martes, 9 de febrero de 2016

LA CRÍTICA. El renacido (The Revenant)

La venganza está en manos del creador
Hay filmes que llegan revestidos de una generosa pirotecnia, de una condición de must see impuesta por una crítica supuestamente especializada que sabe ver más allá de los artificios, mucho más que el resto de los simples mortales. Puro espectáculo visual, como diría el Cuarón de “Gravity”, pero en ocasiones carente de un contenido argumental que te haga sentir lo que las imágenes tratan de evocar.

Viendo “The Revenant” es imposible no pensar en el cine de Terrence Malick. No porque la película tenga una importante carga moral y metafísica, que no la tiene ni por asomo, ni por el uso de la voz en off en ciertos pasajes del relato, sino porque tras la fotografía figura un genio como Emmanuel Lubezki.

Sin embargo, hay algo que distancia a Alejandro G. Iñárritu de Malick, y es la sensibilidad con la que contar una historia que pretende evocar sentimientos a través de sus bellas imágenes. Porque Malick y Lubezki han sabido fusionarse tanto en lo argumental como en lo meramente técnico. Iñárritu, desafortunadamente, parte de un guión mucho más básico que no acaba por darse la mano con la forma en que se cuentan algunos de los pasajes más hermosos de esta historia de supervivencia cruda y realista.


Porque eso sí consigue ser “The Revenant”, un survival duro, salvaje, que martilla y golpea al espectador en lo visual, pero que deja frío en el guión. Y con todo, no deja de ser una muy buena película. Por sus planos secuencia, por escenas tan difíciles para la vista humana como la del ataque del oso, por dos actores como Leonardo DiCaprio y Tom Hardy que se comen la pantalla, por la ambientación y la banda sonora. Y cómo no, por la excelente fotografía de todo un genio de nuestro tiempo.


Pero le sigue faltando el acompañamiento de un guión mucho más rico en matices y significados. En ese sentido, “Birdman” era mucho más robusta, más experimental y satisfactoria. Y por qué no decirlo, más deliciosa en todos los aspectos, tanto a nivel cinematográfico como conceptual. Aquí lo que queda es un trabajo más alimenticio en el que el verdadero creador es Lubezki. En sus manos queda esta historia de venganza, de la cual su amigo mexicano es más espectador pasivo que artífice.

A favor: la parte técnica del producto, y sobre todo el trabajo de Lubezki
En contra: la parte argumental y el guión

Calificación ***1/2
Merece mucho la pena

lunes, 8 de febrero de 2016

VOTACIONES 2015. Las mejores películas de 2015 según los cinéfagos

Los cinéfagos han hablado. Llega momento de hacer recuento de votos y anunciar cuál es la mejor película de 2015 para los compañeros que han votado en el doble sistema de votaciones. Pero antes de nada, por supuesto, agradecer la participación de todos. Sin ese apoyo y ayuda esto no habría sido posible, y anima a repetir experiencia este año.

Analizando un poco los resultados, ha sido anecdótico que la más votada de todos los meses no haya triunfado en la votación final. Igual fuera porque ya había pasado el furor del momento de su estreno, o simplemente que, pudiendo elegirse solamente una ganadora en la recta final, más de uno haya tenido que votar por otra candidata. E igualmente resulta curioso ver cómo la gran vencedora no ganó en su respectivo mes, sino que compartió honores con otra ilustre cinta.

A continuacuón, sin más dilación, las listas anuales y mensuales, y muy pronto, mi propio top de 2015. Y la mejor película de 2015 es…

Mad Max: Fury Road


TOP 5 2015 DE LOS CINÉFAGOS
1. Mad Max: Fury Road (9 votos)
2. Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (5 votos)
3. Star Wars: El despertar de la fuerza (4 votos)
4. La teoría del todo/The Martian/Whiplash  (3 votos)
5. Inide Out/Still Alice/The Imitation Game/Vengadores: La era de Ultrón

GANADORAS MENSUALES
ENERO
Whiplash (10 votos)


FEBRERO
Kingsman: Servicio Secreto (6 votos)


MARZO
Maps to the stars (5 votos)


ABRIL
Vengadores: La era de Ultrón (6 votos)


MAYO
It follows / Mad Max: Fury Road (6 votos)


JUNIO
Horns (4 votos)


JULIO
Inside Out (6 votos)


AGOSTO
Misión: Imposible - Nación Secreta (5 votos)


SEPTIEMBRE
La visita (3 votos)


OCTUBRE
The Martian (7 votos)


NOVIEMBRE
Los juegos del hambre: Sinsajo (Parte 2) (5 votos)


DICIEMBRE
Star Wars: El despertar de la fuerza (13 votos)

domingo, 7 de febrero de 2016

TAQUILLA USA. Ni los Coen brillan en el fin de semana de la Super Bowl

Fin de semana olvidable, decepcionante, marcado por la Super Bowl y unos estrenos que no acaban de cuajar del todo. El total es ridículo en comparación con los dos últimos años, cuando “The LEGO Movie” y “The Sponge Bob Movie” arrasaban en cifras.

Y nuevamente ha sido una cinta de animación la que ha obtenido el podio. Kung Fu Panda 3 repite en el número uno con una caída del 49% y 69 millones de $ en su haber. Cierto es que quedará por detrás de sus predecesoras, pero tiene camino por delante libre de competencia para no resultar un fiasco. En todo el mundo ya empieza a dar resultados, rozando los 200 millones de $.

Los estrenos no han acabado de entusiasmar. Ni lo nuevo de los Coen, Hail, Caesar!, brilla, con unos lamentables, aunque previsibles, 11 millones de $, lo que supone el dato más bajo de los directores para un estreno de más de 1.500 copias. Igual su público afín le da algo de vida, pero raro será que se vaya más allá de los 30 millones a pesar de las entusiastas críticas.

Pero peor ha sido lo del nuevo producto marca Nicholas Sparks, The Choice, y la esperada adaptación de Pride, Prejudice and Zombies, con 5 y 6 millones de $, respectivamente. Paupérrimos datos, aunque no tanto como los de Regression, que en su estreno USA es lapidada por la crítica y el público con tan sólo 31.000$ en 100 salas. El batacazo más sonoro de Amenábar en todo el globo.

A nivel de mantenimientos, el top 5 lo completan The Revenant y Star wars: The Force Awakens, esta última resistiéndose a abandonar la lista de las más vistas. La primera amasa ya 150 millones de $, aún con cuerda por delante para los 180, mientras que la segunda se va a los 905 millones de $. Este fin de semana, además, superaba los 2.000 millones de $, pero incluso la marca de “Titanic” se plantea imposible de alcanzar. La cinta de Iñárritu, por su parte, suma ya 320 millones de $ en todo el mundo, un dato excelente para el tipo de producto que es.

Del resto de títulos de los Oscar, poco que reseñar. Sólo 45 Years aguanta el tipo aumentando un 8% con 2 millones de $ recaudados en siete semanas.

Fuente: Box Office Mojo

martes, 2 de febrero de 2016

LA CRÍTICA. Creed

Reviviendo el sueño americano
Hay momentos del séptimo arte que perduran en la memoria colectiva. Scarlett O’Hara poniendo a Dios por testigo de que jamás volverá a pasar hambre, aquella sombra que asesinaba a Marion Crane a sangre fría en el motel Bates, la demencial mirada directa a cámara de Álex… y ese campeón del pueblo que ascendía a lo más alto del sueño americano a base de esfuerzo y sufrimiento. Y por supuesto, existe todo lo contrario, momentos que producen vergüenza ajena, como ver a John Wayne interpretando a Genghis Khan, colocar pezones a Batman, o simplemente la mera existencia de productos como “Dragonball Evolution”.

“Creed” podría entrar en este segundo grupo. Muchas son sus escenas con las que más de uno deseará sentirse engullido por la butaca, con la vana esperanza de que nadie le esté viendo. Pero una en concreto se lleva la palma, aquélla que trata de ser un homenaje a la mítica escena de Rocky subiendo las escaleras del triunfo. Un instante gratuito, de una épica inexistente a pesar de los intentos de su reiterativa banda sonora y del abuso y desperdicio de planos a cámara lenta, coronado por unas motos, los gestos exagerados de su protagonista –horroroso Michael B. Jordan- y la aparición desde una ventana del ídolo de toda una generación, todos con una expresión de felicidad forzada en sus rostros.


“Creed” no es más que un intento de revivir el gran sueño americano, pero con importantes lagunas de guión –frases supuestamente graciosas, el desastroso desarrollo de la relación del protagonista con la memoria de su padre, esa madre que lo mismo teme por su hijo que se alegra por sus triunfos- y de realización –los momentos a lo Guy Ritchie de un director tan poco personal como Ryan Coogler- que no son nada comparadas con el espíritu bondadoso y naif del producto. Ñoña es, y demasiado.


Esta especie de reinicio/secuela/spin-off/remake nada disimulado e inconfeso del original sólo merece la pena ser visto por la interpretación de Sylvester Stallone. Pero que esto no llame a engaño. Su trabajo destaca por encima de la mediocridad del conjunto, sin llegar a estar de Oscar. Y mucho menos cuando se avecina otra secuela, donde volverá a ofrecer el mismo recital interpretativo. La saga sigue en forma, y la maquinaria de hacer dinero continúa bien engrasada. Aunque para ello deba reconstruir el sueño con cimientos de naftalina y algodón de azúcar, y le sea necesario copiarse a sí misma.

A favor: Stallone, que destaca sobre la mediocridad del conjunto
En contra: todo lo demás

Calificación *
Ni se moleste

domingo, 31 de enero de 2016

TAQUILLA USA. "Kung Fu Panda 3" corona un buen último fin de semana de enero

Enero finaliza por todo lo alto, con el mejor último fin de semana de este mes de la historia. Un fin de semana marcado, eso sí, por la frialdad con que los grandes estrenos han sido recibidos.

Sólo el número uno se salva, pero sin tirar cohetes. Kung Fu Panda 3 sigue la tendencia a la baja ya vista por su predecesora, y recauda 41 millones de $ en sus primeros tres días. La anterior ya suponía un bajón con respecto a la primera, quedándose 50 millones por debajo de aquella. Eso sí, compensó la diferencia con la taquilla internacional, algo que tendrá que hacer este producto, que tendrá suerte si roza los 150 millones. Y todo a pesar de las buenas críticas y comentarios que ha cosechado.

Lo demás, ni fu ni fa. The Finest Hours entra como puede en el puesto cuatro con 10 millones de $, mientras la paródica Fifty Shades of Black se estrella con unos paupérrimos 6 millones en noveno puesto. Pero para desastroso el resultado de Jane Got a Gun, que fracasa con 803.000$ en poco más de mil salas. Ni la presencia de Natalie Portman ha ayudado para darle visibilidad a la propuesta.

En cuanto a los mantenimientos, más que positivos en vista de la escasez de competencia. The Revenant, Star Wars: The Force Awakens y Ride Along 2 completan el top 5, todas ellas cediendo por debajo del 35%, y acumulando ya 138, 895 y 70 millones de $, respectivamente. La cinta de Iñárritu amasa ya 247 millones de $ en todo el mundo, y aún con mucho camino por delante, mientras la nueva entrega de la saga galáctica se aproxima ya a los 2.000 millones de $, si bien tendrá que sudar para alcanzar a “Titanic”.

Hasta Dirty Grandpa, The Boy y The 5th Wave caen de manera ligera a pesar de las desastrosas críticas, y en el caso de la cinta de terror, del propio género al que pertenece. Es extraño que un producto de género no se desplome en su segundo asalto. 21, 22 y 20 millones de $ son sus totales.

Y en cuanto a los Oscar, la mayoría de títulos fuertes caen de manera decente, quedando el resultado como sigue: Spotlight, 35 millones de $; The Big Short, 60 millones; Brooklyn, 30 millones; The Hateful Eight, 52 millones; Anomalisa, 1,9 millones; y 45 Years, una de las pocas que mejora sus datos, 1,2 millones de $.

Fuente: Box Office Mojo

domingo, 24 de enero de 2016

TAQUILLA USA. "The Revenant" se impone en una taquilla en horas bajas

Fin de semana olvidable en la taquilla USA, con estrenos poco vistosos y descensos bastante agudos, fruto del fin de semana largo de la semana pasada. Terreno idóneo para que The Revenant consiga por primera vez el podio tras cinco semanas en cartel.

La cinta de Iñárritu desciende por encima de las previsiones, pero aún así sus 119 millones de $ invitan al optimismo, a que pueda llegar mucho más allá de los 160 millones de $, algo bastante reseñable ante su género y su duración. Le siguen Star Wars: The Force Awakens y Ride Along 2, la primera con una caída formidable y esta última desplomándose dentro de lo previsible, con 879 y 59 millones de $. Para la primera, los 900 ya son una realidad –en todo el mundo va rumbo de los 2.000 millones-, mientras que la segunda tendrá que sudar si quiere rozar los 80, muy lejos de la primera entrega.

No ha supuesto un problema mayúsculo para estas tres películas superar a los tres estrenos del fin de semana, que llegaban de manera descafeinada por culpa de la mala prensa. Así, Dirty Grandpa, The Boy y The 5th Wave se conforman rondando la cifra de los 11 millones de $, previsible en los tres casos. La película de terror con Lauren Cohan es la que más sale beneficiada dado su modesto presupuesto de 10 millones de $, pero aún así no será altamente rentable para sus responsables. Y en cuanto a la comedia con Robert de Niro y Zach Efron y la aventura de ciencia-ficción con Chloe Moretz, la sensación es de decepción más que de otra cosa.

A partir de aquí, nada reseñable más allá de los títulos de los Oscar. Y ni estos están brillando The Big Short cierra el top 10 con 56 millones de $, a la espera de ver si la sorpresa en los PGA Awards la insuflan algo de vida, mientras Anomalisa y  45 Years son de las pocas en mejorar sus datos, pero con unos discretos 1,4 millones de $ y 740.203$ en el bolsillo. De nuevo, es The Lady in the Van la que mejor incremento presenta, con 329.455$.

Fuente: Box Office Mojo

sábado, 23 de enero de 2016

VOTACIONES 2015. Elige tu película favorita de 2015

Hace 23 días despedíamos el año 2015, un año de buenas y malas películas, de obras maestras y filmes deleznables. Y hace una semana cerrábamos la primera fase de nuestras votaciones a mejores filmes del año. Pues ahora llega el momento de abrir la segunda tanda, de la que saldrá la mejor película de este ejercicio cinematográfico para lo cinéfagos. La lista la componen todos aquellos títulos que cosecharan 3 o más votos en la primera ronda. Puede elegirse solamente un film por votación de entre las más de 30 aspirantes al reconocimiento, así que a pensárselo muy detenidamente hasta el 3 de febrero, día en que se cerrarán las votaciones. Y poco después, conoceremos a la ganadora, así como el ranking anumal y mensual. Que gane la mejor. 


domingo, 17 de enero de 2016

TAQUILLA USA. "Ride Along 2", DiCaprio y los Oscar dominan la taquilla

Fin de semana de cuatro días en la taquilla USA, registrándose un muy buen dato, aunque ampliamente superado por el de hace un año, cuando “American Sniper” ampliaba salas y se convertía en todo un fenómeno “inesperado”.

Esta vez, el podio ha ido a parar a una recién llegada, Ride Along 2, que no repite el éxito de su predecesora en 2014, pero cuyos 34 millones de $ son totalmente satisfactorios para Universal. Con el día extra debería irse a los 40 millones. Posiblemente no llegue a los 134 millones de $ de aquella, pero no debería tener problemas para  rozar los 100 y ya con eso ser rentable, si las malas críticas se lo permiten.

No correrá la misma suerte lo nuevo de Michael Bay, 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi, su intento de hacer un cine alejado de propuestas tipo “Transformers”, que no ha sido demasiado bien recibido por crítica y parece que tampoco por el público, pues se queda algo corta con 16 millones de $, que se convertirán en aproximadamente 20 con el día extra. Ha costado 50 millones de $, y debería acabar en torno a dicha cifra. Su gran hándicap está en el mercado internacional.

En los mantenimientos, el festivo del lunes hace que muchos títulos caigan de manera moderada, si bien algunos poseen el potencial suficiente para no necesitar ningún día adicional de apoyo que infle sus cifras. Es el caso de The Revenant, que se impone a Star Wars: The Force Awakens cediendo solo un 25% con 87 millones de $ en total. Todo un taquillazo que habrá que seguir de cerca, pues aún tiene cuerda para rato tras las nominaciones al Oscar.

En cuanto al film de Abrams, poco que añadir. En quinta semana pierde el número uno, pero aún así desciende un 40% con 851 millones de $ en total. Se convierte en la quinta película en lograr superar los 1.000 millones de $ a nivel internacional, mientras que en todo el mundo atesora ya 1.869 millones de $. Sudará para superar a “Titanic”, y la sensación es la de que se ha quedado corta en sus aspiraciones, pero sin duda hablamos de todo un taquillazo.

Completa el top 5 Daddy’s Home, con 129 millones de $ y 181 en todo el mundo. En el top 10, además, otro film de Oscar, The Big Short, que cae un 15% y escala puestos ya con 50 millones de $ en el bolsillo.

En cuanto a los Oscar, las nominaciones han dado algunas alegrías a varias de las cintas en cartel. Así, Brooklyn y Spotlight, e incluso The Martian, suben este fin de semana para irse a los 24, 30 y 227 millones de $, respectivamente. Anomalisa hace lo propio, pero de manera más modesta, con 864.990$, pero ninguna gana en incremento a Room, Mustang y Son of Saul, la primera rozando los 6 millones de $ y las dos últimas 334.676$ y 311.234$.

Pero ninguna gana en media por copia a The Lady in the Van, que en su séptimo fin de semana amasa 119.936$.

Fuente: Box Office Mojo

lunes, 11 de enero de 2016

LA CRÍTICA. Steve Jobs

El hombre tras la cortina
Genio, visionario, innovador, profeta… Pero también egocéntrico, déspota, manipulador. Muchas veces, son las mentes que reúnen los mejores y los peores apelativos las que hacen girar el mundo con cada decisión que toman.  Steve Jobs era una de esas mentes. Como Alan Turing, Pablo Picasso, o el mismísimo Dios. Jobs se permitía compararse con todos ellos. Porque al fin y al cabo, todos compartían una característica: es indiferente cuán despreciables fueran en la intimidad, pues su repercusión para la historia fue tal que millones de personas seguirían adorándoles a pesar de ello.

Esta película es un retrato del hombre tras la imagen pública. Del padre egoísta, del ególatra que nunca reconocía cuándo se equivocaba, del rey en su torre de marfil, convencido de ser el ombligo del mundo. Un retrato expuesto de una manera poco explotada por los biopics de nuestros días. Se agradece que no cuente la niñez, el ascenso y la caída del mito. En su lugar, escoge tres momentos de su vida, el lanzamiento de tres de sus productos estrella, y hace desfilar ante él a amigos, ayudantes y familiares antes de salir a escena a presentar sus creaciones.


Danny Boyle deja aparcados sus excesos cinematográficos para darnos el que es, sin lugar a dudas, el trabajo menos personal de toda su carrera. Sólo intuimos su mano para el montaje y la narración en las transiciones temporales y en alguna que otra selección musical. Pero lo hace por una razón lógica. El cineasta británico prefiere dejar respirar a los actores, y especialmente a un Michael Fassbender que no se preocupa por imitar a su personaje, pero que aún así borda su interpretación, excelentemente secundado por Kate Winslet y Jeff Daniels, entre otros.

Pero sobre todo, Boyle sabe que en este film lo que impera es el guión. A Aaron Sorkin le bastan tres segmentos para psicoanalizar a su protagonista, en uno de los libretos más brillantes de los últimos tiempos. Cada frase en manos del responsable del guión de “La red social” o la televisiva “El Ala Oeste de la Casa Blanca” es oro puro, y el director sabe que cada línea de diálogo debe hablar por sí sola, sin artificios ni alardes de montaje.


“Steve Jobs” es, en resumen, más obra de Sorkin que de Boyle. Habrá quien critique esto último, por ser un vehículo para el lucimiento del guionista y de Fassbender, en el que el director asoma tímidamente la cabeza de vez en cuando. Habrá quien la tilde de lenta. De hecho, no es una cinta pensada para aquellos que se duerman con largas escenas de diálogos sin cesar. Más de uno preferirá incluso otro estilo de biopic, y no la estructura episódica que nos propone. Pero al final resulta muy superior a aquel telefilm de hace unos años cuyo único reclamo era el parecido físico entre Ashton Kutcher y el hombre tras la cortina.

A favor: Michael Fassbender, el guión de Aaron Sorkin y su estructura
En contra: habrá a quien le sature tanto diálogo; Danny Boyle al servicio del guión

Calificación ****
No se la pierda 

domingo, 10 de enero de 2016

TAQUILLA USA. DiCaprio le planta cara a "Star Wars"

Fin de semana de altos vuelos en la taquilla USA, concretamente desde 2010, cuando “Avatar” lograba el mejor cuarto fin de semana de la historia, honor que sigue manteniendo hoy en día.

La noticia no es que “Star Wars” continúe en el podio, sino que contra todo pronóstico The Revenant le ha plantado cara y a punto ha estado de arrebatarle la primera plaza. Este fin de semana, la cinta de Iñárritu ha expandido a todo el territorio nacional, y con ello ha reventado todas las previsiones y ha mejorado más de un 8.000% con 38 millones de $ en tres días (39 en total desde su estreno limitado), el doble de lo que se esperaba en un comienzo. Quinto mejor dato del mes de enero de la historia, y habrá que ver cuánto rasca en los Globos de Oro y en las inminentes nominaciones al Oscar. Ha costado 135 millones de $, por lo que buena falta le hace este éxito USA para ser rentable.

Gana en media por copia incluso a Star Wars: The Force Awakens, que este fin de semana ha caído un 54%, un descenso ya lógico pero aún así positivo. Su fuerza ya se concentra en los fines de semana, y aunque aún tenga lejos los 1.000 millones de $ en Estados Unidos, sus 812 millones de $ son ya todo un hito. En todo el mundo el total asciende a 1.733 millones de $, que incluyen los nada desdeñables 53 millones de $ que ha cosechado en China en sus dos primeros días. Es ya la tercera más taquillera de la historia, y tendrá que sudar para alcanzar a “Titanic”.

Les ganan en media por sala, no obstante, el reestreno del clásico de Orson Welles Chimes at Midnight, que en diez días acumula 53.824$ en una sala, y Anomalisa, con 490.532$ tras sumar 13 salas más y mejorar un 63%. En quinto puesto en media por copia se sitúa 45 Years, que ya se va a los 354.716$ en tres semanas.

A nivel de estrenos, sólo destacar The Forest, cinta de terror con Natalie Dormer que comienza de manera decente su andadura con 13 millones de $ en cuarta plaza. No llegará muy lejos en vista de las desastrosas críticas y comentarios, pero habiendo costado 10 millones de $, la rentabilidad ya la tiene asegurada.

El top 5 lo completan Daddy’s Home y Sisters, ya convertidas en sendos éxitos con 116 y 74 millones de $, respectivamente. Las sigue The Hateful Eight, que sigue sin emocionar al público, desplomándose un 60% con 41 millones de $ en total. Ha costado 44 millones de $, y tendrá que valerse del mercado internacional si quiere ser rentable. A continuación se sitúa The Big Short, cuyos 42 millones de $ son todo un éxito para este producto de 25 millones de $.

Fuera del top 10, destacar cómo Carol roza los 7 millones de $, y cómo Room ya supera los 5 millones de $, ambas mejorando sus cifras este fin de semana.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 8 de enero de 2016

LA CRÍTICA. Joy

El lado malo de las cosas
¿Alguna vez has tenido una idea genial que se ha visto aplastada por el pesimismo de los que te rodean? ¿Te han hecho sentir que no vales para nada, que no tienes potencial, y acabas viviendo la vida de los demás en lugar de la tuya propia? "Joy" es un mensaje cinematográfico dedicado a todas esas mujeres audaces que siempre han vivido teniendo un pie encima que les impide levantarse del suelo y prosperar. Una carta a todas esas amas de casa, esposas, madres y hermanas coraje con un sueño por cumplir, un sueño roto por circunstancias de una vida que no ha seguido el camino de esa ficción televisiva idílica en la que muchos deseamos que se convierta nuestra existencia.

Podría esperarse de un cineasta como David O. Russell, en vista de lo dinámicas y positivas que eran sus propuestas más académicas, que su tratado sobre la perseverancia y la lucha por las metas personales se convirtiera en una comedia esperanzadora y revitalizadora que sirviese de inspiración para todo ese sector al que va dirigido. Es decir, una comedia, como es habitual en su filmografía más reciente, nerviosa en el montaje y repleta de diálogos vivaces, actores que hablan sin parar y de situaciones tragicómicas en las que siempre reinase la felicidad.


"Joy" daba para eso, y finalmente acaba siendo todo lo contrario. Le falta precisamente lo que reza su título, alegría, jovialidad, vitalidad. Es un trabajo donde reina la asepsia más absoluta, donde O. Russell no encuentra el tono justo entre comedia y drama, donde las situaciones cómicas no tienen gracia y las dramáticas no calan en el espectador por culpa del tono aséptico de la propuesta y de un catálogo de personajes que no consiguen calar en el corazón del personaje.


El director y guionista no sabe siquiera cómo montarla para solucionar este desaguisado. Por la pantalla desfilan fallos de continuidad y falsos momentos musicales que buscan conectar con el público, dejando todo el peso del relato en un reparto en estado de gracia, pero que no consiguen levantar dos horas de metraje absolutamente deprimentes. Porque lo peor de ella es que, a fin de cuentas, no consigue más que mostrar el lado malo de las cosas, desvirtuando totalmente su propósito principal. Más que alentar a todas esas luchadoras que merecen más de un reconocimiento, acabará deprimiendo a cualquiera que se acerque a ella.

A favor: el reparto
En contra: es una comedia que más que alentar, deprime

Calificación *1/2
Ni se moleste

jueves, 7 de enero de 2016

AVANCES. Primer tráiler de "The Conjuring 2"

En 2014, James Wan dio muestras evidentes de su maestría tras la cámara con “The Conjuring”, un film de terror que no descubría nada nuevo, pero que recuperaba la esencia del cine de casas encantadas y posesiones de los años 70, y de paso nos dejaba alguna que otra escena para el recuerdo –imposible olvidar ese juego de dar palmas-. El 10 de junio llegará su secuela a Estados Unidos, y una semana después a España, de nuevo a las órdenes de Wan, y recuperando a Vera Farmiga y a Patrick Wilson como el matrimonio Warren, en un nuevo caso de sus famosos archivos. Aquí tenemos el tráiler, el cual peca de mostrar quizá demasiado y de atesorar más de un tópico y susto previsible, pero confiemos en que el cineasta sabrá asestar algún golpe de efecto adicional que la haga diferente a todas las propuestas de género que nos llegan del otro lado del charco. 

PREMIOS. OSCAR 2016. Nominaciones a los WGA y los ASC Awards

La carrera por el Oscar continúa, y si ayer conocíamos las nominaciones delSindicato de Productores (PGA) y repasábamos las de los Actores (SAG), le toca el turno a los WGA Awards, los premios entregados por el Sindicato de Escritores, que han tirado por lo lógico. Sin riesgos. Sí, puede sorprender ver filmes como “Straight Outta Compton” o “Trainwreck”,  o la ausencia de Tarantino, en mejor guión original, pero “Spotlight lleva las de ganar, por mucho que compita con los Coen. En guión adaptado la cosa está más reñida, y aquí ha habido poco lugar para la sorpresa, salvo por la llamativa ausencia de "Room". Los ganadores los conoceremos el 13 de febrero.

Pero para pocas sorpresas las de las nominaciones del Sindicato de Directores de Fotografía (ASC), en cuya lista están todos los que deben estar este año. De nuevo sin riesgo, con la lucha centrada en “Mad Max: Fury Road” y “The Revenant”. ¿Aspirará Lubezki a su tercer galardón consecutivo? Lo sabremos el 14 de febrero.

Antes de pasar al listado completo de nominados, recordar la importancia de estos galardones de cara a los premios de la Academia. Los nominados y finalmente los favoritos partirán con muchas opciones de acabar llevándose la dorada estatuilla o, como mínimo, figurar entre los candidatos.

WGA (WRITERS GUILD AWARDS)
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Bridge of Spies
Sicario
Spotlight
Straight Outta Compton
Trainwreck

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
The Big Short
Carol
The Martian
Steve Jobs
Trumbo

ASC (AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS)
Bridge of Spies
Carol
Mad Max: Fury Road
The Revenant
Sicario
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