Primer tráiler de "Capitán América"

Tenía miedo de que la adaptación del cómic de Marvel "El Capitán América" fuera un truño insufrible, que no resultara convincente su recreación de la época en la que transcurre -el cruce entre ciencia-ficción y Segunda Guerra Mundial podría no quedar todo lo bien que pudiera-, que sus responsables tiraran más por el dinero fácil que por hacer una película de calidad y que su protagonista, Chris Evans, no diera la talla. El tráiler ha despejado mis dudas. "Captain America: The First Avenger" promete ser espectacular, la realización parece notable y su actor principal parece que encajará muy bien en el papel. Sólo chirría un poco la caracterización de Evans como un muchacho escuálido y enclenque. Por lo demás, ya van dando ganas de verla. En el tráiler vemos fugazmente a Hugo Weaving como Red Skull y también aparecen Tommy Lee Jones y Stanley Tucci.

 Fuente: Las horas perdidas

Elizabeth Taylor (1932-2011)

 Se nos ha ido un mito, una de esas actrices que han hecho historia en el cine, tanto por su extraordinaria belleza como por su enorme talento interpretativo. Elizabeth Taylor ha fallecido a los 79 años de edad dejando a sus espaldas algunas de las interpretaciones más sobresalientes del séptimo arte, hasta el punto de ser considerada por la AFI –American Film Institute- como la séptima mejor estrella femenina del cine norteamericano de los primeros cien años. 

De padres inmigrantes norteamericanos en el Reino Unido, Taylo siempre reconoció que su carrera le fue impuesta, pues su madre puso todo su empeño en que su hija se convirtiera en una gran estrella, consiguiéndole papeles en anuncios y películas. Con 12 años ya era una estrella infantil, y a los 18 le llegó su gran momento al aparecer junto a Spencer Tracy en “El padre de la novia”, de Vincente Minelli. A partir de ahí su carrera fue en ascenso, y en la década de los 50 protagonizaría “Un lugar en el sol” (George Stevens, 1951), “Ivanhoe” (Richard Thorpe, 1952), “Rapsodia” (Charles Vidor, 1954), “Gigante” (G. Stevens, 1956), “El árbol de la vida” (Edward Dmytryk, 1957) –primera nominación al Oscar-, “La gata sobre el tejado de zinc” (Richard Brooks, 1958) –segunda nominación al Oscar y primera a los BAFTA-, y “De repente, el último verano” (Joseph L. Mankiewicz, 1959) –tercera nominación al Oscar-.

Tras ser nominada al Oscar tres veces seguidas logró la estatuilla en 1960 gracias a “Una mujer marcada”, de Daniel Mann, y tras esto se embarcaría en el complejo rodaje de “Cleopatra” (J. L. Mankiewicz, 1963), con la que se convertiría en la primera actriz en cobrar la por entonces astronómica cifra de un millón de dólares, cantidad que vería multiplicada por siete al haberse asegurado en su contrato un porcentaje de la taquilla. Después de esto su carrera fue entrando en declive, pero aún nos regalaría una formidable interpretación en “¿Quién teme a Virginia Wolf?” (Mike Nichols, 1966), que le valdría su segundo Oscar, y su última nominación, y su primer BAFTA.

Ya en los 80 y 90 comenzó una carrera puramente televisiva en series como “Todos mis hijos”, “Norte y Sur”, “Hotel” y “Los Simpson”, y en cine la veríamos en 1994 por última vez en “Los Picapiedra” (Brian Levant, 1994), todo un taquillazo que usó como uno de sus muchos reclamos la vuelta de la actriz al cine. Pero este retiro de la interpretación lo compensaba con su papel de activista de causas humanitarias, especialmente la lucha contra el sida. Matrimonios tortuosos, infelices –se casó casi una decena de veces, que se sepa-, una adicción al alcohol que le pasó factura a su vida pública y muy afectada por una salud delicada en sus últimos años, Elizabeth Taylor ha fallecido mientras dormía hoy 23 de marzo. Adiós a una mujer que fue más que una actriz, más que una estrella, incluso más que un mito. Como la calificaron los medios anglosajones, Elizabeth Taylor fue más grande que la vida misma. Descanse en paz, Dama.

Taquilla: Torrente sigue imponiendo su ley en su segunda semana

“Torrente 4” mantiene la cuota de pantalla en el 42%, tal como hiciera hace diez años la segunda entrega. Las nuevas aventuras del policía más casposo continúan en su segunda semana tal y como se esperaba: una caída del 56% hasta unos estimados 3,8M€, colocándose la cifra local en torno a los 14,2M€ (20M$), según datos estimados por Rentrak. La caída ha sido más fuerte que en el caso de la anterior película de la saga, pero normal si tenemos en cuenta que el efecto fan es muy importante en este tipo de productos el primer fin de semana, cuando los seguidores del personaje llenaban las salas con enormes ansias de ver el nuevo film de José Luis Torrente. Y por supuesto, el 3D, que provoca descensos más agudos.

A nivel internacional, la película se situaría provisionalmente en quinto puesto, a la espera de conocer los datos definitivos de “El discurso del rey” y empatando con “Destino oculto”. En general, se mejoran los datos globales de la semana pasada, pero solo ligeramente. Por su parte, “Battle: Los Angeles” ha aumentado el número de países de estreno –de 33 a 55-, y con ello su recaudación, situándose en primer lugar. Y aunque haya caído un 56% en la taquilla americana, situándose en tercer puesto, ya lleva un total mundial de 77M$. El primer puesto de la taquilla americana se lo ha robado “Limitless”, el nuevo y baratísimo –tan solo 27M$ de presupuesto- thriller de acción con Bradley Cooper y Robert De Niro, que ha conseguido 19M$ en tres días. Le sigue “Rango”, que cae muy poco y también está en segundo lugar en la taquilla internacional y generando un total en todo el mundo de 139M$. Duro es el camino que está recorriendo este film sin el apoyo del 3D, y más cuando su presupuesto es de unos desorbitados 135M$, pero por ahora, y dado su excelente mantenimiento, está dando una alegría a la Paramount.

El gran pinchazo de la semana pasada, la cinta de Disney “Mars Needs Moms”, cae solo un 23% y así suma 15M$. A pesar de este magnífico descenso, la película continúa siendo un sonoro fracaso al haber costado 150M$, y es posible que no salve los muebles ni a nivel internacional.  Por su parte, y en vista de su modesto presupuesto de 42M$, podría pensarse que “Red Riding Hood” debería superar esta cifra, pero no lo está consiguiendo. Cae casi un 50% y tan solo acumula 25M$, pero en este caso sí es posible que a nivel mundial se vean beneficios.

Fuente: boxoffice.es

Primeras fotos del rodaje de "El Hobbit"

Una amenazante huelga, un incendio, problemas con la bancarrota de cierto estudio mítico, una úlcera... Tras todos estos problemas, por fin tenemos la prueba de que el rodaje de "El Hobbit" ha comenzado. En ellas vemos a un Peter Jackson muchísimo más delgado que cuando rodara la Trilogía del Anillo en los decorados de las casas de los hobbits en La Comarca, en una de ellas fumando una pipa. Habrá que esperar a diciembre de 2012 para comprobar si Jackson consigue resucitar la magia como hiciera con su célebre trilogía hace casi una década. Por cierto, el presupuesto es mastodóntico: 500 millones de dólares para rodar las dos entregas.

Kevins Costner será el padre adoptivo de Superman, y Joseph Gordon-Levitt estará en "The Dark Knight Rises"

Hace unas semanas saltaba el rumor de que Kevin Costner podría interpretar a Jonathan Kent, padre adoptivo de Clark Kent, en la nueva versión de "Superman" que prepara Zack Snyder. Pues bien, en The Hollywood Reporter se confirma que es cierto. Warner Bros ha lanzado un comunicado con declaraciones del propio Snyder, que asegura que: "Jonathan Kent es la única figura paterna que Clark ha tenido, el hombre que estuvo ahí para ayudarle a entender cuál era su papel en el mundo como Superman. Kevin será capaz de transmitir la sosegada fuerza de este hombre americano rural que ayudó a forjar al mayor héroe de todos los tiempos". Así, Costner se unirá a Henry Cavill y Diane Lane como su hijo adoptivo y su esposa Martha, respectivamente, en una película producida por Christopher Nolan. Una película que de ser un éxito rompería, aunque como secundario, esa mala racha que arrastra Costner en la taquilla desde el estrepitoso fracaso de "Waterworld".

Y hablando de Nolan, en Variety confirman que Joseph Gordon-Levitt ha cerrado negociaciones para aparecer en "The Dark Knight Rises", la tercera y última entrega del hombre murciélago bajo la batuta del realizador, y que prevé desembarcar en las pantallas el 20 de julio de 2012. Por supuesto, Nolan mantiene en la sombra qué papel interpretará el actor, aunque en los blogs que circulan por la red se especula que podría ser Enigma o Deadshot, un villano ligado a la Liga de las Sombras -dos papeles en los que, sinceramente, creo que encajaría a la perfección-, organización que lidera Ra's al Ghul, que en "Batman Begins" era encarnado por Liam Neeson. Y por cierto, no se descarta que Neeson vuelva a aparecer para cerrar la trilogía.

El domingo 20 de marzo, con El País, "Mentiras y gordas" o "Tapas", por sólo 0,50€

El País ha comenzado una estupenda colección de cine español con los 13 títulos más representativos de los últimos 25 años. Una manera irrepetible de celebrar los 25 años de los Goya y a un precio inigualable: 0,50€ con el periódico. Este domingo 20 de marzo puedes llevarte a casa en DVD "Mentiras y gordas" o "Tapas", según en qué zona de España te encuentres (ver NOTA al final).

No recibió ningún Goya en la XXIV edición de los premios de la Academia, pero sí que se convirtió en una de las películas más taquilleras de 2009 en nuestro país. David Menkes y Alfonso Albacete alcanzaban con "Mentiras y gordas" su mayor éxito cinematográfico, gracias sin duda a su atractivo reparto repleto de jóvenes promesas del cine español. Hugo Silva, Mario Casas, Yon González, Ana de Armas, Ana Polvorosa y Maxi Iglesias son sólo algunos de los actores que convirtieron a "Mentiras y gordas" en todo un fenómeno, aglomerando a toda una generación como ya antes habían hecho otros títulos como "Historias del Kronen". Tras el guión encontramos a Ángeles González Sinde, que retrató la cara más peligrosa y salvaje de la juventud del momento, con unas tórridas escenas de sexo y sin tapujos en los diálogos.

Con "Tapas" debutarían en el largometraje José Corbacho y Juan Cruz, y el resultado fue tan bueno que se convirtió en todo un taquillazo (más de 7 millones de euros en todo el mundo para un presupuesto de menos de 2 millones) y se llevaron a casa el Goya a mejor dirección novel, además del Goya para la estupenda Elvira Mínguez como actriz secundaria. Pero el film recibiría también mención en otros certámenes importantes como Montreal, donde se alzó con el premio al mejor guión para sus creadores, o en el Festival de Málaga, donde se hicieron con el premio del público, la Biznaga de Oro para Corbacho y Cruz y la de Plata para Mínguez, quien además fue reconocida como mejor actriz secundaria en los Premios de la Unión de Actores. Con "Tapas", sus directores retrataron un grupo de historias cotidianas que sucedían en un suburbio de Barcelona, relatos sencillos que hablaban de la soledad, el amor, las dificultades económicas e incluso temas tan espinosos como la eutanasia.

NOTA: "Tapas" sale en Cataluña, Levante, Madrid y en parte de Castilla y León (Ávila, Segovia) y Castilla La Mancha (Guadalajara, Toledo); "Mentiras y gordas" podrá adquirirse en Canarias, Baleares, Cataluña, Asturias, Cantabria, País Vasco,Galicia, Navarra, La Rioja, Murcia, Aragón, Extremadura y parte de Castilla y León (León, Burgos, Soria, Palencia, Salamanca, Zamora, Valladolid)  y Castilla La Mancha (Albacete, Ciudad Real, Cuenca).

Michael Gough (1916-2011)

Todos le conocemos por ser Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne en las cuatro primeras entregas cinematográficas de Batman, las de Tim Burton y las de Joel Schumacher. Y es que Burton rescató de las garras de la televisión y el anonimato a este excelente intérprete nacido en Malasia y de padres británicos que acompañó sus películas de juventud de la Hammer como “Drácula” o “El fantasma de la ópera”. Y trabajó con el realizador hasta siete veces, para que luego digan que Johnny Depp es el actor fetiche del director. De hecho, sus últimas aportaciones al cine fueron prestando su imponente voz en “La novia cadáver” y “Alicia en el País de las Maravillas”.

Pero la carrera de Michael Gough se remonta a finales de los años 40 cuando apareció en “Ana Karenina”. Desde entonces se convirtió en un secundario de lujo y en un respetado intérprete en el teatro, ganando el premio Tony en 1979 por “Bedroom Farce”. Gough paseó su maestría por “Ricardo III”, a las órdenes de su colega Laurence Olivier, “Horrors of the Black Museum”, “El mensajero” –única nominación al BAFTA de su carrera como secundario-, “Memorias de África”, “La serpiente y el arco iris”, "Top Secret", “La edad de la inocencia”, "Sleepy Hollow" o “La tabla de Flandes”, entre otras. Y en televisión intervino en series como “El Santo”, “Los vengadores”, “Orgullo y prejuicio”, “Retorno a Brideshead” y en la serie de ciencia-ficción más longeva de la televisión británica, “Doctor Who”, entre 1966 y 1983. 

Más de 170 títulos entre cine y televisión confirman el talento de un magnífico secundario bien conocido por todos, que nos ha dejado a la edad de 94 años. Descanse en paz.

LA CRÍTICA

Nunca me abandones ****1/2 

(Never let me go) 

Contra el tiempo

Sorprende la extraordinaria complicidad que se establece entre el universo de Kazuo Ishiguro con el juego de sutilezas y sugerencias del cine de Mark Romanek, un realizador que si bien no se prodiga mucho en la gran pantalla –ocho años separan a la que nos ocupa de su anterior y estimulante largometraje, “Retratos de una obsesión”- sí lo hace en el mundo del videoclip y demuestra con su tercer trabajo que es un nombre muy a tener en cuenta. Romanek retrata en “Nunca me abandones” un mundo distópico, con tímidos toques de una ciencia-ficción más sugerida que mostrada –unas pulseras y un escáner son los únicos elementos del género fácilmente reconocibles en una realización exenta de efectismos-. En los detalles está la sutileza del planteamiento del cineasta, algo que comparte con el autor de la novela en la que se basa. 

Poco conviene desvelar de la sinopsis de la película, salvo que estamos ante la historia de tres amigos en tres momentos de sus vidas. Tres amigos que conocerán desde pequeños una verdad cruel, lo que les depara un futuro que tiene los días contados. Tres personajes que asimilan con incomprensible sumisión –he aquí el punto más débil del film, un hermetismo que hace que queden algunos flecos en la falta de rebelión de su trío protagonista ante un mundo deshumanizado- sus roles de simple carnaza y sus fugaces vidas, que sin embargo viven tan intensamente como el resto de los mortales.

No importa que la película se deje por el camino algunas explicaciones clave para entender las actitudes de sus personajes, pues Romanek rueda con una exquisitez y una elegancia clásica en la puesta en escena más propia de un cineasta europeo como Godard o Resnais que de un director americano. Tan bueno es su manejo de la cámara y de los recursos melodramáticos, sin que se note que abusa de ellos, que hasta es posible que a más de uno, y me incluyo, se le escape una lágrima hacia el final del relato. Ayudan a ello la fabulosa banda sonora de Rachel Portman, la elocuente fotografía de Adam Kimmel y un guión soberbio de Alex Garland.

Y por supuesto, el resultado final no sería el mismo sin sus tres actores principales, sobre los que Romanek deja buena parte del peso de la cinta. Carey Mulligan se reafirma como una de las jóvenes actrices más prometedoras del séptimo arte, capaz de encajar cualquier papel con la misma convicción, Andrew Garfield está maravilloso en su interpretación, mucho más que en “La red social”, y Keira Knightley está más correcta que de costumbre.

No pierdan la oportunidad de ver esta joya –sobre todo antes de que alguien les cuente la raíz de la trama- que habla de lo que nos hace humanos, de la fugacidad de la vida y de la importancia de vivir el tiempo que nos ha tocado, antes de que el reloj se pare. Porque el tiempo que tenemos nunca es suficiente.

A favor: la extraordinaria complicidad entre el juego de sutilezas del autor y el director; el trío protagonista y una dirección más sugestiva que explícita

En contra: cierta irracionalidad en las actitudes de sus personajes ante un sistema deshumanizado

Nueva web viral de "Super 8"

¿Qué es un proyecto de J.J. Abrams sin su ya característico marketing viral? "Super 8" no iba a ser menos, y aunque aún no sepamos muy bien qué se esconde detrás de su argumento -esto es algo que el realizador cuida muy bien en sus producciones-, sí que tenemos un tráiler de dos minutos que ya colgué en su momento y que repito a continuación. Pues se nos pasó un detalle oculto: en uno de los frames finales se puede leer una página web, www.s8editingroom.com, en la que podemos hacer uso de una moviola para visionar material filmado en Super 8mm en una película incompleta en la que se muestra a varios científicos realizando algún tipo de experimento. Qué grande es este tipo promocionando pelis.

 

Gracias a los chicos de Las Horas Perdidas.

Steven Soderbergh anuncia que se retira del cine

Ha sido una noticia que me ha pillado desprevenido. Y es que el hecho de que un cineasta tan interesante y carismático como Steven Soderbergh, que consigue que cada nuevo proyecto -encadena más de dos al año- despierte el interés independientemente del tipo de film que se trate, haga pública su jubilación anticipada a los 48 años en la web Studio 360, no es algo que se vea todos los días. Soderbergh, que ganó el Oscar como director por la magnífica "Traffic", piensa que, tras dirigir sus dos últimas películas "Liberace" y "U.N.C.L.E", "ya es el momento de jubilarse" y que será "una estupenda forma de marcharse". 

Además de estos dos proyectos que están en producción, todavía no han llegado a nuestro país algunos de sus recientes estrenos fuera de España como "And everything is going Fine" o "The las time I saw Michael Gregg". Por cierto, en sus dos últimos proyectos de despedida trabajan sus amigos, y actores fetiche, George Clooney y Matt Damon.

Taquilla: Torrente se coloca tercero en el ranking internacional

Tranquilos, que no cunda el pánico, que todo tiene su explicación. Del mismo modo que las cifras de “Torrente 4” se encontraban infladas por el precio de las entradas 3D, el hecho de figurar en tercera posición del ranking mundial del pasado fin de semana se debe a dos factores. En primer lugar, las altas cifras de recaudación en España, donde ha cosechado finalmente 8,3M€ (11,6M$), siendo el único país donde se ha exhibido. Y en segundo lugar, la tragedia ocurrida en Japón, que ha provocado un cierto parón en las salas de aquel país justo en el fin de semana de estreno de “Enredados” así como en la segunda semana de “The tourist” y  afectando a los mantenimientos de películas que tenían una buena carrera como “Las crónicas de Narnia 3”. Ha afectado también a “Más allá de la vida”, lo último de Clint Eastwood, que llevaba una excelente carrera comercial en el país oriental, donde ya llevaba acumulados 7,6M$. La razón ha sido que Warner ha retirado las copias de la película por incluir una devastadora secuencia con un tsunami como protagonista.

Pero pese a estos dos factores, el hecho es que “Torrente 4” se ha colocado tercera de la taquilla internacional, y primera de la española, por detrás de “Rango” -114M$ totales en todo el mundo y un presupuesto de 135M$- y “Battle: Los Angeles”, que se lanzaba el viernes simultáneamente en 33 países. Sí que ha adelantado a “Cisne negro”, que prosigue su exitosa carrera en todo el mundo con un total que asciende a 271M$, y “El discurso del rey”, que con un total de 315M$ confirma el tirón de los Oscar.

En Estados Unidos, el primer puesto ha sido para “Battle: Los Angeles” con 36M$, mientras que el segundo ha sido para “Rango”. Pero si algo llama la atención de la taquilla USA es la mala acogida que han tenido dos estrenos aparentemente comerciales como “Red Riding Hood”, la nueva versión de Caperucita Roja con Amanda Seyfried, y lo nuevo de Disney, “Mars Needs Moms”. En el primer caso hablamos de decepción, pero no preocupante. La película consigue 14M$, pero muy por debajo de las expectativas. En el caso de la segunda el fracaso ha sido estrepitoso. Si hace unos meses Disney disfrutaba del enorme éxito de “Enredados”, su nueva apuesta, con 150M$ de presupuesto, solamente ha recaudado 6M$, quedando en quinto puesto por detrás de “Destino oculto”, que ya ha igualado su presupuesto en recaudación gracias a las cifras mundiales. Cabe destacar el aumento en 10 cines de “También la lluvia”, que aumenta sus ingresos en un 20% y ya acumula 0,32M$ en cuatro semanas, y la excelente acogida de “Biutiful”, que en siete semanas ha recaudado casi 5M$, algo más de lo que consiguió en España.

Por cierto, finalmente “Torrente 4” es el mejor estreno español de la historia y es el cuarto mejor estreno global, superando incluso a las todopoderosas “Avatar” y “Alicia en el País de las Maravillas”, que también contaban con la ventaja del 3D como mecanismo para arrasar en su estreno.

Fuentes: boxoffice.es y boxofficemojo.com

Avances: José Manuel Serrano Cueto prepara el documental "Contra el tiempo"

No suelo transitar mucho el documental, pero podría decir que ya sea  en clave de falso documental o no, es un género que nunca me deja indiferente y rara vez me decepciona en sus intenciones. Hoy toca el turno de hablar de José Manuel Serrano Cueto, cuyo nombre descubrí hace unas semanas y que ya se me ha vuelto imprescindible. Escritor, periodista, crítico de cine, realizador... así de polifacético es Cueto, que ha escrito libros de cine como "Vincent Price. El terror a cara descubierta", "Zombie evolution. El libro de los muertos vivientes en el cine" o "De monstruos y hombres. Los reyes del terror de la Universal",  ha sido colaborador en algunas publicaciones de Interviú, MAN o Scifiworld y actualmente es el director editorial de www.pasionporelcine.es, a quienes pertenece el vídeo en Youtube hablando de los Goya 2010 que se encuentra más adelante. 

Pero mi intención con este post no es hablar del autor, cuya biografía completa encontrarán en Wikipedia, cuyas publicaciones se encuentran en prensa escrita y digital y cuyos libros están a la venta, sino hablar de su próximo proyecto cinematográfico, el documental "Contra el tiempo". En él, Cueto realiza un sentido homenaje a todos esos intérpretes que nunca han llegado a ser estrellas. Rodado en Madrid, la historia sigue al joven Antonio Mora ("Celda 211", "La caja 507", "También la lluvia"), que recién llegado a la ciudad decide, como un ejercicio de aprendizaje profesional y personal, contactar con actores secundarios veteranos, nombres poco conocidos que le mostrarán la otra cara de la profesión: la de los que no han conseguido la fama. De este interesantísimo proyecto,que habrá que seguir muy de cerca, habla el realizador en su blog personal, Con la voz rota, y a falta de un tráiler definitivo, el cineasta nos brinda tres imágenes en las que vemos a los veteranos Carlos Bravo y Antonio Mayans, (fotos inferiores, por orden) y al actor que sirve como hilo conductor de la narración, Antonio Mora (en la foto superior). Esperemos poder verlo dentro de poco. Mientras, pueden seguirle a través de su página de Facebook.

Tráiler de "Battle: Los Angeles"

No había oído hablar de "Battle: Los Angeles", pero en vista del éxito que ha tenido este fin de semana en EEUU -36 millones de dólares recaudados, casi la mitad de su modesto presupuesto- y de la buena acogida por parte de la crítica, bien merece la pena echarle un vistazo a su impresionante tráiler. La película promete ser un cruce entre "Independence Day" y "Black Hawk Derribado" rodado con el estilo documental de "District 9". Dirige Jonathan Liebesman, para quien esta película podría suponer su mejor film hasta la fecha -no es difícil, pues en su haber tiene "En la oscuridad (Darkness Falls)" y "La matanza de Texas: El origen"-, y protagonizan Aaron Eckhart, Michelle Rodríguez y Bridget Moynahan. Calentemos motores con su tráiler y su cartel, pero no tendremos que esperar mucho para verla en España: se estrena el 1 de abril con el excesivamente explícito título de "Invasión a la Tierra". Aunque quizá no sea demasiado explícito, pero sí falto de originalidad, pues los dos minutos que están a punto de presenciar dejan bastante claro de qué va el asunto.