix hacen en esta ocasión es darle la vuelta a este concepto, relatar un hecho real enmascarado por una gran burla, por un opulento engaño filmado según los cánones del género documental. Es decir, una capa de ficción sobre otra de realidad, que en realidad no deja de ser ficción en esencia, usando como cebo a un actor que igualmente usa una capa inexistente sobre otra real y pretende hacer ver al mundo que es la verdadera.

Tengo mis dudas acerca de la intencionalidad de esta propuesta. Que una estrella del calibre de Phoenix sea capaz de dilapidar su propia carrera en beneficio de una película, con el objetivo de denunciar el peso de la fama –de ahí que no pueda abandonar su caracterización, pues está constantemente bajo vigilancia de sus fans, los medios y los que le rodean- y la ineptitud de la industria, me suena a gran engaño. Es como, si por ejemplo, Tom Cruise estrenara un falso documental para argumentar que sus excentricidades son fruto de la preparación de un papel para dicha película. Y es que la línea entre realidad y ficción que propone “I’m still here” es tan difusa, y tan confusa, que sería imposible decidir si estamos ante lo que realmente nos venden como mockumentary o ante el intento desesperado de una estrella por enmendar el mayor error de su vida haciéndolo pasar por una guiñolesca broma.

Por eso, hay quienes ven en esta película una gran estafa o una genialidad. Yo, por mi parte, y por mucho que me demuestren que se trata de lo segundo, no dejo de verlo como una burla infumable, un film sin interés, que alterna momentos brillantes –la entrevista con David Letterman y el momento con el gurú Edward James Olmos- con otros que bien podrían haber salido de la mente de los chicos de “Jackass”. Y todo presentado de manera caótica, a veces desagradable, sin definir las bases de la propuesta que hagan comprensible la decisión de su personaje. Cuando veíamos la evolución de la historia por la televisión y la red, todo era más verosímil que lo que finalmente nos han presentado. La ficción en este casi ha superado a la realidad.

A favor: la entrevista con David Letterman y el gurú Edward James Olmos 

En contra: que todo suene a molesta estafa

Joaquin Phoenix desmonta su retirada del cine

¿Qué le está pasando a Joaquin Phoenix? Es la pregunta que desde hace un año se hace mucha gente. El actor, protagonista de filmes como "Two lovers" o "Walk the line (En la cuerda floja)", anunciaba su retirada del cine para dedicarse de lleno al hip-hop. Vendió su carísima casa, hizo apariciones estrafalarias en los medios y hasta descuidó su aspecto físico, dejándose barba y ganando bastante kilos de más. Pues bien, el mismo Phoenix  ha anunciado que no se trata de las excentricidades de un famoso, sino de una especie de juego con su cuñado Casey Affleck, juego del cual ha resultado el documental "I'm still here: The Lost Year of Joaquin Phoenix". A esto sí que se le puede llamar meterse en el papel, pues nos la coló a todos durante un año, además de una llamativa manera de hacer publicidad. El documental se estrena en Septiembre en Estados Unidos, mientras que aquí por ahora tendremos que conformarnos con este tráiler. Y ya podemos respirar tranquilos, no hemos perdido a uno de los mejores actores de los últimos tiempos.