martes, 30 de septiembre de 2014

AVANCES. Tráiler de "Taken 3". Alguien ha vuelto a jugar con las pelotas de Liam

Ha vuelto. El único hombre al que Chuck Norris tiene que pedir permiso para poder seguir dando sus patadas giratorias. Liam Neeson no descansa, a pesar de su edad, y promete volver a impartir justicia en “Taken 3”, la ¿última? Entrega de la franquicia que llega el 9 de enero a las pantallas norteamericanas. Hace unos días podíamos ver el cartel francés, que recuperamos a continuación, y hoy le toca el turno al tráiler. Han vuelto a joder al tipo equivocado. Algunos malos nunca aprenden.


AVANCES. Tráiler y póster de "Inherent Vice". Paul Thomas Anderson se suelta la melena

Es, posiblemente, el tráiler más “desencaja mandíbulas” delo que llevamos de temporada, o de año. Porque después de varios trabajos grandilocuentes y grandiosos, de Academia, Paul Thomas Anderson parece querer desmelenarse, fundir el sentido del ritmo de “Boogie Nights” –y estética, que bienvenidos sean los carteles de luces de neón- y “Punch Drunk Love” con el humor ZAZ –ya saben, el de los hermanos Zucker y John Abrahams, responsables de “Aterriza como puedas” y “Agárralo como puedas”-, y el resultado huele a hilarante y desprejuiciado. Es difícil, o casi imposible, no reír con este primer avance, en un film que nos presenta, en la colorista Los Ángeles de los 60, a un detective privado un tanto peculiar cuya ex acude a él para que encuentre a su desaparecido nuevo amante, un magnate inmobiliario que ha visto la luz del karma, o un chute de ácido, y pretende devolver a la sociedad todo lo que le ha expoliado. Todo esto mezclado con policías corruptos, hippies, supremacistas blancos y ex Panteras Negras, con la que Anderson adapta la novela de Thomas Pynchon. Por cierto, repartazo: John Brolin, Reese Witherspoon, Owen Wilson, Benicio del Toro, Eric Roberts, Martin Short –sí, él-, Jena Malone y, al frente del timón, un Joaquin Phoenix que parece estar tremendamente cómodo en la comedia. El 12 de diciembre será el estreno USA.


lunes, 29 de septiembre de 2014

VOTACIONES 2014. Elige tus películas favoritas del mes de septiembre

Abrimos las votaciones antes de lo habitual. Ya va finalizando el año, y a partir de ahora las votaciones de los meses restantes se abrirán antes de finalizar dichos meses, en la medida de lo posible. Así que allá van las de septiembre, compuesta por películas estrenadas en España –o reestrenadas, como el caso de “Cinema Paradiso”- durante dicho mes. Recuerden que se pueden elegir cuentas cintas quieran y cuantas veces deseen, siempre que no voten más de una vez para no manipular los resultados finales. El 15 de enero cerraremos las votaciones y se procederá al recuento para elegir las mejores películas del año para los cinéfagos que se animen a votar. A todos ellos, gracias, y recuerden que aún pueden votarse las películas de los primeros ocho meses del año –entrar aquí-. Y mediante un comentario puede introducirse también el título de algún film de difícil distribución en España, o pendientes de estreno, siempre que no vayan a llegar al país. 

domingo, 28 de septiembre de 2014

TAQUILLA USA. Denzel Washington confirma una vez más su poder de convocatoria con "The Equalizer"

De nuevo la taquilla americana ha superado la barrera de los 100 millones de $ en su conjunto, concretamente un 4% más que el pasado fin de semana, y casi un 3% menos que hace un año. Un dato global satisfactorio para esta época del año, que debería verse superado con creces la semana que viene con las llegadas de “Annabelle” y “Gone Girl”.

Denzel Washington bate su propia marca y se coloca como el único actor en encadenar siete filmes seguidos que han superado los 20 millones de $. Como era de esperar, The Equalizer se coloca en lo más alto con 35 millones de $ beneficiándose del tirón entre el público del actor, aunque la crítica no ha sido del tono benévola con ella. Ante este comienzo, y en vista de los resultados finales de recientes filmes del actor, la película debería aspirar a superar los 100 millones de $ al final de su carrera. Ha costado 55 millones de $, y en todo el mundo ya lleva 52 millones acumulados, por lo que debería tener asegurada su rentabilidad.


En tercer puesto ha entrado la nueva producción de Laika, The Boxtrolls, un film de animación modesto, que juega en una liga muy diferente a la de los grandes productos de Pixar o Dreamworks, y aún así consigue unos excelentes 17 millones de $, superiores a los 10 u 11 millones de $ de otras cintas animadas no major recientes como “Frankenweenie” o “Pirates!”. El mayor éxito de la productora, “Coraline”, comenzó ligeramente por debajo y gozó de un magnífico boca a boca que la llevó hasta los 75 millones de $. No se espera tanto de “The Boxtrolls”, pero ante la ausencia de verdaderos competidores durante las próximas semanas, gozará del privilegio de ser una de las pocas propuestas para toda la familia.

Fuera del top 10, la producción mexicana de terror Más negro de la noche cumple sin sorpresas con 550.000$, sin saltar a otros sectores del público más que aquel al que va dirigida. Mejor le ha ido a la británica Pride, que en tan sólo seis cines se hace con 84.800$, logrando la mejor media por sala de toda la cartelera.
Los estrenos no han jugado una verdadera mala pasada a los títulos ya existentes. Así, The Maze Runner cae menos de lo esperado, un 46%, demostrando su buena comunión con el público, a pesar de la competencia con “The Boxtrolls”, y se queda con el segundo puesto en los 58 millones de $ y los formidables 148 millones en todo el mundo. This is where I leave you, a pesar del mal estreno de hace diez días, cede solamente un 39% y se planta en los 22 millones de $, ganando así algo de terreno perdido, aunque la sensación de fiasco sigue presente. Dolphin Tale 2 cierra el top 5 con 33 millones de $, que dejan un regusto amargo al ser menos de la mitad de lo que la primera entrega recaudó.

The Skeleton Twins se aproxima al top 10 aumentando un 192% con 2,3 millones de $ en su haber. My Old Lady también aumenta y consigue en total 1,4 millones de $. Y Hector and the search of happiness remata su excelente estreno del fin de semana pasado incrementando su recaudación un 389% y yéndose a los 252.000$ en diez días. Todas ellas, por supuesto, ampliando discretamente su presencia en cartel.

Fuente: Box Office Mojo

sábado, 27 de septiembre de 2014

ACTUALIDAD. Palmarés de la 62ª Edición del Festival de San Sebastián

San Sebastián cierra sus puertas. La 62ª edición del festival donostiarra ha anunciado a sus ganadoras tras una semana de cine para todos los gustos, para todo tipo de públicos, para todos los paladares. Una edición que ha proclamado “Magical Girl”, segundo trabajo de Carlos Vermut, como la gran triunfadora, que además se ha hecho con la Concha de Plata a mejor director. Entre otros galardones, Paprika Steen se ha hecho con la Concha de Plata a mejor actriz por la danesa “Silent Heart”, “Negociador”, de Borja Cobeaga, con el Premio Irizar al Cine Vasco, y Javier Gutiérrez con el de mejor actor por “La isla mínima”, que además ha logrado un Premio del Jurado a su magnífica fotografía, y el Premio Feroz Zinemaldia, concedido por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, a la mejor película. A continuación, la lista completa de galardonados.

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
Magical Girl de Carlos Vermut (España-Francia)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Vie Sauvage de Cédric Khan (Francia)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
Carlos Vermut por Magical Girl (España-Francia)

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Paprika Steen por Stille Hjerte (Silent Heart) (Dinamarca)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Javier Gutiérrez por La isla mínima (España)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por La isla mínima (España)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
The Drop de MichaelR. Roskam (EEUU)

PREMIO KUTXA-NUEVOS DIRECTORES
Urok (The Lesson) de Kristina grozeva y Petar valchanov (Bulgaria-Grecia)

PREMIO HORIZONTES
Güeros de Alonso Ruizpalacios (México)

PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO
Negociador de Borja Cobeaga (España)

PREMIO TVE OTRA MIRADA
Bande de filles de Céline Sciamma  (Francia)

LA CRÍTICA. La isla mínima

La obra maestra de Alberto Rodríguez
“El traje”, “7 vírgenes”, “Grupo 7”… a base de acento y calor del sur, de plasmar como pocos la lucha de diferentes generaciones por salir adelante, Alberto Rodríguez ha ido construyendo la que quizá sea la filmografía patria más coherente de los últimos tiempos. Una carrera que tiene en “La isla mínima”  su particular obra maestra, una isla que más que mínima es inmensa, un thriller policiaco sureño sin fisuras, nada maniqueo ni consecuente con el espectador, que como ya hiciera en su anterior trabajo viene a deconstruir una época de la historia de España, la Transición, podrida y sórdida bajo ingentes capas de falso optimismo por romper definitivamente con el pasado.

“La isla mínima” reboza clasicismo y maestría en cada fotograma. No inventa nada nuevo para el género, pero maneja sus mecanismos con presteza y cerebro. Tras la cámara, Rodríguez muestra la madurez de un genio en el uso de la iluminación, la banda sonora, en la dirección de sus actores. Pero es un guión digno de análisis, repleto de sublecturas a esta España nuestra, el que mantiene todo el engranaje en perfecto funcionamiento. Es capaz de manejar hasta tres tramas policiales paralelas manteniendo el interés y suspense en cada una de ellas, entretejiendo una red de mentiras de caminos tan sinuosos como los de esas marismas del Guadalquivir presentadas en plano cenital.


Consigue además dos objetivos importantes. En primera instancia, soluciona uno de los grandes escollos de su anterior película, perfilar hasta el más mínimo detalle unos personajes inolvidables, a los que da vida un reparto ejemplar en el que Raúl Arévalo vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores jóvenes de nuestro país, en el que Javier Gutiérrez compone el mejor rol de toda la película y de toda su extensa trayectoria ante las cámaras, y en el que Nerea Barros nos regala algunas de las miradas más grandilocuentes del cine reciente. Y en segundo lugar, su desarrollo y resolución, tanto de la trama principal como del destino de sus protagonistas, trata con respeto a un espectador al que se le dan varios cabos sueltos que atar. Sin darlo todo masticado, apelando a la inteligencia del público.


Rodríguez convierte los parajes andaluces en su propio Luisiana –y que haya quien aún la compare con “True Detective”-, y sitúa en ellos a las dos Españas, la de los que miran al futuro –los jóvenes que desean abandonar el pueblo, el poli demócrata que apuesta por el cambio- y la de los que no pueden evitar echar la vista atrás –esa clase acomodada que vive por encima de la ley-, y más que lograr enmarcarse en el grupo de las grandes cintas policíacas patrias, consigue dibujar un retrato tan certero de esa España negra y profunda que no es más que el reflejo de los males del país como el que trazaran maestros como Pilar Miró en “El crimen de Cuenca” o más recientemente Carlos Saura en la imprescindible “El séptimo día”. Porque lo más descorazonador es saber que, aunque la historia se ambiente treinta años atrás, seguimos viviendo inmersos en el mismo fango.



A favor: la sensación que deja de que estamos ante el gran thriller español de los últimos años
En contra: que haya alguno que se empeñe en compararla con True Detective

Calificación ****1/2

viernes, 26 de septiembre de 2014

TRÁILERS EN CADENA. Big Hero 6, Jupiter Ascending y Predestination

Avalancha de estrenos para comenzar el fin de semana. Eso sí, ninguno de ellos pertenece a una película de la cual no hayamos visto imágenes antes. Ya en su momento hablamos en el blog de “Jupiter Ascending” y “Predestination”, y dado el retraso que ha sufrido la nueva cinta de los hermanos Wachowski, más les valía soltar otro nuevo tráiler antes de que nos olvidáramos de ella. En cuanto a “Big Hero 6”, ya va siendo hora de dedicarle un hueco en el blog, aunque ya todos sabrán que se trata de lo nuevo de Disney, concretamente de los creadores de “¡Rompe Ralph!” y “Enredados”, que se ha aliado con Marvel dispuesta a arrasar estas navidades en taquilla. Lo demás, poco importa.

Big Hero 6


Jupiter Ascending

Predestination

AVANCES. Primer tráiler y tres clips de "Stretch", el regreso del Joe Carnahan más loco

Siempre seré un defensor ferviente de Joe Carnahan, y recibo con los brazos abiertos ejercicios de estilo como “The Grey”, pero echo de menos al otro Carnahan, al esquizofrénico y febril de “Ases Calientes”. Ahora, con “Stretch”, proyecto que le ha costado hacer llegar a buen puerto ante la falta de confianza del estudio en ella, parece que le hemos recuperado. El primer tráiler completo de su nuevo film así parece asegurarlo. Pero no sólo esto, sino una serie de clips totalmente alocados y falto de prejuicios que lo mismo te presentan a un desequilibrado Chris Pine que recuperan, para bien, a David Hasselhoff, auténtico robaescenas en el primer clip que mostramos. El reparto lo encabeza Patrick Wilson, en la piel de un chófer de limusinas que cubrirá una importante deuda de 6.000$, la cual tendrá que saldar en apenas unas horas, a base de conducir y satisfacer los deseos de un excéntrico multimillonario. Le acompañan, además de Pine y Hasselhoff, Jessica Alba, Ed Helms, Norman Reedus, Ray Liotta y Shaun Toub. La película estará disponible en iTunes y Amazon a partir del 7 de octubre, y en VOD justo una semana después.

Tráiler



Clips


jueves, 25 de septiembre de 2014

AVANCES. Primer tráiler de "Blackhat", lo nuevo de Michael Mann

Michael Mann siempre ha sido uno de los grandes del cine. Lleva cerca de treinta años en la industria, y no puedo decir que tenga una sola película que pueda considerarse como olvidable. No, ni siquiera su adaptación al cine de “Corrupción en Miami”. Ha sabido rodar como nadie escenas de acción incluso cuando el film no es de acción propiamente dicha. No hay más que ver “The Insider”, una de sus grandes obras maestras, concebida plano a plano como una cinta de acción calculadísima, siendo sin embargo un potentísimo drama. Todo eso unido a la buena comunión entre música e imagen de sus trabajos, y a su ya característica y cuidadísima predilección por la fotografía digital.

Y, al parecer, no tiene nunca prisa por sacar nuevo proyecto adelante. Aquí está este “Blackhat”, que llega cinco años después de la infravalorada “Enemigos públicos”, y cuyo tráiler llega con algo de demora, pues la película verá la luz en enero de 2015 en las salas estadounidenses. Un technothriller que tiene a Chris Hemsworth como protagonista –el actor podría mostrar otro registro al que nos tiene acostumbrados, algo que ya empezó a asomar en la excelente “Rush”-, y cuyo primer avance es todo lo trepidante y absorbente que se puede esperar de alguien como este director. Puro Michael Mann.

EL CORTO CINÉFAGO. "Ultravioleta", de Paco Plaza

Paco Plaza es un habitual de este blog. No escondo que me encanta su trabajo, y que defiendo que es uno de los grandes talentos que tiene nuestro país en lo que a fantaterror español se refiere. Y, por supuesto, es mucho más que el co-director de la saga “[·REC]”, que parece que se atribuye más a Balagueró que a él mismo. De hecho, tengo la tercera entrega de la saga, dirigida por él en solitario, entre una de mis películas de terror zombi favoritas.

Pero el objetivo de esta entrada no es alabar las virtudes de un cineasta a mi juicio poco valorado –al menos si lo comparamos con otros compañeros del gremio-, y ni siquiera recuperar una de esas joyas en corto perdidas que datan de los comienzos de su filmografía, sino hablar de su último trabajo, que ha desarrollado dentro del marco Cinergía, una selección de piezas cortas de género emprendida por Gas Natural Fenosa en las que el ahorro de energía juega un papel determinante en la narración. Un proyecto en el que también han participado Balagueró, Juan Cruz y Rodrigo Cortés. En el caso que nos ocupa, titulado “Ultravioleta”, tenemos a una restauradora de cuadros que deberá pasar toda una noche de trabajo intentando recuperar una pintura oculta de orígenes muy satánicos. Se ha presentado en el Festival de San Sebastián y será emitido en breve por el canal español Paramount Channel, y cuenta en su reparto con los grandes Maribel Verdú y Julián Villagrán. 

miércoles, 24 de septiembre de 2014

TAQUILLA ESPAÑA. "El corredor del laberinto" también convence en España

De nuevo un fin de semana superior al del año pasado, en este caso muy superior, un 17% mejor para ser exactos. Además, doble gran noticia, ya que al parecer este año el cine español se ha mostrado más fuerte que los estrenos venidos de fuera de nuestro país, lo que le permitirá cerrar 2014 en torno al 25%. Por ahora, la cuota es del 23,6%, la más alta de la historia de nuestro cine.

Ahora bien, debemos poner los pies en la tierra. Que la taquilla haya aumentado con respecto al año pasado es a la vez una buena noticia y una noticia regulera. Buena porque desde hace cuatro semanas se percibe que las cosas van a mejor. Regulera porque la cifra global no es para tirar cohetes, y si supera a la de 2013 es solamente porque entonces la taquilla se encontraba bajo mínimos. En cuanto a lo de la cuota de pantalla, todo se debe especialmente a dos filmes, “Ocho apellidos vascos” y “El Niño”, y a que el cine extranjero no ha brillado con luz propia en nuestro país. Pero nada, al César lo que es del César, y la confederación de productores puede darse falsas palmadas en la espalda.

Y tras soltar todo lo que llevaba dentro, toca analizar someramente la taquilla del fin de semana. Una taquilla dominada por “El corredor del laberinto”, que también confirma en nuestro país que a nivel internacional está funcionando mucho mejor que otras adaptaciones literarias juveniles recientes como “Divergente”. Sus 1,43 millones de € casi doblan lo logrado por “Divergente” hace unos meses, y en vista de que ésta multiplicó 3,5 veces su dato inicial, El corredor no debería tener problemas para superar los 5 millones de €, cifra más que satisfactoria para Fox.


Del resto de estrenos sólo merece la pena destacar “Si decido quedarme”, que entra en el top 10 con 149.500€ en 88 cines, muestra de que Warner no ha querido darle mucha cancha al producto. No se esperan grandes mantenimientos de ella, pero este comienzo ha sido una ligera sorpresa.
En cuanto a los mantenimientos, en general han sido reducidos ante la escasa avalancha de estrenos fuertes. “El Niño” pierde el podio pero apenas se despeina con respecto al fin de semana pasado y alcanza un total de 12,1 millones de €. Raro sería ante este formidable aguante que no supere a “Celda 211”, aunque la llegada de “La isla mínima” podría pasarle factura en este sentido. Eso sí, su condición de taquillazo no se la quita nadie.

Le siguen “Lucy”, que suma ya 9 millones; “El hombre más buscado”, que casi roza el millón de €; “Hércules” con 2,79 millones y “Líbranos del mal” con 2,31 millones de €. Estas dos últimas presentan las caídas más fuertes, 49% y 40%, pero aún así caídas suaves para dos productos que no dejarán mal sabor de boca tras su paso por España, especialmente en el caso de la cinta de terror de Sony.

Por último, “Boyhood”desciende un buen 19% y se coloca en los 591.000€ en diez días, dato excelente para una película que ya suena para los Oscar, una condición de renombre que la hará llegar lejos en taquilla, como ha ocurrido en Estados Unidos.

Fuentes: Rentrak Spain y Box Office Spain

lunes, 22 de septiembre de 2014

LA CRÍTICA. Carmina y Amén

Con la muerte en los talones
En algunas especies de pájaros, si uno muere, su pareja va muriendo con él poco a poco. Carmina ya demostró en aquella sorpresa que supuso “Carmina o revienta” que es una mujer fuerte, independiente, una madre coraje que vive por y para los suyos. La familia es lo más importante. Cuando Antonio fallece, Carmina no se resigna a seguir sus pasos. Sabe que este hecho trágico es un aviso, sabe que sus días, dada su edad, podrían estar contados. Pero no se da por vencida. Porque cuando te vas de este mundo dejando la vida de los que te rodean bien atadas, poco importa la muerte.

Así comienza “Carmina y Amén”, segunda y emotiva dedicatoria que Paco León hace a su madre, como una tragedia. Pero una tragedia a la que el director y guionista sabe sacar todo el partido humorístico. León convierte la tragedia en comedia negra, cínica, inteligente, costumbrista y natural, tan natural y espontánea como esa Carmina Barrios que gana enteros como actriz en esta nueva entrega.


“Carmina y Amén” viene a ser la hermana bonita de su predecesora. O quizá la hermana mayor, madura, reposada. En todos los sentidos es mejor que aquélla. León demuestra una mejor mano en la dirección, en los diálogos, en la interacción de personajes, en el montaje -excelente la escena del entierro-, en el uso de la música y en el equilibrio entre comedia y drama, y acierta en ofrecer mayor protagonismo a una interesante galería de personajes de extrarradio, verdaderos supervivientes de esa España machacada por la crisis, por los Bárcenas y los escándalos políticos, interpretados por actores convincentes y naturales –formidable la inclusión de Yolanda Ramos en el film-.


León amplía el universo cinematográfico de la anterior película a la vez que limita la acción prácticamente a un escenario y una situación que desencadena la trama. Pero sobre todo nos regala un aparente punto y final –o punto y seguido si él quiere- en el merecido homenaje a su madre, esperemos que para explorar otros terrenos como realizador y no encasillarse con un solo personaje. Sin embargo, antes de decir adiós a su creación, nos enseña que aunque la muerte te siga los talones, aún hay tiempo para vivir y una última canita al aire. Es la enseñanza de doña Carmina, y lo que ella dice y hace va a misa. Amén.

A favor: cómo León mejora y amplía el universo cinematográfico de su predecesora, aunque limite la acción a un espacio cerrado; los actores, sus personajes y su espontaneidad
En contra: que aparentemente éste sea el punto y final de la saga

Calificación ****

domingo, 21 de septiembre de 2014

TAQUILLA USA. "The Maze Runner" cruza con éxito el laberinto de la taquilla

Fin de semana potente en la cartelera USA. Tres estrenos de gran presencia llegaban esta semana a los cines, y todos con opciones de cifras notables, en un fin de semana en el que las distribuidoras no se arriesgan aún a presentar sus platos fuertes. Y aunque el total es significativamente superior al de hace un año, no todos los estrenos han gozado de la misma suerte, algunos moviéndose en el terreno de la decepción. La ventaja es que el presupuesto de todos ellos es reducido, por lo que la rentabilidad debería estar asegurada.

La gran vencedora ha sido The Maze Runner, adaptación de una conocida trilogía literaria juvenil que venía dispuesta a tener mejor suerte que otros productos de la misma índole como “Ender’s Game”. Y lo ha conseguido con creces. Supera las previsiones y se queda en los 32 millones de $, cifra más que positiva ya que ha costado prácticamente lo mismo que ha recaudado, y aún más positiva si tenemos en cuenta que desde el fin de semana pasado lleva 81 millones de $ en todo el mundo. El film ha gustado al público y a buena parte de la crítica, y en vista de estos primeros resultados, ya es rentable.


Peor paradas han salido A Walk Among the Tombstones y This is where I leave you, que se quedan en los 13 y 11 millones de $, respectivamente. Ambas aspiraban a moverse en torno a los 20 millones, pero finalmente se han quedado a medio gas debido a la competencia y quizá también a la poca visibilidad frente al gran estreno del fin de semana. Eso sí, la primera ha costado 28 millones de $ y la segunda menos de 20, por lo que no deberían tener problemas para resultar rentables, especialmente en el caso del film de Liam Neeson, que tiene mayores opciones internacionales. Pero la sensación de decepción está ahí.

Otro estreno que pincha es Tusk, lo nuevo de Kevin Smith, pero en este caso es bastante lógico. Sus 886.000$ en poco más de 600 salas son debidos a que es un producto con un fuerte fanbase –básicamente el que adora al director y el cine de género- y a que su visibilidad mediática no ha sido muy potente. La anterior propuesta de Smith, “Red State”, tuvo la ventaja de la excelente acogida internacional en festivales, y aunque comenzó de manera mucho más fuerte, apenas superó el millón de $ al final de su carrera. Es decir, un producto minoritario de verdad cuyo dato no sorprende. Como tampoco sorprende que The Zero Theorem, otro producto minoritario, debute con unos lamentables 82.000$ en 63 salas. Además, esta última lleva semanas circulando por la red.


Victoriosos salen una vez más los estrenos limitados, especialmente el documental 20.000 Days on Earth, que en una sola sala se hace con casi 30.000$. Otro documental, Pump, también sale bien parado con 42.200$ en tres cines. Por su parte, la esperada comedia con Simon Pegg Hector and the search of happiness convence con 46.000$ en cuatro cines.

Dentro de los mantenimientos, el top 5 lo completan los dos grandes estrenos del fin de semana pasado, cada uno cayendo de manera fuerte en vista de lo poco que han interesado. Especialmente No Good Deeds, que pese a su excelente estreno hace diez días no aguanta el segundo asalto, pero con todo ya lleva 40 millones de $, más que rentables para una cinta de 13 millones de presupuesto. Por su parte, Dolphin Tale 2 alcanza los 27 millones de $, muy por debajo de su predecesora, y de su presupuesto. Le costará ser tan rentable como aquélla.

Fuera del top 10 vemos los mejores mantenimientos. Muchos de los estrenos limitados del fin de semana pasado muestran su buen aguante y su interés, como My Old Lady, que mejora casi un 300% tras ampliar salas y se queda en los 683.000$. The Skeleton Twins hace lo propio, aunque de manera más discreta, y se acerca ya al millón de $ en su segundo asalto. Y The Disappearance of Eleanor Rigby sube un 154% después de ampliar bastantes salas y alcanza los 260.000$. Todos ellos con grandes opciones de mantenerse hasta que lleguen otros estrenos limitados más fuertes.

Fuente: Box Office Mojo

sábado, 20 de septiembre de 2014

AVANCES. Nuevo tráiler de "La isla mínima". Estreno 26 de septiembre

A una semana del estreno, se ha presentado en San Sebastián, donde participa dentro de la Sección Oficial, el nuevo tráiler de “La isla mínima”, que viene a dejarnos un par de cosas claritas. En primer lugar, que Alberto Rodríguez es un grande de nuestro cine, y que no para de madurar con cada nuevo proyecto. Que es una de las cintas de la temporada, posiblemente el thriller del año. Y que, por fin, Javier Gutiérrez podrá demostrar el gran actor que es. Por si alguien aún lo dudaba, vamos. 

viernes, 19 de septiembre de 2014

AVANCES. Tráiler Red Band y nuevo póster de "V/H/S: Viral". El caos se hace viral

Hace ya cuatro meses que vimos el primer tráiler de “V/H/S: Viral”, tercera entrega de la antología de terror que no falta este año a su cita anual. Y ya tenemos fecha de estreno. Será el 21 de noviembre en los cines estadounidenses, pero un mes antes, el 23 de octubre, llegará a iTunes y VOD. Una tercera parte que ahora presenta su tráiler Red Band, más corto, más salvaje, más sangriento. Tanto que hasta te hacen introducir tu fecha de nacimiento. Y una película en la que no olvidemos que ha colaborado Nacho Vigalondo, que ha contado con Marian Álvarez y un recuperado Gustavo Salmerón, un actor que ayudó a definir la generación de actores de los 90. Para no perdérselo.



AVANCES. Primer tráiler de "Big Eyes", la vuelta de Tim Burton a la acción real

Por fin llega el primer tráiler de “Big Eyes”, la nueva y esperada cinta de Tim Burton. Esperada por varios motivos. Porque tiene a dos excelentes actores como Amy Adams y Christoph Waltz ante la cámara, porque es la historia real de dos conocidísimos artistas de mediados de siglo… y porque es la vuelta del director a la acción real tras muchos años coqueteando con el CGI con más (“Charlie y la fábrica de chocolate”) o menos fortuna (“Alicia en el país de las maravillas”). Primer y delicioso avance de una de las cintas del año, en la que no se encuentra la vertiente gótica del realizador, algo que indignará a sus “fans”, pero que sí posee ese halo de fantasía burtoniana. Por cierto, la historia trata del matrimonio formado por Margaret Keane y su marido Walter, y de cómo este último se hizo famoso gracias a unos cuadros que mostraban a niños con los ojos enormes, aunque en realidad era su esposa quien los pintaba. Llega el día de Navidad a la cartelera estadounidense.

jueves, 18 de septiembre de 2014

AVANCES. Primer cartel y teaser de "A Most Violent Year", lo nuevo de J.C. Chandor

J.C. Chandor se ha convertido, con tan sólo dos filmes a sus espaldas, en una promesa a la que seguir muy de cerca. El 31 de diciembre llega de forma limitada a Estados Unidos –a Nueva York y Los Ángeles, a tiempo de entrar en la carrera por el Oscar- “A Most Violent Year”, su tercer trabajo tras la cámara después de las magníficas “Margin Call” y “All is Lost”. Y podría suponer la película que asiente definitivamente su lugar dentro del panorama cinematográfico. No sólo por su valía como director y guionista, ni porque protagonicen dos titanes como Oscar Isaac y Jessica Chastain –los actores interpretan a un matrimonio que la Nueva York de 1981 trata de expandir su negocio mientras la violencia y la corrupción amenazan con destruir todo lo que han construido-, sino porque el primer teaser de este film –prefiero no ver el tráiler completo, me quedo con esta joya- apunta maneras y huele a peliculón en cada fotograma. 



VER PARA CREER. J.J. Abrams oculta el batmóvil bajo el Halcón Milenario

Desde hace un tiempo, J.J. Abrams y Zack Snyder se han trolleado mutuamente a base de parodiar sus respectivos blockbusters, “Star Wars: Episode VII” y “Batman v Superman”, respectivamente. Hemos visto al caballero oscuro en Tatooine junto a R2D2 o al hombre de acero empuñando un sable láser. La última hasta ahora, cortesía de Snyder, consistía en una imagen que mostraba a un Stormtrooper siendo detenido en Gotham por robarle a Batman. Pues le ha tocado mover ficha a Abrams, y se ha lucido. Ha robado el batmóvil y lo ha camuflado bajo el mismísimo Halcón Milenario. Pero nada de fotos. Se ha currado un vídeo 3D que funde el tema original de la saga galáctica de John Williams con el compuesto por Hans Zimmer para la trilogía de Christopher Nolan. Es su turno, señor Snyder, a ver si supera esta maravilla. 

miércoles, 17 de septiembre de 2014

LA CRÍTICA. #Chef

Receta contra el vacío existencial
Algo pasó después del desastre que supuso “Cowboys & Aliens” para que Jon Favreau se tomase un respiro y se levantase de la silla de director de grandes blockbusters durante tres años. Se refugió en la televisión, medio por el que pasó sin levantar demasiado polvo, pero que parece haberle ayudado a ordenar sus ideas. Igual sentía que estaba convirtiéndose en una marioneta de las grandes productoras, ésas para las que el sello autoral vale lo mismo que un paquete de pipas. La respuesta a todo este viaje iniciático parece ser “#Chef”, una película con nombre de hashtag con la que el responsable de las dos primeras “Iron Man” parece querer hablar de la figura del realizador como títere de la industria en contraposición a la búsqueda de su impronta personal como artista.

Su nueva película está articulada en dos actos, pero en conjunto lo que tenemos es una road movie que recorre una carretera hacia la realización personal. En el primer acto, en el que quizá se entretiene un poco, Favreau presenta al protagonista y su situación, un reputado y creativo chef que vive estancado por exigencias del dueño del restaurante en el que trabaja, condenado a servir los mismos platos una y otra vez. Un personaje que no es más que un reflejo del propio cineasta, que no por casualidad le presta su físico y sus elocuentes cuerdas vocales. Tras una caída en el ostracismo más absoluto, ocasionado por un mal uso de Twitter, el chef emprende una road movie con todas las de la ley, que le servirá para reorganizar su vida y enderezar la relación con su hijo.


Así, con simpleza, se esquematiza “#Chef”, una comedia pequeña y sencilla para mayor lucimiento de su protagonista, quien además ejerce de guionista, y que se degusta con las mismas ganas y facilidad que todos esos maravillosos platos que desfilan ante la cámara. Lucimiento, eso sí, sin eclipsar al resto del reparto, repleto de caras amigas del director –incluido un fabuloso e hilarante cameo marvelita-, que interpretan sin esfuerzo unos personajes bonachones en una propuesta que es todo dulzura, pero sin llegar en ningún momento a empalagar, con un perfecto equilibrio en todas sus vertientes cómicas.


Es mérito del director no caer en la sensiblería barata y el exceso de calorías del azúcar propias de las cintas de este tipo, pero sobre todo lo que alegra es verle en su salsa, libre de ataduras comerciales y haciendo lo que le gusta. Porque aunque al final se imponga la comodidad y la autocomplacencia, lo que Favreau nos viene a decir como artista es que puedes disfrutar igualmente dedicándote a la Haute Cuisine o elaborando un simple Cubano, siempre que seas feliz con lo que haces. Una excelente receta contra el vacío existencial que esperemos vuelva a seguir en el futuro, aunque ya para su siguiente trabajo esté jugando de nuevo en ligas mayores.

A favor: que pese a su dulzura, no empalaga, y el gusto de ver a Favreau embarcado en un producto libre de ataduras
En contra: un final algo cómodo y entretenerse tanto en su primera mitad

Calificación ****

martes, 16 de septiembre de 2014

TAQUILLA ESPAÑA. "El Niño" continúa reinando en la cartelera española

De nuevo un fin de semana superior al de hace un año, pero aún con cifras globales irrisorias. Menos de 5,5 millones de € cosechados, según Rentrak, y más de la mitad han sido recaudados gracias a los tres primeros puestos. La desventaja de este fin de semana era que los estrenos no poseían la suficiente fuerza como para pasar del millón de €, algo que debería solventarse este fin de semana.

Por tercer fin de semana consecutivo, El Niño se posiciona como la más vista, superando ya los 10 millones de € y con más de millón y medio de espectadores. El descenso es más positivo de lo esperado, un 27%, y su día a día entre semana es excelente, por lo que de seguir este camino no debería tener problemas para alcanzar los 15 millones y convertirse así en la segunda cinta más taquillera del año. Si no sigue este ritmo, la película de Daniel Monzón se quedaría en torno a los 14 millones, lo cual tampoco está nada mal.

Solamente uno de los estrenos del fin de semana, Boyhood, ha logrado salvar los muebles de manera encomiable gracias a su renombre y el status de ser “uno de los filmes del año”, a pesar de debutar fuera del top 10. 248.200€ en 112 salas consigue lo nuevo de Richard Linklater, que no debería tener problemas de mantenimiento.

El resto de estrenos, ni fu ni fa. El hombre más buscado estrena en cuarta plaza con unos regulares 426.500€, beneficiada por ser uno de los últimos productos de Phillip Seymour Hoffman. Peor le ha ido a Les doy un año y la española Betibú, con 185.390€ y 66.100€ en poco más de 100 salas. El caso de esta última es mucho más sangrante, con una de las peores media por sala de toda la cartelera.

El top 5 lo completan Hércules, que experimenta una caída previsible del 54% con unos satisfactorios –para Paramount- 2,28 millones de €; Lucy, que prosigue su formidable andadura española con 8,44 millones de € en total; y Líbranos del mal, que pese a las malas críticas y comentarios se beneficia del vacío que sufre la cartelera de cintas de géneros suma ya 1,8 millones de €, muy sólidos para las aspiraciones de este producto en España.

Acabamos con Operación Cacahuete, que nuevamente desciende de forma suave, un 15%, y sus 1,62 millones de € auguran que con ella Filmax logrará superar los 2 millones en vista de su recorrido.

Fuentes: Box Office Spain y Rentrak Spain

AVANCES. Tráilers y póster de "Dioses y perros", de David Marqués

Ha llegado la gran temporada del cine español. Por alguna razón que desconozco, nuestro cine espera s finales de verano y comienzos de otoño para presentar sus platos fuertes. “El Niño” inauguró esta etapa, que continúa con “La isla mínima”, “Torrente 5”, “[·REC] 4” y con la quinta película del realizador David Marqués, director de las notables “Cualquiera” y “Aislados”, entre otras. Tras pasar con buen pie por el Festival de Málaga y tras conseguir el Premio del Público en festivales como el Festival de Tarazona y el de Alicante, entre otros, llega a las salas españolas el próximo 10 de octubre rodeada de buenos comentarios por parte de la mayoría de los espectadores que ya la han visto. Y ahora nos llega el primer tráiler largo y completo –después de un primer avance corto de la propuesta-, que promete y mucho. El gran Hugo Silva, Megan Montaner, Elio González y Juan Codina conforman un reparto que augura buenas interpretaciones, en una historia que su realizador califica como “de perdedores”, en la que el personaje de Silva, Pasca, un boxeador retirado, persigue una nueva vida tras conocer a una profesora de escuela, a la vez que tiene que lidiar con un hermano en silla de ruedas y un amigo alcohólico. A continuación, dos avances de la película y el póster de este drama con toques de comedia que llega en plena temporada alta del cine español, y que estará dentro del Spanish Cinema de la Seminci.


Tráiler largo



Primer avance

lunes, 15 de septiembre de 2014

AVANCES. Nuevo tráiler de "Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1)"

Primer avance largo desde que se publicó el visto en la Comic Con, y ya deja algo claro: se acabaron Los Juegos del Hambre, es la hora de las hostias. Los que han leído el libro y no están ciegos por él dicen que el tercer capítulo es el más flojo, así que mucho tendrá que currárselo el equipo para remontar el vuelo después de dos entregas que no han pasado del “entretenida, pero no remarcable”. Este tráiler nos vende muy bien la primera parte del cierre de la saga, y sólo espero que Francis Lawrence, en quien confío como cineasta, sea capaz de dar al menos un entretenimiento pasajero como en la segunda entrega. De la primera, mejor me olvido. Por cierto, a España llega el 21 de noviembre. A continuación, el tráiler en castellano y en V.O.

Tráiler en V.O.


Tráiler en castellano

domingo, 14 de septiembre de 2014

TAQUILLA USA. El thriller "The Good Deed" y "Dolphin Tale 2" renuevan la cartelera estadounidense

Por fin cifras decentes en la taquilla estadounidense, superiores a las de la semana pasada pero bastante lejos de las de hace un año. El Labour Day Weekend falto de estrenos fuertes sigue pasando factura, y las nuevas llegadas aprovechan el vacío general de filmes para hacerse con la cartelera.

Es el caso de No Good Deed, que pese a haber sido vapuleada por la crítica, se ha visto beneficiada por la ausencia de competencia y por una cartelera bastante debilitada. El thriller con Idris Elba y Taraji P. Henson cumple con un dato de 24 millones de $, aproximadamente lo que se esperaba de ella. Lo particular de este caso es que estamos ante un producto de reducidos costes, que apenas alcanza los 30 millones de $ en concepto de producción y marketing, por lo que aunque su caída sea fuerte en los próximos días, algo que será lo más probable, debería moverse en el terreno de la rentabilidad de aquí al final de su carrera comercial, a lo que hay que sumar lo que logre a nivel internacional y a través de otras vías de explotación.

El caso de Dolphin Tale 2 es distinto. Viene de una primera entrega que fue toda una sorpresa en la taquilla en su momento, y ante la ausencia de filmes familiares como competencia, se esperaba que debutase en torno a la anterior, acercándose a los 20 millones de $. En cambio, se queda por detrás y se hace con 16 millones de $, que deja un sabor de boca algo amargo ante sus aspiraciones –la crítica está de su parte, y tiene buenos comentarios, además de que este tipo de cine funciona bien en Estados Unidos-, pero que no llega a ser un gran fiasco. Su ventaja es que puede tener un recorrido lento pero seguro, y que ha costado menos de 40 millones de $.

De manera más digna entra The Drop, a pesar de que no las tenía todas consigo. A pesar de ser la última película que rodó James Gandolfini, Fox Searchlight la ha estrenado de manera casi disimulada, sin apenas promoción y sin darle mucha importancia. Y con todo, sus 4 millones de $ y la sexta posición con tan sólo 809 salas de exhibición es más de lo podía esperarse de ella. Ha gustado a crítica y público, y si Fox la da algo más de bombo, podría convertirse en la sorpresa del momento.


La alegría sí la encontramos este fin de semana en algunos de los estrenos de distribución limitada, todos ellos con el beneplácito de crítica y público. Así, The Skeleton Twins se lleva el gato al agua con la mejor media por sala de toda la cartelera tras amasar 411.000$ en 15 complejos. My Old Lady, con Kevin Kline y Maggie Smith, hace lo propio con 156.000$ en 11 cines. Y por su parte, la esperada The Dissappearance of Eleanor Rigby estrena con 77.200$ en cuatro cines, lo que la deja como el segundo título con la mejor media por copia.

En cuanto a los mantenimientos, las nuevas llegadas apenas hacen inmutarse a muchos de los filmes en cartel, y muy pocos de ellos caen por encima del 30%. Reseñable es el top 5, que se completa con Guardians of the Galaxy, ya con 305 millones de $ en Estados Unidos y 611 millones en todo el mundo; Teenage Mutant Ninja Turtles, con 181 millones de $ en casa y 319 millones a nivel mundial; y Let’s Be Cops, un sleeper que ya llega a los 73 millones de $.

En el ámbito limitado encontramos los 22 millones de $ de Boyhood; The Trip to Italy, con 1,68 millones de $ en total; y Love is Strange, con 1,27 millones de $. Estas dos últimas, además, son las únicas en mejorar el dato con respecto al de la semana pasada por encima del 48%.

Fuente: Box Office Mojo
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