Taquilla USA: Thor le da otro mazazo a la taquilla

Fin de semana de altos vuelos, el mejor desde mediados de julio, aunque no ha superado lo recaudado hace un año, cuando “Skyfall” arrasaba en su estreno. Cerca de ella se ha quedado “Thor: The Dark World”, que se ha hecho con unos potentes 86 millones de $, y ya 327 millones de $ en todo el mundo. Supera así de largo los 65 millones de su predecesora en Estados Unidos, y en apenas diez días se aproxima a los 449 que hizo aquella en todo el mundo. Todo un taquillazo que no se espera que repita los excelentes mantenimientos de la anterior, pero de la que sí se espera que repita su dato de 181 millones solamente en casa. No tiene difícil superarlo, y de hacerlo sería enormemente positivo para la nueva película Marvel.

Aún así, el mejor estreno de la semana ha sido para “The Book Thief”, que se hace con 108.000$ en cuatro salas, lo que la deja con la mejor media por copia de toda la cartelera. Se une así a un fin de semana en el que ha habido grandes ascensos para los títulos de exhibición limitada. Entre ellas, “12 Years a Slave” sigue siendo uno de los filmes del momento, repitiendo en el séptimo puesto, aumentando 744 salas más y mejorando un 37% hasta los 17 millones de $ acumulados. También en el top 10, “About Time” confirma su feeling con el público tras sumar más de 1000 salas –la semana pasada apenas llegaba a las 200- y aumentar un 380% hasta los 6,6 millones de $.

Fuera del top 10, “Al lis Lost” sigue mostrándose fuerte con una mejora del 111% y casi 3 millones de $ recaudados en total. Mejor aún le ha ido a “Dallas Buyers Club”, que en su segundo fin de semana se postula como una de los platos fuertes de la temporada de premios, rozando ya el millón de $ pero aumentando más tímidamente su presencia, lo que no le ha evitado mejorar un 141%. Más modestos son los aumentos de “La vida de Adéle” y “Diana”, aunque sus totales son bien opuestos. Si la primera triunfa con 754.000$, de la segunda se esperaba bastante más que los pobres 188.000$ que ha conseguido en diez días, consecuencia del pésimo estreno de la semana pasada.

Entrando en los mantenimientos, nos encontramos sorpresas y decepciones. En este último grupo entra “Ender’s Game”, que no ha podido con el Dios del Trueno y se derrumba un 62% para caer hasta el 5º puesto con 44 millones de $ en total. Esto obliga a bajar a 70 millones su previsión final, cifra que tenía fácil superar tras su buen estreno la semana pasada.

Mejor les va a “Bad Grandpa”, que sigue en el número 2 con 78 millones de $ en total; “Free Birds” y “Last Vegas”, con 30 y 33 millones respectivamente, sorprendiendo la buena acogida que está dando el público a esta última dadas las malas críticas que ha recibido, y superando sin problemas su presupuesto; por su parte, “Gravity”, “Captain Philips” y “Lluvia de albóndigas 2” siguen arrastrando al público a las salas con caídas no superiores al 35% y con 231, 91 y 110 millones de $, respectivamente.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA: Somos los Miller

De disfuncional a funcional

La idea es prometedora. Un cuarteto de seres disfuncionales compuesto por un camello de poca monta, una stripper barata, un inocentón joven que nunca ha estado con una chica y una joven vagabunda, cogen una caravana y cual Heisenberg forman una familia ficticia para llegar a México y hacerse con un cargamento de marihuana sin levantar sospechas. “Somos los Miller” juega la baza de la escatología y el humor políticamente incorrecto marca Farrelly, mezclado con el humor de la nueva comedia R norteamericana, esa que bebe de los talentos surgidos en el mítico Saturday Night Live.

Lo tiene todo para ser una comedia rompedora. Para empezar, un reparto de altura, en el que destaca el buen hacer de Jason Sudeikis, Jennifer Aniston y Will Poulter, aunque haya que aguantar la sobreactuación de Ed Helms, y la presencia de Emma Roberts sea poco más que un relleno. Tiene momentos hilarantes dignos de la carcajada más sonora, como el momento picadura de araña, junto a otros en los que explota muy bien la condición de “familia” de sus protagonistas, como el intercambio de besos entre padres e hijos. Y ya que tienen a Aniston en el reparto, pues se permiten el lujo de tocarle la fibra “Friends”.

Y, pese a estos elementos positivos, la fórmula no funciona desde un guión que comienza haciendo gala de una disfuncionalidad en sus personajes que no acaba de exprimir del todo. La película acaba siendo todo lo contrario, una comedia funcional, para pasar el rato, que no perdurará como joya del género. A medida que avanza se le acaban los cartuchos y no puede evitar caer en unos tópicos que ya desprenden mal olor desde su argumento. Efectivamente, “Somos los Miller”, y en esto no creo pillar a nadie por sorpresa, acaba siendo el retrato de cuatro marginados que quieren dejar de estar solos y pertenecer a un clan. La música dramática sube, los personajes se sinceran los unos con los otros, todos ponen cara de estreñidos… y yo empiezo a dormirme en la butaca.

No tenía pocas armas para innovar, pero sus responsables han preferido tirar por terrenos ya transitados con anterioridad y lo que han servido es entretenido pese a su abultado metraje. Quizá el problema es mío. Tal vez esperaba una comedia de más altas miras a tenor de su éxito estadounidense. Igual pretendía simplemente hacernos pasar un rato agradable. Pero no le habría venido nada mal poner toda la carne en el asador.

A favor: el momento “Friends” y el momento picadura de araña

En contra: que, en contra de lo que pueda parecer, es una comedia de lo más blanda

Calificación: **

"Street of Dreams", el spot de Scorsese para Dolce & Gabbana

¿Se pueden transformar las calles abandonadas de Nueva York en las de la Roma de Fellini? Esto es lo que consigue Scorsese con su spot para Dolce & Gabbana,  un ejercicio de sencillez argumental pero exquisitez formal, con un toque europeo muy marcado conseguido gracias a sus diálogos, a la naturalidad de sus dos actores protagonistas, Matthew McConaughey y Scarlett Johansson, al uso de “Il Cielo una Stanza” de Mina como tema central, y sobre todo a la luminosa fotografía de tonos monocromáticos del maestro Peter Lindbergh. Una joya.

Tráiler largo, varios pósters y canción central de "El Hobbit: La desolación de Smaug"

A lo tonto a lo tonto queda poco más de un mes para que desembarque “El Hobbit: La desolación de Smaug”. No nos olvidamos de ello, pero sus responsables han sacado a la luz un avance de tres minutos del film, a los que acompañan un póster coral de esos que tanto me gustan, y uno por cada personaje. Y además, el tema central del film.

Tema central I See Fire - Ed Sheeran

Taquilla USA: Ender gana el juego

De nuevo otro fin de semana a la baja, pero no lo suficiente como para lastrar un 2013 que está siendo de lo más positivo para la industria hollywoodiense. Además, pronto llegarán “Thor: The Dark World” y “The Hunger Games: Catching Fire” para empezar a coronar una recta final de año que se prevé frenética.

Precisamente, es Lionsgate, a la que en dos semanas le aguarda el estreno de la secuela de “Los Juegos del Hambre”, la que se lleva el número uno, con una de las sorpresas de la temporada. Y curiosamente, es con otros juegos sacados de una saga literaria. “Ender’s Game (Los juegos de Ender)” debuta con unos sólidos 28 millones de $, por encima de lo esperado. Era un film del que no se esperaba gran cosa. No parecía generar una conexión con el público en sus tráilers y avances, pero finalmente ha convencido a la crítica y al público, y aunque su dato no sea espectacular, sí que se aleja a los de otras adaptaciones recientes como “Percy Jackson”, “The Mortal Instruments” o “The Host”. Ante la buena acogida que ha recibido, es posible que llegue a los 100 millones de $, a la espera de lo que hará en el resto del mundo.

Peores cifras, aunque no por ello desastrosas, son las que han conseguido los otros dos estrenos de gran envergadura de la semana. “Last Vegas”, producción modesta –ha costado 28 millones- de CBS que reúne a Morgan Freeman, Kevin Kline, Robert De Niro y Michael Douglas, consigue unos decentes 16 millones de $, que aunque no han conseguido el respaldo de la crítica, sí que parece haber encontrado un público afín como para, al menos, superar su presupuesto con facilidad. Por su parte, “Free Brids”, producción de animación de 55 millones de $, se hace con otros 16 millones, y será el único título animado novedoso de la cartelera hasta finales de mes, por lo que al menos debería cubrir también sus costes de producción.

En el ámbito limitado, una de cal y otra de arena. “About Time (Cuestión de tiempo)”, estrena de manera positiva con 1,1 millones de $ en 175 cines. Estas comedias británicas suelen tener un recorrido lento pero seguro en estados Unidos, y suelen convencer a crítica y público. En este caso, como suele ocurrir, sus datos internacionales son sublimes. Casi 45 millones de $ lleva acumulados prácticamente en una semana.

Pero la gran triunfadora de los estrenos limitados ha sido la esperadísima “Dallas Buyers Club”, con un irreconocible Matthew McConaughey. Un título que huele a nominación al Oscar y que ha generado 264.000$ en nueve salas. La cara amarga la pone “Diana”, el biopic de Lady Di con Naomi Watts, que parece no convencer por ningún sitio donde estrena y se conforma con unos fríos 64.900$ en 38 pantallas.

Entrando en los mantenimientos, el top 10 está lleno de alegrías. En su segundo fin de semana, “Bad Grandpa” demuestra que ha seducido a la audiencia y cae un 36%, por debajo de la saga “Jackass”, y acumula 62 millones de $, lo que hace pensar que su techo aún está lejano. “Gravity” y “Captain Philips” siguen dando frutos, con 219 y 82 millones de $, respectivamente. En el primer caso, lleva ya casi 430 millones en todo el mundo, y en el segundo, 125 millones. Además, es remarcable el hecho de que la cinta de Paul Greengrass siga por encima de “Argo” con el mismo tiempo, un indicativo de que podría llegar a los 136 millones de $ conseguidos hace un año por la película de Ben Affleck.

Sin embargo, la madre de todos los mantenimientos este fin de semana es para “12 Years a Slave”, que sube del octavo al séptimo puesto y aumenta un 115% gracias a su incremento de 287 a 410 salas. En diez días, ha conseguido unos excelentes 8,7 millones de $, y con la inminencia de la carrera de premios debería mejorar mucho más. Por último, “Al lis Lost” también sigue con paso firme con su incremento del 18% y sus 1,5 millones de $, también a la espera de empezar a rascar premios.

Fuente: Box Office Mojo

El corto cinéfago: M is for Metamorphose

Unos la aman, otros la odian. “The ABCs of Death” constituía un film coral compuesto por una serie de cortos de apenas 3 minutos de duración, cada uno realizado por un director distinto, con la irregularidad del conjunto que ello conlleva y con La Muerte como maestra de ceremonias y nexo común entre todas las historias. Aunque a muchos les pese, la propuesta fue un éxito para sus productores, así que se han lanzado a por la segunda entrega, que recoge el trabajo de 25 cineastas de renombre… aunque el alfabeto tiene 26 letras. Por ello, buscan al 26º director por todo el globo, y uno de los aspirantes es un amigo del blog, Sergio Morcillo, cuyo “M is for Metamorphose” contiene todo el frenesí y el gore de su primer trabajo, el genial corto “Tus gritos me dan risa”. Sin necesidad de destripar el final de este trepidante ajuste de cuentas, solamente decir que más de un energúmeno merecería sufrir el destino de uno de los personajes protagonistas. Quedan avisados. Por cierto, pueden votar por él en la página.

Nuevo tráiler de "The Wolf of Wall Street", de Scorsese. Que empiece la fiesta

Tiene la intención de durar 165 minutos. Llega por Navidad. Don’t stop the party!

Primer tráiler de "X-Men: Days of Future Past"

Están todos los que son, y son todos los que están… menos los centinelas. Por ahora. Pero da igual, porque vuelve Bryan Singer. Se nota. Lo huelo. Va a ser épico.

Taquilla USA: Bad Grandpa renueva el número uno, y The Counselor fracasa

Fin de semana no muy distinto al de hace una semana, pero sí superior al de hace un año, algo que se ha repetido con mucha asiduidad durante este 2013. Los dos grandes estrenos del momento han seguido caminos bien distintos, siendo “The Counselor” la que peor parada ha salido. Lo nuevo de Ridley Scott, pese a su nombre y al del excelente reparto que maneja, no convence ni a crítica ni a público y se conforma con unos desastrosos 8 millones de $. Cierto es que ha costado sólo 25 millones y que no se esperaba nada de ella, pero eso no la libra de ser un fiasco para su realizador.

La que sí sale ganando, algo por encima de lo previsto, es “Bad Grandpa”, spin-off de la serie “Jackass”, que en tres días se hace con unos excelentes 32 millones de $, el doble de lo que ha costado. Y es que la película de Jeff Tremaine con Johnny Knoxville partía con grandes elementos a su favor. Por un lado, su estilo más cercano al cine de Sacha Baron Cohen que a la serie de la que parte, lo que le ha otorgado el beneplácito del público, y el buen momento que vive la comedia R estadounidense. Así, el film supera a los dos primeros títulos de “Jackass” –al tercero no, pero éste contaba con el respaldo del por entonces en auge 3D- y se espera de ella que tenga el aguante suficiente como para superar los 80 millones de $.

Dentro de la exhibición limitada, la gran vencedora ha sido “Blue is the warmest color”, estrenada en España como “La vida de Adele”, que en tan sólo cuatro salas se ha hecho con unos majestuosos 101.000$lo cual la deja con la mejor media por sala de la cartelera. Ahora que empieza la temporada de premios, tiene puntos a su favor para convertirse en la cinta de habla no inglesa de la temporada.

Acudiendo ya a los mantenimientos, tenemos en el top 5 a cinco veteranas que siguen sumando millones. “Gravity”, a pesar de ya no contar con la presión mediática de Warner, sigue sorprendiendo, y esta vez lo hace cediendo un magnífico 32% para rozar los 200 millones de $, el doble de lo que ha costado. Demuestra así su extraordinario potencial, y como mínimo debería superar los 250 millones. En todo el mundo, la película de Alfonso Cuarón lleva ya 364 millones de $.

Por su parte, “Captain Philips” cae un 28% y se va a los 70 millones de $, aunque sumando salas. Tiene cuerda para rato, y a estas alturas su ritmo es superior al de “Argo”, por lo que su techo podría estar aún lejos. La lista de las cinco más vistas la completa “Lluvia de albóndigas 2”, que aunque está por detrás de la primera entrega, alcanza los 100 millones de $ este fin de semana, lo cual no está nada mal.

Seguidas, empezando por el sexto puesto, encontramos las fuertes caídas de “Carrie” y “Escape Plan”, descensos que eran de esperar. La primera lleva 26 millones y la segunda 17, quedando la primera ya al borde de la rentabilidad en su país. El top 10 lo cierran tres títulos de prestigio. En octavo puesto está “12 Years a Slave”, que aumenta un 132% tras aumentar más de 100 copias, lo que le permite irse a los 3,4 millones de $. Por su parte, “Enough Said” sigue traduciendo en cifras su buenísima acogida, y la posibilidad de la nominación póstuma al Oscar para James Gandolfini, y este fin de semana se hace con 13 millones de $, mientras que “Prisoners” cierra la lista rozando los buenos 60 millones de $.

Por último, es “All is Lost” la que se hace con el mejor incremento, superior al 400%, lo que la deja con 656.000$, gracias a pasar de 6 a 81 salas. Todas ellas tienen la oportunidad de mejorar sus datos finales de cara a la carrera al Oscar.

Fuente: Box Office Mojo

En paz descanse... Amparo Soler Leal (1933-2013)

Ayer despedimos a un grande de nuestro actriz, y hoy toca decirle adiós a una excelente actriz, otro icono de nuestro cine que, me temo, nunca tuvo el reconocimiento que mereció en sus últimos años de profesión. Amparo Soler Leal comenzó en el teatro a finales de los años 40 en la obra de Alfonso Paso titulada “No me mientas tanto”, y durante cuatro años  se forjó en los escenarios a las órdenes de, entre otros, Luis Escobar en “Historias de una casa”, hasta que en los 60 formó su propia compañía teatral.

Fue en 1953 cuando comenzó su carrera cinematográfica en “Puebla de las mujeres”, a las que siguieron “Usted puede ser un asesino”, que supuso su gran trampolín, “Plácido”, “La gran familia”, “La familia… y uno más”, “Las que tienen que servir”, “El bosque del lobo” o “El discreto encanto de la burguesía”. Todos estos trabajos demostraron su enorme versatilidad en comedia y drama, y le permitieron trabajar con grandes cineastas como Luis García Berlanga, Luis Buñuel, o Pedro Olea.

A mediados de los 70 dejó los escenarios para centrarse en el cine y la televisión, trabajando a las órdenes de Armiñán (“El amor del capitán Brando”), Berlanga (“Tamaño natural”, “La escopeta nacional”, “Patrimonio nacional”, “Nacional III”, “La vaquilla”, “Todos a la cárcel”, “París-Tombuctú”), Pilar Miró (“El crimen de Cuenca”, “Gary Cooper, que estás en los cielos”), Jaime Chávarri (“Las bicicletas son para el verano”) o Pedro Almodóvar (“¿Qué he hecho yo para merecer esto?”), entre otros. En la pequeña pantalla pudimos verla en “Tres eran tres”, “Querido maestro”, “7 vidas” o “Un paso adelante”, hasta que en 2009 cesó su actividad profesional.

En el terreno sentimental, estuvo casada con el actor Adolfo Marsillach y el productor Alfredo Matas, y con ninguno de los dos llegó a tener hijos. Y pese a que consiguió tres Fotogramas de Plata, tres premios del CEC y un premio ACE de Nueva York a la mejor actriz, nuestra querida Academia nunca la nominó siquiera. Amparo Soler Leal fallecía hoy a los 80 años de edad dejando un legado de casi un centenar de trabajos, y daba igual que no se la reconociera como merecía con infinidad de galardones, pues sus más de 50 años de profesión bien merecen el respeto y la admiración de todos. Descanse en paz.

Tráiler y teaser poster de "Captain America: The Winter Soldier"

Ayer fuimos testigos de un avance de apenas 17 segundos, y hoy ya tenemos el tráiler completo de la secuela de uno de los títulos Marvel que menos me atrae. “Capitán América” era un simple entretenimiento, pero un entretenimiento algo soso, tanto como su personaje protagonista –no el actor, ojo, que en ella Chris Evans ofrece su interpretación más convincente-. Ahora llega “Captain America: The Winter Soldier”, en la que el capi lidiará en pleno siglo XXI, tras los hechos acontecidos en “Los Vengadores”, con una nueva incorporación, “El Soldado del Invierno”, personaje que es… Bueno, vean la primera entrega o lean el cómic, que después me acusan de soltar spoilers. A Evans le acompañan Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson, de nuevo como la Viuda Negra y Nick Furia, y ojo, sorpresón, Robert Redford. Y cambiamos de directores, pero eso me da lo mismo a estas alturas. El 4 de abril en cines.

En paz descanse... Manolo Escobar (1931-2013)

Fue un referente cultural, de la canción española. Lo fue, lo es y lo será siempre. Manolo Escobar se crío durante la posguerra en el seno de una familia de tradición campesina que acabó dedicándose a la hostelería y la cultura. Así fue como su padre conoció y acogió en su casa a un profesor de música que había perdido a su familia durante la guerra, que le transmitió a él y sus cuatro hermanos la pasión por la música. Juntos formaron una compañía e iniciaron una carrera actuando en bodas y fiestas. Los hermanos emigraron a Barcelona, donde formaron el grupo “Manolo Escobar y sus guitarras”, que llegó a cosechar un enorme éxito, y se iniciaron en el cine y los espectáculos de variedades.

No fue hasta 1961 que Manolo debutó en solitario, comenzando así la leyenda. Se convirtió rápidamente en un ídolo de multitudes, en símbolo de la canción española, con temas musicales como “El Porompompero”, “Mi carro”, “La minifalda” o “Y viva España”, a la vez que alcanzaba el estrellato en el celuloide, medio que servía para promocionar sus discos.  De este modo, entre los 60 y los 70 encadenó casi una veintena de largometrajes, como “Los guerrilleros” –su debut junto a Rocío Jurado-, “Mi canción es para ti”, “El padre Manolo”, “Pero… ¿en qué país vivimos?”, “En un lugar de La Manga”, “Cuando los niños vienen de Marsella” o “La mujer es un buen negocio”. Con los 80, sus apariciones en cine fueron mucho menos regulares, y en 1999 hizo su última aparición como actor en la serie “Manos a la obra”. No ocurrió así con la música, disciplina n la que siguió publicando álbumes hasta 2002, a razón de uno por año.

Durante su dilatada carrera de más de 50 años, fue distinguido con una Estrella de la Fama, la insignia del F.C. Barcelona, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y multitud de Discos de Oro, algunos de estas pertenencias sustraídas durante el robo a su casa en 2011, mientras dormía con su familia. En 2010 hizo público que padecía cáncer, circunstancia que no impidió que siguiese dando conciertos por todo el país. A finales del año pasado anunciaba que se retiraría de los escenarios tras su gira española, suspendida tras recaer en la enfermedad. Manolo Escobar, uno de los iconos culturales de España, fallecía hoy a los 82 años de edad a causa del cáncer de colon que padecía, y contra el cual luchó hasta el último minuto. Para la historia de nuestro país deja casi un centenar de canciones míticas, la gran mayoría exitosas, y haber contribuido a la imagen del país fuera de sus fronteras. Descanse en paz, maestro. 

Taquilla USA: "Carrie" entra como puede, pero "Gravity" y "Captain Philips" dominan

Fin de semana más flojo que el de hace un año, pero no lo suficiente como para lastrar un 2013 que está siendo de infarto. El primer puesto, una vez más, ha sido para “Gravity”, que ha cedido un magnífico 28% y alcanza ya los 170 millones de $, siendo ya la décima película más taquillera del año en Estados Unidos. Su techo aún está lejano, sobre todo por su ritmo semana tras semana y por cómo está calando el 3D en la audiencia. A nivel mundial, su total es de 284 millones, con un techo también lejano.

Antes de continuar con los mantenimientos, toca revisar los estrenos de la semana. Este fin de semana, Sony estrenaba la nueva versión del clásico de Stephen King, “Carrie”, y lo hacía de manera tibia, pero no desastrosa. La película consigue 17 millones de $ y el tercer puesto, sin superar la barrera de los 20 millones que se le presuponía. Ahora bien, había cierto escepticismo en torno a ella, a pesar de su potente campaña de promoción. No tenía un fuerte fanbase, los nombres implicados no arrastran a las masas, ni siquiera el de Chlöe Grace Moretz, y la crítica la está linchando. Ha costado 30 millones, cifra fácilmente alcanzable pese a ser un producto de combustión rápida, pero tendrá que compensar mucho a nivel internacional.

Los otros dos estrenos de elevada presencia siguen caminos opuestos, pero ninguna se salva del desastre. “Escape Plan” cumple con las previsiones acercándose a los 10 millones de $, sin sorpresas pero quitando la mala sensación que había en torno a ella a pesar de contar con la pareja Stallone-Schwarzenegger. Ahora bien, ha costado en torno a los 60 millones, así que mucho tendrá que rascar a nivel internacional. En cuanto a “The Fifth State”, los apenas 2 millones de $ recaudados no la salvan de la quema –ha costado 28 millones-, y eso que de ella se esperaba más bien poco. En ambos casos, las críticas han sido desastrosas y los comentarios aún peores, por lo que no podrán ir mucho más allá.

En exhibición limitada es donde encontramos las grandes alegrías en cuanto a estrenos. “All is Lost” entra con fuerza en seis salas, con el respaldo de la crítica y muy pronto, seguramente, de los premios, generando casi 100.000$. Pero la gran triunfadora ha sido “12 Years a Slave”, que confirma su tirón mediático, el apoyo de la crítica y los premios que ya ha ido consiguiendo, y roza el millón de $ en tan sólo 19 salas. Todo un éxito para lo nuevo de Steve McQueen –director de “Shame”- con su actor fetiche como protagonista, Michael Fassbender. Y eso que tenía una elevada competencia dentro del sector maduro.

En los mantenimientos, grandes datos en las películas del momento. “Captain Philips” repite el segundo puesto cayendo un 32% con 53 millones de $ en diez días, ya casi su presupuesto, y a estas alturas muy por encima de “Argo” en su momento, así como con un ritmo diario mucho más potente que el de la cinta de Ben Affleck. Veremos si repite o mejora su camino. El top 5 lo completa “Lluvia de albóndigas 2”, que apenas cae un 25% y sigue casi a la par que la primera parte, con 93 millones de $ en su cuarto fin de semana, mucho más de lo que ha costado.

En exhibición limitada, “Wadjda” sigue generando grandes datos, con 734.000$ en 66 salas. Lo mismo que “Blue Jasmine”, que a la espera del comienzo de la carrera al Oscar ya atesora 31 millones de $, aún muy mejorables en cuanto comience disputa por los premios de la temporada.

Fuente: Box Office Mojo