Mostrando entradas con la etiqueta Michael Haneke. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Michael Haneke. Mostrar todas las entradas

domingo, 13 de enero de 2013

Taquilla USA: Los Oscar dejan su huella en la taquilla

Aunque no son cifras definitivas y ni siquiera el top 10 está totalmente definido, la taquilla se ha dejado seducir por los Oscar, con cuatro de los títulos más representativos de los premios de la Academia entre las ocho más vistas y con otros títulos mejorando sus cifras de manera considerable.  Un total ligeramente inferior al de hace un año, cuando aún no se habían dado a conocer las nominaciones a la codiciada estatuilla dorada.

Con la tercera mejor media por sala de la cartelera. “Zero Darl Thirty” pega el salto desde el 15º hasta el primer puesto tras su expansión a todo el territorio nacional, aumentando un 790% y ascendiendo su total a casi 30 millones de $, 10 millones menos de lo que ha costado. El film de Kathryn Bigelow, pese a no ser el favorito en los Oscar y haberse quedado fuera su directora de los premios, confirma su enorme potencial de cara a la taquilla. El número uno de la semana pasada, “Texas Chainsaw 3D”, se derrumba un previsible 76% y prácticamente desaparece de la lista. Con todo, su cifra de 30 millones no es mala, y apenas llegará a los 40.


Le siguen los dos estrenos de la semana, que no han podido con tanta aspirante al Oscar. “Gangster Squad” es la que sale peor parada, ya que su audiencia ya tiene otras opciones por estas fechas, y se conforma con el tercer puesto y con unos pobres 16 millones de $, que quedan por debajo de las aspiraciones de su estudio para un film tan esperado por el público y que ha despertado bastante ruido e interés debido a sus problemas de rodaje y sus retrasos. Se le adelanta incluso “A Haunted House”, que sí da la sorpresa con sus 18 millones de $ y la segunda mejor media por sala. La nueva parodia de los hermanos Wayans ha costado tan sólo 2,5 millones de $, por lo que la rentabilidad está más que asegurada.

EL top 5 lo completan otros dos títulos de Oscar. “Django Unchained” y “Les Misérables” se ayudan de la carrera al Oscar para descender por debajo del 45% y yéndose ya a los 125 y los 119 millones de $, y con los 150 millones como barrera final, si es que no dan alguna sorpresa. Para Tarantino, ésta será su película más taquillera, ya que con su dato supera ya a “Malditos bastardos”. El ambicioso musical de Tom Hooper, por su parte, ya ha recaudado el doble de su presupuesto, y lleva acumulado a nivel internacional la misma cifra, siendo sus 238 millones de $ mundiales todo un taquillazo.

La cinta más nominada de los Oscar, que no necesariamente la favorita, “Lincoln”, sigue dando alegrías a la Universal, que ve su dato mejorado un 16% tras una modesta ampliación de salas y con unos astronómicos 152 millones de $ cosechados. “El Hobbit”, que solamente cuenta con tres nominaciones, cae casi un 50% y roza los 280 millones de $, y alcanzará posiblemente los 300 millones de aquí al final de su carrera.

Otra de las favoritas para los premios de la Academia, “Silver Linings Playbook”, suma unas pocas salas y aún así asciende un 38% con 41 millones de $ recaudados. “La vida de Pi” pierde bastantes salas pero sus 11 nominaciones hacen que casi repita el dato de la semana pasada, algo que necesita el film de Ang Lee, que ha visto cómo a nivel internacional ha cosechado mejores frutos. Casi 95 millones de $ ha conseguido en suelo estadounidense, y casi 400 a nivel mundial.


“Argo”, a pesar de llevar 14 semanas en cartel, incrementa 319 salas más y esto hace que sus números suban un 57%, con 111 millones de $. Y “Lo imposible” prosigue su lenta pero medida carrera bajando un 7% este fin de semana. Su total es de 6,8 millones de $. Además, ha cosechado buenos éxitos en Francia, Reino Unido y México, que sumado a lo logrado en España la dejan con casi 90 millones de $ en todo el mundo.

Pero si un film se lleva el gato al agua es “Amour”. Sus cinco importantísimas nominaciones al Oscar –película, director, guión original, actriz y película extranjera- hacen que sus datos mejoren un 353% y la dejan con la mejor media por sala de toda la cartelera con diferencia. Sus 652.000$ son todo un logro para una propuesta a la que le queda más de un mes para cosechar grandes cifras.

Fuente: boxofficemojo.com

lunes, 7 de enero de 2013

LA CRÍTICA: Amor

La enfermedad ajena
El cine de Haneke no es para todos los públicos. Su universo, en el que saca a relucir lo más mezquino del ser humano, es de difícil digestión. Busca incomodar al espectador, hacerle sufrir, darle una sonora bofetada y dejarle la sensación de estar viendo una buena pero dura película, de complicado visionado. “Amor” es la aparente ruptura con esta tendencia, si se me permite la palabra, psicótica, pero si escarbamos en su superficie nos daremos cuenta de que el sello del cineasta austriaco destila en cada fotograma.

En ella asistimos a una historia de lo más normal, contada con sencillez y honestidad. La historia de una pareja de ancianos cuya vida se adivina feliz y pletórica con el paso de los minutos, pero que deberá luchar con el deterioro físico, psicológico y mental de la mujer. Haneke cuenta su historia desde la cotidianeidad tanto del que afronta la enfermedad ajena como de quien la sufre. Y lo hace con su habitual sobriedad escénica, casi teatral, con la interiorista fotografía de Darius Khondji, con las acertadas composiciones de Bach, Schubert y Beethoven acompañando el día a día de la otrora pareja de músicos.


Pero aquí, el director no necesita recurrir a la violencia, carnal o no, de anteriores trabajos. Lo violento e incómodo de estos se encuentra aquí en la situación que se describe, en esa cámara fija y distante que obliga a la platea a ser testigo contra su voluntad de la decadencia de Anne y Georges. La contundencia visual de “Funny Games” o “La pianista” da paso aquí a la sutileza, al ritmo pausado , a la disertación sobre la vejez, el amor y la vida misma, mucho más que sobre la muerte. En su tema central se parece a la fantástica “Arrugas”, pero su tratamiento es totalmente opuesto. Y, pese a su sutileza, lo que se nos muestra sigue siendo crudo, incómodo, siendo en este punto donde intuimos al Haneke de siempre.


Por supuesto, nada de esto sería posible sin su pareja protagonista, entregada en cuerpo y alma a transmitir la naturalidad que sus personas, que no personajes, requieren para traspasar la pantalla. Ella, Emmanuelle Riva, tiene el difícil reto de transmitir con pocos gestos, con la mirada, y se desnuda física y moralmente en cada plano. Él, Jean-Louis Trintignant, quizá el más infravalorado por la crítica, es quien en mi opinión lleva la mayor parte del peso del relato, transmitiendo a la perfección la impotencia y la desesperación que producen en uno el mal ajeno.


No es “Amor” una película fácil, y aquí volvemos a encontrarnos con el Haneke de antaño. Pero es, como el “A Straight Story” de Lynch, la menos personal de su filmografía, su película menos “Haneke”. Yo he echado de menos al amargo director de siempre, al que te sacude sin miramientos durante todo el metraje. Sé que estoy ante una buena película, pero no acaba de llegarme su discurso. Tiene una gelidez y una esencia tan arisca que me obliga a desconectar, y pese a ello admiro su trabajo. Genera en mí sentimientos contradictorios imposibles de expresar en palabras. Ha podido conmigo, pero no puedo mostrarme indiferente. Es posible que Haneke haya vuelto a conseguir lo que quería. Pero está lejos de ser la obra maestra que muchos dicen haber visto.

A favor: su pareja protagonista, la sobria dirección de Haneke, que consigue hacer sufrir con su sutileza
En contra: su extrema gelidez general, y que no estemos ante el Haneke más personal

Calificación: ***

domingo, 6 de enero de 2013

"Amour" se impone en los premios de la Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos

Unos premios con muy poco tiempo de vida, cuatro años, que solamente han coincido una vez con la Academia, y que suelen dejar un importante hueco al cine internacional. La NSFC está compuesta por 60 de los escritores cinematográficos más prominentes del séptimo arte, como reza su página web. Si el año pasado triunfaba "Melancolía", este año lo hace "Amour" con tres premios gordos: película, director y actriz para Emmannuelle Riva. Es la segunda vez esta temporada que Haneke se impone en unos premios de la crítica especializada estadounidense. En lo demás sorprenden los nombres de Matthew McCounaghey y Amy Adams como secundarios -esta última ha estado bastante ausente durante la carrera al Oscar-, pero no Daniel Day-Lewis, de nuevo mejor actor por "Lincoln".

MEJOR PELÍCULA: Amour
MEJOR DIRECCIÓN: Michael Haneke por Amour
MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis por Lincoln
MEJOR ACTRIZ: Emmanuelle Riva por Amour
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Matthew McCounaughey por Magic Mike y Bernie
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Amy Adams por The Master
MEJOR GUIÓN: Lincoln
MEJOR DOCUMENTAL: The Gatekeepers
MEJOR FOTOGRAFÍA: The Master
MEJOR PELÍCULA EXPERIMENTAL: This Is Not a Film

lunes, 10 de diciembre de 2012

"Amour", la gran sorpresa de los premios de la crítica de Los Ángeles

Por fin la carrera a los Oscar nos da un respiro de tanto "Zero Dark Thirty". Contra todo pronóstico, los críticos de Los Angeles Film Critics Association (LAFCA) han dado como vencedora a "Amour", de Michael Haneke, que también ha recibido el galardón a mejor actriz para Emmanuelle Riva. No el de director, que ha ido a parar a manos de Paul Thomas Anderson, que debuta en la carrera al Oscar con "The Master", film que también ha recibido los premios a actor para Joaquin Phoenix, actriz de reparto para Amy Adams y mejor diseño de producción. Jennifer Lawrence también sorprende ganando el galardón a mejor actriz ex aequo con Riva por "Silver Linings Playbook", y Dwight Henry es el mejor actor de reparto por "Bestias del sur salvaje". Las sorpresas no acaban aquí, ya que "Holy Motors" entra por fin en la trayectoria a los premios de la Academia como film extranjero en unos premios que han tenido a "Frankenweenie" en animación y a "Skyfall" en fotografía como los únicos que han seguido la norma general. Ahora bien, esta asociación, fundada en 1975, ha coincidido en menos de diez ocasiones con los gustos de los académicos en toda su historia, así que esta lista es poco fiable a priori.

MEJOR PELÍCULA: “Amour”, de Michael Haneke
MEJOR DIRECTOR: Paul Thomas Anderson, “The Master”
MEJOR ACTOR: Joaquin Phoenix, “The Master”
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence, “Silver Linings Playbook”, y Emmanuelle Riva, “Amour”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Dwight Henry, “Bestias del sur salvaje”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Amy Adams, “The Master”
MEJOR GUIÓN: Chris Terrio, “Argo”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Holy Motors”
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “The Gatekeepers”
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Frankenweenie”
MEJOR FOTOGRAFÍA: Roger Deakins, “Skyfall”
MEJOR MONTAJE: Dylan Tichenor y William Goldenberg ,”Zero Dark Thirty”
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: David Crank y Jack Fish, “The Master”
MEJOR BANDA SONORA: Dan Romer y Benh Zeitlin, “Bestias del sur salvaje”
DOUGLAS E. EDWARDS INDEPENDENT/EXPERIMENTAL FILM/VIDEO: “Leviathan”

jueves, 6 de diciembre de 2012

Otro tanto para "Zero Dark Thirty" en los premios de la National Board of Review

Toda una eminencia en la carrera a los Oscar se ha pronunciado, dando otro empujón a la carrera de "Zero Dark Thirty", que se hace con tres premios gordos. Nuevo trampolín para “Amour”, de Haneke, como film extranjero. Lo remarcable de estos premios, aunque estos últimos cuatro años no hayan coincidido demasiado con lo que ha ocurrido en los Oscar, es el hecho de que en la lista aparecen por primera vez nombres que entran así oficialmente en la carrera a los premios de la Academia. Así, Jessica Chastain, Bradley Cooper, Leonardo DiCaprio y el pequeño Tom Holland (“Lo imposible”), así como “Rompe Ralph” y “Looper”, entre otros, reciben su primera mención, y esperemos que no sea la última. Además, premios especiales para el todoterreno John Goodman –pido desde ya una nominación al Oscar para este señor-, para Ben Affleck y para la saga Bond.

- Mejor película: "Zero Darh Thirty"
- Mejor dirección: Kathryn Bigelow, por “Zero Dark Thirty”
- Mejor actriz: Jessica Chastain, por “Zero Dark Thirty”.
- Mejor actor: Bradley Cooper, por ‘Silver Linings Playbook”
- Mejor actriz de reparto: Ann Dowd, por “Compliance”
- Mejor actor de reparto: Leonardo DiCaprio, por “Django Unchained”
- Mejor director debutante: Benh Zeitlin, por “Bestias del sur salvaje”
- Mejor actor debutante: Tom Holland, por “Lo imposible”
- Mejor actriz debutante: Quvenzhané Wallis, por “Bestias del sur salvaje”
- Mejor película extranjera: "Amour", de Michael Haneke
- Mejor película de animación: "Rompe Ralph", de Rich Moore
- Mejor guión original: Rian Johnson, por “Looper”
- Mejor guión adaptado: David O. Russell, por “El lado bueno de las cosas”
- Mejor documental: “Searching for a Sugar Man”, de Malik Bendjelloul
- Premio especial de dirección: Ben Affleck, por “Argo”
- Spotlight Award: John Goodman, por “Argo”, “Flight”, “Paranorman” y “Golpe de efecto”
- Mejor interpretación de todo el reparto: “Les Misérables”, de Tom Hooper
- William K. Everson Film History Award: Los cincuenta años que cumple la saga Bond
- NBR Freedom of Expression: “Central Park Five”, de Ken & Sarah Burns
 - NBR Freedom of Expression: “Promise Land”, de Gus Van Sant

lunes, 3 de diciembre de 2012

"Zero Dark Thirty", la mejor película del año para los críticos de Nueva York

Aunque ya se han entregado los Premios del Cine Europeo y los premios Gotham, son los premios de la Asociación de Críticos de Nueva York (NYFCC) los que inauguran la temporada de premios de la crítica, y lo hacen dando como vencedora a "Zero Dark Thirty" ("La noche más oscura" en España), lo nuevo de Kathryn Bigelow ("The Hurt Locker", con la que ya ganó en estos premios, y con la que se llevaría finalmente el Oscar), que se ha hecho además con los galardones a mejor dirección y mejor fotografía. El "Lincoln" de Spielberg se queda a las puertas de proclamarse vencedora, aunque se hace con premios tan gordos como los de actor (Daniel Day-Lewis) y actriz de reparto (Sally Field). Rachel Weisz debuta en esta carrera a los Oscar con "The Deep Blue Sea", y Matthew McConaughey sorprende como secundario haciendo doblete con "Barnie" y "Magic Mike". Además, "Amour" afianza su posición como film extranjero tras arrasar en los Premios del Cine Europeo, y "Frankenweenie" se hace con el de mejor largo de animación tras figurar de manera discreta -solamente cinco candidaturas, y nada de director ni banda sonora- también en los premios Annie, que también han hecho públicas hoy sus nominaciones.

MEJOR PELÍCULA: Zero Dark Thirty
MEJOR DIRECCIÓN: Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty)
MEJOR ACTRIZ: Rachel Weisz (The Deep Blue Sea)
MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis (Lincoln)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Sally Field (Lincoln)
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Matthew McConaughey (Bernie, Magic Mike)
MEJOR GUIÓN: Lincoln
MEJOR FOTOGRAFÍA: Zero Dark Thirty
MEJOR FILM DE ANIMACIÓN: Frankenweenie
MEJOR PELÍCULA DE NO-FICCIÓN (DOCUMENTAL): The Central Park Five
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Amour
MEJOR PRIMERA PELÍCULA: How to survive a plague

domingo, 2 de diciembre de 2012

"Amor", de Michael Haneke, triunfa en los Premios del Cine Europeo

Estaba cantado. Haneke ha triunfado, y su “Amor” se ha llevado cuatro premios gordos: película, director, actor y actriz. Continúa así con su paso firme hacia los Oscar del año que viene. España tenía muy poca presencia, y al final lo de “Arrugas” como film de animación no ha podido ser. Pero en su lugar, Alberto Iglesias se ha hecho con el galardón por la excepcional banda sonora de “El topo”. A continuación, la lista completa de ganadores. Gracias a El Multicine.com.

- Mejor película: 'Amor', de Michael Haneke
- Mejor director: Michael Haneke, por 'Amor'
- Mejor actor: Jean-Louis Trintignant, por 'Amor'
- Mejor actriz: Emmanuel Riva, por 'Amor'
- Premio del Público: 'Come as you are (Hasta la vista)', del belga Geoffrey Enthoven
- Mejor guión: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg por 'Jagten (The hunt)'
- Mejor documental: 'Winter nomads', del suizo Manuel von Stürler.
- Mejor film de animación: 'Alois Nebel', del checo Tomas Lunak.
- Mejor cortometraje: 'Superman, Spiderman or Batman', del rumano Tudor Giurgiu
- Premio Carlo di Palma a la mejor fotografía: a Sean Bobbitt, por 'Shame'.
- Mejor composición musical: Alberto Iglesias, por 'El topo'
- Premio Fipresci a la mejor ópera prima: a la holandesa 'Kauwboy', de Boudewijn Koole.
- Mejor dirección artística: Maria Djurkovic, por 'Tinker Tailor Soldier Spy (El topo)'
- Mejor edición: Joe Walker por 'Shame'
- Premio especial al conjunto de su carrera para el director italiano Bernardo Bertolucci.
- Premio especial a la contribución artística internacional a la actriz británica Helen Mirren
- Premio Eurimages a la productora sueca Helena Danielsson
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...