PREMIOS CÉSAR 2015. "Timbuktu" y Kristen Stewart hacen historia

Hoy se han entregado los premios César, los Oscar del cine francés, y lo han hecho, según dicen, con bastante previsibilidad, pero también marcando algún que otro hito histórico. En primer lugar, por primera vez en cuarenta ediciones, un realizador africano –en concreto de Mauritania- se hace con el premio a mejor director. Se trata de Abderrahmane Sissako, que además se postula como el primer cineasta de su país en ganar en estos premios, que han escogido a la nominada al Oscar “Timbuktu” como la mejor película del año. La cinta se ha hecho también con los galardones a guión, banda sonora, fotografía, sonido y montaje, triunfando con un total de siete premios. Pero no fue el único récord roto en esta edición, pues por primera vez en su historia una actriz americana se hace con un galardón en estos premios. Se trata de Kristen Stewart, mejor actriz de reparto por “Sils Maria”, lo que además la convierte en la primera actriz estadounidense nominada desde 1984. Todo un hito en unos premios que también han destacado filmes como “Mommy”, que se ha impuesto a cintas como “The Grand Budapest Hotel”, “12 years a slave”, “Dos días, una noche” o “Boyhood” como film extranjero, o “Les Combattants”, el debut del año con tres premios. A continuación, la lista de ganadores.

MEJOR PELÍCULA

Timbuktu

MEJOR DIRECTOR

Abderrahmane Sissako por Timbuktu

MEJOR ACTOR

Pierre Niney por Yves Saint Laurent

MEJOR ACTRIZ

Adèle Haenel por Les Combattants

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Reda Kateb por Hippocrate

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Kristen Stewart por Sils Maria

MEJOR GUIÓN

Timbuktu

ACTRIZ EMERGENTE

Louane Emera por La Famille Bélier

ACTOR EMERGENTE

Kévin Azaïs por Les Combattants

MEJOR DEBUT EN LA DIRECCIÓN

Thomas Cailley por Les Combattants

MEJOR ADAPTACIÓN

Cyril Gely and Volker Schlöndorff por Diplomatie

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Amine Bouhafa por Timbuktu

MEJOR FOTOGRAFÍA

Timbuktu

MEJOR SONIDO

Timbuktu

MEJOR MONTAJE

Timbuktu

MEJOR VESTUARIO

Yves Saint Laurent

MEJOR DECORADO

La Belle et La Bête

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Mommy

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Minuscule – La Vallée des Fourmies Perdues

MEJOR DOCUMENTAL

The Salt of the Earth

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Les Petits Cailloux

MEJOR CORTOMETRAJE

La Femme de Rio 

LA CRÍTICA: La Venus de las Pieles

El autor y su musa venusiana

El escritor de origen austriaco Leopold von Sacher-Masoch tuvo el dudoso honor de acuñar el término masoquismo, a nivel etimológico y conceptual, y en un golpe de ingenio del psiquiatra alemán experto en perversiones Richard von Krafft-Ebing. El dramaturgo David Ives, valiéndose de una de sus obras más reconocidas, “La Venus de las pieles”, tremendamente polémica y fácilmente catalogable de denigrante y machista, escribió en 2011 una obra de teatro homónima que reconvertía la original en una mordaz sátira sobre el dimorfismo que desdibujaba hasta el paroxismo la línea que separa la realidad de la ficción.

No podía haber un cineasta más idóneo que Roman Polanski para dirigir la adaptación al cine de la obra de Ives. Polanski es el cineasta de la reclusión física  -“La muerte y la doncella” y “Carnage”, dos filmes basados también en sendas obras teatrales, - y mental -“Repulsion” o “El quimérico inquilino”-, disfruta encerrando a sus personajes en espacios claustrofóbicos que en sí mismos actúan como sus jueces y verdugos. Y también un director tan sórdido –“Lunas de hiel” es un perfecto ejemplo de ello- que el libreto de Ives encaja con su personalidad cinematográfica como anillo al dedo. Sólo dos personajes. Un único escenario, concretamente teatral. Una película en la que una obra adapta una novela. Un juego psicosexual de perversión y sumisión. No puede haber nada más polanskiano.

“La Venus de las pieles” es una perturbadora y perversa comedia negra que remite a la esencia, también la banda sonora de Alexandre Desplat, de “La Huella” de Mankiewicz, pero con el carácter obsesivo y tono de Polanski. Realidad y ficción se entremezclan a tal nivel que los personajes interpretados por los soberbios Mathieu Amalric y Emmanuelle Seigner funcionan como reflejos de los mismos roles de cuya novela tratan de adaptar. Estos, simultáneamente, hacen las veces de trasuntos de una realidad en la que Amalric habla y se peina como el Polanski de sus comienzos y Seigner sería su musa y esposa, en un juego meta-referencial –y autorreferencial, que hay mucho de la cinematografía del cineasta en ella- que no conoce límites, y en el que el realizador sirve la relación de dominación y poder que puede existir entre director y actriz como telón de fondo.

Polanski consigue sostener durante hora y media de metraje una historia con dos actores y un solo escenario tirando de ingenio en el agudo guión, escrito a cuatro manos con el propio Ives, y de elegancia y agilidad en la puesta en escena. Un trabajo que, desgraciadamente, ha trascendido más bien poco por su apariencia de película menor en su filmografía, cuando realmente estamos ante una de sus pequeñas obras maestras. Y una provocación que, en su excéntrico y extravagante acto final, nos invita a seguir los pasos de esa enviada venusiana y a abandonar el teatro por donde mismo irrumpimos, dando la última estocada a la dominación y reduciendo al dios de los escenarios a un mero juguete que ya no tiene ni siquiera la capacidad de decisión acerca de dónde colocar la cita sexista que daba comienzo a su obra. Magistral.

A favor: prácticamente todo, desde sus actores hasta el juego meta-referencial que propone

En contra: que se la considere una obra menor

Calificación ***** 

LA CRÍTICA: 9 meses... de condena

¿Dónde está la comedia francesa?

Es indiscutible. Si hubiera que asociar un país y un género cinematográfico concreto, sin duda la comedia sería a Francia lo que el cine de artes marciales a la cinematografía oriental. Al contrario que la localista comedia española, que es de altísimo nivel pero funciona mucho mejor dentro de nuestras fronteras, nuestros vecinos los galos son expertos en una comedia blanca, entendiendo el término en el sentido de que puede ser entendida en prácticamente cualquier país. Una suerte de vodevil que mezcla sabiamente el humor absurdo con la comedia negra e inteligente, y casi siempre para denunciar entre líneas un aspecto de esa sociedad que lo mismo critica a su Sarkozy que a su Hollande. Sin tapujos, sin vergüenza al qué dirán.

Por eso, que una comedia francesa se alce en una edición de sus prestigiosos César con dos premios grandes, actriz y guión, y que además atesore otras nominaciones gordas a película, actor y director, debería ser una garantía de calidad tanto como el éxito que ha cosechado en el país vecino y cómo se ha volcado buena parte del público y la crítica con ella. Otra garantía de calidad es su máximo responsable, el cómico Albert Dupontel, ese que tan buenas sensaciones me produjo con la ya lejana “Bernie”. Eso y un argumento que asegura el lío: una juez bastante estirada y antisocial que de la noche a la mañana descubre que ha quedado embarazada de un asesino “globófago” enfrentado a una importante causa judicial.

Pero qué frustrante es comprobar que o bien el humor francés ha cambiado tanto que ya no reconozco sus señas de identidad, esas que sí están presentes en las comedias de Francis Veber o Dany Boon, o que no tengo el sentido del humor ajustado para captar los gags o la gracia que muchos le han visto a esta cinta. Y no son pocos. Una comedia demasiado ligera, de resolución demasiado rápida, que no aprovecha ni explota su premisa inicial y que no hace justicia a lo que representa realmente la comedia francesa.

“Nueve meses de condena” juega tantas cartas que finalmente no acaba por acertar con ninguna. A ratos juega a ser una comedia políticamente incorrecta, pero se pasa de grosera y acaba siendo grotesca –se supone que deben tener gracia sus escarceos con el slapstick y el gore-. En otros momentos hace uso de líos basados en juegos de palabras, quizá los más logrados de la propuesta. En otros, por supuesto, echa mano de gags visuales de lo más ridículos. Y en última instancia coquetea con la comedia romántica, sin tener en cuenta un importante punto: la pareja protagonista carece de todo tipo de química, y su relación en pantalla es tan fugaz como su escueto metraje de apenas ochenta minutos le permite.

Paradójico que ganase el César a mejor guión, pues éste tiene no pocas lagunas y es lo más flojo de la función, pero sí estoy de acuerdo con que su reparto, y en especial Sandrine Kiberlain, realiza bien su cometido. Aunque me pregunto si no era mejor el trabajo de sus contrincantes, como Léa Seydoux o Emmanuelle Seigner, como para otorgárselo a ella. Y más me pregunto qué le ha visto tanta gente. Al menos siempre nos quedarán los inesperados cameos de personajes como Gaspar Noé, Jean Dujardin –este último bastante hilarante y muy en la línea de Martes y 13- y un tercero que es mejor no desvelar. Aunque no dice nada bueno de ella que lo mejor sea precisamente eso, los cameos.

A favor: los pocos cameos que atesora

En contra: falla en lo más importante, que no tiene gracia

Calificación *1/2

"The Artist" triunfa en los premios César

No era la gran favorita para los César, pero finalmente la Academia Francesa de Cine se ha rendido a los pies del film del año, gran favorito también para los Oscar. "The Artist" ha ganado seis premios, entre ellos película, director y actriz para Bérénice Bejo. Curiosamente, Jean Dujardin se ha ido de vacío, siendo el César de mejor actor a Omar Sy por "Intocable", otra de las mejores cintas francesas del año, que no obstante solamente ha ganado el que nos ocupa. La más nominada de la noche, "Polisse", se ha tenido que conformar con dos premios, mejor actriz revelación y montaje, y "Un dios salvaje" se ha hecho con el de mejor guión adaptado para Polanski y Reza, film coproducido junto con España y que aquí ha tenido más suerte que en nuestros Goya. No es la única presencia española, Carmen Maura se ha alzado con el César a mejor actriz de reparto del año por "Las mujeres del 6º piso".

Mejor película: The Artist

Mejor director: Michel Hazanavicius por The Artist

Mejor actor protagonista: Omar Sy por Intocable

Mejor actriz protagonista: Bérénice Bejo por The Artist

Mejor actor de reparto: Michel Blanc por El ministro

Mejor actriz de reparto: Carmen Maura por Las mujeres del 6º piso

Mejor actriz revelación: Naidra Ayadi por Polisse y Clotilde Hesme por El amor de Tony

Mejor actor revelación: Grégory Gadebois por El amor de Tony

Mejor fotografía: Guillaume Schiffman por The Artist

Mejor guión original: Pierre Schoeller por El ministro

Mejor guión adaptado: Yasmina Reza y Roman Polanski por Un Dios salvaje

Mejor dirección artística: Laurence Bennett por The Artist

Mejor montaje: Laure Gardette y Yann Dedet por Polisse

Mejor música original: Ludovic Bource por The Artist

Mejor diseño de vestuario: Anaïs Romand por L’Apollonide

Mejor sonido: Olivier Hespel, Julie Brenta y Jean-Pierre Laforce por El ministro

Mejor película de animación: El gato del rabino

Mejor película documental: Tous au Larzac

Mejor cortometraje: L’Accordeur

Mejor ópera prima: Cuando los chanchos vuelen

Mejor película extranjera: Nader y Simin: Una separación

César Honorífico: Kate Winslet