LA CRÍTICA

Daybreakers ***

Mucha sangre para tan poco colmillo

El cine vampírico, por más que aparezcan hordas de chupasangres adolescentes de hormonas revolucionadas o alguna propuesta de género nórdico que por su condición de cine minoritario extranjero no acaba de traspasar fronteras con el público, parece condenado, al contrario que le ocurre al género zombi, a morir de inanición. Ni siquiera un título tan digno y estrenado mundialmente con bastante éxito como “30 días de oscuridad” consiguió que estas criaturas nocturnas brillen de nuevo en el firmamento cinematográfico.

Me gustaría poder decir que la última película de los hermanos Spierig es la gran revolucionaria del género, dado el tiempo que llevamos esperando este segundo trabajo tras aquella feliz locura de serie Z titulada “Undead (Los no muertos)” y unos trailers que prometían mucho, pero es imposible afirmar esto.

Ya para empezar parece que ambos hermanos se han tomado en serio a sí mismos y a su importancia para sus seguidores después de su febril ópera prima, pasando del gamberrismo a una historia seria y oscura que mezcla la ciencia-ficción, el terror y las lecturas sociopolíticas aplicables a la actualidad. Lo que los Spierig nos presentan en “Daybreakers” es un mundo futuro dominado por los vampiros, después de una epidemia tras la cual la selección natural ha elegido al más fuerte como especie dominante del planeta. Los humanos que quedan son usados como depósitos de sangre en granjas en las que se les exprime en contra de su voluntad hasta la última gota de sangre. Pero las reservas de sangre humana comienzan a escasear y la sociedad vampírica busca desesperada un sustituto de la hemoglobina que les permita subsistir.

Prometedora idea la que nos proponen los realizadores, como prometedora es la media hora inicial, un prólogo de lo que sería nuestro mundo gobernado por vampiros, no muy alejado de los mismos defectos del mundo gobernado por humanos en el que nos movemos actualmente. Todo narrado con una sobriedad por parte de sus creadores radicalmente opuesta a la mostrada en su carta de presentación, con una fotografía sublime y una propuesta que, si bien recurre a tópicos del género, no deja de resultar original en manos de ambos –pero insisto, recurre a temas ya vistos en un sinfín de películas de vampiros-.

El problema llega en su desarrollo posterior, que si bien es entretenido sabe a poco. Un guión que a veces adolece de demasiados agujeros, unas interpretaciones simplemente correctas por parte de Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill, algún que otro efecto especial bastante chapucero y la sensación general de que el producto está desaprovechado, de que podría haberse sacado mucho más de una historia tan jugosa como esta. Incluso la resolución, la cura de la enfermedad vampírica, se vuelve simplista, como hecha a las carreras para dar una esperanza a la raza humana.

Con una estética cercana al cómic, unos efectos de maquillaje muy bien logrados, un ritmo bastante ágil a pesar de su frialdad para con el espectador, buenas dosis de gore y cierto abuso en la banda sonora, “Daybreakers” llega a rozar el discurso social acerca de la escasez de recursos y de nuestro status como raza dominante, así como del poder de las grandes corporaciones, en un conjunto en el que se echa en falta la gran película que podría haber sido y no fue. Hasta se echa de menos alguna escena de ataque de una horda de vampiros “subsider” a la ciudad.

A favor: su media hora inicial, la atmósfera
En contra: se queda en nada

LA CRÍTICA

The Lovely Bones **

El cielo según Peter Jackson

En un momento clave en la novela de Alice Sebold “The Lovely Bones” padre y asesino trabajan codo con codo en la construcción de una tienda como buenos vecinos, ajeno el primero a la doble vida de su vecino hasta que siente un escalofrío al rozarle, una sensación de quien está convencido de un hecho pero es incapaz de probarlo con solo mirar a los ojos del verdugo de su hija. Antes de eso, la pequeña asesinada, Susie Salmón, trata de avisar a su padre desde ese lugar en que se encuentra encerrada desde su muerte, que no es el cielo y tampoco la tierra, haciendo florecer una flor que éste sostiene en su mano. En el cielo los pétalos se abren, pero en la tierra no ocurre nada. En la particular visión de la historia de Peter Jackson, la flor sí germina en las manos de Jack Salmón y su intuición de que se encuentra ante el asesino de su hija no viene como un electroshock, sino tras una investigación por parte del personaje de la vida del misterioso y poco sociable habitante de la casa de al lado.

Los que hayan leído la novela notarán diferencias sustanciales entre lo que se cuenta en las páginas en ese pasaje en concreto y lo que Jackson nos muestra. Pero también lo notarán en el resto de la película. Y es que el neozelandés ha demostrado una falta de tacto y sutileza alarmantes en su particular adaptación. Cierto es que no estamos ante una obra fácil de llevar a la pantalla, pero desde luego éste no era el enfoque correcto. Sólo acierta en sus primeros minutos, con esa voz en off que encaja a la perfección con la narración en primer persona de la obra original. Hasta que la chica muere. Es entonces cuando se nos corta el momento de la violación y el asesinato, descrito en la novela con una crudeza apabullante, y cual “Ghost” sale la pequeña Susie corriendo del cobertizo sin saber que ya ha muerto y se cruza con una compañera, todo en imágenes cuando en la novela se resume como una sensación de presencia, como un soplo de aire frío que recorre al personaje de la amiga.

Lo que viene a continuación de la muerte es aún más desastroso si cabe. Porque Jackson es ya un director consagrado en lo digital, un cineasta que hace tiempo dejó sus “Criaturas celestiales” y se adentró en el cine entretenimiento. Y es por ello que se empeña en mostrar un cielo personal digitalizado hasta la médula que recuerda sospechosamente a la película “Más allá de los sueños” y que engulle a la componente humana del relato, que es la que debería haber pesado sobre el resto. Dan momentos de gran belleza, pero sobran.

Es imposible resumir en una sola crítica el sacrilegio que se ha cometido con la novela. En manos de Jackson, “The Lovely Bones” se ha convertido en un thriller sobrenatural con toques dramáticos bastante telefílmicos que tan sólo adapta dos tercios de la novela en que se basa, y que no se preocupa siquiera por el desarrollo de los personajes sino por resolver la trama policíaca. Así, se echan de menos pasajes como la desestructuración familiar, el flirteo entre la madre y el policía, cómo afecta a los allegados la muerte de Susie e incluso esa capacidad de comprensión que la víctima alcanzaba de su verdugo. Todo ello se pierde en una adaptación frustrante, carente de alma y dominada por la sensiblería cursi en la que ni su reparto se salva –Mark Wahlberg, Rachel Weisz y Susan Sarandon están muy poco acertados en sus interpretaciones-, mención aparte al motor de la cinta, Saoirse Ronan, y a un estupendo Stanley Tucci, al cual el director incluso mima con la cámara regalándole esos planos cerradísimos, sobreangulados y subjetivos que tanto abundan en su filmografía.

 

A favor: Stanley Tucci, y la manera que tiene Jackson de filmarle

En contra: es la peor adaptación posible de la novela de Alice Sebold

El corto cinéfago: "El columpio"

Seguimos con los Goya, pues el corto cinéfago de esta semana ganó en 1992 el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción. Su director era un debutante Álvaro Fernández Armero que demostraría en "El columpio" sus habilidades como guionista, fundamentalmente de comedia. Este trabajo le abrió las puertas al largo, donde destacarían comedias como "Todo es mentira", "Brujas" o "Nada en la nevera", frescas, originales y divertidas. Su salto al blockbuster español llegaría posteriormente con la solvente "El arte de morir", cinta de suspense que fue bien acogida por público y crítica aunque fallara como intento de copiar el slasher americano. Durante la pasada década se ha prodigado tristemente muy poco en la pantalla grande, y se intuye que no encuentra su camino en el cine con trabajos como "Salir pitando", donde ya apenas queda nada del Armero de sus primeros proyectos.

El corto que nos ocupa recoge la esencia del cine de los primeros años de un realizador que prometía brillar, pero cuya estrella se apagó con los años. Narra con voz en off el encuentro fortuito de dos personas en el metro. Sus pensamientos y sus miradas se cruzan sin llegar a manifestarse físicamente, en un fuerte sentimiento de atracción que nunca llega a materializarse. Es fácil identificarse con sus dos protagonistas, Coque Malla y Ariadna Gil, habituales en los comienzos del director. ¿Lo mejor? Pues el guión, donde Armero se mueve como pez en el agua.

Informe Taquilla Fin de Semana: El amor, y el hombre lobo, no pueden con los Na'Vi

"El hombre lobo" e "Historias de San Valentín" partían como serias candidatas a desbancar a "Avatar" del primer puesto de la taquilla española. Pero el filme de James Cameron ha vuelto a ganar la batalla sumando 2.2M€, lo cual significa un descenso del 23% y un total de 63.6M€. Uno de los estrenos más esperados, "El hombre lobo", se acerca a esta cifra como le ocurriera a "Tiana y el sapo" la semana pasada, con 1.9M€, mientras que "Historias de San Valentín", lo último del director de "Pretty Woman" y "Novia a la fuga" con Julia Roberts en su coral reparto, se conforma con el cuarto puesto y 1.4M€, por detrás de los 1.6M€ del filme de Disney que ya acumula 4.6M€ y con aspiraciones a alcanzar los 9M€. La más afectada sin duda por los estrenos y por el mal boca a boca, con una campaña que la vendía como producto de acción, terror y ciencia-ficción cuando en realidad es un drama áspero y crudo, ha sido "La carretera", que desciende casi un 50% después de un genial estreno la semana pasada.

En Estados Unidos hace ya una semana que "Avatar" no es número uno. El pasado fin de semana "Dear John" se alzaba con el primer puesto, pero a lo largo de la semana ha ido perdiendo fuelle y ha registrado un descenso del 38% este fin de semana, seguramente provocado por el estreno de una película romántica como "Historias de San Valentín". La cinta de Garry Marshall triunfa en el puente de cuatro días de San Valentín americano e iguala en solo tres días su presupuesto de 52M$, para acabar acumulando el lunes un total de 66M$. La siguen los dos estrenos destacados de la semana, "Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief", producto de un estilo similar a Harry Potter que se hace con 38.7M$, y "El hombre lobo", que levanta menos expectación de la esperada y se conforma con 36.4M$. Todo parece indicar que esta última, con un presupuesto de 150M$, será uno de los batacazos del año.

Y para terminar hablemos de "Avatar", que sigue sumando éxitos como película más taquillera de la historia. A este paso por mucho ajuste por inflación que se haga y por mucho 3D que exista a elevados precios, la cinta finalmente será la más taquillera se analice como se analice. Y es que ha vuelto a subir en recaudación en Estados Unidos. Un ascenso del 31% y 30M$ se añaden a su ya desorbitada cifra, que asciende a los 667M$. En total, a nivel mundial ya lleva 2351M$, 500 millones más que "Titanic". Y lo que le queda.

Fuentes: boxofficemojo.com y boxoffice.es

Goya 2010: por fin una gala amena

Más humor, menos tedio y más amenidad, pero la misma duración. Es paradójico que para ser la primera vez que la gala se emitía sin cortes de publicidad casi durara las mismas tres horas de siempre. Aunque esto es un espejismo, pues sí que había pausas, pero para hacer un repaso de cómo iba el palmarés hasta el momento, y que pillaba a más de uno levantándose de su butaca y saludando a cámara. Pero en general entretenida e informativa gracias al comentarista de la velada, que solo resbaló cuando aseguró no saber lo que era el 3D estereoscópico.

Primero apareció en escena, como no puede ser de otra manera, Andreu Buenafuente. Como siempre mordaz pero correcto en sus formas, aunque algunas veces no se oyeran risas en el público. A él en parte debemos agradecer que los 165 minutos de gala pasaran en un suspiro. No intentó monopolizar la situación y llevarla a su terreno haciendo una versión extendida de su programa, y eso se agradece aún más. Andreu chapurreó el acento argentino en un dúo cómico con Eduardo Blanco, proyectó una potente luz blanca sobre la calva de Resines, parodió las películas nominadas de nuestro cine, y al final como no podía ser de otra manera, dejó en abierto su participación el año que viene, hasta que vino la Sardá y le hizo sombra. La mejor presentadora que hemos tenido en solo unos minutos eclipsó al virginal maestro de ceremonias, pero por suerte para él duró poco.

Lo demás ya son retazos de lo que viene siendo siempre nuestra ceremonia más célebre: un cúmulo de aciertos y desaciertos, aunque haya más de lo primero que de lo segundo. El horrible peinado de Paz Vega, el excelente número musical del increíblemente delgado Secun de la Rosa y Javier Godino, el incomprensible orden en la entrega de premios, el intento de despiste por parte de la Academia premiando primero a la dura competidora de la favorita, el maquillaje de Enrique Villén, los simpáticos cameos de Pancho y Pocoyó, la solvencia de Juan Diego incluso presentando, el emotivo discurso de Marta Etura, los dos Goya de mi paisano Mateo Gil por trabajos distintos, la sorpresa del premio a Mar Coll como directora novel, Bardem entregando a su amigo Luis Tosar el Goya y, cómo no, un premio para Amenábar, porque no puede irse con las manos vacías nunca. Y un montaje alternativo, y convincente, de Celda 211 como comedia.

Como era de esperar hubo reparto de premios para las dos favoritas, pero muy poco para los demás, que rascaron como pudieron. Excepto El baile de la victoria, que confirmaba anoche que era la película relleno del año. El equipo de Ágora nominado, mayormente extranjero, acudió a la ceremonia, pero el de El secreto de sus ojos, enteramente de habla hispana, estaba ausente, actores y director incluidos. Eso sí, de traductores ni hablar, que estamos en España. Y por fin un Goya para Raúl Arévalo, que ya era hora.

Pero si algo es la comidilla de los noticieros es que, gracias a la pesadez del nuevo presidente, ha vuelto Pedro a la Academia, con su buen hacer ante los medios habitual. Era una sorpresa previsible, pero no deja de ser una sorpresa. Pero ¿esto simboliza que se reconcilia con los suyos? Habrá que ver el año que viene, pero enhorabuena a Álex, no solo por traerle de vuelta, sino por un discurso tan soberbio, llevadero y nada extenso sobre el ombliguismo del cine español y la necesidad de cambio, en su caso visible en sus 35 kilos de menos.

Una pena no haber tenido a Antonio Mercero, Goya de Honor de este año, encima del escenario, lo cual le restó algo de emotividad al momento. Pero mi pregunta es otra. ¿Por qué en el vídeo homenaje que le hicieron obviaron trabajos no producidos por TVE como, por ejemplo, Farmacia de Guardia? Y para acabar un dato: han sido los Goya más vistos de la historia, con más de cuatro millones y medio de espectadores. Por algo será.

El palmarés:

Mejor película
'Celda 211'


Mejor director
Daniel Monzón ('Celda 211')

Mejor actor protagonista
Luis Tosar ('Celda 211')

Mejor actriz protagonista
Lola Dueñas ('Yo, también')

Actor revelación
Alberto Ammann ('Celda 211')
Actriz revelación
Soledad Villamil ('El secreto de sus ojos')
Guión original
Alejandro Amenábar y Mateo Gil ('Ágora')
Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo ('Gordos')

Mejor actriz de reparto
Marta Etura ('Celda 211')

Fotografía
Xavi Giménez ('Ágora')
Guión adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaecheverria ('Celda 211')
Música original
Alberto Iglesias ('Los abrazos rotos')
Canción original
'Yo también' ('Yo, también')
Montaje
Mapa Pastor ('Celda 211')
Director novel
Mar Coll ('Tres días con la familia')
Dirección artística
Guy Hendrix Dyas ('Ágora')
Dirección de producción
José Luis Escolar ('Ágora')
Diseño de vestuario
Gabriella Pescucci ('Ágora)
Maquillaje y peluquería
Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton ('Ágora')
Sonido
Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo ('Celda 211')
Efectos especiales
Chris Reynolds y Félix Bergés ('Ágora')
Película europea
'Slumdog millionaire' (Danny Boyle)
Película extranjera de habla hispana
'El secreto de sus ojos'
Película documental
'Garbo, el hombre que salvó el mundo'
Película de animación
'Planet 51'
Corto de ficción
'Dime que yo' (Mateo Gil)
Corto de animación
'La dama y la muerte'
Corto documental
'Flores de Ruanda' (David Muñoz López)

LA CRÍTICA

Triangle **

Más cuadrada que triangular o circular

Hay una escena en particular en la última película del aún prometedor Christopher Smith que resume su espíritu –aviso ya que la crítica puede contener algún spoiler- de historia cíclica, de enorme bucle condenado a repetirse una y otra vez, la de ese disco rayado cuyos saltos marcan los viajes temporales de sus personajes. Como salida del universo de los creadores de la sobresaliente y ya mítica serie “Perdidos”, “Triangle” marca así su tendencia no hacia el triángulo, como reza su título, sino hacia el círculo, hacia la máxima del “lo que pasó, pasó”.

Todo habría ido bien si no fuera porque en ciertos aspectos, este thriller psicológico profundamente cargado de paranoia social –al final mejor olvidar nuestras propias miserias y vivir la vida como un bucle condenado a perpetuarse en lugar de enmendar los errores del pasado- recuerda sospechosamente a otro deslumbrante debut de género de nuestro propio cine. Cuando aparece el hombre del saco en la cabeza escopeta en mano es imposible dejar de pensar en la opera prima de Nacho Vigalondo, “Los cronocrímenes”, pero sin máquina del tiempo, dejada la explicación del bucle a la imaginación del espectador. Ya cuando descubrimos el meollo del asunto, las similitudes casuales se convierten casi en referencias, pero no del todo inteligentemente manejadas.

Pero no falla en este aspecto “Triangle”, aunque por esto mismo se la ve venir fácilmente y se vuelve un poco previsible, sino porque no es capaz de mantener un nivel de congruencia en su tratamiento de los viajes temporales. Éste, dicho de paso, es un tema espinoso en el cual es fácil cometer errores, pero si Vigalondo supo atar los cabos sueltos, ¿por qué no Chris Smith? Así, su partida al cine australiano se torna en una película liosa, incongruente a pesar de que al final algo encaja en el conjunto –aún así el desenlace está cogido con pinzas-, con demasiados agujeros por culpa de los cuales algo se nos escapa y no todo engarza como debiera.

Un servidor, tras ver la reivindicable vuelta de tuerca al terror subterráneo “Creep” y la macabra pero divertida oda a la rivalidad empresarial “Desmembrados”, confiaba en su director como uno de los últimos talentos surgidos de la cinematografía de género británica. No es que haya perdido la fe en él, y menos tras ver las abundantes reminiscencias gore de su última propuesta que nos hacen añorar sus dos anteriores y descarnados trabajos, pero si así va a ser su dinámica en su aventura australiana mejor que vuelva a pisar terrenos ya conocidos en su filmografía y dejar de lado el terror psicológico. Su brío tas la cámara sigue intacto, pero el resultado final puede llevar a más de uno a sufrir un derrame cerebral tratando de encajar las piezas.

Bastante he leído estos meses sobre esta película. La mayoría de la gente opina de ella que es una joya. Yo no he visto esa obra maestra que los demás dicen que es. Tiene ideas prometedoras en su tratamiento del tema, como los “clones” o el concepto del disco rayado como señal de salto temporal, pero se queda a medio camino entre el hastío y la fascinación, pareciendo más cuadrada que circular o triangular. Eso o soy rematadamente tonto y he sido incapaz de seguirla. A mí, por favor, que me la expliquen. Eso sí, mención especial para Melissa George, gran motor del filme y que hace que todo se haga más ameno. Muchas gracias por convertirla en protagonista absoluta.

A favor: el disco rayado que rige los saltos temporales

En contra: es excesivamente confusa e incongruente

El corto cinéfago: "Mirindas asesinas"

El director del corto cinéfago de esta semana no necesita presentación, así que vamos directamente a por el cortometraje en sí. "Mirindas asesinas" fue la carta de presentación de Álex de la Iglesia, el trabajo en el que se recogen las constantes de sus posteriores obras. Humor negrísimo, personajes violentos y ambiguos y una estética añeja, que marcarían el estilo de uno de los directores que más ha mirado por el público del cine español, y por tanto uno de nuestros más importantes realizadores.

"Mirindas asesinas" es un frívolo retrato de la falta de comunicación, aplicable a cualquier momento de la historia, en el cual un desquiciado individuo -fantástico Álex Angulo en su primera colabocación junto al director vasco- va aniquilando a los clientes de un bar porque, a su manera de ver, estos no le entienden. Le acompaña un cliente reconvertido en barman, Saturnino García, que debe ver impotente los actos criminales del demente Angulo. Y como aparición estelar en este cortometraje co-escrito, como es habitual, junto a Jorge Guerricaechevarría, tenemos a Ramón Barea, el único que se salvará de la dictatorial mano del protagonista. Rodado como si de un clásico de hace medio siglo se tratara, "Mirindas asesinas" fue el debut de un director que ha llegado a la presidencia de la Academia y que hoy en día sigue siendo uno de nuestros cineastas más exitosos y el que más conecta con el espectador. Va por ti, Álex.

Parte 1

Parte 2

"Dear John" destrona a "Avatar"

Ocho semanas ha estado el filme de James Cameron como número uno de la taquilla. Tan solo dos días, los de los estrenos de "Alvin y las ardillas 2" y "Sherlock Holmes" fue destronada de la primera posición. Un liderazgo que en la taquilla estadounidense ha acabado debido al estreno del nuevo drama romántico del reconocido Lasse Hallström, que coloca en lo más alto a "Dear John" con 32.4M$. "Avatar", pese a las nominaciones a los Oscar, desciende al segundo lugar con un descenso del 24% y un total acumulado de 630M$. Hace ya una semana la película superaba la cifra de los 600M$, a la que sólo "Titanic" había logrado llegar. Con esto, lo nuevo de Cameron se posicionado no sólo como la más taquillera a nivel mundial, sino como la más taquillera en la historia de los Estados Unidos, y con fuerza suficiente para superar los 700M$. En términos globales sigue imparable con 2204M$.

Con el sello Luc Besson se estrenó "From Paris with love", lo último de Travolta, que no logra convencer al público americano y se conforma con unos escuetos 8M$. Pero si un título está haciendo a su productora, la Warner, poner el grito en el cielo ése es el que supone la vuelta de Mel Gibson a la interpretación. "The edge of darkness (Al límite)" desciende un 59% y acumula 29M$, habiendo costado 80M$, lo que obligará a la distribuidora a apostar fuerte por el mercado internacional. Y como sorpresa tenemos la apocalíptica "The book of Eli", con Denzel Washington, que ya suma 82M$ frente a los 80M$ de presupuesto.

España: Disney vuelve a lo grande en 2D

Disney ha vuelto por la puerta grande a la animación tradicional. En su estreno americano el éxito ha sido relativo (lleva recaudados 101M$ habiendo costado 105M$), pero en España ha sido muy positivo. Pone entre la espada y la pared a "Avatar" y se queda muy cerca de la primera posición. De hecho, el domingo consiguió desbancarla, pero las cifras globales dan como ganadora al filme de Cameron. Aún así, parece estar ya tocando el techo de su éxito. Por su parte, "La carretera" entra con fuerza (1.14M€ y cuarto puesto), "Invictus" se mantiene (4M€ acumulados) y "Luna caliente", lo último de Vicente Aranda, se estrella con unos paupérrimos 50000€. La película no ha convencido ni por su temática, que ofrece gran parte de lo que no le gusta al público español de su cine, ni por su look demasiado antiguo.

El efecto Oscar

En España, la más beneficiada por sus nominaciones a los Oscar ha sido sin duda "En tierra hostil", que sube de 66 a 88 copias, provocando un aumento del 47% en su recaudación y a punto de entrar en el top 10 con 260000€ y algo más de 0.5M€ recaudados en total.

En Estados Unidos las subidas son más pronunciadas. "Crazy Heart" sube un 58% y se cuela en el top 10 sumando ya más de 11M$, mientras que "A single man" aumenta un 14% y acumula 6M$. Pero para subidas sorprendentes las que ha ocasionado los Oscar en "Precious" (104% y 46M$), "The Last Station" (337% y 759000$) y sobre todo "An education" (668% y 9.77M$), lo que evidencia la importancia que tienen estos premios en la taquilla.

LA CRÍTICA

Invictus ***

 

Es paradójico que el enfoque elegido por Clint Eastwood para narrar la personalidad de una figura tan imprescindible para la historia como es Nelson Mandela haya sido justamente la misma que escogiera en su momento para retratar a John Huston en “Cazador blanco, corazón negro”. Y es paradójico por dos razones: primero porque no haya optado por un biopic al uso, sino por reflejar un pasaje en la vida del protagonista que ensalce sus triunfos y fracasos; y segundo, porque en estos momentos Eastwood goza de la libertad creativa y reconocimiento de los que gozara en su momento el maestro Huston. Eso sí, indudablemente con mejor carácter y más amado que odiado por los que le rodean.

El episodio histórico que representa “Invictus” es el de las consecuencias del apartheid, ese movimiento de segregación racial que salpicara Sudáfrica durante casi medio siglo y al que puso fin, desde el diálogo y no desde las armas, el recién salido de prisión y elegido presidente Nelson Mandela. Más preocupado por unir a blancos y negros bajo un mismo sentimiento de nación que de paliar otros problemas sociales y económicos latentes, Mandela tuvo la inteligente idea de usar un deporte, el rugby, para unificar conciencias y razas en un país profundamente dividido no por el color de la piel, sino por el resentimiento ante un pasado de violencia y discriminación.

El sentimiento más positivo, y tan acorde a los tiempos de democracia que vivimos tras la elección de Obama, que transmite el último trabajo de este viejo y sabio maestro es el de la importancia del perdón sobre la venganza, el saber dar una segunda oportunidad en lugar de pagar con la misma moneda y convertirnos en nuestros verdugos. Una idea esperanzadora que era el leit motiv del mismo Mandela, aquí encarnado por un sobrio, y calcado, Morgan Freeman, el perfecto Mandela no solo en físico, sino en sus actos y su manera de expresarse, en su misma mirada, acompañado por un correctísimo Matt Damon. Y de vuelta estamos ante otra paradoja. Que Eastwood, convencido aunque no fervoroso republicano, sea capaz de anteponer la democracia a cualquier acto de venganza, lo que le eleva a la categoría de cineasta, y sobre todo ser humano, extremadamente inteligente.

Su película, al igual que el resto de su filmografía, descansa durante más de dos horas, sin ninguna prisa por su desarrollo. Es una consecuencia directa de ser un director clásico, y puede hacer a “Invictus” una película lenta y pesada. Pero otro en su situación habría tendido a ensalzar las virtudes de su protagonista, a endulzar su perfil y la historia que cuenta. Eastwood cae muy pocas veces, aunque evidentes, en este error, pero se le perdona porque el problema es otro, el de un sentimiento positivo y esperanzador exagerado que impregna muchos momentos de la cinta –la celebración final, la invitación de la criada al partido final, que por otra parte se alarga en exceso por culpa de la exagerada y prescindible cámara lenta-.

 

Pero esto es cine Eastwood, con sus pros –la capacidad ya reconocible de su director para contar sus historias y su brío tras la cámara, especialmente en su manera de filmar los partidos, como queriendo que el espectador sienta lo que es jugar al rugby - y sus contras –el exceso de metraje, la lentitud en su desarrollo-, una obra menor de su director pero no por ello menos interesante.

A favor: Morgan Freeman y la manera de Eastwood de filmar los partidos

En contra: la exagerada buena intención de algunas escenas y que se puede hacer lenta

El corto cinéfago: "La Dama y la Muerte"

Vamos a dedicar el corto cinéfago de la semana a otra de las candidatas a Mejor Corto de Animación en los Goya de este año. Pero además, “La Dama y la Muerte” es desde el lunes el primer cortometraje de animación 3D que consigue colarse en la categoría de cortometraje de animación en los Oscar. Una doble nominación que, al menos en la próxima edición de nuestros premios, parece ser premio seguro.

“La Dama y la Muerte”, a pesar de ser exagerada en algunos aspectos, es un divertidísimo viaje entre la vida y la muerte de una anciana que quiere morir para estar con su difunto esposo, algo que impedirá un habilidoso y prepotente médico. Un fabuloso trabajo de animación que demuestra que en España hay talento en este campo, aunque luego a la hora de saltar al largometraje todo eso se quede por el camino. Antonio Banderas respalda esta coproducción de Kandor Graphics y Green Moon, la productora de “El lince perdido”, y dirigida por Javier Recio Gracia. Les dejo en descarga directa y online este dinámico trabajo salpicado de abundantes y sencillos golpes de humor. Además, enlaces a su blog, donde tienen vídeos sobre la realización del cortometraje, storyboards y demás material sobre la realización y producción, así como a su web oficial.

Ver online

Web Oficial: http://www.theladyandthereaper.com/

Blog Oficial: http://www.theladyandthereaper.com/wordpress/

Enlaces de descarga (by yepaye)(140MB)

http://rapidshare.com/files/345560255/LDylM.ypy.rar

AVISO:

1. 
   
   Los enlaces son una recopilación de los ya existentes en diversos foros de Internet. No es responsabilidad mía el mantenimiento de los archivos en los distintos servidores. Si algún archivo ha sido borrado inténtelo con otra opción y si no funciona esa alternativa ponerse en contacto conmigo a través de gerardomedina84@gmail.com o mediante un comentario en esta misma entrada.
2. 
   
   Ninguna opción es igual a las demás. Varían en si tienen o no los subtítulos insertados, en el peso total de la película y en los servidores en los que se encuentran. Cualquiera de las opciones tiene la calidad de vídeo que se muestra en Capturas.
3. 
   
   Ante cualquier error en el post, como puede ser haber repetido un enlace varias veces o que falte una contraseña, remitirse a la dirección de correo anteriormente expuesta o avisar mediante un comentario.
4. 
   
   Agradecer mediante comentarios el esfuerzo anima arealizar futuros aportes.
5. 
   
   Gracias a todos los uploaders.

Oscar 2010: 12+1 Anécdotas

Tras las nominaciones a los Oscar 2010 llegan las decepciones, curiosidades, sorpresas y anécdotas que nos dejan en la edición de este año. He resumido en 12+1 las que más me han llamado la atención:

1. Vamos a empezar por lo que este año supone una novedad en la ceremonia. Diez y no cinco son las nominadas a Mejor Película. Esto se hizo ante la petición popular de dar la oportunidad a grandiosos filmes que, como “El caballero oscuro” o “Wall•E”, por ejemplo, parecía que ya por tratarse de géneros malditos para la Academia no podían optar a esa estatuilla. Pero yo me pregunto, ¿de qué sirve una nominación si esas películas solo están en esa categoría de relleno? ¿Es más bien simbólico? Sea como fuere, lo que no puede hacerse es meter en ella cualquier título, como ha ocurrido con “The Blind Side” o “Un tipo serio”, películas que apenas tienen nominaciones y que llevan las de perder, en lugar de otras como “Star Trek” o “La carretera”, que justificarían su presencia. Para eso mejor haberse ahorrado la idea.

2. La que sí ha entrado, de manera merecida, ha sido “Up” –aunque más lo merece “Coraline”, por ejemplo-, que figura también como filme de animación. Se solventa así el error de no haber incluido a “Wall•E” hace unos años en esa categoría.

3. Puede que yo haya visto una película mejor que la que han visto los académicos, pero lo cierto es que “La carretera” no figura en ninguna categoría. ¿Qué ha ocurrido con esta película, que ni siquiera estuvo en los Globos de Oro? ¿No entra este año? Lo cierto es que el filme de John Hillcoat merecería estar como Mejor Película, pero además como director, actor, actor secundario, guión adaptado y fotografía (obra del español Javier Aguirresarobe) como mínimo.

4. Nuestra Pe consigue su tercera nominación, pero Almodóvar no consigue ni una por “Los abrazos rotos”. Esta vez Pe lo tiene muy difícil frente a la Mo’nique de “Precious”. “Up in the air” obtiene doble nominación en esta categoría para Vera Farmiga y Anna Kendrik.

5. Varias alegrías para el cine de habla hispana. “El secreto de sus ojos” y “La teta asustada” consiguen colarse, y también lo hace el corto de animación “La dama y la muerte”. Lástima que “La cinta blanca esté en la lista, porque bien merece una estatuilla, y más, la película de Campanella. Si hubiésemos enviado “Celda 211”…

6. En la categoría de Mejor Película se ha infiltrado una, a mi gusto, sobrevalorada cinta. Aún así, la de Kathryn Bigelow supone un trabajo justo, sincero y supongo que del gusto de la Academia. Pero ése no es el caso. Lo curioso es que, habiéndose estrenado a mediados de 2009, pero con copyright de 2008, es la dura rival de “Avatar”. Y digo dura porque ha pegado fuerte en Estados Unidos. La Academia suele dar como favoritas a películas estrenadas los dos últimos meses en cartelera. Por ello debería temer James Cameron a esta película, pues ya otras veces han dado la sorpresa películas estrenadas a mediados de año, como por ejemplo “El silencio de los corderos”, “Gladiator” y “Crash”. Tiembla Cameron.

7. Por cierto, Cameron y Bigelow fueron pareja, y ahora compiten en la categoría de mejor dirección. Ambas han causado el mismo revuelo en Estados Unidos, aunque a nivel mundial el de Cameron haya sido más estruendoso. Ahora bien, “En tierra hostil” acapara más premios importantes: guión original y actor para un Jeremy Renner espléndido.

8. Llámenme fanático si quieren, pero Michael Giacchino merecería una doble nominación. El Oscar de “Up”, tras el Globo de Oro conseguido, lo tiene casi asegurado, pero se echa en falta una nominación por el score de “Star Trek” para este maestro. Yo particularmente habría sustituido de esa categoría a “En tierra hostil” por ella. Y ya que estamos, habría sustituido la de “Fantastic Mr. Fox” por la de “Los abrazos rotos”.

9. “La cinta blanca” no solo logra una nominación, y premio seguro, como película de habla no inglesa, sino otra, y muy merecida, para la deslumbrante fotografía de lo último de Haneke.

10. Los Coen no consiguen entusiasmar tanto como se esperaba. No hay nominación para su protagonista, que sonaba como candidato seguro, pero sí que se hacen con una al mejor guión. En cuanto a la categoría de actor, la cosa está reñida. George Clooney era favorito hasta que le arrebató el Globo de Oro Jeff Bridges, y no debemos desmerecer a Jeremy Renner y mucho menos a Morgan Freeman, el mimético Mandela.

11. Disney vuelve como antaño, a la categoría de mejor canción. “Tiana y el sapo” opta, además, al de mejor película de animación. El éxito relativo de la película en Estados Unidos hace presagiar que la fábrica de sueños animados resurge de sus cenizas, aunque de manera discreta.

12. Y las grandes olvidadas. “Nine” ha ido perdiendo fuerza con el paso de las semanas. Era favorita pero tras su fracaso en los Globos de Oro la Academia la olvida por completo. Sólo el de Penélope Cruz como secundaria es digno de mención. Las otras tres son técnicas. Y también olvidan a “The Lovely Bones”, que ve solamente una nominació, la que está en boca de todos desde hace meses, la de Stanley Tucci como secundario. Lástima por él que esté presente Christoph Waltz por “Malditos bastardos”.

12+1. Y para terminar, habría incluido a “Sherlock Holmes” en más categorías, la mayoría técnicas. Es más, si Johnny Depp fue nominado por su recreación de Jack Sparrow, ¿por qué no el tan de moda Robert Downey, Jr.? Hablando de Depp, ¿qué hay de su interpretación en “Enemigos públicos” que tanto dio que hablar? Es más, ¿qué hay de la última de Michael Mann? Ni en apartados técnicos y artísticos figura.

Nominaciones a los Oscar 2010

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha hecho pública hoy la lista de nominados en la 82ª edición de los Oscar. "Avatar" y "En tierra hostil" parten como favoritas con nueve nominaciones cada una. La novedad este año es que por primera vez en más de 60 años, serán diez las películas que opten a la estatuilla como Mejor Película. Así, a las ya citadas acompañan, por orden de nominaciones, "Malditos bastardos" (8 nominaciones), "Precious" (6 nominaciones), "Up in the air" (6 nominaciones) y "Up" (5 nominaciones), y se cuelan en la lista "District 9" y "An education" con 3 nominaciones y "The Blind Side" y "Un tipo serio" con dos.

El cine de habla hispana obtiene además su recompensa. Si bien ni Javier Aguirresarobe por la fotografía de "La carretera" ni Alberto Iglesias por la banda sonora de "Los abrazos rotos" han conseguido nominación, sí que lo hacen Penélope Cruz por tercera vez con "Nine", esta vez como secundaria, "El secreto de sus ojos" y "La teta asustada" como películas de habla no inglesa y el cortometraje español "La dama y la muerte" como cortometraje de animación. A continuación la lista de nominaciones y otra lista ordenada según número de nominaciones. Y muy pronto mi habitual análisis con los aciertos y descuidos de la Academia.

LISTA DE NOMINADOS

Mejor Película

Avatar

En tierra hostil

Up in the air

Precious

Up

Malditos Bastardos

Un tipo serio

District 9

The Blind Side

An education

Mejor Dirección

James Cameron ("Avatar")

Kathryn Bigelow ("En tierra hostil")

Quentin Tarantino ("Malditos bastardos")

Lee Daniels ("Precious")

Jason Reitman ("Up in the air")

Mejor Actriz

Sandra Bullock ("The Blind Side")

Helen Mirren ("The Last Station")

Carey Mulligan ("An education")

Gaburey Sibide ("Precious")

Meryl Streep ("Julie & Julia")

Mejor Actor

Jeff Bridges ("Crazy Heart")

George Clooney ("Up in the air")

Colin Firth ("An education")

Morgan Freeman ("Invictus")

Jeremy Renner ("En tierra hostil")

Mejor Actriz de reparto

Penélope Cruz ("Nine")

Vera Farmiga ("Up in the air")

Anna Kendrik ("Up in the air")

Mo'nique ("Precious")

Maggie Gyllenhaal ("Crazy Heart")

Mejor Actor de reparto

Matt Damon ("Invictus")

Woody Harrelson ("The Messenger")

Christopher Plummer ("The Last Station")

Stanley Tucci ("The Lovely Bones")

Christophe Waltz ("Malditos bastardos")

Mejor guión original

En tierra hostil

The Messenger

Malditos Bastardos

Up

Un tipo serio

Mejor guión adaptado

District 9

An education

In the Loop

Precious

Up in the Air

Mejor película de animación

Coraline

Fantastic Mr. Fox

Tiana y el sapo

Up

The Secret of Keys

Mejor película extranjera

Un profeta

La Cinta Blanca

Ajami

El secreto de sus ojos

La Teta Asustada

Dirección Artística

Avatar

El imaginario del Doctor Parnassus

Nine

Sherlock Holmes

La Reina Victoria

Fotografía

Avatar

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

En tierra hostil

Malditos Bastardos

la Cinta Blanca

Vestuario

Bright Star

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Channel

El imaginario del Doctor Parnassus

Nine

La Reina Victoria

Montaje

Avatar

District 9

En tierra hostil

Malditos Bastardos

Precious

Maquillaje

Il Divo

Star Trek

La Reina Victoria

Música

Avatar

Fantastic Mr. Fox

En tierra hostil

Sherlock Holmes

Up

Música (canción)

Tiana y el sapo

Tiana y el sapo

París 36

Nine

Crazy Heart

Montaje de sonido

Avatar

Malditos bastardos

En tierra hostil

Star Trek

Up

Mezcla de sonido

Avatar

Malditos bastardos

En tierra hostil

Star trek

Transformers 2

Efectos visuales

Avatar

District 9

Star Trek

Documental

Burma VJ

The Cove

Food, Inc.

Which Way Home

Corto Documental

China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province

The Last Campaign of Governor Booth Gardner

The Last Truck: Closing of a GM Plant

Music by Prudence

Rabbit à la Berlin

Corto Animación

French Roast

Granny O'Grimm's Sleeping Beauty

La Dama y la Muerte

Logorama

A Matter of Loaf and Death

Corto Acción Real

The Door

Instead of Abracadabra

Kavi

Miracle Fish

The New Tenants

TODOS LOS CANDIDATOS
9 nominaciones: Avatar; En tierra hostil
8 nominaciones: Malditos bastardos
6 nominaciones: Precious; Up in the air
5 nominaciones: Up
4 nominaciones: District 9; Nine; Star Trek
3 nominaciones: An education; Crazy Heart; La reina Victoria; Tiana y el sapo
2 nominaciones: El imaginario del Doctor Parnassus; Fantastic Mr. Fox; Invictus; La cinta blanca; Sherlock Holmes; The Blind Side; The Last Station; The Messenger; Un tipo serio
1 nominación: A single man; Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel; Coraline; El secreto de sus ojos; Harry Potter y el misterio del príncipe; Il Divo; In the loop; Julie & Julia; La teta asustada; The Lovely Bones; Transformers 2; Un profeta

Los YoGa premian lo peor del año

Como todos los años, el colectivo CATACRIC (Catalans Critics) ha hecho pública su lista con los ganadores, o perdedores según se mire, de los YoGa de este año -los Razzie patrios-, premios que se dan a las peores películas, directores, actores y actrices del cine español y extranjero. Las grandes triunfadoras, aunque quizás lo merecían más otras, han sido "Mentiras y gordas" y "Anticristo". Pero también han recibido menciones especiales la ministra de cultura y la SGAE. Estos sí que se lo merecen.

Cine español

Peor película: YoGa ¿Hacemos una porno? a Mentiras y gordas, de Alfonso Albacete y David Menkes.

Peor director: YoGa Mauvais èpoque a Fernando Trueba, por El baile de la victoria.

Peor actor: Yoga Gomina power a Rubén Ochandiano, por Los abrazos rotos.

Peor actriz: YoGa Qué he hecho yo para merecer Tetro, a Carmen Maura, por idem (Tetro).

Cine extranjero

Peor película: YoGa La tita asustada a Anticristo, de Lars von Trier.

Peor director: YoGa Festival de Canas a Jim Jarmusch, por Los límites del control.

Peor actor: Yoga Lo puto gusiluz a Robert Pattinson, por Crepúsculo 2: luna nueva.

Peor actriz: YoGa Meganvixen, Megan Fox, por Transformers 2 y Jennifer’s body.

Uno de los nuestros

A Boris Izaguirre, por A-ventura-rse ‘A la deriva’.

Especiales

YoGa Apaltamento pala tles* a Jaume Roures, Isabel Coixet y Sergi López, por Mapa de los sonidos de Tokio. (*si recordáis la peli, pasaba en Tokio)

YoGa Un xiguagua en Beverly Hills, a la Academia del Cine Catalán en Hollywood.

YoGa La chica con una cerilla y un bidón de gasolina, a la ministra de Cultura.

YoGa Arráncame la vida y arrástrame al infierno, donde viven los monstruos, ¡malditos bastardos!, a la SGAE.