jueves, 10 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. Dark Places (Lugares oscuros)

Carne de telefilm
Gillian Flynn siempre ha sido carne de telefilm. Es algo que podría constatar cualquiera que haya leído alguna de sus novelas negras, en las que el feminismo, los giros absurdos y el crimen se dan constantemente la mano. Y es una característica que subyacía de la que hasta ahora era su primera adaptación a la gran pantalla, “Perdida”. Un thriller con nervio que hacía del engaño su mejor baza argumental para mantener al espectador menos avezado pegado a la butaca, pero cuya trama bien podría rellenar la parrilla televisiva de cualquier cadena privada española un sábado por la tarde.

Con “Dark Places (Lugares oscuros)” volvemos a ser testigos de lo peor y lo mejor que una adaptación de un relato de la autora podría ofrecernos. Las mismas trampas –flashbacks insertados sin que nadie los relate, para liar al público- y agujeros de guión –demasiadas cosas ocurriendo “porque sí”, como las mentiras de algunos personajes-, las mismas inconsistencias argumentales de un universo policiaco tan personal que intercambia continuamente la inverosimilitud por el ridículo, pero también un sentido del entretenimiento que satisfará a los espectadores menos exigentes, los mismos que no piden demasiado a las maniqueas páginas de sus libros.


Pero todo eso sin el toque Fincher. Porque si algo hacía diferente a “Perdida” era el estilo de su director, que insuflaba ritmo y alma a un producto que sin él habría caído en el ostracismo. “Dark Places” se ve con la complacencia de no hacer trabajar demasiado al cerebro, de tener los mismos personajes planos y los lugares comunes de las películas para televisión. Le falta el montaje del director de “Zodiac” y “El club de la lucha”, su habilidad para convertir lo imposible y previsible –el final te lo puedes ver venir si estás atento a más de un flashback revelador- en plausible y cinematográficamente digerible, la ecléctica música de Trent Reznor y Atticus Ross, y esa atmósfera tan característica de sus películas.


En su lugar lo que tenemos es a un Gilles Paquet-Brenner sin ninguna impronta personal, que hace del zoom su rasgo más distintivo y agotador, y que se muestra incapaz de hacer un film que interese más allá de conocer la verdad que se encierra tras el misterio. Una película simple que ni su protagonista principal, una destacable aunque nada sorprendente Charlize Theron, consigue elevar por encima de la categoría de telefilm. Fácil de ver y de olvidar.

A favor: Charlize Theron, y que se ve con comodidad para desentrañar el misterio
En contra: no pasa de ser un telefilm

Calificación *1/2
No merece mucho la pena

EL CORTO CINÉFAGO. Teaser poster de "You're Gonna Die Tonight", el nuevo corto de Sergio Morcillo

Vuelve un habitual de este blog. Sergio Morcillo, director de los sensacionales cortos “Tus gritos me dan risa” y “Metamorphose”, entre otros, tiene nuevo proyecto, apadrinado en esta ocasión por Miguel Ángel Vivas, responsable de la colosal “Secuestrados” y de la reciente “Extinction”. Su título es “You’re Gonna Die Tonight”, y parte de la historia de una mujer que mientras disfruta del placer de un baño caliente, y de su propio cuerpo, recibe una llamada de un desconocido. La peor noche de su vida acaba de empezar con tan solo unas pocas palabras: “Vas a morir esta noche”. Un trabajo que promete emociones fuertes y que supondrá una vuelta de tuerca al slasher convencional con toda la esencia del erotismo de los giallos de los 70. Escribe Álvaro Fuentes a partir de una idea original del propio cineasta e Ismael de las Heras. Por ahora sólo tenemos el primer teaser poster, pero pronto tendremos más sobre este nuevo trabajo.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

AVANCES. Tráiler V.O. y en castellano de "Krampus". Navidad, horrible Navidad

¿Existe el reverso oscuro de Santa Claus? Por supuesto, y le conoceremos estas navidades. “Krampus” cuenta la historia de un viejo demonio pagano que en Navidad castiga a los niños que no se han portado bien durante el año. En el film, además, ajustará cuentas con una familia en la que el espíritu navideño se hace añicos trayéndose consigo a una horda de horribles criaturas. El primer avance de esta comedia de terror, que llega el 4 de diciembre tanto a España como a Estados Unidos, pinta la mar de bien, tanto por su acertado tono como por los nombres implicados. Porque no sólo protagonizan Adam Driver y Toni Collette, sino que tras la cámara, y como co-autor del guión, encontramos a Michael Dougherty, quien hace unos años creara una obra de culto titulada “Truco o trato”. Sabiendo eso, sobran más explicaciones. Además, traemos el póster del film, muy retro.

Tráiler V.O.


Tráiler Castellano

AVANCES. Tráiler de "Demolition", de Jean Marc-Vallée con Jake Gyllenhaal

Un joven banquero que tratará de lidiar con la trágica muerte de su esposa a su manera. Y todo lo activará una máquina expendedora. Así se presenta “Demolition”, el nuevo trabajo del aclamado Jean Marc-Vallée (“Dallas Buyers Club”, “Wild”) con Jake Gyllenhaal a la cabeza de un reparto que completan Naomi Watts y Chris Cooper, entre otros. Un drama con tintes de comedia que llegará fuera de la carrera al Oscar, el 8 de abril de 2016, a Estados Unidos, y cuyo avance tiene muy buena pinta.


TAQUILLA ESPAÑA. El cine español levanta la taquilla

De nuevo la taquilla española en horas bajas, sin llegar a los 6 millones de € y más de un 20% por debajo de lo visto hace un año. Pero entre tanta catástrofe, una gran noticia, la del auge del cine español, con tres títulos patrios en el top 3 y una cuota de pantalla de nuestro cine del 54%, la mejor del año.

Atrapa la bandera ha sido la gran triunfadora del fin de semana, recuperando el terreno perdido en su modesto pero positivo estreno hace diez días. Desciende tan sólo un 1% y acumula ya 4,4 millones de €. A estas alturas, “Las aventuras de Tadeo Jones” amasaban 6,6 millones de €, pero con la diferencia de que entonces el estreno fue dos veces superior, y la caída en su segundo fin de semana fue superior al 35%. La nueva aventura animada de Enrique Gato se ha beneficiado de la ausencia casi general de productos para toda la familia –sólo compite con “Del revés”-, y de un fin de semana que no coincidía con la operación retorno. Entre semana ha superado el dato del fin de semana, una tendencia que disminuirá ahora que vivimos la vuelta al cole. Con todo, de mantenerse a un ritmo similar al de Tadeo Jones, debería aspirar a los 8 millones de €, como mínimo. Pero raro será que no supere este dato y se convierta en la cinta española más taquillera del año.

En el segundo puesto ha entrado Anacleto: Agente Secreto, que se hace con 867.000€ en 351 salas, con el segundo mejor promedio tras la propuesta de animación de Mediaset. Una entrada que no puede considerarse un éxito, pero sí un triunfo para una producción que no contaba con el respaldo de una gran cadena de televisión privada detrás, pero sí de una potente campaña de promoción. Supone el estreno más bajo para el director Javier Ruiz Caldera, cuyos trabajos anteriores –entre ellos “Spanish Movie” y “Tres bodas de más”- multiplicaron por 4,4 el dato de su debut en salas. De repetir esta tendencia, debería quedarse en torno a los 4 millones de €. Los comentarios y críticas están siendo más que positivos, por lo que tiene potencial para lograrlo.

La tercera película española en el top 5 es Un día perfecto, que tan sólo desciende un 14% para irse a los 1,1 millones de € en diez días. Muy buen dato para un film con fuerza entre el sector más adulto y maduro, y a la que está beneficiando un potente boca a boca motivado por sus excelentes críticas y comentarios. No debería tener problemas para superar los 2 millones.

El top 5 lo completan Del revés y Ricki, la primera sin modificar su recaudación y la segunda cayendo un bajo pero fuerte 34% si se compara con otros descensos de la taquilla. Sus totales son de 20,1 y 1,19 millones de €. La cinta de Pixar evidencia que “Atrapa la bandera” no es rival para ella, y aspira a los 21 millones, siendo uno de los mejores datos del año. La película con Meryl Streep quedará por debajo de la de Aranoa si sigue a este ritmo.

martes, 8 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. Z for Zachariah

En el fin del mundo
Tanto como la reutilización de la rueda como artesanal manera de generar electricidad, el thriller tal y como lo conocemos se renueva durante el curso de “Z for Zachariah” para obtener un enfoque más intimista. Tres actores y un único escenario rural, que por alguna razón que desconocemos se ha mantenido a salvo del mundo apocalíptico que le rodea, son sólo algunos de los recursos de los que se vale Craig Zobel en su nuevo trabajo tras las cámaras para confeccionar un relato cargado de misticismo, desconfianza y pasiones contenidas.

Lo demás está cargado de puro lirismo, el que se logra con un uso exquisito de la banda sonora de Heather McIntosh, una fabulosa fotografía obra de Tim Orr, y un tempo pausado –quizá demasiado para muchos espectadores- en una historia en la que la ciencia y la fe entrelazan sus dedos en eterna señal de lucha. Para los primeros, debe haber una explicación racional al por qué de ese valle mágico. Para los demás, basta con la creencia de que Dios les ha guiado hasta ese idílico lugar por alguna razón en particular.


El guión de Nissar Modi propone una versión libre, y mucho más rica en significados y matices, de la obra original de Robert C. O’Brien, simplemente introduciendo a un tercero en discordia que activará los mecanismos del thriller a tres bandas. Un thriller dramático minimalista en el que Zobel consigue cargar de tensión al relato gracias a su excelente trío de actores –especialmente ella, Margot Robbie, bellísima y natural- y a una atmósfera enrarecida, lograda gracias a esa tentación que hará que el Jardín del Edén que han empezado a edificar se tambalee.

“Z for Zachariah” nace del “A for Adam” que adorna las estanterías de su protagonista, y propone su personal versión de Adán y Eva para jugar con la idea de quién será el último hombre vivo sobre la Tierra. Lo que consigue al final es derrumbar la fe en el ser humano, plantear la duda acerca de si ese último hombre, que será quien plante la semilla para futuras generaciones, es merecedor o no de vivir en el fin del mundo. Y lo que le mueve por encima de ninguna otra motivación, lo que guía sus actos en un relato que también planta la semilla de los prejuicios raciales y el machismo, es algo tan peligroso y a la vez tan innato como los celos.

A favor: la dirección, la banda sonora la fotografía y su excelente trío protagonista
En contra: para algunos puede hacerse algo lenta

Calificación ***1/2
                                                                        Merece mucho la pena

VOTACIONES 2015. Elige tus películas favoritas del mes de agosto

Abrimos las votaciones del mes de julio, para que los cinéfagos elijan sus filmes favoritos de entre todos los estrenados durante dicho mes en España, si bien puede introducirse mediante un comentario el título de alguna propuesta de difícil distribución en España, siempre que su año de producción sea 2015 . Recuerden que pueden escogerse un máximo de cinco filmes por votación y todas las veces que lo deseen, con el objetivo de elegir a partir del 15 de enero de 2016, día en que se cierran las votaciones, las mejores cintas de cada mes. Posteriormente, en una segunda ronda, se elegirán las mejores del año entre todas aquellas que obtengan tres o más votos. Y por supuesto, aún pueden escogerse las mejores de los meses anteriores.

lunes, 7 de septiembre de 2015

TAQUILLA USA. El cine religioso se hace con un flojo fin de semana del Labor Day

Fin de semana del Labor Day en la taquilla USA, cuyo día extra le permite a la cartelera sacar pecho con respecto a la taquilla hace un año, cuando “Guardians of the Galaxy” se hacía de nuevo con el podio en su sexta semana. Ahora bien, el Labor Day de 2014 cayó una semana antes, y su total superaba de largo al de este 2015, en el que sólo se han recaudado 111 millones de $ en contraste a los 141 de hace un año.

Ninguno de los estrenos ha alcanzado el número uno, y entre los triunfadores del fin de semana se encuentra la comedia con Robert Redford y Nick Nolte A Walk in the Woods, que entra directa al tercer puesto con 12 millones de $. En el noveno puesto encontramos la animada Un gallo con muchos huevos, producción mexicana que seduce a su público afín con 4,4 millones de $ en menos de 400 salas.


Pero la gran vencedora en lo que a media por sala se refiere es el documental Black Panthers: Vanguard of the Revolution, que en una sola sala ha sido capaz de hacerse con 35.800$. En el otro extremo, el de los sinsabores, se sitúa The Transporter Refueled, nueva entrega de la franquicia iniciada con Jason Statham, que debuta en quinta plaza con unos pobres 9 millones de $, y sin el tirón de su estrella principal. Ha costado poco más del doble, y sus esperanzas están en el mercado internacional. Aunque no es un dato que pille por sorpresa a nadie.

Ante la ausencia de estrenos fuertes, el primer puesto se renueva. War Room aprovecha el vacío general en la taquilla para conquistar a las audiencias más religiosas, amplía salas y con ello mejora un 10% para acumular 27 millones de $ en once días. Excelente dato para este modesto producto de tan sólo 3 millones de $ en costes.

La película desplaza, aunque por muy poca diferencia, a la líder de estas pasadas semanas, y una las grandes sorpresas del verano. Straight Outta Compton cede un 14% con 150 millones de $ en su haber, y las miras puestas en los 170 millones.

El día extra permite que muchas de las cintas mejoren, o que como mínimo caigan suavemente. Es el caso de Mission: Impossible – Rogue Nation, que sube un 14% con 182 millones de $ a nivel doméstico, y 511 en todo el mundo. A partir del sexto puesto encontramos comportamientos similares, siendo el más singular el de Inside Out, que aumenta en más de 2.000 salas y con ello mejora un 236% con 349 millones de $ cosechados, y 735 en todo el mundo.

Pero es que incluso fuera del top 10, muchos filmes superan los 3 millones de $, como Minions, Ant-Man y Jurassic World, que atesoran 329, 174 y 647 millones de $, respectivamente, seguidas por los 40 millones de The Gift, que también sube este fin de semana. La cinta de Colin Trevorrow, además, ha superado este fin de semana los 1.000 millones de $ en el resto del globo, siendo la cuarta película de la historia en lograrlo. Otro récord para Universal.

Más allá del top 10, destacar cómo Grandma vuelve a exhibir una formidable media por sala, y cómo suma ya 1,1 millones de $ en tres semanas, y además cómo Learning To Drive sigue convenciendo, y ascendiendo un 260%, con 713.000$ en el bolsillo. Ambas tienen aún aspiraciones de llegar muy lejos y durar bastante en cartelera.

Fuente: Box Office Mojo  

domingo, 6 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. Turbo Kid

El estallido de la vena ochentera
Llevamos un año de pura morriña ochentera, en todas sus variantes. La era de los sintetizadores, de las máquinas recreativas, de la serie B de la Cannon, del VHS –y del BETA, para los más puristas-, del cassette y las BMX. La ópera prima de los canadienses François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, que es la versión en largo del cortometraje “T is for Turbo”, uno de los segmentos finalistas para formar parte de la antología “The ABC’s of Death”, completa una lista que conforman propuestas como “Mad Max: Fury Road”, “Kung Fury” o “The Guest”, todas ellas cintas que han reactivado ese sentimiento en el espectador a base de puro aroma ochentero de mayor o menor presupuesto y resultados artísticos, pero siempre enfocado en el entretenimiento del espectador y en ensanchar la vena retro que late en los cuellos de todos aquellos que nacimos o crecimos en esa época.

Una vena que “Turbo Kid” se encarga de hacer estallar del todo. No porque lleve hasta sus máximas consecuencias nuestra melancolía, sino por todo lo contrario. El film, un cuento distópico ambientado en un 1997 que se muere de sed y que sucumbe a la radiación, y que se podría resumir como una mezcla entre la saga “Mad Max” y “Los bicivoladores”, no acaba por explotar todo su potencial. Se conforma con despertar nuestra nostalgia a través de su genial, aunque demasiado omnipresente, banda sonora, a través de multitud de referentes cinematográficos y culturales hacia la generación a la que rinde tributo, y a través de un espíritu de serie B ochentero muy identificable.


Lo peor es esperar de ella otra “Kung Fury”, pero en versión extendida, y que el hype este año ya está por las nubes con este tipo de propuestas.  Le falta más humor, poner toda la carne en el asador y desmadrarse, y sobre todo se resiente por culpa de una historia que, pese a tener buenos detalles, pudo tener más gancho y estar más elaborada. Algunos pasajes de guión, como las motivaciones del cowboy más allá de su hermano y su relación con el villano, la revelación final sobre el agua, o la muerta inexplicable de algún personaje sintético, carecen del suficiente desarrollo, y algunas interpretaciones dejan bastante que desear. Sacrifica todo ello en pos de la nostalgia, en conseguir evocar una época, y lo logra tanto que realmente parece haber sido realizada en los 80. Pero no lo está, y cuando ya nos damos cuenta no le dejamos pasar sus defectos. Si fuera de los 80, la vena nostálgica dejaría pasar todo.


Ahora bien, no deja de ser un producto altamente disfrutable, que no se hace pesado y divierte. Un cóctel retro en el que vale de todo, desde coquetear con la ciencia-ficción hasta el anime, pasando por el cómic, la aventura, el romance, el western y el gore. Mucho gore. Litros de sangre y vísceras, efectos cutres pero adorables, una pareja protagonista aún más adorable –especialmente ella-, un villano de altura interpretado por el gran Michael Ironside, y cómo no, toneladas de nostalgia a borbotones. Para un tipo de público muy selecto, pero nostalgia al fin y al cabo. Aunque en este caso, la sobredosis no esté a la altura, y nos hagan preguntarnos si realmente merece la pena seguir rescatando una década que es mejor dejar descansar en paz.


A favor: su vena retro, la banda sonora, y su pareja protagonista
En contra: no acaba por explotar del todo su potencial

Calificación ***
                                                                                Merece la pena

jueves, 3 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. Un día perfecto

La cuerda y la pelota
Desde la comedia negra familiar que planteaba en su ópera prima hasta el cine marginal de los colegas de extrarradio de "Barrio", pasando por los excluidos laborales con más dinero en su bolsillo para cañas que para subsistir de "Los lunes al sol", Fernando León de Aranoa ha dibujado un cine social muy particular, amable en su superficie, casi edulcorado por un sentido del humor que hila muy fino, pero cargado de denuncia y un trasfondo amargo que refleja de manera honesta y brutal nuestro día a día.

Parecía que se le habían acabado los recursos -así lo demostraba la menor, que no deleznable, "Princesas"- en este tipo de propuestas, y que estaba condenado a repetir una y otra vez los mismos tópicos sociales, las mismas frases hechas y los mismos mecanismos que hasta ahora habían dado forma a su discurso.  Tanto que había tenido que irse hasta las antípodas de lo que había venido siendo su cine para regalarnos una de sus obras más personales, “Amador”.


“Un día perfecto” viene a desmontar ese presentimiento. Es la vuelta del cineasta a la denuncia, pero en este caso más ambiciosa, cambiando nuestro país por los Balcanes de mediados de los 90. Una región reflejada a modo de metáfora por ese cuerpo arrojado al pozo con una buena dosis de mala leche, para evitar que los lugareños puedan beber de sus aguas. Sólo un grupo de cooperantes parece interesarse por sacarlo antes de que el agua se pudra. Pero para ello necesitarán buscar algo tan mundano como una soga, una cuerda que aguante el peso del cadáver.

Pero que no engañe el leit motiv del que parte la película. La soga no es más que una maniobra de distracción, una anécdota a modo de McGuffin de la que se vale Aranoa para hablar del irritante sarcasmo que encierra en sí la burocracia, de lo fácil que ven la contienda los que no tienen que sobrevivir a ella diariamente, de las diferencias, algunas de ellas humorísticas, entre compatriotas, y en general de todo aquel que se beneficia de una guerra, y de los que la tienen que sufrir como objetivos, especialmente los niños. Y cuenta su cruda historia, como ya hiciera antaño, desde la más absoluta cotidianidad, con un sentido del humor de lo más natural y una galería de personajes carismáticos y con los que el espectador puede simpatizar fácilmente, encarnados por un reparto de lujo –todos magníficos, sin excepción- y arropados por la madurez de un autor que maneja cada vez mejor la cámara.


Puede que su conjunción entre comedia, drama y denuncia no siempre sea perfecta, que tenga vaivenes de ritmo y que se abuse de la música –la escena en la casa del niño a ritmo del “Sweet Dreams” de Marilyn Manson, por ejemplo-, pero el film se deja ver con una sonrisa en el rostro y con comodidad, e incluso es importante en estos tiempos que corren. Para que no miremos hacia otro lado. Porque aunque hayan pasado veinte años del fin del conflicto, las cosas no han cambiado, y hasta los objetos más insignificantes pueden marcar una gran diferencia para coronar un día perfecto en medio de la miseria. Aunque sean una simple cuerda y una pelota.

A favor: el reparto, la dirección, su retrato de la cruda realidad desde la cotidianidad
En contra: el abuso de la música y algún bajón de ritmo

Calificación ***1/2
                                                                        Merece mucho la pena

miércoles, 2 de septiembre de 2015

VER PARA CREER. Los vehículos de "Mad Max: Fury Road"

Ayer salía a la venta en Estados Unidos el Blu-ray de "Mad Max: Fury Road" -en España habrá que esperar al 18 de este mismo mes-, y con motivo del lanzamiento, vía Collider, nos hacemos eco del lanzamiento de un banner que desvela nombres y características de varios de los vehículos que hemos podido ver en el film de George Miller. Así, sabemos detalles de coches como el War Rig, y que por ejemplo el vehículo de Inmortan Joe se llama The Gigahorse. Además, desde MadMaxWWW, un blog fan de la cinta, tenemos un generador de nombres, para que apodemos a nuestro coche según nuestro nombre y apellido. A continuación, el banner, los coches ampliados y el generador de banners. Y recuerda reservar tu copia de la película. Merecerá la pena. 









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TAQUILLA ESPAÑA. "Atrapa la bandera" conquista la taquilla, pero lejos de Tadeo Jones

La taquilla española sigue dando coletazos de muerte. Este fin de semana, el último de agosto, no ha llegado siquiera a los 5 millones de €, a pesar de tener algún estreno importante a la vista. Hace un año, “El Niño” estrenaba con el doble de cifras del gran estreno de este fin de semana, y la taquilla rozaba los 7 millones. Un desastre.

Porque ni Atrapa la bandera ha logrado salvarla, a pesar de conseguir uno de los mejores estrenos españoles del año. Ahora bien, nada difícil de conseguir dado el año que llevamos. 1,4 millones de € consigue lo nuevo de los creadores de “Las aventuras de Tadeo Jones”, que también a finales de agosto de 2012 debutaba con poco más del doble de esta cifra. Eran otros tiempos, la taquilla apuntaba alto antes de desplomarse en 2013. La campaña mediática de Mediaset no ha servido ni para que su nueva propuesta supere los 1,42 de “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”. Se espera que llegue más lejos que ésta, pero ya el viernes evidenciaba un fanbase considerable, algo que no suele ocurrir con este tipo de productos. Tiene las mismas opciones de ser una decepción para el estudio que una alegría, así que toca esperar a ver su comportamiento. Su ventaja es que no tiene competidores directos hasta que llegue “Hotel Transilvania 2” a finales de octubre.

Otra muestra de que su presencia no era todo lo fuerte que se esperaba es el hecho de que no ha afectado demasiado a Del revés, que ha cedido un 39%, que ya acumula 19,24 millones de €, y aspira a situarse cerca de los 23 millones de € de Los Minions. Su caída es más fuerte que en pasadas semanas ante la llegada del film español, pero igualmente es un descenso suave.


No ha sido el único estreno español en el top 5. Lo nuevo de Fernando León de Aranoa con Benicio del Toro y Tim Robbins, Un día perfecto, ha entrado directa al tercer puesto con 423.000€ en 256 cines. Un dato nada espectacular pero positivo dada la competencia ante la película con Meryl Streep Ricki, que se hace con el segundo puesto y 503.000€ en 265 cines. Ambas competían entre sí y han acabado de manera casi similar. La ventaja del film español son sus buenos comentarios y críticas, muy superiores a los de la cinta de Jonathan Demme.

El top 5 lo completa, en cuarto lugar, Cuatro Fantásticos, que confirma su mala estrella desplomándose un 56%, con sólo 2,26 millones de € acumulados, y que aspira a llegar, como mucho, a los 3 millones. La siguen: Vacaciones, que sorprende cayendo un discreto 32% con 1,26 millones de €; y Misión: Imposible – Nación Secreta con 5,4 millones de €, aspirando a los 6.

martes, 1 de septiembre de 2015

AVANCES. Tráiler de "The Danish Girl", de Tom Hooper con Eddie Redmayne

Huele a Oscar. Esto es lo primero que desprende este primer tráiler de “The Danish Girl”, lo nuevo del oscarizado Tom Hooper –“El discurso del rey”, “Los Miserables”-, con el también oscarizado Eddie Redmayne y Alicia Vikander. Los dos interpretan a la pareja formada por los artistas Lili Gebe y Gerda Wegener, y cómo ella tuvo que lidiar con la identidad transgénero de su marido. La cinta, basada en hechos reales, llega a las salas estadounidenses en noviembre de manera limitada, para luego expandirse a todo el territorio nacional en diciembre. En España habrá que esperar hasta el 15 de enero. Lo dicho, huele a Oscar.



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