viernes, 17 de diciembre de 2010

Blake Edwards (1922-2010)

Comenzó como extra y papeles irrelevantes, lo cual le convirtió en un excepcional director de actores, dándoles toda la libertad que querían para componer sus papeles en escena, como si de una obra teatral se tratase. Blake Edwards ha pasado a la historia como genial director de comedias, pero en su carrera flirteó con los tonos más amargos hasta los más alegres.

Imposible olvidar el soberbio patetismo de Peter Sellers en “El guateque”, y su sinfín de despropósitos; a esos Lee Remick y Jack Lemon víctimas del alcoholismo en “Días de vino y rosas”; a Audrey Hepburn cantando el “Moon River” bajo la atenta mirada de George Peppard, y de todos nosotros, desde su ventana en la deliciosa “Desayuno con diamantes”; la ambigüedad de la pletórica Julie Andrews en “Victor Victoria”; o la noche desenfrenada y loca, casi increíble, que sufren Kim Basinger y Bruce Willis en “Cita a ciegas”. Y por supuesto, es imposible no acordarse de esa pantera rosa que traía loco al inspector Clouseau en todas las entregas de la saga que dirigió.

Precisamente fue con la Pantera Rosa con la que se despidió de la gran pantalla en 1993, con ese despropósito de película protagonizado por Roberto Benigni titulado “El hijo de la Pantera Rosa”, una de las peores de toda su carrera. Olvidable testamento que no mancha más de 50 años de profesión de un maestro que nos deja a sus 88 años más de cincuenta trabajos en cine y televisión como legado. Descanse en paz.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Elige tus películas favoritas del mes de Diciembre


Hace una semana se abrían las votaciones de mejores películas del mes de noviembre, y ahora le toca el turno a las de diciembre. El objetivo es dar tiempo para que voten antes del 15 de enero de 2011, día tras el cual se cerrarán las votaciones y se hará el recuento para elegir las mejores películas de 2010 según los cinéfagos del blog. Pueden votar el número de cintas que quieran, y cambiar el voto si así lo desean. Para efectuar el voto pueden hacerlo mediante un comentario, o en el panel derecho del blog, debajo de “Blogs y webs que sigo”, por correo o también mediante Facebook, en Cinéfagos Anónimos, con un comentario. Y aún siguen abiertas las votaciones del resto de meses. Muchas gracias a tod@s por participar.



Éstas son las candidatas de este mes:


3 metros sobre el cielo
A casa por Navidad
Ahora los padres son ellos
Balada triste de trompeta
Biutiful
Bruc. El desafío
Burlesque
Caracremada
Don Mendo Rock, ¿la venganza?
El almirante
El discurso del rey
El último bailarín de Mao
Fake orgasm
Film socialisme
Franklyn
Guest
Historias de la Edad de Oro
La llave de Sarah
La llegenda de l'Innombrable
La posesión de Emma Evans
Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba
Le quattro volte
Los viajes de Gulliver
Megamind
Mystikal
NEDS (No educados y delincuentes)
The tourist
Todas las canciones hablan de mí
Tron: Legacy
Valentino y el Clan del Can
When you're strange

martes, 14 de diciembre de 2010

Nominaciones a los 68º Globos de Oro (2011)


Hoy mismo se han anunciado las nominaciones a los 68º Globos de Oro de 2011, y ya las tenemos la lista disponible. Hagamos un breve repaso de cada ámbito, cine o televisión.

CINE: El discurso del rey se hace oír

“The King’s Speech” ha acaparado las nominaciones más importantes, en total siete, entre las que destaca película dramática, actor para Colin Firth, director para Tom Hooper -habitual de los Globos de Oro gracias a trabajos como "John Adams"-, actriz de reparto para Helena Bonham Carter, actor de reparto para Geoffrey Rush y banda sonora para el imprescindible Alexandre Desplat. Ésta podría ser la oportunidad idónea para Firth de alzarse con el Globo de Oro, y quién sabe si con el Oscar. Pero tendrá que enfrentarse al monólogo interpretativo de James Franco en la aclamada “127 Hours” y al Mark Waklberg de “The Fighter”, dos de las interpretaciones más sonadas del año. Dudo que los expertos se decanten por Jesse Eisenberg (“The social network”), pero habrá que tener cuidado con “Blue Valentine”, que acumula dos importantes nominaciones para dos grandes actores jóvenes, Ryan Gosling y Michelle Williams.

En la categoría dramática ha colocado Darren Aronofsky su último trabajo, “Black Swan”, que con cuatro nominaciones, incluidas película, director y actriz para una de las favoritas al Globo de Oro y al Oscar, Natalie Portman –además, lo va mereciendo ya-, es un duro rival a batir. El otro gran contrincante es justamente “The social network”, con la que David Fincher busca ganar lo que no pudo con “El curioso caso de Benjamin Button”. Últimamente no para de llevarse premios esta magnífica película sobre Facebook, y sus seis nominaciones, incluida la del fantástico guión de Aaron Sorkin, pueden ser motivo más que suficiente para declararla vencedora. En la contienda también se cuelan “The Fighter”, la cual comienza a ganar puntos entre la crítica y “Origen (Inception)”, esta última con cuatro nominaciones muy lógicas (director, película, guión y banda sonora), pero entre las que se echa en falta la de Leonardo DiCaprio, soberbio en el filme. DiCaprio no consigue siquiera figurar en la lista por “Shutter Island”.

En comedia poco se puede vender este año, y en general los Globos de Oro parecen no volverse muy locos dentro de esta categoría. Destacar la doble nominación de Johnny Depp (“Alicia en el País de las Maravillas” y “The Tourist”) y la reaparición de Paul Giamatti (Barnie’s Version) y Kevin Spacey (Casino Jack), ausentes estos últimos años del panorama cinematográfico. Ninguna de las propuestas como comedia o musical se mete en la categoría de mejor dirección, y no me atrevería a apostar por ninguna de las presentes.

España consigue una candidatura por “Biutiful” como película extranjera, si bien Bardem se ha quedado fuera de las nominaciones, y siendo la francesa “The concert” su principal rival. La otra ausencia alarmante es la de “The Town”, que logra solamente la nominación para Jeremy Renner como secundario, algo llamativo considerando que es una de las películas del año para la crítica especializada y para el público, que la ha convertido en un éxito de taquilla. Y, por supuesto, Danny Boyle, que figura como guionista pero no como director por “127 Hours”.


Mejor película dramática

BLACK SWAN

THE FIGHTER

INCEPTION
THE KING’S SPEECH

THE SOCIAL NETWORK

Mejor actriz de drama

HALLE BERRY (FRANKIE AND ALICE)

NICOLE KIDMAN (RABBIT HOLE)

JENNIFER LAWRENCE (WINTER’S BONE)

NATALIE PORTMAN (BLACK SWAN)

MICHELLE WILLIAMS (BLUE VALENTINE)


Mejor actor de drama

JESSE EISENBERG (THE SOCIAL NETWORK)

COLIN FIRTH (THE KING’S SPEECH)

JAMES FRANCO (127 HOURS)

RYAN GOSLING (BLUE VALENTINE)

MARK WAHLBERG (THE FIGHTER)

Mejor película comedia o musical

ALICE IN WONDERLAND

BURLESQUE

THE KIDS ARE ALL RIGHT

RED

THE TOURIST

Mejor actriz de comedia o musical

ANNETTE BENING (THE KIDS ARE ALL RIGHT)

ANNE HATHAWAY (LOVE AND OTHER DRUGS)

ANGELINA JOLIE (THE TOURIST)

JULIANNE MOORE (THE KIDS ARE ALL RIGHT)

EMMA STONE (EASY A)  

Mejor actor de comedia o musical

JOHNNY DEPP (ALICE IN WONDERLAND)

JOHNNY DEPP (THE TOURIST)

PAUL GIAMATTI (BARNEY’S VERSION)

JAKE GYLLENHAAL (LOVE AND OTHER DRUGS)

KEVIN SPACEY (CASINO JACK)

Mejor película de animación

DESPICABLE ME

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON

THE ILLUSIONIST

TANGLED

TOY STORY 3


Mejor película de lengua extranjera

BIUTIFUL (MEXICO/ESPAÑA)

THE CONCERT (FRANCIA)

THE EDGE (RUSIA)

I AM LOVE (LO SONO L'AMORE) (ITALIA)
IN A BETTER WORLD (DINAMARCA)

Mejor actriz de reparto

AMY ADAMS (THE FIGHTER)

HELENA BONHAM CARTER (THE KING’S SPEECH)

MILA KUNIS (BLACK SWAN)

MELISSA LEO (THE FIGHTER)

JACKI WEAVER (ANIMAL KINGDOM)

Mejor actor de reparto

CHRISTIAN BALE (THE FIGHTER)

MICHAEL DOUGLAS (WALL STREET: MONEY NEVER
SLEEPS)

ANDREW GARFIELD (THE SOCIAL NETWORK)

JEREMY RENNER (THE TOWN)

GEOFFREY RUSH (THE KING’S SPEECH)

Mejor director

DARREN ARONOFSKY (BLACK SWAN)

DAVID FINCHER (THE SOCIAL NETWORK)

TOM HOOPER (THE KING’S SPEECH)

CHRISTOPHER NOLAN (INCEPTION)

DAVID O. RUSSELL (THE FIGHTER)

Mejor guión

DANNY BOYLE, SIMON BEAUFOY (127 HOURS)

LISA CHOLODENKO, STUART BLUMBERG (THE KIDS ARE ALL RIGHT)

CHRISTOPHER NOLAN (INCEPTION)

DAVID SEIDLER (THE KING’S SPEECH)

AARON SORKIN (THE SOCIAL NETWORK)

Mejor música original

ALEXANDRE DESPLAT (THE KING’S SPEECH)

DANNY ELFMAN (ALICE IN WONDERLAND)

A.R. RAHMAN (127 HOURS)

TRENT REZNOR, ATTICUS ROSS (THE SOCIAL NETWORK)

HANS ZIMMER (INCEPTION)

Mejor canción original

“BOUND TO YOU” (BURLESQUE)

“COMING HOME” (COUNTRY STRONG)

“I SEE THE LIGHT” (TANGLED)

“THERE’S A PLACE FOR US” (CHRONICLES OF NARNIA: THE

VOYAGE OF THE DAWN TREADER)

“YOU HAVEN’T SEEN THE LAST OF ME” (BURLESQUE)




TELEVISIÓN: Sabor a Emmy

Algunas de las nominaciones de este año tienen cierto sabor a Emmy. Jim Parsons se cuela por “The Big Bang Theory”, dos de los actores de “Modern Family” figuran en la lista por primera vez, y han ninguneado a “Lost”. Pero la inclusión de las aclamadísimas “Boardwalk Empire” y “The Walking Dead” podrían ensombrecer a “Mad Men”, líder indiscutible en drama de los últimos años. Por lo demás poco que destacar de un ámbito en el que se repiten los favoritos de años anteriores y se incluyen tímidamente a las novedades. Espero que al menos este año “Modern Family” arrase. Pero siempre me quedará una espina clavada en televisión, y es en la ausencia de una categoría al guión para las series. Que ya va siendo hora.


Mejor serie de drama

BOARDWALK EMPIRE (HBO)

DEXTER (SHOWTIME)

THE GOOD WIFE (CBS)

MAD MEN (AMC)
THE WALKING DEAD (AMC)

Mejor actriz en serie dramática

JULIANNA MARGULIES (THE GOOD WIFE)

ELISABETH MOSS (MAD MEN)

PIPER PERABO (COVERT AFFAIRS)

KATEY SAGAL (SONS OF ANARCHY)

KYRA SEDGWICK (THE CLOSER)

Mejor actor en serie dramática

STEVE BUSCEMI (BOARDWALK EMPIRE)

BRYAN CRANSTON (BREAKING BAD)

MICHAEL C. HALL (DEXTER)

JON HAMM (MAD MEN)

HUGH LAURIE (HOUSE)

Mejor serie de comedia o musical
30 ROCK (NBC)

THE BIG BANG THEORY (CBS)

THE BIG C (SHOWTIME)

GLEE (FOX)

MODERN FAMILY (ABC)

NURSE JACKIE (SHOWTIME)

Mejor actriz de comedia o musical

TONI COLLETTE (UNITED STATES OF TARA)

EDIE FALCO (NURSE JACKIE)

TINA FEY (30 ROCK)

LAURA LINNEY (THE BIG C)

LEA MICHELE (GLEE)

Mejor actor de comedia o musical

ALEC BALDWIN (30 ROCK)

STEVE CARELL (THE OFFICE)

THOMAS JANE (HUNG)

MATTHEW MORRISON (GLEE)

JIM PARSONS (THE BIG BANG THEORY)

Mejor miniserie o película para televisión

CARLOS (SUNDANCE CHANNEL)

THE PACIFIC (HBO)

PILLARS OF THE EARTH (STARZ)

TEMPLE GRANDIN (HBO)

YOU DON’T KNOW JACK (HBO)

Mejor actriz en una miniserie o película para televisión

HAYLEY ATWELL (PILLARS OF THE EARTH)

CLAIRE DANES (TEMPLE GRANDIN)

JUDI DENCH (RETURN TO CRANFORD)

ROMOLA GARAI (EMMA)

JENNIFER LOVE HEWITT (THE CLIENT LIST)

Mejor actor en una miniserie o película para televisión

IDRIS ELBA (LUTHER)

IAN MCSHANE (PILLARS OF THE EARTH)

AL PACINO (YOU DON’T KNOW JACK)

DENNIS QUAID (THE SPECIAL RELATIONSHIP)

EDGAR RAMIREZ (CARLOS)

Mejor actriz de reparto en una serie, miniserie o película para televisión

HOPE DAVIS (THE SPECIAL RELATIONSHIP)

JANE LYNCH (GLEE)

KELLY MACDONALD (BOARDWALK EMPIRE)

JULIA STILES (DEXTER)

SOFIA VERGARA (MODERN FAMILY)

Mejor actor de reparto en una serie, miniserie o película para televisión

SCOTT CAAN (HAWAII FIVE-O)

CHRIS COLFER (GLEE)

CHRIS NOTH (THE GOOD WIFE)

ERIC STONESTREET (MODERN FAMILY)

DAVID STRATHAIRN (TEMPLE GRANDIN)

 

Nominaciones por película
THE KING’S SPEECH 7
THE FIGHTER 6
THE SOCIAL NETWORK 6
BLACK SWAN 4
INCEPTION 4
THE KIDS ARE ALL RIGHT 4
127 HOURS 3
ALICE IN WONDERLAND 3
BURLESQUE 3
THE TOURIST 3
BLUE VALENTINE 2
LOVE AND OTHER DRUGS 2
TANGLED 2
ANIMAL KINGDOM 1
BARNEY’S VERSION 1
BIUTIFUL 1
CASINO JACK 1
CHRONICLES OF NARNIA: THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER 1
THE CONCERT 1
COUNTRY STRONG 1
DESPICABLE ME 1
EASY A 1
THE EDGE 1
FRANKIE AND ALICE 1
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 1
I AM LOVE 1THE ILLUSIONIST 1
IN A BETTER WORLD 1
RABBIT HOLE 1
RED 1
THE TOWN 1
TOY STORY 3 1
WALL STREET: MONEY NEVER SLEEPS 1
WINTER’S BONE 1

Nominaciones por serie o programa de televisión
GLEE 5
30 ROCK 3
BOARDWALK EMPIRE 3
DEXTER 3
THE GOOD WIFE 3
MAD MEN 3
MODERN FAMILY 3
PILLARS OF THE EARTH 3
TEMPLE GRANDIN 3
THE BIG BANG THEORY 2
THE BIG C 2
CARLOS 2
NURSE JACKIE 2
THE SPECIAL RELATIONSHIP 2
YOU DON’T KNOW JACK 2
BREAKING BAD 1
THE CLIENT LIST 1
THE CLOSER 1
COVERT AFFAIRS 1
EMMA 1
HAWAII FIVE-O 1
HOUSE 1
HUNG 1
LUTHER 1
THE OFFICE 1
THE PACIFIC 1
RETURN TO CRANFORD 1
SONS OF ANARCHY 1
UNITED STATES OF TARA 1
THE WALKING DEAD 1

sábado, 11 de diciembre de 2010

Cartel promocional de "Thor"

Es uno de los estrenos más esperados de 2011. En Mayo llega la adaptación del cómic de la Marvel "Thor", dirigida por Kenneth Branagh y con Chris Hemsworth como protagonista, acompañado por Anthony Hopkins, Rene Russo y Natalie Portman. Así se nos presenta este superhéroe, con un cartel entre sombras, con su capa roja y su enorme mazo. "Thor" narrará los orígenes del personaje y su trama engarzará perfectamente con Los Vengadores, la película que Joss Whedon (creador de "Buffy, cazavampiros") prepara para mayo de 2012. Allí se unirá a Nick Fury, Iron Man, Hojo de Halcón, La Viuda Negra y el Capitán América.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Elige tus películas favoritas del mes de Noviembre


Volvemos con las votaciones de mejores películas del mes, esta vez del mes de noviembre. Recuerden que tienen hasta el 15 de enero para votar, y que tras dicho día se cerrarán las votaciones y se hará el recuento para elegir las mejores películas de 2010 según los cinéfagos del blog. Pueden votar el número de cintas que quieran, y cambiar el voto si así lo desean. Para efectuar el voto pueden hacerlo mediante un comentario, en el panel derecho del blog, debajo de “Blogs y webs que sigo”, por correo o también mediante Facebook, en Cinéfagos Anónimos, con un comentario. Y aún siguen abiertas las votaciones del resto de meses. Muchas gracias a tod@s por participar.


Las candidatas de este mes son:
18 comidas
Agnosia
Aita
Amerikanuak
Bon Appétit
Caza al espía (Fair game)
Chloe
Circuit
Cruzando el límite
Cyrus
El idioma imposible
El tesoro del Rey Midas
En el camino (Na putu)
Entrelobos
Flamenco, Flamenco
Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)
Imparable (Unstoppable)
Jackass 3D
La bella y la bestia 3D
La Bohème, de Puccini
La mosquitera
Ladrones (Takers)
Las aventuras de Don Quijote
Los otros dos (The other guys)
My father, my lord
Nagore
Planes para mañana
Poesía (Shi)
Propios y extraños
Salidos de cuentas (Due Date)
Scott Pilgrim contra el mundo
Señora de
Skyline
Tamara Drewe
The Way
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas

martes, 7 de diciembre de 2010

Taquilla España: "3MSC" logra el mejor estreno español del año


“3 metros sobre el cielo” ha dado la sorpresa de este fin de semana. Con 2.07M€ se ha hecho con la segunda posición del ranking, dominado por los 2.15M€ de “Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba”, que supera a la segunda entrega en recaudación pero no a la primera. Así, la cinta española de Warner se convierte en el mejor estreno español del año, éxito que Antena 3 ya ha repetido en dos ocasiones más con “Los ojos de Julia” y “Que se mueran los feos”. En los tres días siguientes del puente se estima que recaude finalmente cerca de 3.5M€, y su media es de 5430€ por sala, la mejor de la cartelera. Gran ojo el de la distribuidora por lanzarla en estas fechas con 390 copias.
Pero no ha sido el único estreno español favorecido por el fin de semana. “Biutiful”, con sus escasas 206 copias, entra directa al quinto puesto con 0.78M€, logrando así el segundo mejor promedio con 4000€ por sala. La cinta de Iñárritu era el título adulto de la semana, y para el fin del puente debería rozar los 1.3M€, cifras excelentes para una película que entrará de seguro en la carrera de premios (Bardem podría ser nominado la semana que viene al Globo de Oro, y ya consiguió la Palma de Oro en Cannes por este papel), lo cual la hará mantenerse en cartelera, aspirando a superar los 5M€ al final de su carrera.



Otros dos estrenos españoles se mantienen dentro de las diez más taquilleras. En el séptimo puesto encontramos “Entrelobos”, que suma 0.46M€ a una cifra total que al finalizar el puente superará ya el millón y medio de euros. La película de Gerardo Olivares con Juan José Ballesta ha convencido enormemente, y ahora las expectativas por su recaudación final son muy altas. Y a punto de cerrar la lista, en noveno lugar, tenemos “Los ojos de Julia”, que en su sexta semana recauda 0.23M€, superando ya los 6M€ y afianzándose cada vez más, a menos que “3MSC” le arrebate el título, como película española más taquillera del año.

El resto de películas se ha repartido un trozo de la taquilla como ha podido. “Megamind” queda por debajo de lo esperado para un estreno de animación 3D en fechas próximas a las navideñas, algo que ya ocurrió en su estreno americano, y se coloca en tercer lugar con 1.46M€, pero se verá beneficiada por la inminencia de las fiestas navideñas, por lo que no saldrá tan mal parada y alcanzará los 6M€ aproximadamente. “Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)” pierde fuelle pero ya supera los 11M€, acercándose a las previsiones de 16M€. Por su parte, el sexto puesto es para “Ladrones” con 0.498M€, y el octavo para “Skyline” con 0.45M€, que cae más del 50% fruto de las malas críticas recibidas y de la acogida tibia del público. Cierra el top ten “Chloe”, que ha corrido mala suerte en su segunda semana y cae hasta los 0.19M€.

Fuente: boxoffice.es

domingo, 5 de diciembre de 2010

Premios del Cine Europeo 2010: Polanski arrasa con "The Ghost Writer"


“The Ghost Writer” se ha alzado con seis de los siete premios a los que optaba en los Premios del Cine Europeo, dejando poco espacio a sus competidores. Película, director, guión, actor para Ewan McGregor, banda sonora para Alexandre Desplat y dirección artística fueron las menciones que la última película de Roman Polanski ha conseguido. El mismo Polanski no pudo acudir a la ceremonia debido al juicio que desde 1978 tiene pendiente en Los Ángeles por cargos de abuso sexual y al acuerdo de extradición existente entre Estonia y Estados Unidos, por el cual ha permanecido bajo arresto domiciliario, pero sí que asistió virtualmente a través de Skype desde su casa de París. Una mención más en la carrera del maestro Polanski.



Los demás galardones han estado muy repartidos. La mejor actriz ha sido la francesa Sylvie Testud por “Lourdes”; otro francés, Olivier Assayas, ha recibido el premio a mejor montaje por “Carlos”; “The Illusionist” consiguió el premio a la mejor película de animación; y la otra gran favorita de la noche, “Lebanon”, drama bélico israelí rodado íntegramente en un tanque que ya obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia de 2009, obtuvo dos premios, el Carlo di Palma a la mejor fotografía y el premio FIPRESCI de la prensa internacional. Por su parte, el reconocimiento del público ha sido para “Mr. Nobody”.

Así ha quedado repartido un certamen en el que España se ha ido de manos vacías –había varias candidatas, como “El secreto de sus ojos”, “Planet 51”, “Celda 211” (Luis Tosar, Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría nominados)-, aunque no así el cine de habla hispana. El documental “Nostalgia de la luz”, del chileno Patricio Guzmán, ha triunfado en su categoría gracias a contar con capital franco-alemán.

Una gala en la que, además, se ha rendido homenaje a dos grandes: el actor Bruno Ganz (“El cielo sobre Berlín”, “El hundimiento”) y el genial compositor Gabriel Yared (“El paciente inglés”, “El talento de Mr. Ripley”).

sábado, 4 de diciembre de 2010

LA CRÍTICA

Skyline *

Cegados por la luz



Con el estreno de “Skyline” me he visto obligado a echar la vista atrás hacia las invasiones extraterrestres cinematográficas, desde las superproducciones de Hollywood hasta el cine de serie B de los 50 consecuencia del terror comunista. Ya sea combinado con el cine de catástrofes (“Independence Day”), usando al ser humano como combustible y huésped (“La guerra de los mundos”, “La invasión de los ladrones de cuerpos”, “La cosa”), o a bordo de gigantescas máquinas aniquiladoras (“Transformers”) que llegan de forma masiva a nuestro planeta (la excepcional serie “V”), la ciencia-ficción cuyos protagonistas son los invasores de otro mundo siempre ha servido bien como metáfora de otros miedos más terrenales o como simple, pero más que suficiente, entretenimiento.


“Skyline” recoge un poco de todos los ejemplos citados. No falta la devastación de las ciudades, el exterminio de una población humana usada como baterías, los repugnantes alienígenas –esta vez comen cerebros, una idea bizarra pero resultona- y sus gigantescas e indestructibles naves, y un sentido del espectáculo donde lo que cuenta es el ruido que se hace más que lo que se escucha bajo él. Pero desaprovecha todas las opciones que se le presentan y el resultado es no solo simple, sino soso, previsible y acumulando una serie de despropósitos sin fin.


Para entenderlo, debemos tener en cuenta que sus directores, los hermanos Strause, son más hábiles con las manos que magos en esto de dirigir películas. Suya es la infame “Alien vs. Predator 2”, y suyos parte de los efectos especiales de “Avatar”, “2012”, “300” o “Titanic”, entre otras muchas. Por eso no sorprende que hayan dado más importancia a los efectos –decentes teniendo en cuenta el escaso presupuesto de 10 millones de dólares- que al guión y el avance de la historia.


Lo que nos presentan los directores es una historia mil veces vista, que recoge tópicos del sci-fi de toda la vida pero que no sabe hacerlos propios y mucho menos aprovecharlos, unos personajes planos que no despiertan simpatía alguna en el espectador, diálogos absurdos y una estética y sentido del ritmo que intenta emular al “Transformers” de Michael Bay, pero que no le llega ni a la altura del tobillo, mezclado con la narrativa de los videojuegos. El resultado final está más cercano a una película destinada al mercado del DVD o la televisión –muchas buenas películas se estrenan en estos formatos, tristemente- con unos efectos especiales que se convierten en lo único destacable del conjunto.


Pero si lo que buscaban era recaudar dinero invirtiendo poco esfuerzo y dinero, lo han conseguido. Más cegados por la luz azul que los protagonistas, los espectadores han conseguido superar hasta cinco veces el presupuesto en taquilla. Y si ya quieren echarse las manos a la cabeza del todo, la película guarda lo más bizarro y ridículo para su desenlace.

A favor: los efectos especiales
En contra: todo lo demás

jueves, 2 de diciembre de 2010

Trailer provisional de "Cowboys & Aliens"

El verano del año que viene, Jon Favreau ("Iron Man") estrena su adaptación de la novela gráfica "Cowboys & Aliens" y que protagonizan Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde, dispuesto a arrasar las taquillas de todo el mundo. Hasta entonces, lo que tenemos es este trailer que, por ahora, sabe a muy poco. Y como el doblaje que se ha hecho del mismo deja que desear, sin las voces caractérísticas de sus dos actores principales, pues aquí se lo dejo en HD y en versión original, a la espera de un trailer definitivo y más completo, así como el trailer en español.

Trailer V.O. HD

Trailer español

martes, 30 de noviembre de 2010

La película del mes

La vaquilla ****1/2

Hola, ¿es el enemigo?


Dos brigadas se reúnen en tierra de nadie, en el terreno de un campo de guerra que separa a las dos Españas, la republicana y la nacional, para intercambiar tabaco. Un bando tiene en su poder los papeles de fumar, y el otro el tabaco. Ambos extremos, hijos de un país que por culpa de una guerra cruenta y absurda –como todas- se ven obligados a luchas entre sí a pesar de ser hermanos, con los mismos deseos primitivos, condenados a vivir la misma miseria y hambruna. No hay disparos, sino insultos y burlas entre ellos, y se hablan como colegas. Incluso dos soldados enemigos comunican a sus superiores la idea de que la guerra les ha pillado en el bando equivocado, y desean cambiarse al otro.

Ésta es la contienda que Luis García Berlanga en la dirección y Rafael Azcona en el guión imaginaron en la que sería su penúltima colaboración juntos, dos años antes de disolver una unión que se remontaba a más de dos décadas atrás. En “La vaquilla” no hay violencia, no hay sangre, sino diálogo y mucho humor, ese humor con trasfondo amargo –muy amargo, el de la guerra- tan característico de la pareja de cineastas con el que diseccionaban la realidad de un país y una época. El único resquicio bélico son esos fuegos artificiales que ponen en alerta a sus personajes.

La película comienza con uno de esos planos secuencia que tanto gustaban a su director, en el que ocurren varias cosas simultáneamente, y donde lo que sucede en segundo plano es tanto o más importante que lo que acontece en primer plano. Las tropas están totalmente desmoralizadas, y la situación es más precaria en el bando republicano. Para subir la moral a la tropa, y de paso bajársela a sus enemigos, los nacionales anuncian a los cuatro vientos que van a organizar un baile y una gran fiesta, con un encierro de una vaquilla incluido. Es entonces cuando al brigada Castro se le ocurre una idea en principio lógica, pero con el tiempo descabellada: robar el astado, matarlo y dárselo de comer a los suyos, para arruinar la fiesta a los nacionales y de paso alimentar a sus soldados. Junto al teniente Broseta, que trata de mantener la disciplina cortándole el pelo a los que desobedezcan sus órdenes y que sobre la marcha se adueña de la idea, reclutarán a un variopinto y cómico pelotón para la misión: un paleto que vivía en la parte de la finca del marqués que ahora ocupa el bando enemigo será su guía, aunque lo que realmente pretende es volver a ver a su novia, que no quiere saber nada de él y le pone los cuernos con un alférez; un falso torero para matar al animal; un cura sin experiencia que conoce todos los himnos y gritos de rigor fascistas; y un homosexual, para distraer al enemigo. A todos nos los presenta Berlanga nuevamente mediante un plano secuencia, que a priori podría dar a pensar que las escenas eran improvisadas. Pero el realizador valenciano era un perfeccionista, minucioso en la planificación de sus trabajos, y poco dejaba a la improvisación. Lo que vemos en “La vaquilla” no es más que una pequeña muestra de su dedicación y obsesión por los detalles, de su extrema minuciosidad.


Como no podía ser de otra manera, el grupo de “expertos” fracasa en su misión, y vestidos como nacionales tendrán que infiltrarse en la línea enemiga a la espera de poder cumplir su objetivo. Una vez allí, para no ser descubiertos, se meterán en un lío tras otro, todos de una elevadísima comicidad.


Berlanga y Azcona aprovechan la estancia de sus protagonistas al otro lado para arremeter sutilmente contra la aristocracia, la iglesia y en general los grupos de poder que gobernaban el bando franquista. Presentados con personajes que recuerdan mucho a los de la Trilogía Nacional, que ambos acabarían tres años antes con “Nacional III”, “La vaquilla” muestra la opresión que ejercen sobre el pueblo. Nuestros protagonistas tendrán que cargar no solo con símbolos religiosos durante una procesión, sino con el mismo marqués a sus espaldas. Porque, aunque otro en su lugar habría adoptado la postura fácil de mostrar un banco como el malo de la historia, Berlanga y Azcona inciden en la idea de que la Guerra Civil fue un acto fratricida bochornoso del que salieron beneficiados los más poderosos. En secuencias como la del intercambio de tabaco inicial, la del baño en el río con los nacionales y la de la casa de prostitutas se nos muestra a hermanos, no a rivales, obligados a matarse entre sí, aunque la película huya por medio del humor de cualquier acto violento innecesario.


El objetivo no era abrir una herida mortal en la memoria de un país, sino ofrecer la primera visión cómica de la guerra de nuestra historia, para aprender de nuestros errores. Aún así, esa crítica a las fuerzas de poder público ya comentadas fue la causante de que la película no comenzara a rodarse hasta 1984, tras casi tres décadas escrita sobre el papel. Y es que, como era evidente, la censura aplazó interminablemente la producción de “Tierra de nadie”, título original de esta mordaz sátira. No fue hasta la llegada de la democracia que Berlanga y Azcona consiguieron hacer realidad un sueño suavemente acariciado durante décadas, y no se escatimó en medios para lograrlo. La localidad zaragozana de Sos del Castillo sirvió de escenario para recrear este pueblo, un microcosmos donde conviven las dos Españas, y casi 300 extras participaron en la producción, además de un equipo de 100 técnicos. Y para conseguir una ambientación creíble, Berlanga contó con un presupuesto holgado de 1.5 millones de euros (250 millones de pesetas de entonces), lo que la convertía en la película más cara del cine español.




Si la mano maestra de Berlanga y el soberbio guión de Azcona eran piezas clave del engranaje del film, no lo era menos su reparto. Todo un elenco de lujo formado por Alfredo Landa, José Sacristán, Guillermo Montesinos, Satiago Ramos, Agustín González, Maria Luisa Ponte, Tomás Zori, Luis Ciges, Amparo Soler Leal, Juanjo Puigcorbé, Valeriano Andrés y la colaboración especial de Adolfo Marsillach, que ponían el broche de oro a un casting perfecto, de los mejores de la historia del cine español. Y la forma de rodar de Berlanga, por si fuera poco, potenciaba la teatralidad de todos gracias al plano secuencia, donde un error trivial hace tener que rodar de nuevo toda una escena. Sería imposible quedarse con una sola de dichas secuencias de la película, repleta de gags memorables. Muchos la ven como la mejor del cineasta, aunque tampoco me atrevería a asegurarlo. Cuando se tiene en el curriculum obras como “La escopeta nacional”, “Plácido” o “El verdugo”, escoger se hace imposible.

El renombre de sus creadores, su reparto, la propuesta en sí y la etapa en la que se encontraba España, con un pueblo que empezaba a saborear sin miedo las mieles de la democracia, hicieron de “La vaquilla” un rotundo éxito de crítica y público, llegando a recaudar en taquilla el doble de su presupuesto en su estreno en 1985. Una nominación en los Fotogramas de Plata de 1986 a Guillermo Montesinos fue la única mención para una cinta que merecía, sin duda, muchísimo más, y con la que Berlanga, fallecido tristemente el pasado 13 de noviembre, y Azcona, también fallecido hace casi tres años, bordearon la perfección en planificación, producción y guión con una película de visionado obligatorio, una obra maestra del cine español, la que muchos consideran como la gran última obra de Berlanga y la primera de su filmografía que vi en mi vida cuando era pequeño y que siempre me recordó al gran Miguel Gila cuando pedía hablar con el enemigo por teléfono.


No puedo acabar esta dedicatoria a Berlanga y Azcona sin mencionar el final de la película. Porque “La vaquilla” es una comedia satírica con un trasfondo agridulce, pero que en su desenlace ofrece su lado más amargo, ese en el que los dos toreros expresan sus deseos de que acabe esa dichosa guerra que ha matado de hambre a varios de sus compañeros, junto al cuerpo inmóvil de la vaquilla del título. Un plano final que cierra la acción justo donde comenzó, con una estructura circular que convierte la película en algo más complejo de lo esperado, con el cadáver de ese animal que ha muerto en tierra de nadie. Que ha muerto de pena, como dice la canción.


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