En paz descanse... Sid Caesar (1922-2014)

La mayoría le recordará como el entrenador Calhoun del musical “Grease”, pero yo le descubrí en esa inolvidable e hilarante comedia que era “El mundo está loco, loco, loco”. Tan hilarante como el propio Sid Caesar, un actor que representaba hechos cotidianos con una extraordinaria comicidad natural. Un pedazo de actor que inspiró a otros cómicos como Woody Allen o Mel Brooks, y que tenía entre sus seguidores al mismísimo Albert Einstein.

Comenzó como saxofonista y militar en la guardia costera, dos vertientes que supo compaginar a la perfección. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que sus chascarrillos en las actuaciones, fruto de los muchos dialectos que aprendió como camarero en el restaurante de sus padres, tenían más éxito que sus números musicales, por lo que comenzó a alternar estos con chistes en escena.

Su debut en el cine se produjo a finales de los años 40, pero fue en la televisión donde cosechó sus primeros grandes éxitos. Se convirtió en uno de los rostros más populares de la época dorada de la televisión gracias, en primer lugar, a la exitosa “Your Show of Shows”, que conducía junto a Imogene Coca. El programa, mezcla de parodias de películas y comedia improvisada en directo, se convirtió en todo un fenómeno que lanzó a Sid al estrellato inmediato.

Tras el cierre del programa en 1954, Caesar participó en “Sid Caesar Show”, “Caesar’s Hour” o “The Bob Hope Show”, a la vez que hacía su aparición en filmes como la citada “El mundo está loco, loco, loco” o “Aeropuerto 75”. Su papel en “Grease” le hizo conocido para una nueva generación de espectadores, y posteriormente intervendría en su secuela, así como en “La loca historia del mundo” o “Los locos del Cannonball, parte 2”. Sin embargo, fue en la pequeña pantalla donde volvió a encontrar refugio, paseándose por “Las desventuras del sheriff Lobo”, “Vacaciones en el mar”, “Cuentos asombrosos” o “Loco por ti”, entre otras.

2 Emmy cosechó a lo largo de toda su trayectoria, compuesta por más de 60 títulos entre cine y televisión. Un medio este último que le debe más de lo que se imagina. Caesar fallecía el 12 de febrero a los 91 años de edad, después de casi 15 años sin hacer prácticamente ninguna aparición en el medio que le vio nacer. Descanse en paz, maestro. 

LA CRÍTICA: La LEGO película

Es fabuloso ser un LEGO

El mundo es cuadriculado para Emmett. Es un soñador, un idealista dotado de un enorme optimismo ante la vida, que empieza su día a día tratando de agradar a los demás. Pero Emmett no deja de ser un LEGO en un mundo sujeto a instrucciones de ensamblaje. Canta la misma pegadiza canción que los demás, ve el mismo capítulo del serial televisivo diario de éxito que los demás, construye y destruye sin ningún objetivo concreto, sólo porque lo ordena el Megapresi. Pero Emmett está destinado a ser especial y a acabar con los malvados planes de Megamalo de edificar un mundo sin creatividad y pegado con Kragel.

El salvador, el único, el elegido para salvar a su especie de la alienación. Un argumento de espíritu reaccionario y revolucionario en tiempos de crisis, que aboga por la libertad creativa del individuo, algo muy oportuno en el contexto social y económico en el que nos movemos, y mil veces explotado en el celuloide. Una técnica de animación, la de digitalizar los movimientos de los LEGO de toda la vida pero sin que deje de parecer stop-motion, que entraña el riesgo de dotar al producto final de una estética parapetada dentro de sus propios márgenes. Dos aspectos que, a priori, hacen pensar que estamos ante un proyecto condenado a la cuadriculación y el estancamiento creativo.

Pero no, “La LEGO película” es de todo menos un film cuadriculado. Lo limitado de su premisa técnica no supone un problema a la hora de hacer cobrar vida propia a los muñecos con los que todos nos hemos criado y hacer protagonizar la aventura de sus vidas. Aunque le cueste un poco coger impulso en sus primeros minutos y pese a que no es difícil perderse entre tanto abusivo movimiento de cámara y tanto cambio de pieza, la cinta consigue crear su propio universo cinematográfico, su propia mitología a partir de los juguetes daneses y sus infinitos accesorios. Un universo en continua evolución a medida que avanza el metraje.

Phil Lord y Chris Miller logran trascender los límites del cubículo incluso en un guión en el que todo es posible. Lo prototípico de su trama no es impedimento alguno para que sus responsables tiren del ingenio y la inventiva del niño que llevan dentro y fundan la ciencia-ficción con el salvaje oeste o el musical. “La LEGO película” es un juguete cinematográfico divertidísimo dotado de un sentido del humor para todas las edades, tirando de mala baba y pasajes más infantiles, en el que se nota la mano de Warner y cuánto puede reírse de sí misma la productora. Gandalf, Superman, Wonder Woman, ese robaplanos llamado Batman… un muestrario de personajes con el que la productora rememora sus grandes éxitos y sus más estrepitosos fracasos -¿alguien recuerda “Green Lantern”?- y se mofa descaradamente de unos y otros. Sin complejos, llegando incluso a un crowd-funding imposible con otras franquicias que pertenecen a otras productoras.

Una galería de referencias cinematográficas interminable, el primer gran entretenimiento inteligente de este 2014, que sólo pierde fuelle en su tramo final, cuando la animación pierde parte de su magia inicial para dar paso a la imagen real, un recurso tras el cual cabe preguntarse cómo enfocarán la más que inminente secuela. Pero ni este insignificante detalle logra ensombrecer este genial –o fabuloso, que dirían los personajes- divertimento para todos los públicos, tan consciente de sus propias limitaciones que no tiene reparos en romper sus barreras. Y mucho menos se verá ensombrecida la enorme campaña de publicidad que es en sí misma la película. Porque a partir de ahora todos querremos tener un sótano como el de Will Ferrell.

A favor: Batman, y que no conoce límites pese a lo cuadriculado de su planteamiento.

En contra: le cuesta un poco arrancar, y esa pérdida de magia que supone el viaje a la realidad

Calificación ****

"Our Robocop Remake", EL REMAKE indie que estábamos esperando

Este viernes llega a las carteleras españolas, y las de otras partes del mundo, el tan temido remake del “Robocop” del maestro Verhoeven. Y las críticas, como se esperaba, han venido a confirmar todos nuestros miedos, que estamos ante una nueva versión que no es que solamente no esté a la altura del original, sino que viene a reafirmar el hecho de que no deberíamos mancillar los clásicos. A la espera de poder verla, tenemos esta versión bastarda, realizada por una comunidad de realizadores independientes que han decidido repartirse la cinta original en sesenta escenas, reinventándolas por completo. Animación, muñecos a lo Muppets… incluso un crowd-funding final con el “Robocop” de Jose Padilha. Pero lo mejor, y no apto para aquellos que antepongan sus partes nobles a su propia vida, llega en el minuto 40. Salvajismo ochentero del que ya no se estila. Ése del que no podremos disfrutar de la versión que llega a los cines este viernes, por eso de la calificación por edades. A continuación, la escena en cuestión aislada, así como la película completa. Gracias al blog Inferno. 

La escena revienta miembros

La película completa

Our RoboCop Remake - (Full Movie) from DaveAOK on Vimeo.

Goya 2014: Los Goya Express. Todos los premiados

Los Goya Express. Así podríamos llamar a esta edición de los Goya. Unos Goya rapiditos, más que la entrega de los premios a los cortometrajes, pero que al final han durado lo de siempre, con el mismo aire reivindicativo innecesario de siempre. Tres largas con un maestro de ceremonias cuya gracia se perdió justo después del fantástico vídeo inicial, pero con momentos para el recuerdo. Bayona y Berger entregando juntos el de mejor director, Álex O’Dogherty y los chicos de Muchachada Nui levantando la gala, los discursos locuaces y agradecibles de David Trueba… y cómo no, esa Terele Pávez que ha hecho que todo el teatro se pusiera en pie, y yo con ellos.

¿Las ganadoras? Pues, inesperadamente para muchos, “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, que con seis premios gordos se ha confirmado como la gran triunfadora de la noche. No ha estado sola. “Las brujas de Zugarramurdi” ha arrasado con ocho galardones, todos ellos técnicos y artísticos, para compensar la ausencia de Álex de la Iglesia de las categorías principales. ¿Las perdedoras? Pues, como diría Berto Romero, no ha habido. Sí que ha habido filmes que se han ido con menos de lo esperado, rozando casi la decepción, como “La gran familia española” o “Caníbal”. En su lugar, debutantes en esto de los Goya como Javier Cámara, Trueba, Pávez o Marian Álvarez, el primero dejando a Antonio de la Torre con las ganas de subir al escenario.

Pero es que ya era hora de que Javi ganara.Y de que ganase Terele, de que ganase David, ¡de que ganase Venezuela! Por eso estoy contento, pese a que haya sido una gala tediosa. El reparto de premios lo compensa. A continuación, la lista completa de ganadores.

MEJOR PELÍCULA

Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR DIRECTOR

David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR DIRECTOR NOVEL

 Fernando Franco por La herida

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Marian Álvarez por La herida

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Roberto Álamo por La gran familia española

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Terele Pávez por Las brujas de Zugarramurdi

ACTOR REVELACIÓN

Javier Pereira por Stockholm

ACTRIZ REVELACIÓN

Natalia de Molina por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Todas las mujeres

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

 Futbolín

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Las Maestras de la República

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

 Azul y no tan rosa

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Amor

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR MONTAJE

Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR SONIDO

Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

La gran familia española

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Caníbal

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

Las brujas de Zugarramurdi

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Abstenerse agencias

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Cuerdas

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Minerita

GOYA DE HONOR

Jaime de Armiñán

TAQUILLA USA: Los LEGO se adueñan con facilidad de la cartelera

Otro fin de semana que viene a posicionar este 2014 por encima del pasado año. 155 millones de $ en total recaudados frente a los 104 de hace un año, justo cuando “Identity Thief” desembarcaba con éxito en la cartelera USA.

Este año, la ventaja se ha debido fundamentalmente a los dos primeros puestos del ránking, con “The LEGO Movie” a la cabeza. La esperadísima aventura cinematográfica de los juguetes daneses arrasa con unos estimados 69 millones de $ en tan sólo tres días, lo que ya permite recuperar los 60 millones que ha costado. Tanto la crítica como el público le han dado el visto bueno, y su inicio entra dentro de las previsiones más optimistas, sin sorpresas pero asegurándole un éxito arrollador. Aprovecha así la ausencia de títulos para todos los públicos, ventaja de la que seguirá beneficiándose durante todo el mes de febrero, y se convierte en el segundo mejor estreno animado del primer cuatrimestre, muy cerca de “Lorax”.

Con bastante menos apoyo de la crítica, que la ha vapuleado sin compasión, se ha estrenado ligeramente mejor de lo esperado –no cuenta con nominaciones al Oscar, sólo con el nombre de su realizador y un buen reparto- lo nuevo de George Clooney como director, “The Monuments Men”, que se convierte en el mejor estreno del actor/director con 22 millones de $. Mucho peor le ha ido, en todos los sentidos, “Vampire Academy”, que se estrella con 4 millones de $. No se esperaba mucho de ella, pero ha debutado incluso por debajo de lo esperado.

Los estrenos de esta semana, pese al éxito de los dos primeros, no pasa demasiado factura a los ya presentes, y este fin de semana los Oscar no han ayudado a unas películas que ya acusan cierto desgaste. “Ride Along” continúa su exitoso camino con 105 millones de $ y un descenso del 21%, totalmente positivo para un producto del que se esperaba un consumo rápido; “Frozen” también hace lo suyo y apenas desfallece frente a los LEGO, cediendo un 22% con 368 millones de $; cierra el top 5 “The Awkward Moment”, que recupera algo de terreno tras su frío debut doblando ya su presupuesto con 16 millones de $.

Completan el top 10 “Lone Survivor”, una auténtica superviviente frente a la competencia con 112 millones de $; “The Nut Job”, que sí se ve afectada por los LEGO pero con unos positivos 55 millones de $; “Jack Ryan: Shadow Recruit”, que a pesar dee sus bajos descensos no logra librarse de la sensación de decepción con 44 millones de $; y “Labor Day”, que no encuentra su sitio entre tanto título de premio y se conforma con 10 millones de $ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo 

LA CRÍTICA: Saving Mr. Banks

El sueño de Tío Walt

No fue fácil la gestación de ese clásico imborrable de la infancia que fue “Mary Poppins”. Disney se pasó casi veinte años tras los derechos de la obra de P.L. Travers, una inflexible y estirada dama londinense que no veía con buenos ojos que la maquinaria de Hollywood vilipendiase a su querida niñera. Y menos si lo hacía el dueño de una enorme fábrica de sueños que tenía a un ratón animado como uno de los mejores seres que ha conocido en su vida. Pero a comienzos de 1961, Travers pasaba por verdaderos apuros económicos, y éste fue el detonante para, a regañadientes, visitar su tan odiada Los Ángeles e iniciar el duro proceso de negociaciones que acabaría culminando en esa imprescindible obra que continúa imperturbable con el paso de los años.

De todo esto va “Saving Mr. Banks”, de todas esas largas sesiones de revisión del guión grabadas, de todas las decisiones y negativas por parte de la autora que afectaron al resultado final de la película, y en definitiva de la maquinaria que hay tras todo proyecto dotado de un mínimo de calidad. No es tanto un retrato sobre Walt Disney. El personaje simplemente es una excusa. Es la historia de Travers y el por qué de un film y un personaje icónicos, enmarcada en una trama de decepciones paterno-filiales, de promesas por cumplir y sueños por alcanzar.

En ella todo funciona como un reloj suizo, pero sin llegar a la exactitud y precisión de un reloj atómico. Los flashbacks de la infancia de Travers están bastante bien insertados y ayudan a entender a la protagonista. Incluso tienen a un Colin Farrell que da el tipo como padre de Travers, un hombre de hábitos poco sanos que simulaba ser el rey del castillo para sus hijas. Ponen el contrapunto dramático y trágico, casi lacrimógeno y sensiblero, a la otra parte, la alegre, la de la gestación del clásico, en la que todo es felicidad y regocijo. Una parte en la que Emma Thompson brilla con luz propia y parece una Julie Andrews de nuestro tiempo, en la que Tom Hanks resulta convincente –faltaría más- como el mejor Walt Disney que ha dado el celuloide, y en el que secundarios como Paul Giamatti, Bradley Whitford o Jason Schwartzman –me sobra la sosería de B.J. Novak en el conjunto- dan la cara más alegre y musical de sí mismos. Todo en ella es tan evidente como el juego de los anagramas entre Sidney y Disney, las referencias agradecibles al clásico al que homenajea, y el tufillo a peli Disney que desprende.

Porque, en definitiva, es una película Disney. Y, por ello, es una película que busca contentar a un tipo de público en particular. Es de esos trabajos que no arriesgan, que van sobre seguro, aunque para ello haya que endulzar la historia y empaquetarla con un lazo de colorines. Es, en resumen, un producto agradable en todos los sentidos, que no causa amargura alguna, y esto irritará a más de uno. Es la confirmación de que John Lee Hancock es un maestro de la complacencia cinematográfica, un artesano que hace bien su trabajo sin incomodar a nadie. Una cinta para espectadores poco ambiciosos que simplemente busquen rememorar, como yo, un clásico de su niñez con una sonrisa de oreja a oreja en sus rostros. La misma que debe tener, en algún lugar, Tío Walt.

A favor: Emma Thompson y esa complacencia que permite rememorar el clásico

En contra: precisamente eso, el exceso de complacencia

Calificación ***1/2

Oscar 2014. La carrera por la estatuilla (VIII): ASC, WGA y ANNIE AWARDS

Ahora que las asociaciones de críticos van acabando de pronunciarse, le llega el turno a los gremios. Los tres más importantes, los de productores, directores y actores, ya lo han hecho, y le toca ahora a los apartados técnicos y de guión. De los primeros, la Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC) ha elegido el trabajo de Emmanuel Lubezki en “Gravity” como el mejor del año, algo que ya se venía viendo desde que comenzara la carrera al Oscar. ¿Significa esto que se llevará la estatuilla? No tiene por qué. Lubezki ya ganó dos veces antes este galardón, pero hasta ahora se le ha negado el Oscar. Aunque ya va siendo hora de reconocer a este maestro.

Por su parte, el Sindicato de Escritores (WGA) ha escogido los guiones de “Captain Phillips” y “Her” como los mejores del año, el primero como guión adaptado y el segundo como original. El trabajo de Spike Jonze ha sido el gran protagonista hasta ahora en la carrera de premios, y esta mención no ha hecho más que afianzar su posición. Ahora bien, el galardón al libreto de Billy Ray para el film de Paul Greengrass ha supuesto toda una sorpresa, pues hasta ahora no había ganado ni uno solo. Le gana así la partida a la gran favorita, “12 Years a Slave”, pero falta por saber si será suficiente como para arrebatarle el Oscar a un film que parece perder fuerza conforme se acerca la ceremonia de la Academia.

Por último, los ANNIE Awards, los Oscar de la animación, han reconocido a “Frozen” como el mejor trabajo del año. No suelen ser antesala de los premios de la Academia, pero sí que afianza su posición con respecto a estos. A destacar el guión de “The Wind Rises”, y que se hayan acordado de “Pacific Rim”, film ninguneado en los Oscar técnicos.

ASC

(American Society of Cinematographer)

Galardón concedido a Emmanuel Lubezki por “Gravity”.

WGA AWARDS

(Writers Guild of America)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Her de Spike Jonze

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Captain Phillips de Billy Ray, basado en el libro “Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea”.

MEJOR GUIÓN DOCUMENTAL

Stories we tell, de Sarah Polley.

ANNIE AWARDS

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Frozen

MEJOR DIRECCIÓN

Chris Buck y Jennifer Lee por Frozen

MEJOR GUIÓN EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The Wind Rises

MEJOR MÚSICA

Frozen

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Get a Horse!

MEJORES EFECTOS EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Los Croods

MEJORES EFECTOS EN UNA PRODUCCIÓN CON ACTORES REALES

Pacific Rim

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Los Croods

MEJOR ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA CON ACTORES REALES

Gollum en El Hobbit: La desolación de Smaug

MEJOR DISEÑO DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Los Croods

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Frozen

MEJOR STORYBOARDING EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Monsters University

MEJOR DOBLAJE EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Frozen

MEJOR EDICIÓN EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Monsters University

Oscar 2014. La carrera por la estatuilla (VII): NCFCA, DFCS y Critics' Choice Awards

La carrera al Oscar se va completando, y las últimas asociaciones de críticos van pronunciándose. Hace unas semanas lo hacían los críticos de Carolina del Norte, Denver y los Critics’ Choice Awards, quizá la organización de críticos más prestigiosa. Los dos primeros han dado como vencedores, cada uno por su lado, a “Gravity” y “12 Years a Slave”, mientras que los últimos, también conocidos como Broadcast Film Critic Association, han venido a repetir la tónica vista hasta ahora, dando el premio de mejor película al film de Steve McQueen, y a Alfonso Cuarón el premio al mejor director. Por lo demás, continúa la lucha por la categoría de mejores intérpretes, con un Matthew McConaughey que ha ganado enteros gracias al Globo de Oro y los SAG Awards, y con Cate Blanchett como reina absoluta de la categoría de mejor actriz.

NCFCA

(North Carolina Film Critics Association)

MEJOR PELÍCULA

12 Years a Slave

MEJOR DIRECCIÓN

Steve McQueen por 12 Years a Slave

MEJOR ACTOR

Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett por Blue Jasmine

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Michael Fassbender por 12 Years a Slave

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Inside Llewyn Davis

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

12 Years a Slave

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA

La caza

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Monsters University

MEJOR DOCUMENTAL

Stories we tell

DFCS

(Denver Film Critics Society)

MEJOR PELÍCULA

 Gravity

MEJOR DIRECTOR

Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR ACTOR

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett por Blue Jasmine

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jared Leto por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

 Jennifer Lawrence por American Hustle

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Frozen

MEJOR PELÍCULA DE CIANCIA-FICCIÓN/TERROR

Gravity

MEJOR COMEDIA

This Is the End

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

 American Hustle

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

 The Wolf of Wall Street

MEJOR DOCUMENTAL

The Act of Killing

MEJOR CANCIÓN

“ Let It Go”, de Frozen

MEJOR BANDA SONORA

 Gravity

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

 The Grandmaster

BFCA (Broadcast Film Critics Association) AKA CRITICS’ CHOIDE AWARDS

MEJOR PELÍCULA

12 Years a Slave

MEJOR DIRECTOR

Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR ACTOR

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett por Blue Jasmine

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jared Leto por Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave

MEJOR INTÉRPRETE JOVEN

Adèle Exarchopoulos por La vida de Adèle

MEJOR REPARTO

American Hustle

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Her

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

12 Years a Slave

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Frozen

MEJOR DOCUMENTAL

A 20 pasos de la fama

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

La vida de Adèle

MEJOR COMEDIA

American Hustle

MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA-FICCIÓN

Gravity

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN

Lone Survivor

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

Amy Adams por American Hustle

MEJOR ACTOR DE ACCIÓN

Mark Wahlberg por Lone Survivor

MEJOR ACTRIZ DE ACCIÓN

Sandra Bullock por Gravity

MEJOR FOTOGRAFÍA

Gravity

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

El gran Gatsby

MEJOR MONTAJE

Gravity

MEJORES EFECTOS VISUALES

Gravity

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

El gran Gatsby

MEJOR MAQUILLAJE

American Hustle

MEJOR BANDA SONORA

Gravity

MEJOR CANCIÓN

“Let it Go”, de Frozen

En paz descanse... Philip Seymour Hoffman (1967-2014)

Pocos actores en la actualidad están a su nivel interpretativo. Philip Seymour Hoffman pertenecía a esa cantera de intérpretes difíciles de encontrar, de enorme presencia y versatilidad en la pantalla. Se comía, literalmente, a sus compañeros de reparto en cuanto aparecía, por insignificante que fuera su papel. Era, sencillamente, uno de los mejores actores que ha dado Hollywood en los últimos 20 años.

Ya desde sus comienzos en el cine en 1992 dio sobradas muestras de talento. De ascendencia alemana e irlandesa, Hoffman comenzó a mediados de los 80 a interesarse por el mundo de la interpretación, y se graduó en la Universidad de Nueva York, formando una compañía de director con el director Bennet Miller. Su primer papel fue en televisión, en la serie “Ley y orden”, en 1991, en la que intervino tras ser ingresado en un centro de rehabilitación debido a su adicción a las drogas. Tan sólo un año después conseguiría el papel que le colocaría en el ojo del huracán de la industria, en un año en el que encadenó cuatro proyectos. Fue en “Esencia de mujer”, de Martin Brest, a partir de la cual se convertiría en un secundario habitual en Hollywood, con más de un trabajo por año.

Trabajó a las órdenes de Roger Donaldson (“La huida”), Luis Mandoki (“Cuando un hombre ama a una mujer”), Jan de Bont (“Twister”), Todd Solondz (“Happiness”), David Mamet (“State and Main”), Cameron Crowe (“Casi famosos”), Brett Ratner (“El dragón rojo”), Spike Lee (“La última noche”), los hermanos Coen (“El gran Lebowski”), Anthony Minghella (“El talento de Mr. Ripley”, “Cold Mountain”), J.J. Abrams (“Misión: Imposible III”), Sidney Lumet (“Antes que el diablo sepa que has muerto”), Mike Nichols (“La guerra de Charlie Wilson”), George Clooney (“Los idus de marzo”), y recientemente Francis Lawrence (“Los juegos del hambre: En llamas”).

Además, se convirtió en el actor fetiche de cineastas como Paul Thomas Anderson (“Boogie Nights”, “Magnolia”, “Punch-Drunk Love”, “The Master”) o Bennet Miller (“Capote”, “Moneyball”), bajo cuyas órdenes recibió el Oscar a mejor actor por meterse en la piel de Truman Capote. Fue candidato a la estatuilla en tres ocasiones más a partir de entonces, todas ellas como secundario, y se llevó a casa, entre otros, el Globo de Oro, el BAFTA, tres Independent Spirit Awards, un premio del Sindicato de Actores y la Copa Volpi en Venecia gracias a su absorbente interpretación en “The Master”.

Un actor de raza, de carácter, capaz de meterse en la piel de un bonachón o un villano, capaz de hacer comedia y drama con facilidad, aportando siempre una enorme presencia en todos sus papeles. En mayo del año pasado, Hoffman volvió a ingresar en un centro de rehabilitación para curarse de su adicción a los medicamentos y la heroína. El actor fue encontrado hoy sin vida en su apartamento de Manhattan. Tenía 46 años, más de medio centenar de trabajos a sus espaldas en apenas dos décadas, y el respeto y admiración de toda la profesión. Una pérdida irreparable para el séptimo arte. Descanse en paz, Master.