domingo, 2 de agosto de 2015

TAQUILLA USA. Tom Cruise cumple su misión con enorme éxito

El primer fin de semana de agosto no se alza con una victoria absoluta sobre el mismo periodo de tres días de 2014, básicamente por la ausencia de un importante motor sorpresa como lo fue “Guardians of the Galaxy” en su momento, pero sí se coloca por encima del mismo fin de semana de 2012 y 2013.

Tampoco se esperaba que Mission: Impossible – Rogue Nation alcanzase el nivel de cifras de la aventura marvelita. La franquicia de Tom Cruise siempre se ha movido en datos algo más modestos. Y aún así, esta nueva entrega ha roto todas las previsiones, que la situaban en torno a los 48 millones de $. En total, la nueva entrega de la saga se ha hecho con unos sensacionales 56 millones de $, a tan sólo dos millones del dato de apertura de “Mission: Impossible II”. Por supuesto, sin ajustar los datos por la inflación. Supone además el tercer mejor estreno para Tom Cruise, y el mejor en diez años, justo por detrás de “War of the Worlds”. La crítica la adora y el público está reaccionando incluso de manera más positiva que ante “Ghost Protocol”, que alcanzó los 209 millones de $ al final de su carrera. Un dato que esta nueva aventura del personaje de Ethan Hunt no debería tener problemas para superar.

En el lado opuesto, el del fracaso, encontramos Vacation, la actualización de la saga protagonizada por Chevy Chase, esta vez con Ed Helms como protagonista. Había bastantes esperanzas por parte de Warner de colocarla rozando los 30 millones de $ desde su estreno el miércoles, pero finalmente se tiene que conformar con 21 millones de $, la marca más alta de la franquicia iniciada en 1983, pero sin ajustar la recaudación según la inflación. Para Helms supone una cifra de estreno bastante baja, si bien no es un actor que haya triunfado más allá de la saga “Hangover” o de sus trabajos en animación, descontando “We’re the Millers”. La crítica la ha vapuleado, y los comentarios no son tan entusiastas como para llevarla más allá de los 55 millones de $.


La mejor media por sala ha ido para The End of the Tour, título al que acompañan excelentes críticas y que supone un cambio de rol para Jason Segel, acompañado por Jesse Eisenberg. Sus estupendos 126.000$ en cuatro salas demuestran que era una cinta largamente esperada y atractiva para audiencias más limitadas. No se salva el documental A LEGO Brickumentary, que solamente es capaz de amasar 42.000$ en 93 salas.

En los mantenimientos, la llegada de Cruise acapara la atención, si bien las fuertes caídas de algunas películas se deben a su poco tirón o al tiempo que ya llevan en cartel. Ant-Man cede un 49% con 132 millones de $ recaudados, poco más de lo que ha costado, y ya casi 300 millones en todo el mundo. No será el gran éxito de Marvel, pero sin duda no será un fracaso. Le sigue Minions ya con 287 millones de $, y 854 millones de $ en todo el globo, y cierra el top 5 Pixels, con 45 millones de $ en diez días. 102 millones de $ lleva la comedia de Adam Sandler, a la que aún persigue la estela del fracaso.

Trainwreck comienza a distanciarse de “Knocked Up”, a la cual casi alcanza en su estreno, pero sus 79 millones de $ convierten a lo nuevo de Judd Apatow en uno de sus mayores éxitos recientes, y aún con fuerza para llegar a los 100 millones habiendo costado tan sólo 35. Y pese a que Southpaw cae un fuerte 55%, ya casi supera a “Nightcrawler” con 31 millones de $ en su segundo fin de semana –justo lo que ha costado-, si bien sus opciones de irse a los 60 millones se vuelven ya algo turbias.

Este fin de semana suben, entre otras: Irrational Man, que pese a su flojo estreno mejora un 99% con 1,1 millones de $ en tres semanas, cifra aún insuficiente para Woody Allen, pero satisfactoria ante la avalancha de malas críticas que la han rodeado; The Stanford Prison Experiment, con una subida del 94% con 244.000$ en tres semanas; y Phoenix y Samba, que tras sus buenísimos estrenos hace diez días suben en torno al 65% con 102.000$ y 73.000$, respectivamente.

Fuente: Box Office Mojo

AVANCES. Primer teaser de "Zoolander 2". Ridículo, como debe ser

¿Necesita “Zoolander” una secuela? No si tenemos en cuenta que no fue precisamente un taquillazo, pero sí si consideramos que en estos 14 años se ha convertido en un film de culto. El film llega el 12 de febrero de 2016 a las salas estadounidenses, y por fin tenemos el primer teaser. Algunos dirán que es tan cuestionable como el primer avance de “Ocho apellidos catalanes”, pero aunque en esta ocasión tampoco veamos ninguna imagen del film, sí que hila perfectamente ese comienzo tan documental con la aparición del personaje al que da vida Ben Stiller. Y, muy importante, esto sí tiene gracia. ¿El resultado? Pues algo tremendamente hilarante y ridículo. Como la primera entrega al completo.

sábado, 1 de agosto de 2015

EN PAZ DESCANSE... Roddy Piper (1954-2015)

Los que nos criamos en los 90 le recordaremos como “El Gaitero”, ataviado con su característica blusa blanca en la que se podía leer “Hot Rod!” y su falda escocesa, y con una fanfarria de gaitas de fondo. Era en la WWE, más conocida en aquella época como Pressing Catch, que amenizaba las primeras emisiones de Telecinco.

Y ni siquiera era escocés. Roderick George Toombs nació en Canadá, y desde muy joven fue entrenado para ser luchador tras morir su padre. Con sólo 16 años ya se había convertido en toda una estrella de la lucha en su país de origen, y antes de eso había sido boxeador y campeón de judo. Triunfó en la NWA Mid-Atlantic y se convirtió en campeón de los pesos pesados antes de enrolarse en la WWF, donde ya alcanzaría fama mundial hasta su salida en 1996, a pesar de ser uno de sus integrantes más odiados. Pero también, como uno de los más importantes.

Pero “Rowdy” Roddy Piper también hizo sus pinitos en la actuación. Fue a partir, precisamente, de su salto a la fama sobre el ring mediático cuando empezó a participar en producciones ochenteras de bajo presupuesto de acción y comedia. Con pocos trabajos interpretativos a sus espaldas, su máximo hito se produjo en 1988, cuando se puso a las órdenes del maestro John Carpenter para protagonizar la soberbia “Están vivos”, una joya de la ciencia-ficción a la que el tiempo ha tratado con enorme justicia entre los aficionados al género.


Tras permanecer más centrado en la lucha que en el cine, volvió a mediados de los 90 a probar suerte en el medio en filmes de bajo presupuesto, la mayor parte destinados al mercado doméstico, como “Peligrosamente duros” o “Fuego en las calles”, y no sería hasta bien avanzada la primera década del nuevo siglo cuando volvería a dejarse ver en el cine. Sería nuevamente en proyectos modestos, llegando a encadenar media decena de títulos por año. De hecho, tenía ya en fase de post-producción varias cintas preparadas para 2016.

Roddy Piper nos ha dejado a los 61 años de edad víctima de un paro cardiaco mientras dormía en su casa en Hollywood. Deja tras de sí un legado de más de un centenar de trabajos entre la pequeña y la gran pantalla. Pero sobre todo, deja su huella como uno de los más grandes luchadores que ha dado la WWF. El más polémico, pero también de los más respetados. Nos deja con su “Sleeper Hold”. Descanse en paz.

viernes, 31 de julio de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. "Pixels", de Patrick Jean

Hace una semana llegaba a las pantallas de medio mundo, incluidas las españolas, la película “Pixels” (ver crítica), la nueva comedia protagonizada por Adam Sandler que cuenta con una premisa de lo más estimulante y potente: una invasión alienígena en forma d videojuego arcade que pixela todo a su paso. Una idea de lo más atractiva que, sin embargo, no es nueva. Porque la cinta de Chris Columbus usa como base un cortometraje de 2010 creado y dirigido por Patrick Jean y titulado exactamente igual. Menos de tres minutos que dejan con la boca abierta por sus excepcionales gráficos, y que sobre todo dejan con una sensación amarga por lo mal que su traslación al largometraje aprovechó la trama de la que partía. Eso sí, la película homenajea en no pocos momentos al corto, y éste a su vez recoge una inagotable cantidad de referencias al mundo de los videojuegos que consigue despertar la nostalgia ochentera mucho más que su hermana alargada en 100 minutos de duración. Un trabajo que dejamos disponible en HD a continuación, y que se alzó en 2011 con el Annecy Cristal en el festival más relevante dentro del mundo de la animación. Lo merece.

AVANCES. Primer teaser de "Ocho apellidos catalanes"

Visto el éxito de “Ocho apellidos vascos”, la secuela no iba a hacerse esperar. Y ha tardado menos de dos años, que suele ser lo habitual, pues el 20 de noviembre tendrá lugar su estreno en España. Menos de cuatro meses queda, y aún no hemos visto un triste avance del film… hasta ahora. O no, porque en lugar de mostrar imágenes de la cinta, han optado por un teaser con los actores hablando a cámara sobre el título de la propuesta. Así de simple, y así de decepcionante. Lo mejor, sin duda, ver a Berto Romero, Karra Elejalde y Rosa Mª Sardá. Lo peor, tener que padecer de nuevo a Dani Rovira.

jueves, 30 de julio de 2015

LA CRÍTICA. Pixels

Que se encarguen los nerds
La Tierra está a punto de sufrir una terrible amenaza que viene del espacio exterior. Una sociedad alienígena ha recibido una cápsula del tiempo lanzada en 1982 desde nuestro planeta que contiene imágenes de las máquinas recreativas de la época, y deciden atacarnos utilizando sus juegos como modelo de la invasión. Ante esta premisa, ¿qué puede salir mal? Pues que aparezca Adam Sandler con su cara de lelo habitual y diga “¿Pac-Man es de los malos?”, cuando una escena antes ya sabía que iba a enfrentarse a él.

Ojalá el máximo problema de “Pixels” fuera su actor protagonista y su eterna expresión bobalicona de estar de paso para cobrar el cheque. A pesar de que sus actores intentan creerse lo que el film está contando –el único que destaca por credibilidad e hilaridad es Josh Gad-, de que los efectos especiales sean de lo más resultones y de que la nostalgia ochentera sea su leit motiv, su gran hándicap es el guión y el estilo de la propuesta.


“Pixels” se articula como un videojuego cinematográfico planteado en torno a tres fases, a tres enfrentamientos con tres excelentes juegos: el Centipede, Pac-Man y Donkey Kong. Tres escenas muy dinámicas en las que Chris Columbus (“Solo en casa”, “Harry Potter y la piedra filosofal”) demuestra que sigue en plena forma, y que suponen lo mejor de la función. Pero lo que hay en medio de esas secuencias es lo que no acaba de cuajar. No conjuga nada bien esa comedia familiar sandleriana que pretende ser con la nostalgia que los juegos que muestra en pantalla puedan despertar en toda una generación que ya peina canas. No sabe si quiere ser para niños o para adultos. Los gags dedicados a ambos sectores están horriblemente planteados. Se ve incapaz de aprovechar a dos secundarios tan potentes como Sean Bean y Brian Cox, y especialmente con este último, que aparece y desaparece del film sin sentido alguno.


Y lo peor, no sabe siquiera si se decanta por la comedia o la acción con toques de ciencia-ficción. “Pixels” no tiene clara su identidad ni a qué público quiere llegar. Deja algo de cancha, eso sí, para que Sandler y su amiguete Kevin James hagan de las suyas, para que se muestren como lo que son, dos niños grandes, para vergüenza y desgracia del propio espectador. Es una cinta destinada a vendernos que los nerds, que toda esa generación de gamers que se resistieron a crecer, pueden ser la salvación del mundo. Lo que acaba siendo es una especie de remake inconfeso de “Cazafantasmas” –de hecho hay algún cameo que lo atestigua-, pero sin chispa ni ingenio alguno más allá de una premisa tristemente desaprovechada. No consigue siquiera activar los resortes de la melancolía Arcade que llevamos dentro. Para eso siempre nos quedará “¡Rompe Ralph!”.

A favor: Josh Gad y las escenas dedicadas al Centipede, Pac-Man y Donkey Kong
En contra: todo lo demás

Calificación *
                                                                                         Ni se moleste

miércoles, 29 de julio de 2015

LA CRÍTICA. Eliminado (Unfriended)

Bullying cibernético
El cine como agujero en la pared por el que mirar, como mecanismo destinado a mirones inconfesos. Ya Antonioni, de Palma y Coppola articulaban sus thrillers en torno a la figura del voyeur, a la vez que convertían al propio espectador en un fisgón ávido de información que no puede dejar de mirar para la pantalla, a pesar de que juegue de manera maliciosa con él. Tras años de agotamiento del found footage, Vigalondo abría una nueva era en este campo y se convertía con “Open Windows” en el Powell de “El fotógrafo del pánico” y en el Hitchcock de “La ventana indiscreta” del nuevo siglo. El escritorio de un ordenador como única ventana por la que cotillear en plena era de la sobreinformación y la sobreexposición en Internet.

“Eliminado (Unfriended)” supone otro paso más en esa nueva vía abierta por el realizador cántabro, con sus mismas virtudes y limitaciones, impuestas casi obligatoriamente por su propio formato y por la restricción del espacio donde transcurre la acción. Por supuesto, no deja de ser una idea atractiva que afortunadamente aún no se ha sobreexplotado, pero también el concepto multitarea que utiliza puede hacer que en cierto momento el espectador pierda de vista lo que está ocurriendo en pantalla.


Sin embargo, mientras que Vigalondo creía que más es mejor, lo que obligaba a hacer un acto de fe enorme para creerse su film, Levan Gabriadze apuesta justo por lo contrario. El director no complica excesivamente su propuesta con giros de guión y cambios de estilo constantes para evitar que el conjunto decaiga y confía en que las propias premisas argumental y formal hagan el resto, y es ahí donde acierta de lleno. El resto lo pone su creíble reparto, su buena dosificación de los sustos y la tensión –atención al momento batidora- y una duración ajustada. Y, por supuesto, su trama de venganza fantasmagórica, en la que ese mundo virtual en el que nos movemos diariamente se puede volver contra nosotros. Sólo en su anti climático desenlace, cuando ya abandonamos el que ha sido nuestro agujero al mundo exterior, se hace añicos la vertiente sobrenatural del producto, y con ello buena parte de su efectividad, y se opta por una más convencional y que de pie a una posible franquicia.


Pero en general, este efectivo thriller de terror y bullying cibernético ofrece un buen retrato no sólo del mal uso que se da a las redes sociales como herramienta de sobreexposición de nuestra vida diaria, sino también una acertadísima disección de una generación adolescente que edifica sus relaciones sociales sobre una base de mentiras, egoísmo e índices de popularidad. Una vida tejida en torno a unas amistades más virtuales que reales, y de la que “Eliminado (Unfriended)” se convierte en espíritu vengador. Porque buena falta nos hace.

A favor: lo bien utilizada que está la premisa argumental y formal, su buena dosis de tensión
En contra: su convencional final, que da pie a la franquicia

Calificación ***
                                                                               Merece la pena

AVANCES. Tráiler red-band de "13 Hours", lo nuevo de Michael Bay

Parece que últimamente, entre Transformers y Transformers, a Michael Bay le ha dado por hacer proyectos más personales. Ya ocurrió con “Pain & Gain”, y parece que volverá a ocurrir con “13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi”, un proyecto basado en una novela de no-ficción que cuenta la historia de un escuadrón de mercenarios que defienden a sus compatriotas residentes en la embajada de Benghazi cuando ésta se encuentra bajo ataque terrorista. Con este film, Bay podría dar un sonoro golpe en la mesa y ofrecer su film más político e interesante, muy en la línea de “Zero Dark Thirty”, o bien volver a ofrecer un chute de adrenalina. Sea como fuere, se la recibirá con los brazos abiertos. Este primer avance, para bien o para mal, para quien le guste o no, es puro Michael Bay. Pura testosterona. Escribe Chuck Hogan, co-creador de la serie “The Stain”, y protagonizan John Krasinski –que no pronuncia palabra en el tráiler-, James Badge Dale y Max Martini, entre otros. La película se estrena el 15 de enero de 2016 en Estados Unidos.

TAQUILLA ESPAÑA. "Pixels" se come a "Ant-Man"

El pasado fin de semana, Adam Sandler veía cómo su nuevo film, “Pixels”, se convertía en un sonoro fracaso en la taquilla estadounidense, superada por “Ant-Man” en su segunda semana de exhibición. En España se ha dado la vuelta a la tortilla. La situación ha sido precisamente la opuesta, con la comedia de Sony imponiéndose sobre la cinta de Marvel, algo que ha pillado a más de uno por sorpresa.

Ambas partían con las mismas opciones en nuestro país, pero finalmente ha sido Pixels la triunfadora, aunque no por ello podemos considerarla un taquillazo, pero ni mucho menos repite el fracaso visto en el mercado americano. La cinta de Sandler se hace con 1,1 millones de € y el segundo puesto, lo cual se traduce en una respetable media por sala de 2.500€. No obstante, ante el aluvión de malas críticas y comentarios, su recorrido en la cartelera española debería ser fugaz, por lo que con mucha suerte multiplicará por cuatro esta cifra de apertura al final de su carrera comercial.

Es precisamente la ventaja con la que parte Ant-Man, las posibilidades de mantenerse al ser un producto mejor considerado por parte de crítica y público. Se queda a las puertas de los 830.700€ en cuarta plaza, un dato que tampoco debería pillar a nadie por sorpresa. Marvel no es un gran motor en España, y además este film no ha gozado de la masiva campaña mediática que otras propuestas recientes de la compañía como “Vengadores 2”. Por tanto, su total final no se estima muy superior al de “Pixels”, y acabará recaudando prácticamente la mitad que filmes como “Thor 2” o “Capitán América 2”.


Ninguna de las dos ha logrado, eso sí, desbancar a Del revés del podio. Repite por segundo fin de semana cediendo tan sólo un tercio en sus cifras, y ya con 7,6 millones de €. Su ritmo está siendo excelente, recaudando tanto entre semana como en el conjunto del fin de semana. Ante la ausencia de competencia familiar durante las próximas semanas, tiene cancha suficiente para terminar atesorando 14 millones de €.

En tercer puesto aguanta Los Minions, que sigue triunfando pese a la competencia de Pixar, y ya aproximándose a los 20 millones de €. En menos de una semana alcanzará a “Cincuenta sombras de Grey”, y su objetivo es superar a “Jurassic World”, que ronda los 21 millones en octavo puesto, y convertirse así en la cinta más taquillera del año. Las tres, por cierto, de Universal.

El top 5 lo completa la terrorífica Eliminado, también de Universal, que en diez días se va a los 1,45 millones de €, y con un ritmo también excelente. Ha costado poco menos de un millón de €, por lo que el dato es más que satisfactorio.

A continuación encontramos Ahora o nunca, que se ha convertido en todo un taquillazo patrio con 7,26 millones de €. En noveno puesto tenemos otra cinta española, Rey Gitano, que se derrumba un 61% tras su poco entusiasta estreno hace diez días y su total es de 702.000€. No ha conseguido enganchar al público que buscaba, el adulto que recordaba “Airbag”.

Como tampoco ha conseguido enganchar, en este caso al público adolescente, Sólo química, que no entra ni en el top 10 y pincha con poco más de 100.000€. Una mala campaña y muy mala prensa acompañan a lo nuevo de Alfonso Albacete.

Fuente: Box Office Spain

martes, 28 de julio de 2015

VER PARA CREER. "Fantastic Four (1994)" meets "Fantastic Four (2015)"

Este verano llega a las salas la nueva apuesta de FOX por rescatar una de las pocas franquicias marvelitas que le quedan, “Los 4 Fantásticos”. Sin embargo, no es la primera vez que vemos las aventuras de estos superhéroes llevadas al cine. Ni siquiera la película de Tim Story de hace una década lo era. A principios de los 90, el productor Roger Corman se propuso la titánica empresa de adaptarlos al celuloide con el único objetivo de que Constantin Films no perdiese los derechos de la franquicia. “The Fantastic Four” se rodó en 1994 en tan sólo 25 días, a las carreras y con un presupuesto de sólo 1 millón de $, pero nunca llegó a estrenarse. La conspiración que rodeó a la producción se cuenta en el documental “Doomed! The Untold Story of Roger Corman’s The Fantastic Four”. Con motivo del estreno del film de Josh Trank, los cracks de New York Magazine han realizado un crossover muy particular, utilizando el audio del teaser del inminente estreno de Marvel con un tráiler con aroma de VHS de la producción de Corman, y el resultado es fantástico. Cómo un avance bien montado puede cambiar la percepción que tenemos de una película. Además, dejamos otros crossover de lo más interesantes realizados por NY Magazine, como “True Detective Meets Starsky & Hutch”, "Magic Mike XXL" como si fuera una peli porno setentera, o “Ant-Man” al estilo de las producciones de terror de los años 50. Y como guinda del pastel, “The Fantastic Four (1994)” completa. 



"True Detective" Meets "Starsky & Hutch" 

"Magic Mike XXL" as 70 X-Rated Flick


"Ant-Man"as '50s Monster Movie 


The Fantastic Four (1994) completa

lunes, 27 de julio de 2015

VER PARA CREER. Todos los cambios de George Lucas a la trilogía "Star Wars" original

Todos los que nacimos a mediados de los 80, y por supuesto los que llegaron antes, podemos decir con orgullo que llegamos a ver la trilogía original de “Star Wars”, antes de que en 1997 George Lucas la vilipendiara para siempre introduciendo sustanciales cambios en unas ediciones que, desgraciadamente, son las que se exhiben hoy en día en televisión. Y eso sin contar las que llegaron posteriormente en formato doméstico. Mientras esperamos a que algún día Lucasfilm se digne a comercializarla en alta definición, podemos chequear el trabajo que ha hecho Marcelo Zuniga analizando y comparando las diferencias entre las versiones originales y las remasterizadas, desde los créditos iniciales hasta el exceso de CGI, pasando por cambios tan notables y famosos como el de Han Solo disparando primero a Greedo y mostrando un lado humilde de un personaje que no lo necesitaba en absoluto. A continuación, vía Collider, el fabuloso trabajo de este usuario, tan minucioso como jamás lo fue Lucas a la hora de modificar esta joya.







TAQUILLA. "Monster Hunt" bate récords en China

China se ha convertido en uno de los mercados más potentes e importantes dentro del panorama cinematográfico mundial. Gracias a ella, filmes como “Furious 7”, “Jurassic World” o las dos últimas entregas de “Transformers” han logrado sumar cerca de 400 millones de $ a su total mundial en taquilla. Se ha convertido, por tanto, en la gran salvadora de muchas franquicias, tanto que muchas producciones, como la propia “Jurassic World”, se han realizado en co-producción con el país asiático.

Por supuesto, los productos nacionales continúan a la zaga de los extranjeros, una racha que podría romperse con una sola cinta. Desde su estreno hace 19 días, la película “Monster Hunt” ha roto todos los récords convirtiéndose en la producción china más taquillera de la historia, por encima de la comedia de bajo presupuesto de 2012 “Lost in Thailand”. Lo consiguió en su estreno, y también lo ha logrado en formato IMAX, donde ha superado a títulos llegados del extranjero.

¿El total? Pues nada más y nada menos que 1.317 millones de yuanes chinos, lo que en dólares americanos equivale a unos 212 millones de $. Por ahora, la película más taquillera en China es “Furious 7” con 390 millones de $, y aunque “Monster Hunt” estrenó con poco más de 100 millones frente a los más de 180 de la cinta de Universal, no sería raro que la alcanzara, dado que en su segundo fin de semana su descenso ha sido mucho mejor que el suyo.

Por supuesto, será difícil que esta historia sobre un joven que crea por error un monstruo destinado a proclamarse en líder de una guerra civil contra otros monstruos, en un mundo en el que estos seres coexisten con los humano, llegue a España, pero habrá que seguir de cerca sus andanzas en la taquilla con la esperanza de que alguna distribuidora se arriesgue a exhibirla en nuestras salas. “Monster Hunt” está dirigida por Raman Hui, un habitual de la factoría animada de Dreamworks, que ha colaborado en el departamento de animación de la compañía y ha co-dirigido, además, “Shrek Tercero”. Aún no tiene fecho de estreno confirmada en otros países, aunque sí que ha desembarcado en Hong Kong y Singapur. A continuación, el tráiler en versión original subtitulado en inglés del film.

domingo, 26 de julio de 2015

TAQUILLA USA. Ant-Man se cepilla a Adam Sandler

Por primera vez en el mes de julio, y desde comienzos de junio, la taquilla estadounidense no puede presumir de sacar una importante ventaja al mismo fin de semana de 2014, si bien tampoco se queda mucho más atrás. Un verano de infarto se está viviendo en la taquilla USA.

La batalla entre Disney y Sony se ha saldado con una victoria de la primera, aunque la diferencia entre ambas es de menos de un millón, a la espera de conocer los resultados finales mañana lunes. Ant-Man se impone este fin de semana por los pelos, con unos buenísimos 106 millones de $ en diez días y la sensación de que está gustando más de lo que se esperaba, como así lo demuestra su descenso del 57%, muy en la línea de títulos recientes de la fase 2 de Marvel. Tiene potencial para irse por encima de los 150 millones de $. En todo el mundo acumula 220 millones de $, con mucho camino por delante.

Sony, que presentaba el gran estreno de la semana, ha salido perdiendo de manera aplastante. Ya fuera por las desastrosas críticas y comentarios, por el efecto Adam Sandler, o porque su baza de la nostalgia no ha acabado de cuajar del todo, lo cierto es que Pixels ha entrado más en el terreno de la decepción que del éxito. Sus 24 millones de $ encajan justo dentro de las previsiones más pesimistas, lo cual no es nada bueno, y su debut se queda incluso por debajo del de “Jack & Jill”. Ha costado 88 millones de $, cifra que sudará para alcanzar en Estados Unidos. En todo el mundo su total roza los 50 millones de $. Un descalabro que solamente el mercado internacional puede salvar.


En el sexto puesto Paper Towns debuta con unos discretos 12 millones de $, mientras que Southpaw se le adelanta y da la sorpresa haciéndose con 16,5 millones de $. La cinta de Antoine Fuqua con Jake Gyllenhaal partía con unas críticas algo tibias, pero esto no ha desanimado al público, que otorga al actor uno de los mejores estrenos de su carrera. De seguir la tónica de algunas de sus propuestas recientes como “Nightcrawler”, “Prisoners” o “End of watch”, debería triplicar esta cifra y acabar en torno a los 60 millones de $. Ha costado solamente 30, por lo que no le costará ser rentable.

Las triunfadoras del fin de semana, no obstante, han sido dos producciones europeas. Phoenix y Samba se estrenaban con solamente dos copias, logrando 28.000$ y 24.000$, respectivamente.

Acudiendo a los mantenimientos, el top 5 lo completan Minions con 261 millones de $ y Trainwreck con 61 millones de $, esta última con un excelente descenso del 43% y confirmando así que es la comedia del verano. En cuanto a la cinta de animación, su mantenimiento ha sido peor que el de “Despicable Me 2”, y de hecho va bastante por detrás de ella en el mismo periodo de tiempo, por lo que no llegará a los 368 millones que esta última logró hace dos años. Pero aún así, ha sido un taquillazo, y a nivel mundial atesora ya 759 millones de $, aún con un recorrido sólido por delante como para aproximarse a los 970 millones de la segunda entrega de Gru.

El top 10 lo completan, a partir del séptimo puesto: Inside Out, con una caída mucho más positiva que la de “Minions”, y con 320 millones de $ en el bolsillo, además de 550 millones en todo el globo; Jurassic World, que está a menos de un millón de $ de ser la tercera cinta más taquillera de la historia el Estados Unidos con 623 millones de $, algo que sí ha logrado ya en todo el mundo al superar a “Avengers” con 1.541 millones de $ en total; Mr. Holmes, que tras su buen estreno hace una semana aumenta salas y con ello un 17%, amasando 6,4 millones de $ en diez días; y Terminator: Genysis, que quema sus últimos cartuchos y se conforma con 85 millones de $ en el mercado americano, mucho menos de lo que se esperaba de ella. Su esperanza reside, cómo no, en el resto del mundo. A nivel mundial su total es de 305 millones de $, aún lejos de ser rentable dado su presupuesto de 155 millones.

Fuera del top 10 encontramos dos importantes incrementos. Por un lado el de lo nuevo de Woody Allen, Irrational Man, a la que no afectan demasiado las malas críticas y que se va a los 519.000% en diez días. Y por el otro, el de la independiente The Stanford Prison Experiment, que convence a la audiencia con 116.000% en diez días.

Fuente: Box Office Mojo
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