viernes, 18 de diciembre de 2009

LA CRÍTICA


Donde viven los monstruos ****1/2
(Where the wild things are)

Los reyes del mundo

Quizás sea el libro de Maurice Sendak uno de los relatos infantiles más difíciles de llevar a la gran pantalla. Convertir en largometraje sus escasas 40 páginas acompañadas de dibujos y frases tan precisas como elocuentes, capaces de activar la imaginación de los lectores, no es tarea fácil, hasta el punto de que solo se habían realizado hasta la fecha cortos animados basados en la obra. Pero aún más difícil es extraer de sus páginas la esencia misma del cuento, plasmar convincentemente en imágenes y diálogos una moraleja que se explicaba de manera locuaz en unas pocas frases.




Con el beneplácito del mismísimo Sendak, Spike Jonze hace realidad el sueño de muchas generaciones: una adaptación distante pero a la vez fiel de una de las obras más ricas de la literatura infantil, mucho más sutil, y por ende menos macabra, que las que propusieran otros grandes como Roald Dahl o Dr. Seuss. Y es Jonze, con su particular imaginería visual, el director idóneo para llevar a cabo la tarea.


“Donde viven los monstruos” consigue lo que parecía imposible, trasladar la filosofía del papel a la imagen real sin que al final se pierda el eje central de la historia, aportando prácticamente las mismas sensaciones que causaba la obra original al leerla. Y ya para empezar es en su presentación formal, en sus paisajes naturales sin artificios, en su realización aparentemente simple y en su apuesta por lo artesanal más que por lo artificial donde esta película sorprende y mucho. Mención especial en este sentido merece la recreación física de esos monstruos tan realistas como solamente la factoría Henson es capaz de conseguir, como ya hiciera en el pasado en otro clásico infantil a reivindicar, “Dentro del laberinto”.




La analogía con el filme de 1986 no debería ser mera casualidad, pues en sus fotogramas deberíamos advertir cierta inspiración hacia el trabajo de Sendak. Como ella, “Donde viven los monstruos” logra retrotraernos a otra época, a esa en la que aún éramos niños con nuestros sentimientos encontrados y nuestras ansias de ser los reyes del mundo. Algo que sin duda consigue Max –gran interpretación del pequeño Max Records-, y nosotros también, al adentrarnos en esa isla donde habita su estado más salvaje, ese en el que sin presencia de los molestos adultos somos dueños y señores de hacer lo que nos plazca, pero que a la vez sirve como precoz, e inevitable, camino a la madurez.


Metáfora lúcida acerca de la niñez como ínsula única y personal en la que el libre albedrío da paso a la toma de responsabilidades, “Donde viven los monstruos” supone la película más imaginativa -casi nada de alguien que nos regalara “Cómo ser John Malkovich” y “Adaptation. El ladrón de orquídeas”- de la carrera de Jonze, la más rica en matices con menos ardid de montaje que las anteriores. Una banda sonora encomiable, una fotografía evocadora, momentos memorables –atención a la conversación entre Max y Carol acerca del futuro del sol-, una variedad de temas que transitan la adultez y la infancia como la muerte o la soledad, y unas voces originales totalmente acertadas en las que encontramos a James Gandolfini, Chris Cooper o Forest Whitaker, entre otros. Aciertos todos de una película que le toca a los espectadores decidir si debería encuadrarse como cine meramente infantil. Pero ya se les avisa a los padres desde aquí de la austeridad de la propuesta.

A favor: la fabulosa aportación de Jonze al universo de Sendak, y los portentosos monstruos
En contra: la visión del director puede que no congenie con lo que el público espere de una película infantil

jueves, 17 de diciembre de 2009

El corto cinéfago: "9"


La semana pasada hablábamos de dos fenómenos bastante similares, "Ataque de pánico" y "Alive in Joburg". Sus dos directores, Federico Ávarez y Neil Blomkamp, consiguieron con sus geniales cortometrajes que grandes directores como Sam Raimi o Peter Jackson se fijaran en su obra y les pusieran pasta sobre la mesa para hacerlas a lo grande. A Shane Acker le ha venido a ocurrir lo mismo, pero él comenzó de una manera menos humilde.

"9" fue nominada al mejor corto de animación en los Oscar 2005. Tal fue la impresión que causó este cuento sobre muñecos de trapo con alma sobreviviendo en un holocausto mecánico en el que la humanidad ha sido diezmada por las máquinas que Tim Burton propuso realizar una adaptación para el largometraje. El resultado lleva el mismo título y lo veremos en España el próximo 1 de Enero. Por ahora contentémonos con su cortometraje, esta joya de la animación que cuenta más en 10 minutos, y sin diálogos, que muchos otros cortometrajes en más tiempo. Y por cierto, su versión en largo es tan buena como esta.



Si tienes dificultades para ver el vídeo acude a Youtube

martes, 15 de diciembre de 2009

Nominaciones Globos de Oro 2010

Ya han salido las nominaciones a los Globos de Oro 2010, que se entregarán el próximo 17 de Enero. Un domingo, como de costumbre, aunque a nosotros nos pilla de madrugada, también como de costumbre. Se emitirá en directo, para los que quieran trasnochar y verlo por la red.

"Up in the Air" y "Nine" parten como favoritas en las categorías de drama y comedia/musical, respectivamente. Empatan en cuanto a número de nominaciones y relevancia con "Avatar" y "Malditos Bastardos", aunque algo me dice que este año le harán el vacío, tanto aquí como en los Oscar, a Tarantino, a excepción posiblemente del premio al mejor secundario para Christoph Waltz que tantas alabanzas ha recibido.

A continuación la lista completa y posteriormente un análisis de las impresiones que me ha causado a simple vista:

Mejor película, Drama
Avatar
The Hurt Locker
Malditos Bastardos
Precious
Up in the Air

Mejor película, Comedia/Musical
(500) Days of Summer
The Hangover
It’s Complicated
Julie & Julia
Nine

Actriz, Drama
Emily Blunt, La reina Victoria
Sandra Bullock, The Blind Side
Helen Mirren, The Last Station
Carey Mulligan, An Education
Gabby Sidibe, Precious

Actor, Drama
Jeff Bridges, Crazy Heart
George Clooney, Up in the Air
Colin Firth, A Single Man
Morgan Freeman, Invictus
Tobey Maguire, Brothers

Actor Comedia/Musical
Matt Damon, El soplón
Daniel Day Lewis, Nine
Robert Downey Jr., Sherlock Holmes
Joseph Gordon Levitt, (500) días juntos
Michael Stuhlbarg, A Serious Man

Actriz, Comedia
Sandra Bullock, La proposición
Marion Cotillard, Nine
Julia Roberts, Duplicity
Meryl Streep, Julie & Julia
Meryl Streep, It’s Complicated

Actor de reparto
Matt Damon, Invictus
Woody Harrelson, The Messenger
Christopher Plummer, The Last Station
Stanley Tucci, The Lovely Bones
Christoph Waltz, Malditos Bastardos

Actriz de reparto
Penelope Cruz, Nine
Vera Farmiga, Up in the Air
Anna Kendrick, Up in the Air
Mo’nique, Precious
Julianne Moore, A Single Man

Director
Kathryn Bigelow, The Hurt Locker
James Cameron, Avatar
Clint Eastwood, Invictus
Jason Reitman, Up in the Air
Quentin Tarantino, Malditos Bastardos

Guión
Neill Blomkampt & Terri Tatchell, District 9
Mark Boal, The Hurt Locker
Nancy Meyers, It’s Complicated
Jason Reitman & Sheldon Turner, Up in the Air
Quentin Tarantino, Malditos Bastardos

Película de animación
Up
Fantastic Mr. Fox
Tania y el sapo
Los mundos de Coraline
Lluvia de albóndigas

Película extranjera
Baria
Los abrazos rotos
La nana
Un Prophete
La cinta blanca

Banda sonora
Michael Giacchino, Up
Marvin Hamlisch, El soplón
James Horner, Avatar
Abel Krozeniowski, A Single Man
Karen O. and Carter Burwell, Where the Wild Things Are

Canción
“Cinema Italiano,” Nine
“I Want To Come Home,” Todos están bien
“I See You,” Avatar
“The Weary Kind,” Crazy Heart
“Winter,” Brothers
 
Y a continuación las primeras impresiones:
  1. 2009 ha sido un gran año para Sandra Bullock, que ha resurgido de sus cenizas de manera pletórica. Arrasó en taquilla con "La proposición" y "The Blind Side", esta última todo un sleeper que poco ha poco ha ido amasando millones en las salas y buenas críticas. No la han olvidado y hace doblete por ambas películas, una en comedia y la otra en drama.
  2. Otra resurrección, la de otrora poderosa Julia Roberts, aunque en esta ocasión es de relleno por una película, "Duplicity", que no entusiasmó ni a público ni a crítica.
  3. Y más dobletes: Matt Damon aparece tanto en drama como secundario por "Invictus" como en comedia como protagonista por "¡El soplón!"; y una habitual de las dobles nominaciones, Meryl Streep, lo consigue este año en una misma categoría, actriz de comedia por "It's complicated" y "Julie&Julia". A simple vista, la Streep podría dar la sorpresa pues no tiene grandes rivales, a excepción de Marion Cotillard por "Nine". En cuanto a Damon, lleva las de perder en ambas.
  4. Han olvidado totalmente a Rob Marshall como director por "Nine", cuando hace años arrasó con "Chicago". En su lugar está un peso pesado, Clint Eastwood, cuya película "Invictus" no figura como mejor película dramática. Y ¿qué ha sido de Peter Jackson y su tan largamente esperada "The Lovely Bones"?
  5. Otro que lleva un gran año, Woody Harrelson, ha visto recompensado el esfuerzo con una nominación como actor de reparto por "The Messenger". Tiene posibilidades, pero ni Stanley Tucci ("The Lovely Bones") ni Christoph Waltz ("Malditos Bastardos") se lo pondrán fácil.
  6. Una película con un reparto femenino tan suculento como "Nine" solamente tiene dos nominaciones a sus actrices: Marion Cotillard y Penélope Cruz como actriz de reparto. Obvian a Nicole Kidman, Sofia Loren y ¡Judi Dench! Eso sí, el incotable Daniel Day Lewis está nominado como actor de comedia/musical.
  7. Almodóvar se cuela en la categoría de Película Extranjera con "Los abrazos rotos", pero lleva las de perder frente a "La cinta blanca" de Michael Haneke.
  8. Nominar a Joseph Gordon Levitt como actor de comedia/musical por la maravillosa (500) Days of Summer" y no a su compañera de reparto Zooey Deschanel ha sido un descuido imperdonable, así como no nominar su fantástico guión pero sí el de "District 9".
  9. Pero para descuido imperdonable -diría incluso que debería ser penado por la ley- el de olvidarse de "9", una de las mejores películas de animación del año junto a "Los mundos de Coraline". Da hasta dolor de cabeza no verla en esa categoría. En su lugar, "Lluvia de albóndigas", película que, por ejemplo, no es superior a "Monstruos contra alienígenas", que tampoco figura en la lista.
  10. Y por último vemos que Robert Downey Jr., formidable actor pero al que suele hacérsele demasiado la cama últimamente, cuando se han dado cuenta de que es capaz de dar dinero a la industria más que noticias escandalosas, se mete en la categoría de actor de comedia/musical por "Sherlock Holmes", que ni se ha estrenado en EEUU. Y lo más sorprendente, que figure como comedia o musical.

lunes, 14 de diciembre de 2009

22 Premios del Cine Europeo: el año de Haneke

El 11 y 12 de Diciembre tuvo lugar la 22ª Entrega de los Premios de Cine Europeo que, saliéndome del tema un poco, tienen uno de los galardones más bonitos que he visto -sin ánimo de desmerecer a un Emmy o un Goya. La noticia ha sido el triunfo arrollador de Michael Haneke, director de entre otras "Funny Games" y "La pianista". Un director sin duda alguna difícil, que siempre crea algo de controversia com sus películas, y no es para menos. A mí particularmente se me hizo duro asimilar los dos filmes mencionados anteriormente, y parece que su cinta ganadora, "La cinta blanca", no iba a ser menos: una historia rodada en blanco y negro que disecciona de manera brutal los orígenes del nazismo en un pueblo protestante de la Alemania del norte antes de la I Guerra Mundial, en el que impera la rigidez moral, la educación autoritaria y la hipocresía de los adultos, todo desde el punto de vista infantil. Haneke ya triunfó en Cannes con ella, y es la seleccionada por Austria para los próximas Oscar.

Y para España, una alegría. El gran Alberto Iglesias ha obtenido el premio por la banda sonora de "Los abrazos rotos" de Almodóvar, sin duda alguna merecido. Y tan merecido, y como guinda a un año redondo, Kate Winslet se ha hecho con el de mejor actriz por "The Reader".  Y por partida doble, Anthony Dod Mantle se hace con el de fotografía por "Anticristo" y "Slumdog Millionaire", esta última también considerada Mejor Película por el público. A continuación la lista de ganadores.

Mejor Película: La Cinta Blanca
Premio del Público a la Mejor Película: Slumdog Millionaire
Mejor Director: Michael Haneke (La cinta blanca)
Mejor Actor: Tahar Rahim (Un profeta)
Mejor Actriz: Kate Winslet (The reader)
Mejor Guión: Michael Haneke (La cinta blanca)
Mejor Música: Alberto Iglesias (Los abrazos rotos)
Mejor Fotografía: Anthony Dod Mantle (Anticristo y Slumdog Millionaire)
Mejor Contribucción Artística: Francesca Calvelli (Vincere)
Premio a toda una carrera: Ken Loach
Premio mejor aportación europea al cine mundial: Isabelle Huppert

domingo, 13 de diciembre de 2009

Manifiesto "En defensa de los derechos fundamentales en internet"

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.


8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por bloggers, periodistas e internautas, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

sábado, 12 de diciembre de 2009

LA CRÍTICA


Bienvenidos a Zombieland ***
Estreno: 25 de Diciembre
 

Cómo sobrevivir en un mundo de zombis

Viendo “Bienvenidos a Zombieland” no he podido quitarme de la cabeza aquel juego al que jugaban Ving Rhames y su vecino de azotea en “Amanecer de los muertos”, consistente en hacer tiro al blanco a los zombis postrados a sus pies y que se parecieran a alguna celebridad. Y es que no le hace ningún favor a la película de Ruben Fleischer, avispado debutante, el que la comparen con la ya de culto “Zombies Party (Shaun of the Dead)”, comparación que muchos se empeñan en establecer. La comedia de Simon Pegg y Edgar Wright funcionaba más como parodia de todas las constantes del cine de muertos vivientes, mientras que la gamberrada de Fleischer debería equipararse en espíritu a la repleta de esteroides pero genial aportación de Zack Snyder al género.


Lo que más irrita de “Bienvenidos a Zombieland” –por fin un título en español medianamente inteligente- es que se echa de menos al verla la gran película irreverente que podría haber sido. En ese sentido, hasta la de Snyder resultaba más pasada de rosca. Tras unos minutos prometedores en los que el protagonista –una muy buena elección, Jesse Eisenberg, mezcla de patetismo y ternura- expone las reglas para sobrevivir en un mundo de zombis a fuerza de letreros que se integran en las escenas, todo un acierto en el montaje, y unos portentosos títulos de crédito a ritmo de Metallica, la película se acomoda en exceso y se mueve hacia terrenos más convencionales. Incluso nos sirve una ñoña y previsible moraleja final acerca de la necesidad de permanecer unidos, de establecer lazos afectivos ante el Apocalipsis y formar una familia.

No es que le falten momentos brillantes, porque los tiene y en abundancia. Lo más destacable tras esos primeros minutos es lo rápido que se pasa todo, ese ambiente de fiesta continua que desprende cada escena y que alcanza al espectador, que se hace partícipe y se divierte con las múltiples formas que muestra, a cual más original, para matar a un muerto viviente. En este sentido se agradece el buen partido que le saca Fleischer a un parque de atracciones en la secuencia final como perfecta arma para aniquilar a los zombis.

Un reparto totalmente acertado, en el que destacan Eisenberg y Woody Harrelson, flashbacks muy bien aprovechados -en especial el de Harrelson-, menos casquería de la esperada pero suficiente como para no echarla de menos, música cañera y un espíritu juerguista son las mejores bazas de esta “comedia zombi” que no se propone otra cosa más que entretener. Y por supuesto, un profundo sentimiento americano de amor por las armas de fuego, cómo no. Incluso nos regala el cameo de un Bill Murray que recuerda con añoranza sus tiempos de cazafantasma y lamenta alguna que otra película de su carrera, como “Garfield”, aunque yo particularmente me habría lamentado más por “Los ángeles de Charlie”. Muchos son los puntos fuertes de “Bienvenidos a Zombieland”, pero tiene uno débil y muy importante: que tras tanto bombo, tras anunciarla como una revolución y la nueva “Zombies Party”, tras prometer unos niveles de irreverencia que la sitúen por encima de otras del género, al final se desinfle y no sea mucho más rabiosa de lo que podría haber sido. Y mira que podría haber haberse erigido como la más irreverente del año.

A favor: los minutos iniciales, sobre todo los créditos
En contra: al final no resulta todo lo irreverente que podría haber sido

jueves, 10 de diciembre de 2009

El corto cinéfago: "Ataque de pánico"


Al cineasta uruguayo Federico Álvarez le ha ocurrido algo similar a lo que le pasó a Neil Blomkamp, director de “District 9”, este año. Tan monumental fue su trabajo que atrajo la atención de Hollywood al instante, y Peter Jackson le dejó realizar un remake del cortometraje “Alive in Joburg” con total libertad temática. El resultado fue un enorme éxito comercial.

Pues bien, Álvarez ha llamado la atención del hoy todopoderoso Sam Raimi –otro director de slapstick que se pasó al cine comercial, aunque por otros derroteros que los de Jackson-, quien le confiere entre 30 y 40M$ para ampliar su trabajo en “Ataque de pánico”, su genial carta de presentación.

Fuera de Hollywood hay mucho talento, cómo no, y el mismo Hollywood se ha dado cuenta. Pero lo de Álvarez roza la genialidad. Descubrí “Ataque de pánico” gracias a los compañeros de Therapy of Terror hace un mes y acabé boquiabierto. Con apenas 300$, el director propone una invasión de robots con todo lujo de medios, demasiado holgados si tenemos en cuenta que hablamos de un cortometraje fuera de la meca del cine. A ritmo de John Murphy y su banda sonora para “28 días después” y su secuela, que le viene como anillo al dedo a las imágenes, “Ataque de pánico” no posee diálogos pero es contundente, directa, solo le interesa mostrar cinco minutos de destrucción sin más ambición que la de sorprender y dejar clavado en el asiento. Veremos si el salto al largometraje es tan fructífero y vuelve a sorprendernos. Pero ahora me pregunto: si fue capaz de hacer esto con tan bajo presupuesto, ¿qué no podrá hacer con 40 millones?

El corto cinéfago de la semana es realmente doble. Les dejo para que visualicen “Ataque de pánico” y para descargar “Alive in Joburg” en versión original subtitulada y con un cartel incluido que, inevitablemente, les resultará muy familiar.

Ataque de pánico (online)



Si hay problemas para ver el corto, acudir a Youtube

Alive in Joburg (descarga directa)(by Exccelente)(43MB)(versión original subtitulada)
Capturas:


Enlaces:
AVISO:


  1. Los enlaces son una recopilación de los ya existentes en diversos foros de Internet. No es responsabilidad mía el mantenimiento de los archivos en los distintos servidores. Si algún archivo ha sido borrado inténtelo con otra opción y si no funciona esa alternativa ponerse en contacto conmigo a través de gerardomedina84@gmail.com o mediante un comentario en esta misma entrada.



  2. Ninguna opción es igual a las demás. Varían en si tienen o no los subtítulos insertados, en el peso total de la película y en los servidores en los que se encuentran. Cualquiera de las opciones tiene la calidad de vídeo que se muestra en Capturas.



  3. Ante cualquier error en el post, como puede ser haber repetido un enlace varias veces o que falte una contraseña, remitirse a la dirección de correo anteriormente expuesta o avisar mediante un comentario.



  4. Agradecer mediante comentarios el esfuerzo anima arealizar futuros aportes.



  5. Gracias a todos los uploaders.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

"Spanish Movie" y "Planet 51" pelean por el primer puesto de la taquilla

No se puede negar que ha sido un gran año para el cine español. Hasta siete números uno hemos logrado y una cuota del 45% durante el último fin de semana, lo que quiere decir que ese porcentaje del público que acudió a las salas fue a ver cine hecho en España. 2009 será recordado como el mejor de la década.

Buena parte de esta desorbitada cifra se debe a dos películas, que como ocurriera con “Ágora” y “Celda 211” hace unas semanas, han mantenido una dura batalla por el podio de la taquilla. “Spanish Movie” lideró durante el viernes, pero “Planet 51” se impuso durante los restantes cuatro días del puente de la Inmaculada, fecha clave para estrenar filmes comerciales y esperar taquillazos. Finalmente, contando los cinco días del puente, “Planet 51” se ha convertido en número uno con 3.59M€, con un total de 6.95M€, y siguiéndole muy de cerca tenemos a “Spanish” con 3.56M€, cifras tan próximas que podemos hablar de triunfo compartido. Esta última partía con menos copias que la primera, y el target al que va dirigido (menores de 25-30 años) no inunda tanto las salas en estas fechas como el público infantil. El cine infantil triunfa en fechas cercanas a las navideñas, y eso unido a las 501 copias con las que parte el filme de animación español frente a las 388 con las que cuenta la comedia de Javier Ruiz Caldera la hace elevarse sobre ésta. Se prevé incluso que “Planet” llegue a los 13-14M€, mientras que “Spanish”, que es un producto de combustión rápida, llegue a 7M€. Sea como fuere, estamos ante todo un triunfo de nuestro cine, con dos películas nacionales desbancando a los vampiros y los licántropos en su tercera semana.

Por si esto fuera poco, a falta de datos definitivos, “Planet 51” lleva recaudados a nivel mundial más de 40M€, convirtiéndose en todo un éxito.

Sin embargo, no debemos olvidar dos importantes títulos en el top 10. “Celda 211” experimenta el mayor ascenso de espectadores con un 41% más que la semana anterior, logrando alcanzar los 7M€ en la sexta posición. Por su parte, la película de Trueba “El baile de la victoria”, pese a las malas críticas recibidas, se ve beneficiada por el puente con un descenso del 2% y logrando 1.1M€ en total. Y saliendo del top 10 aguantan de manera loable “El secreto de sus ojos”, que ya va para 6M€, y “Ágora”, que aspira a 21M€, siendo por ahora una de las más taquilleras del año, superada por “Up” y, en un par de semanas, probablemente por “Luna Nueva”.

Estos fantásticos resultados animan la taquilla española y en particular al cine español. La semana que viene no hay títulos demasiado potentes, por lo que puede haber de nuevo una lucha entre “Planet 51” y “Spanish Movie”. Aún así, las cifras serán notablemente más bajas.

lunes, 7 de diciembre de 2009

ENCUESTA: ¿Cuál es la mejor parodia de otras pelis de la historia?

Abrimos encuesta, cinéfagos. Con motivo del estreno de "Spanish Movie", que está arrasando en taquilla, me pregunto: ¿cuál es para ustedes la mejor parodia de otras pelis (o spoof movie) de la historia? Posiblemente me haya dejado alguna detrás, pero creo que he recogido en la siguiente lista las más importantes:
  1. Agárralo como puedas
  2. Aterriza como puedas
  3. El jovencito Frankenstein
  4. Hot Shots
  5. Scary Movie
  6. Spanish Movie
  7. Top Secret!
  8. Otras
El apartado Otras es para que marquen si les parece que existe otra spoof movie que merezca el honrado título, y de ser así se agradecería que lo colocaran en un comentario. Tienen hasta el 31 de este mes para votar. Y a reír, que nos hace falta en esta época.

domingo, 6 de diciembre de 2009

LA CRÍTICA

Spanish Movie ***1/2

Sonora (y divertidísima) bofetada al cine español

Que nadie me malinterprete a raíz de esta crítica. Adoro el cine español. Opino que es uno de los mejores de Europa y, por qué no, del mundo. Pero ya era hora de aparcar a un lado nuestros maravillosos trabajos para festivales y directores afectados de un horroroso ombliguismo, de mimar a tanto realizador para engrandecer su propio ego, y de mirar más por el público. Y si hay que hacerlo asestando un golpe en sus partes a sus responsables, pues se hace.

La fórmula de reírse del cine patrio no es nueva; ya algunos genios, y no tan genios, del humor de la pequeña pantalla por ejemplo hacen chistes a su costa, se mofan del poco interés del público por él e incluso lo parodian. Pero ya era hora de que alguien tuviera los mismísimos suficientes para parodiar al spanish cinema dentro del mismo spanish cinema.

El resultado es esta spoof movie –sí, ese género que Leslie Nielsen y el trío ZAZ inauguraran hace tres décadas y que los hermanos Wayans actualizaran inteligentemente en “Scary Movie”, aunque sus secuelas dejaran bastante que desear- que tiene su mira puesta en nuestras más exitosas y, en algunos casos, egocéntricas películas. Ya el mismo comienzo es toda una declaración de principios, haciendo lo imposible: unir a la Raimunda de Almodóvar con la Grace de Amenábar dejando claro que aquí, en este divertimento metalingüístico y, por qué no, terapéutico, todo es posible.

El debutante Javier Ruiz Caldera y los guionistas Paco Cabezas y Eneko Lizarraga cogen algunas de nuestras mejores películas, yendo desde “El orfanato”, “Los Otros”, “Volver” o “Mar adentro” hasta “[REC]” o “Alatriste”, pasando por “Los lunes al sol”, mezclan a grandes directores y a los chicos de Muchachada Nui con una trama rocambolesca, digna del enfoque americano del género pero muy por encima de algunas de las propuestas que desde allá nos vienen con la coletilla de movie.

Uno de los grandes aciertos del trabajo de los creadores de “Spanish Movie” es la elección del reparto. Soberbios cómicos de la última hornada del humor cañí como Carlos Areces, Joaquín Reyes o Sílvia Abril aportan su buen hacer y se mezclan con un grande de la parodia como Leslie Nielsen –su cameo sabe a poco, pero deja huella-, o con alguna reliquia nacional como Joselito y con buenísimos actores muy bien dotados para la comedia como Luis Zahera y Eduardo Gómez.Y completan la broma una serie de apariciones fugaces en algunos casos bien aprovechadas –el diálogo entre el gnomo Buenafuente y el pitufo Berto y la burla a Espinete son antológicos- y en otros sin mucho jugo, como la de Álex de la Iglesia. Aunque es mejor no nombrar todos los cameos para no estropear los momentos más memorables que protagonizan.

La valoración global supera el notable, pero no alcanza el sobresaliente por culpa de la por otro lado dignísima campaña publicitaria. Los spots televisivos muestran demasiado de la película, y eso se ha dejado notar en la escasa comicidad de algunos de los mejores gags, ya conocidos y previsibles. Algunos sesudos críticos argumentarán incluso que no es todo lo corrosiva que podría ser con el mismo cine español, que se limita a la parodia simpática y tímida. Pero no es el objetivo de “Spanish Movie” hacer una feroz crítica a la cansina pomposidad de éste, sino dar una sonora bofetada, sin llegar a hacer sangre, a los productos nacionales, y de paso hacer reír al personal. Para que espabilen, para que tomen las riendas y comiencen a hacer filmes para el público. Y a pesar de que no trate de hurgar en la herida, en más de una ocasión lo consigue.

“Spanish Movie” funciona para todas las edades: hay gags escatológicos, soeces, destinados a un público más adolescente y con los que te llevas las manos a la cabeza por vergüenza ajena, pero también recoge referencias inteligentes, antológicas, para el público más adulto. Y en medio de tanta locura, porque se nota que se lo han pasado pipa riéndose de todo y con todos, un descubrimiento para la comedia, Alexandra Jiménez, que aporta cierta dosis de equilibrio para que tanto cómico no se desmadre más de la cuenta.



A favor: Carlos Areces, Sílvia Abril, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Luis Zahera y, por encima de todo, Alexandra Jiménez
En contra: los spots televisivos, que revientan muchos de los gags

viernes, 4 de diciembre de 2009

LA CRÍTICA

Algo pasa en Hollywood ***1/2
(What's just happened?)
Estreno: 11 de Diciembre

Cinismo e hipocresía en Hollywood

Barry Levinson va camino de convertirse en un proscrito en el cine. Aquel director que otrora ganara el Oscar por la celebérrima “Rain Man” y posteriormente se vendiera a la industria para poder comer –véanse, por ejemplo, “Acoso” y “Sleepers”- se ha visto exiliado de la maquinaria hollywoodiense en la que hoy eres famoso, mañana ya se verá, dando forma a una de las trayectorias profesionales más irregulares, aunque no por ello carente de interés, de los últimos años. Su carrera da síntomas de crisis, y así lo atestigua una década que ahora termina en la que no ha conocido más que fracasos que le han obligado a prodigarse muy poco tras la cámara. “El hombre del año” ni siquiera llegó a nuestros cines, fue directamente al mercado DVD con dos años de retraso. Su último trabajo no ha corrido tampoco muy buena suerte, aunque en esta ocasión, tras una pésima recaudación en la taquilla estadounidense que no ha superado el millón de dólares, sí ha conseguido estrenarla en España, con un año de retraso.

A Levinson no le falta talento, incluso diría que es uno de los directores más tristemente infravalorados de la historia del cine reciente. Tanto es así que no extraña que de vez en cuando cargue las tintas contra los medios y la política a través de su cine, como así demostrara la formidable “La cortina de humo”. En “Algo pasa en Hollywood” –como de costumbre las traducciones de los títulos dejan mucho que desear- se alía con el productor Art Linson, guionista del filme, para volver a realizar una sátira como entonces, pero esta vez contra la misma meca que en su día le recibió con los brazos abiertos pero que un par de años después apenas recordaba su nombre.

“Algo pasa en Hollywood”, a través de su sutil e hiriente guión, relata cinco días del auge de un productor, encarnado por un magistral Robert De Niro –es un alivio, creía que le habíamos perdido entre tanta comedia fácil-, que debe lidiar con los caprichos de una estrella –Bruce Willis riéndose de sí mismo y de sus ataques de ira-, con una ex esposa a la que no puede dejar de ver –fantástica como siempre Robin Wright Penn-, con un guionista infiel que se vende al mejor postor –otro grande, Stanley Tucci-, con un director frustrado por los cambios que una productora sin escrúpulos quiere introducir en su última película –dos actorazos poco reconocidos, Michael Wincott y Catherine Keener- y con un colega de profesión cobarde incapaz de mantener a raya al actor al que representa –el mejor John Turturro, el del cine independiente-. Todo este estrés acentuado por el suicidio de un amigo representante que no pudo superar verse con un lamentable 10% de ganancias. Todo un reparto de lujo que se completa con la muy de moda Kristen Stewart, lejos de su papel en “Crepúsculo” y demostrando que sabe actuar, y con Sean Penn, que se interpreta a sí mismo como el actor adorado por todos.

Si David Mamet consiguió un guión sublime con “La cortina de humo”, Linson hace lo propio con el punzante libreto de esta inteligente comedia llena de estrellas que puede resultar un tanto hipócrita, pues muchas de ellas viven lamiendo el culo de la misma industria a la que intentan criticar, pero a la cual no le falta ni una pizca de verdad. Noventa amenos y reflexivos minutos de un director que parece que en el epílogo habla de sí mismo cuando desplaza al protagonista a la P de PODER, justo el punto de la foto de Vanity Fair que nadie verá en la revista. Y para el recuerdo una escena, la del orador Willis en el funeral soltando una de las más lúcidas y cínicas visiones de lo que es la falsa tierra de los sueños.

A favor: el discurso de Bruce Willis en la iglesia
En contra: puede tachársela de hipócrita, y que haya tardado un año en estrenarse

James Cameron nos regala 148 segundos de "Avatar"


A veces desearía encontrarme en mi niñez, cuando no tenías información de las pelis que se estrenaban más allá de los tráilers y los periódicos. Esto le daba un halo de suspense al cine que sin duda jugaba a su favor. En una sociedad sobreinformada como en la que estamos, con Internet ya dominado por la mayoría y como algo cotidiano, eso es imposible, y hoy en día sabemos mucho de una película antes de que se estrene, quizás demasiado. Pero queremos siempre que nos ofrezcan más, a riesgo de que el resultado final nos decepcione. James Cameron lo sabe, se adapta a los nuevos tiempos -y qué remedio- y nos ofrece, para saciar nuestra sed de saber en exceso, 145 segundos de "Avatar". Como diría el compañero Sadrac González, "Impresionante es una palabra de la que se abusa demasiado, pero en este caso se queda corta". Observen el realismo de las imágenes y luego imagínense verla en 3D el próximo 18 de Diciembre. Por mucha generosidad que Cameron demuestre, aún no sabemos qué nos depara la experiencia "Avatar".

 
No olviden darle a HD para verlo como Dios manda. Si no consiguen verlo bien pueden distrutarlo en Youtube.

jueves, 3 de diciembre de 2009

El corto cinéfago: "Casa"



De todos los cortos que he visto, puede que "Casa" sea el que mayor desasosiego me ha causado. Su enrarecida atmósfera que se acentúa con un final desconcertante y que presagia un peligro que desconocemos, lo cual lo hace más aterrador, y una historia extraña y atractiva que es mejor no desvelar -por ello no haré una sinopsis- son su mejor carta de presentación. Sólo apuntar que se trata de una historia de terror psicológico que juega con el reverso tenebroso de las cosas, como podemos notar en su cartel con letras invertidas.

"Casa" está dirigida por Manuel Sánchez Muñoz, guitarrista del grupo Los Punsetes y ayudante de dirección en diversos cortometrajes de colegas. A destacar el sonido de Roberto Fernández y la fotografía tan hermética de Isabel Ruiz, así como las interpretaciones, breves pero equilibradas, de Marta Belenguer ("Aquí no hay quien viva", "Camera Café") y la niña Tatiana Fernández. Fue finalista en el III Festival Fotogramas en Corto, en una edición que para mi gusto premió otras obras de mayor complejidad artística pero de mucho menor interés y contenido.


Como comentario a favor de este estupendo trabajo habría que destacar lo bien que aprovecha los escasos seis minutos que dura. En una época en la que incluso los cortos se alargan innecesariamente, "Casa" es capaz de plantear una historia simple en muy poco tiempo y además hacerlo con inteligencia y sobriedad, cuidando cada aspecto del guión y la realización, muy milimétricos. Pero su misma duración juega en su contra, porque puede costar a los espectadores entrar en su brevísimo cuento de terror y simpatizar con él, con sus personajes. Por eso animo a todos los que lo rechacen en su primer visionado que le den una segunda oportunidad y lo vean por segunda vez, y hasta tercera si es necesario. Porque a veces las cosas más simples esconden algo más profundo y complejo bajo su aparentemente inocente apariencia.
Si alguien no puede ver bien el corto está disponible en Youtube
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