INSTANTÁNEAS MÍTICAS. Hitchcock y Leo, el león de la Metro

En 1958 Alfred Hitchcock se encontraba en plena promoción de su próximo film, “Con la muerte en los talones”, cuando aún quedaba más de medio año para que se estrenase. Y es que el maestro del suspense era un hacha a la hora de promocionar sus cintas, convirtiéndose en protagonista de sus campañas publicitarias y sentando cátedra sobre lo que hoy conocemos como marketing viral. En plena promoción del film protagonizado por Cary Grant, Hitchcock tuvo la brillante idea de hacerse algunas fotos con Leo, el león de la Metro Goldwyn Mayer, que producía la película y que este año cumple 90 años desde su fundación, por supuesto derrochando ese humor tan negro que caracterizaba al genio londinense. Así nacieron las siguientes instantáneas míticas, en las que Hitchcock dirige a Leo o le acepta como huésped para tomarse un té.

Aunque más bien, Alfred se encontraba ya ante el quinto león que utilizaba el estudio para su ya mítico logo. Leo se estrenaba justo en aquel año, y su legado ha sobrevivido hasta nuestros días. Fue el león con la melena más corta de todos los leones y su rugido se remasterizó y se agregó una máscara de teatro en color dorado a los elementos que el logo ya tenía.

No obstante, el primer león se llamaba Slats, que viviría la etapa muda del estudio entre 1924 y 1928, y mítica también fue esta foto protagonizada junto a Greta Garbo, que parece huir ligeramente del mamífero entrenado por Volney Philfer, uno de los mejores amaestradores de animales de Hollywood. La fama del animal fue tal que tenía su propio avión que lo transportaba para poder cumplir con los eventos promocionales de la compañía y acudía a los estrenos de las películas en su propio coche mientras sus cuidadores repartían "autógrafos" suyos en los que plasmaba la frase: “Rugientemente suyo, Leo”.

LA CRÍTICA: Hitchcock

La gigantesca sombra del maestro

“Hitchcock” comienza con un brutal guiño a “Alfred Hitchcock presenta”. El director nos introduce en la historia de Ed Gein, el asesino en serie que sirviera como base para el Norman Bates de la novela “Psicosis”, de Robert Bloch. Y lo hace como en la serie de televisión, de una manera desenfadada, armado con un humor negro que le hace dar gracias a la ingenuidad de la policía por creerse las mentiras de Gein. Porque, como sarcásticamente apunta, si no hubiera sido así no habríamos podido disfrutar de una de sus grandes obras maestras. Ni existiría esta pequeña película.

Lo sorprendente de este film es que el tono de su serial sigue presente durante todo el metraje. No estamos ante un biopic al uso, sino ante la historia de un hombre que bien podría haber sido un asesino –interesante usar a Gein como su consejero particular-, pero que decidió descargar sus impulsos en metros y metros de celuloide. Unos impulsos obsesivos, casi enfermizos, que bien podrían haberse equiparado con los de Bates o con el James Stewart de “Vértigo”. Aquí asistimos al proceso de concepción de su obra más desafiante, la más polémica, pero desde un punto de vista casi caricaturesco.

Un proceso en el que jugaba un papel decisivo su esposa Alma, una relación que es el verdadero motor de esta cinta. Por el rodaje de “Psicosis” se pasa muy de puntillas. De la vida de su protagonista, que no del genio, ni se preocupa más allá de una serie de rasgos muy reconocibles que le definían y de una serie de guiños que serán bienvenidos por todos aquellos que le admiramos. “Hitchcock” es, realmente, un tributo a la rubia que estaba tras el maestro del suspense, la mujer que hay tras todo gran hombre.

Pero este hombre es tan grande que esta tv movie estrenada por la puerta grande no le hace justicia. Su sentido del humor, sus simpáticas referencias al maestro y su ajustadísimo metraje lo hacen una película amena, para pasar el rato, algo que no está a la altura de Alfred Hitchcock. Sacha Gervasi se queda en lo superficial, no profundiza en todos los flecos de una historia con tanto potencial como esta, y todo queda en una propuesta amable, sin más. En sus actores, salvo en la gloriosa Helen Mirren, también se intuye esta superficialidad. Todos imitan a sus referentes sin aportar ningún matiz, especialmente un Anthony Hopkins con un maquillaje algo chanante que ejemplifica a la perfección el espíritu caricaturesco del conjunto.

Al final, el propio Hitchcock despide la película a la espera de que algo le de la inspiración para su próximo proyecto. Y el sentido del humor del maestro hace, de manera previsible si conocemos su filmografía, acto de presencia. Es la mejor manera de acabar una cinta recorrida por la mordacidad, pero perseguida por la gigantesca e inconfundible sombra de uno de los mejores realizadores de la historia del cine.

A favor: Helen Mirren, y el sentido del humor del maestro recorriendo el metraje

En contra: que no le hace justicia a Hitchcock

Calificación: **1/2

Nuevo mini póster de "Hitchcock". Detrás de todo psicópata hay una gran mujer

Por fin, el tráiler de "Hitchcock". La sombra del maestro está presente

Llevan semanas y meses bombardeándonos con imágenes del film y carteles que se mueven entre el homenaje, la parodia y lo retro. Pues por fin tenemos el tráiler completo de “Hitchcock”. Por fin sabemos cómo se desenvuelve Anthony Hopkins en la piel del maestro del suspense, y el resultado no podía ser más prometedor. No sólo por la caracterización, sino porque este primer avance destila el sentido del humor tan negro y desenfadado de tío Alfred. Su sombra, más que nunca, está presente en cada fotograma. Juzguen ustedes mismos.

Póster retro (y definitivo) de "Hitchcock"

Póster de "Hitchcock", cuchillo por corbata