domingo, 26 de enero de 2014

Taquilla USA: "I, Frankenstein", primer gran batacazo de la temporada

Tras un fin de semana de récord histórico, toca sufrir la resaca. El fin de semana posterior al de Martin Luther King ha ido a la baja, pero aún así ha resultado más exitoso en conjunto que el de hace un año, gracias a que los mantenimientos se han situado por encima del estreno de “Hansel & Gretel” en 2013 por estas fechas.

Desgraciadamente, el único estreno grande del fin de semana, “I, Frankentein”, se salda con cifras inferiores incluso a las estimadas, las cuales de por sí no eran nada positivas. Un estreno poco vistoso, sin ningún tipo de tirón entre el público y al que la crítica ha masacrado, teniendo que contentarse con poco más de 8 millones de $ y la sexta plaza. Un desatino para un film que ha costado 65 millones de $.

El resto de estrenos han llegado en exhibición limitada, destacando por encima del resto la chilena “Gloria”, film nominado al Goya que ha triunfado en sus únicas tres salas de proyección con 58.800$, un dato que recuerda al que cosechara hace un año su paisana “No”. En aquel momento, la película con Gael García Bernal se estrenaba con una cifra algo mayor, pero en una sala más. En esta ocasión, “Gloria” parte con ventaja al tener una mejor media por sala, y habrá que ver si su mantenimiento es tan bueno como para alcanzar los más de 2 millones que cosechó la cinta de Pablo Larraín.

Pero el fin de semana ha sido de los mantenimientos, bastante decentes para venir de un fin de semana histórico. “Ride Along” continúa en el primer puesto con una caída mejor de la esperada, y con 75 millones de $ recaudados en diez días. La sigue “Lone Survivor”, que ha gozado de un mejor mantenimiento con 93 millones de $ en su haber. “The Nut Job” cede ligeramente e iguala ya prácticamente su presupuesto con 40 millones de $, y “Jack Ryan: Shadow Recruit” cierra el top 5 recuperando algo de terreno, pero insuficiente tras su pobre estreno hace diez días. 30 millones de $ es muy poco para un film de estas características.

El resto de la cartelera se encuentra dominado por títulos de Oscar. Así, en el top 10 encontramos excelentes descensos para “American Hustle”, con 127 millones de $, “August: Osage County”, con 26 millones, y “The Wolf of Wall Street”, con 98 millones de $, casi lo que ha costado. En este último caso, la película de Scorsese con DiCaprio tiene la enorme ventaja de haber conquistado la taquilla internacional. En total, ha amasado ya 177 millones de $ en todo el mundo.

La mayoría de ascensos del fin de semana están protagonizados de nuevo por cintas de Oscar, y todas tras aumentar sustancialmente su número de salas. De este modo, “Dallas Buyers Club” se va a los 20 millones de $ tras doblar salas; “Gravity” reaparece sumando también salas y mejorando un 8% sus cifras con 261 millones de $ en total; “12 Years a Slave”, a la que la condición de favorita parece no beneficiarle demasiado, va sumando poco a poco y lleva por ahora 43 millones de $, dato muy mejorable para un título de sus aspiraciones; y “Nebraska” dobla también salas y casi alcanza su presupuesto con 11,6 millones de $. Todas con paso lento, pero seguro, aunque aún queda más de un mes para que rasquen millones en taquilla gracias a la carrera al Oscar.

Fuente: Box Office Mojo

DGA 2014: Alfonso Cuarón, mejor director del año

Tras conocer la decisión de los gremios de productores y actores, le llega el turno al Sindicato de Directores, que no han tirado por la sorpresa como en el primer caso, sino que han optado por confirmar al máximo favorito eligiendo a Alfonso Cuarón como mejor director del año por “Gravity”, galardón que ha recibido de manos de Ben Affleck, el gran damnificado en la anterior edición de los premios de la Academia. El cineasta mexicano es el máximo favorito en esta categoría, y este premio no hace más que afianzar su posición. La pregunta ahora es ¿quién ganará el Oscar a mejor película? ¿Será la misma que gane la de mejor director? En televisión, tampoco hay novedad, con Vince Gilligan y Steven Soderbergh entre los premiados.

CINE
MEJOR DIRECCIÓN EN UN LARGOMETRAJE
Alfonso Cuarón por Gravity

MEJOR DIRECCIÓN EN UN DOCUMENTAL
Jehane Noujaim por The Square


TELEVISIÓN
MEJOR DIRECCIÓN EN DRAMA
Vince Gilligan por Breaking Bad. Episodio “Felina”

MEJOR DIRECCIÓN EN COMEDIA
Beth McCarthy-Miller por 30 Rock. Episodio “Hogcock/Last Lunch”

MEJOR DIRECCIÓN EN MINISERIE O TELEFILM
Steven Soderbergh por “Behind the Candelabra”

viernes, 24 de enero de 2014

LA CRÍTICA: Inside Llewyn Davis

La suerte del gato
No siempre es fácil ver una película de los hermanos Coen. Ya sea protagonizando desternillantes e imposibles comedias que enseñan hasta qué punto los tontos rigen este planeta (“Quemar después de leer”, “El gran salto”), o filmes que muestran lo descorazonador que resulta aceptar que el mundo está deshumanizado (“No es país para viejos”, “Fargo”), esa galería de personajes con la que los cineastas dan la vuelta de tuerca a géneros como el cine negro o las screwball comedies a golpe de ingenio e ironía no son más que la representación de la realidad en la que vivimos. La realidad según los Coen, pero realidad al fin y al cabo. Y es duro encajarlo, aunque parezca que se estén riendo de todo con una sobredosis de excentricidad.

“Inside Llewyn Davis” no iba a ser menos. Es una película a ratos arisca, a ratos bañada por una luz que hace que todo, incluidas las caras, luzcan brillantes cual gusiluz. A ratos es árida, y a ratos exhibe con desenfado ese humor negro marca de la casa. Y lo peor, parece que no te está contando nada, que tienes que asistir al día a día de un músico de primera categoría relegado a ser el telonero de señores como Bob Dylan y condenado a vivir en el ostracismo más absoluto, a ir de sofá ajeno en sofá ajeno mientras otros, gracias a canciones ridículas pero pegadizas, gozan del éxito y la fama que a él parecen haberle negado.


Pero como ocurre en muchos de sus grandes trabajos, no es hasta que acaba y echas un vistazo a la obra en su conjunto cuando adviertes que has asistido a una pieza cinematográfica exquisita. Es como juzgar un álbum por un solo tema, sin haber escuchado el disco completo. Y en el caso que nos ocupa, no es hasta sus últimos minutos cuando entiendes el mensaje de la obra y no puedes resistirte a levantarte y aplaudir como un poseso. Es cuando hacen uso de una estructura narrativa que es mejor no desvelar cuando te das cuenta de que estamos ante dos absolutos e incontestables genios.


Así, “Inside Llewyn Davis” funciona como homenaje a todos esos teloneros que vivieron a la sombra de los que estuvieron en el momento indicado en el lugar más oportuno. Pero también, ante la historia de un perdedor cuya vida sin rumbo parece ligada a la de un gato al que no puede dejar escapar. Un artista condenado a repetir una y otra vez los mismos errores, sentenciado a vivir en círculos y no salir nunca de su propio agujero de destrucción, encarnado por un Oscar Isaac repleto de carisma ante el micro y la cámara, y dotado de una melancólica mirada de portada de disco, de cantante de folk. Es la molesta dualidad del cine de los Coen, pero a la vez lo que lo hace único. Como esa fotografía de caras luminosas que odio desde “El retorno del rey”, pero que aquí se convierte en otra pieza fundamental de un álbum cinematográfico de prodigiosa banda sonora, que esperemos no tenga que perecer nunca a la sombra de nadie.

A favor: la banda sonora, Oscar Isaac, y cómo el desenlace da sentido a toda la obra
En contra: que no se vea nada bajo su luminosa superficie

Calificación **** 

jueves, 23 de enero de 2014

Cartel y segundo tráiler de "Dead Snow: Red vs. Dead". Wirkola ha vuelto, con un par

Wirkola ha vuelto, y pretende tirar la casa por la ventana. O a algún que otro humano. Todo está permitido. Ahora entiendo el subtítulo, “Red vs. Dead”. Esto va a ser la p****. Así de claro.



martes, 21 de enero de 2014

Votaciones 2013: Los filmes favoritos del año según l@s cinéfag@s

Hace menos de una semana que se cerraron las votaciones, y ya tenemos ganadora. Este año la lucha por el primer puesto ha estado muy reñida, y el resultado final ha sido bien distinto al de 2012, cuando se la pelea Marvel/DC se saldaba con el empate a 18 puntos entre “Los Vengadores” y “The Dark Knight Rises”. Este año, la favorita ha ganado con ocho puntos, y si se analiza lo que han conseguido otros títulos, la cosa ha estado muy repartida. Entre las más votadas, algunas cintas que no recibieron una especial acogida en nuestro país por buena parte del público y el sector más fan, como “Iron Man 3” o “Cloud Atlas”, así como películas de otros años que han acabado llegando durante 2013, como “Blue Valentine” o La cabaña en el bosque”. Tras la lista completa, en la que se han omitido los títulos con un solo voto, las vencedoras de cada mes. Aviso que la lista puede ser polémica. Pero antes, mi más sincero agradecimiento a todas las personas que han votado. Sin ustedes, esto no sería posible. Venga, vamos con la lista. And the winner is…

LA VENCEDORA (8 votos)
Expediente Warren: The Conjuring


LA FINALISTA (7 votos)
Stoker

EL BRONCE COMPARTIDO (6 votos)
El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas)
El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)
El Hobbit: La desolación de Smaug
Fast and Furious 6
Iron Man 3
La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Y ADEMÁS…
5 votos
Anna Karenina
Blue Jasmine
Blue Valentine
El gran Gatsby 3D
El hombre de acero (Man of Steel)
Gravity
La cabaña en el bosque
La vida de Adèle
Star Trek: En la oscuridad

4 votos
12 años de esclavitud
Amour
Antes del anochecer (Before Midnight)
Buscando a Nemo 3D
Django desencadenado
Efectos secundarios (Side Effects)
El mayordomo
Guerra Mundial Z
Hitchcock
Monstruos University
The Lords of Salem

3 votos
3 bodas de más
Capitán Phillips
Carrie
Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines)
Dolor y dinero (Pain & Gain)
Gru 2 (Despicable Me 2)
Jack el caza gigantes
La caza (Jagten)
La vida secreta de Walter Mitty
Las ventajas de ser un marginado
Los Juegos del Hambre: En llamas
Lincoln
Oz: Un mundo de fantasía
Pacific Rim
Rush
Searching for Sugar Man
The Master
Trance
Un amigo para Frank (Robot & Frank)

2 votos
360. Juego de destinos; Ahora me ves (Now you see me); Ayer no termina nunca; Bienvenidos al Fin del Mundo (The World's End); Blackfish; Caníbal; Colosio, el asesinato; Coriolanus; Dando la nota (Pitch Perfect); Don Jon; El camino de vuelta (The Way Way Back); El cuarteto (Quartet); El llanero solitario; El quinto poder (dentro de Wikileaks); El vuelo (Flight); Elysium; Ernest & Celestine; Frozen; Futbolín (Metegol); G.I. Joe 2; Gloria; Grand Piano; Heli; Hijo de Caín; Ismael; Kick-Ass 2, con un par; Kon-Tiki; La gran belleza; La leyenda del samurái (47 Ronin); Las brujas de Zugarramurdi; Le week-end; Los Croods; Mud; Mundo pequeño (Món petit); Nymphomaniac: Volumen 1; Oblivion; Posesión infernal (Evil Dead); Prisioneros; Scary Movie 5; Tesis sobre un homicidio; To the Wonder


LAS VENCEDORAS POR MESES
ENERO
El lado bueno de las cosas/La noche más oscura


FEBRERO
El Atlas de las Nubes


MARZO
Anna Karenina


ABRIL
Iron Man 3


MAYO
Stoker


JUNIO
El hombre de acero


JULIO
The Conjuring


AGOSTO
Guerra Mundial Z


SEPTIEMBRE
Cruce de caminos/Rush


OCTUBRE
Gravity/La vida de Adèle


NOVIEMBRE
Blue Jasmine/La cabaña en el bosque


DICIEMBRE
El Hobbit: La desolación de Smaug

lunes, 20 de enero de 2014

Taquilla USA: "Ride Along" encabeza un fin de semana de Martin Luther King de récord

Si 2013 había comenzado de manera sobresaliente, este 2014 está empezando aún con más fuerza. Concretamente, con un récord, como el fin de semana de Martin Luther King más taquillero de la historia, coronado precisamente por una comedia con sabor afroamericano. “Ride Along”, con Ice Cube y Kevin Hart, no sólo se convierte en el mejor estreno de este fin de semana especial, sino en el mejor estreno del mes de enero, puesto que hasta ahora ostentaba “Cloverfield”. 48 millones de $ recaudados en cuatro días para una cinta que ha costado la mitad, y que no ha desagradado a los espectadores pese a las duras críticas. Debería irse, como mínimo, a los 110 millones.

Del resto de estrenos del fin de semana, solo sale airosa “The Nut Job”, modesta producción lanzada por Open Road que triunfa con 25 millones de $, la mitad de lo que ha costado y un dato meritorio si tenemos en cuenta que no cuenta con el apoyo de un gran estudio. Menos sorprendente, pero igual de rentable, es el dato de la cinta de terror “Devil’s Due”, que con 9,3 millones de $ consigue superar su presupuesto de 7 millones.


En el terreno de la decepción se sitúa “Jack Ryan: Shadow Recruit”, film del que se esperaba mucho a raíz del buen sabor de boca que habían dejado sus trailers en la red y de las decentes críticas recibidas, pero cuyo estreno parece haber sido tapado por otros. Al público le ha gustado, pero con 18 millones de $ poco tiene a su favor para recuperar los 60 millones que ha costado, y tendrá que tirar del mercado internacional.

A partir de aquí, el top 10 está repleto de cintas nominadas a algún Oscar, y el efecto de los premios se ha dejado notar. Así, “Lone Survivor” sorprende cayendo un 30% con 77 millones de $ acumulados en diez días, y además permite a Universal ocupar los dos primeros puestos de la taquilla; “Frozen”, que cierra el top 5, no afloja pese a la pérdida de salas y sube un 10% en su novena semana y se va a los 336 millones de $; también sube a pesar de la pérdida de salas una de las favoritas a los Oscar, “American Hustle”, que sigue sumando y ya va 117 millones de $, aún sin un horizonte definido; “August” recupera terreno y amplía sus salas mejorando un 24% con casi 20 millones de $, aún escasos para una adaptación de la que se esperaba más; “The Wolf of Wall Street”, tras sus nominaciones al Oscar y el Globo de Oro de DiCaprio pierde bastantes salas pero apenas se despeina, con 91 millones en su haber; y cerrando la lista de las 10 más vistas, “Saving Mr. Banks”, que pese a quedarse fuera de la lucha por la estatuilla aguanta dignamente y va encaminada a los 80 millones de $.

El efecto Oscar se ha dejado notar más allá del top 10. “Gravity” y “12 Years a Slave”, rivales entre sí en esto de la carrera de premios, amplían sustanciosamente sus salas y suben por encima del 420%, pero los 41 millones de $ de la primera palidecen ante los 258 millones de la segunda, especialmente habiendo sido tan protagonista de los premios de la crítica. “Dallas Buyers Club” y “Captain Phillips” también aprovechan para aumentar su presencia y subir por encima del 350% sus ingresos, con 18 y 105 millones de $ respectivamente. Más discretas, pero positivas, son los porcentaje de subida de “Philomena” y “Nebraska”, que a estas alturas atesoran 24 y 10 millones de $.

Fuente: Box Office Mojo

PGA AWARDS 2014: Empate histórico en los Premios del Sindicato de Productores

La carrera al Oscar estaba siendo poco emocionante. En cada categoría ha habido un favorito claro, y quizá la de mejor actor era la que podía dar la campanada. Sin embargo, en una semana en la que hemos conocido los vencedores de los SAG, los Globos de Oro y los nominados a los Oscar, cuando pensábamos que no había lugar para la sorpresa, llegan los premios del Sindicato de Productores y ponen la lucha por la estatuilla dorada del revés. Por primera vez en sus 25 años de historia, los PGA Awards han elegido dos cintas como las mejores del año. “Gravity” y “12 Years a Slave” comparten mención y, de paso, rompen todas las previsiones. Llevan seis años coincidiendo con el dictamen del Oscar a mejor película, pero este año ya no nos sirve su decisión. Ya no tenemos favorita, ni siquiera en la de documental, pues la vencedora no está nominada al Oscar. La única que se ajusta a todas las quinielas es “Frozen”, elegido mejor film animado del año.

MEJOR PELÍCULA
Ex aequo para “12 Years a Slave” y “Gravity”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Frozen

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
We Steal Secrets: The Story of Wikileaks

domingo, 19 de enero de 2014

SAG Awards 2014: Todos los ganadores de los premios del Sindicato de Actores

Gran día en la carrera de premios. Anoche se dieron a conocer los ganadores de los SAG Awards, los premios que concede el Sindicato de Actores, y que suponen una fiel antesala a los Oscar a mejor interpretación. "American Hustle" se convierte en la principal galardonada, si bien solamente recibe el de mejor reparto, y ninguno específico para ninguno de sus actores. Del resto de premios, poca novedad, salvo por el hecho de que Matthew McConaughey se alza como mejor actor del año, despejando ligeramente las dudas acerca de si la dorada estatuilla se la llevará él o Chiwetel Ejiofor. En televisión, triunfo de "Modern family" y de, cómo no, "Breaking Bad".


CINE

MEJOR REPARTO
American Hustle

MEJOR ACTOR
Matthew McConaughey por Dallas buyers club

MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett por Blue Jasmine

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Jared Leto por Dallas buyers club

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave

MEJORES ESPECIALISTAS
Lone Survivor


TELEVISIÓN

MEJOR REPARTO (DRAMA)
Breaking bad

MEJOR ACTOR (DRAMA)
Bryan Cranston por Breaking bad

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Maggie Smith por Downton Abbey

MEJOR REPARTO (COMEDIA)
Modern family

MEJOR ACTOR (COMEDIA)
Ty Burrell por Modern family

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA)
Julia-Louis Dreyfus por Veep

MEJOR ACTOR (MINISERIE O TELEFILM)
Michael Douglas por Behind the candelabra

MEJOR ACTRIZ (MINISERIE O TELEFILM)
Helen Mirren por Phil Spector

MEJORES ESPECIALISTAS
Juego de tronos

viernes, 17 de enero de 2014

LA CRÍTICA: El lobo de Wall Street

El chute de Scorsese
Jordan Belfort, un astuto traficante de acciones en bolsa capaz de venderte un simple bolígrafo a partir de una necesidad tan básica como tomar una nota en un papel. Un excéntrico hombre de negocios que amasaba millones durante el día, para gastarlos de manera desenfrenada en sus ratos libres. Drogas, alcohol, prostitutas, yates, coches caros… Un yonqui del éxito que arrastraba a todos los que tenía a su alrededor a sus excesos.

Excesos que destila la traslación de su vida al celuloide. Martin Scorsese ha escogido la vía del exceso cinematográfico, sin saturar al espectador con conceptos bursátiles, para relatar la vida empresarial de un hombre que siempre ha vivido al límite de la legalidad y la moralidad de una sociedad que parece huir del hedonismo. Tira más por la comedia en esta ocasión, sin dejar de lado el drama, y cambia las armas y los gánster por los billetes verdes y los brokers financieros, pero el discurso es el mismo que en obras como “Uno de los nuestros” o “Casino”: el ascenso y caída de una vida al límite de la criminalidad. Hay mucho de Henry Hill y Nicky Santoro, incluso de Frank Costello, en el personaje protagonista, y en esa banda de ejecutivos que limpió las arcas de Wall Street y que se entregaba a la bacanal diaria en su gigantesca oficina de Long Island.


Es la película más scorsesiana desde “Infiltrados”, pero con una diferencia importante. Aquí Scorsese se ha soltado la melena del todo. Tiene a su disposición más metraje, puede mostrar más desnudos y sexo–la violencia parece no ser un problema en pantalla-, el montaje es mucho más frenético, y los pasajes hilarantes –el proceso de iniciación de McConaughey, golpe simiesco en el pecho incluido, la orgía en el avión, toda la escena de la fase de pausa cerebral, etc.- no dejan de sucederse durante todo el rato Una historia perfecta para el cineasta neoyorkino, que está tan desatado tras la cámara como un excelentemente sobreactuado DiCaprio ante ella.


Por supuesto, no está libre de fallos. Algunos habituales en el director, como los errores de continuidad ya marca de la casa –atención al minuto 60 y esa limusina que aparece y desaparece de escena-, o un frenetismo que deja en la sala de montaje algunos aspectos en los que se podría haber incidido mucho más. Pero, en esta ocasión, es su canto al exceso lo que le puede pasar más factura. La sobredosis de metraje y excesos es tan elevada que luego toca pasar el mono, y la sensación es que podría haberse quitado mucho relleno que no aporta demasiado, que hay vaivenes de ritmo salvables. Durante la última media hora, cuando toca rematar la historia, Scorsese empieza a pisar el pedal del freno. Desintoxicarse a esas alturas de ella no es nada fácil. Pero el chute, mientras dura, proporciona una de las experiencias más salvajes que se han visto en años.

A favor: DiCaprio y Scorsese más desatados que nunca
En contra: podría haberse acortado un poco, y que cuesta desengancharse de ella

Calificación: ****  

Oscar 2014: Curiosidades, sorpresas y olvidos en diez apuntes

Una vez conocida la lista de nominados a los Oscar de este año, toca hacer balance, criticar y valorar las nominaciones en diez apuntes. No hay casos tan graves como el de la ausencia de Ben Affleck el año pasado, pero sí hay meteduras de pata, olvidos y sorpresas remarcables. Comenzamos.

1. Cómo no, empezamos por los olvidos, por filmes de los que se esperaba que tuvieran mejor suerte en los premios, y que se han quedado con pocas nominaciones. Así, noto poca presencia por parte de “The Butler” –o ninguna, que no ha recibido nominación alguna-,“Inside Llewyn Davis”, “Prisoners”, “Saving Mr. Banks”, “Before Midnight” y, sobre todo, “La vida de Adèle”, a priori la favorita en la categoría de película extranjera, y que se ha quedado sin nominación. Su ausencia beneficia a “La gran belleza” y “La caza”. Por su parte, ganan peso “Nebraska” o “El lobo de Wall Street”, hasta ahora bastante relegadas en la carrera al Oscar.

2. Y es que este año parece que se lleva eso de ir a contracorriente. Eso explicaría que la película francesa no esté presente, pero también explicaría por qué no se han seguido los dictámenes de los sindicatos. En este sentido, se quedan fuera de la lucha por el Oscar a mejor película “Saving Mr. Banks” y “Blue Jasmine”, y en su lugar figura “Philomena”. En la categoría de mejor director, Alexander Payne sustituye a Paul Greengrass.

3. La presencia de Leonardo DiCaprio puede romper algunas previsiones en la categoría de actor. Él y Christian Bale, otro ignorado en la carrera de premios, sustituyen a Forest Whitaker y, desgraciadamente, a Tom Hanks, cuya interpretación en “Captain Phillips” era indiscutiblemente nominable. Otros actores a los que se deja por el camino: Joaquin Phoenix, Robert Redford, Oscar Issac… aunque en todos los casos eran predecibles sus ausencias.

4. De quien sí que no han pasado es de su compañero, Barkhad Abdi, pero sí de Daniel Brühl y James Gandolfini, a quienes sustituyen Bradley Cooper y, atención, Jonah Hill. Nos quedamos sin presencia española en esta categoría, pero no en la de cortometraje, pues “Áquel no era yo”, de Esteban Crespo, ha logrado su ansiada nominación. Enhorabuena.
5. En las categorías de actrices, pocos cambios, salvo por el hecho de que la Academia ha dado prioridad a todo el elenco de “American Hustle”. Así, Amy Adams, otra relegada de la carrera al Oscar este año, sustituye a Emma Thompson. Por su parte, Oprah Winfrey se queda fuera en beneficio de otra gran olvidada en la carrera de premios, Sally Hawkins.

6. Llegados a este punto, ¿alguien nota una presencia masiva de “American Hustle”? Pues parece que los Weinstein vuelven a presionar a los académicos haciendo campaña para que todo el elenco del film figure en las categorías principales, repitiendo el efecto “Silver Linings Playbook”. Y así, David O. Russell se marca otro récord, además de lograr ser candidato a mejor dirección y guión por segundo año consecutivo. Su anterior trabajo se convertía en la primera película desde “Rojos” en conseguir candidaturas  a mejor director, película, guión original y todas las categorías de interpretación, algo que se vuelve a repetir. Repiten también Jennifer Lawrence, Amy Adams y Bradley Cooper con respecto al pasado año, y en el caso de Lawrence estamos ante la actriz más joven de la historia en conseguir tres nominaciones al Oscar.

7. Hablando de marcas, Meryl Streep amplía su récord de nominaciones este año, con 18 candidaturas en total a lo largo de su carrera. No es la única, pues Woody Allen hace lo propio en la categoría de mejor guión, con 16 nominaciones en total. Récord también para Miyazaki, el único en lograr tres nominaciones a mejor film de animación, y John Williams, el compositor vivo con mayor cantidad de nominaciones, 49 en total.

8. No todo son habituales, sino que hay intérpretes que se desvirgan en esto de los Oscar. En este sentido, prueban suerte por primera vez Lupita Nyong’o, Chiwetel Ejiofor, Matthew McConaughey, Barkhad Abdi, Michael Fassbender, Jared Leto, Sally Hawkins y June Squibb. En el otro lado tenemos a siete intérpretes ya galardonados: Cate Blanchett, Christian Bale, Judi Dench, Julia Roberts, Meryl Streep, Sandra Bullock y Jennifer Lawrence.

10. La gran contrincante de “The Act of Killing” en la categoría de documental, “Stories we tell”, se queda fuera, y le hace el pasillo a la cinta de Joshua Oppenheimer y Signe Byrge Sørensen. 
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