viernes, 25 de julio de 2014

ACTUALIDAD. Primeras críticas de "Guardians of the Galaxy". Todas positivas, cómo no

El 1 de agosto llega a la cartelera USA “Guardianes de la Galaxia”, y ya la crítica ha comenzado a pronunciarse. Destacan de ella justo lo que imaginábamos: su humor, lo bien que encajan sus protagonistas en pantalla, y Rocket y Chris Pratt. Todas las reseñas son, por ahora, mayoritariamente positivas, pero también es cierto que es sólo el principio, y que ese 100% que tiene en Rotten Tomatoes seguramente bajará en los próximos días. Pero, por el momento, con esto nos vale para saber que estamos ante uno de los blockbuster del verano, y que Marvel por fin se ha desmelenado. Por cierto, en España habrá que esperar dos semanas más.

Drew McWeeny (HitFix): "Guardianes de la galaxia es la película más cautivadora de Marvel hasta el momento. El reparto principal es quizás el grupo de personajes más triunfal que han presentado en sus películas por ahora. Aunque sea difícil imaginar su interrelación al leer los nombres o incluso verlos en clips, al final de la película son una familia a la que seguiría alegremente durante el número de películas que hiciera falta. No estoy seguro de haber visto antes una película en la que cada personaje principal le robe cada escena a los demás personajes principales, pero es justo lo que pasa".

Robbie Collin (The Telegraph): "(...) la película parece una acumulación de gemas recogidas durante décadas de cultura popular: esencialmente, los Guardianes son dos Han Solo, dos Chewbacca y una Princesa Leia, enfrentados contra el emperador Ming y sus compinches en naves espaciales sacadas de los videojuegos Star Fox y Galaga".

Dan Joli (Empire): "Guardianes de la galaxia expande la amplitud y diversidad del universo Marvel; vamos más allá de superhéroes y amenazas a la Tierra. (...) Colorida, irónica, fabricada aposta para adultos amantes de la ciencia-ficción kitsch de los 80. Pero la fórmula Marvel está empezando a resultar, bueno, un poco demasiado formulaica".

Oliver Lyttelton (The Playlist): "El secreto del éxito de Los Vengadores era que te hacía tan feliz ver al grupo de héroes discutiendo alrededor de una mesa como pateando traseros de villanos, Guardianes replica eso. (...) Gunn se centra cuidadosamente en los cinco protagonistas, pero demuestra que es ciertamente capaz de manejar la gran escala. La película destaca visualmente con una paleta de colores brillante (el director de fotografía Ben Davis hace un excelente trabajo) y, aunque puede haber algún que otro problema de ubicación, la acción es satisfactoria la mayor parte del tiempo".

Scott Foundas (Variety): "El presunto arranque de una nueva franquicia de James Gunn para Marvel, inusualmente bromista y juguetón, es demasiado largo, atiborrado y a veces demasiado ansioso por agradar, pero el descarado tono cómico lo mantiene tan boyante como la triunfal interpretación de Chris Pratt como el cruzado espacial más felizmente atontado desde Buckaroo Banzai".

Matt Risley (Total Film): "Chris Pratt marca su ascensión a la liga de los grandes protagonistas con una interpretación tan cómica como carismática, mientras, como era de esperar, Zoe Saldana es una sólida femme fatale. Pero son los otros quienes encandilan de verdad: Bradley Cooper roba la película como Rocket (...). Tan en deuda con Serenity como con Star Wars y Los Vengadores, Guardianes de la galaxia reinicia la space opera de la forma más sorprendente, entretenida y emocionalmente satisfactoria. Ahora te toca a ti, Episodio VII".

Justin Lowe (The Hollywood Reporter): "En general, los guionistas han construido un universo bien articulado, con localizaciones diferentes y personajes cautivadores entregados a su emocionante búsqueda de redención. Quizás sea más significativo cómo el generoso uso de humor físico y situacional desactiva cualquier pretensión de ciencia-ficción intelectualoide que podría desalentar a los reacios al género, aunque una excesiva exposición entorpece la acción".

Eric Kohn (Indiewire): "Guardianes de la galaxia es una película inteligente y divertida en guerra contra las explosiones bobas y otros efectos especiales. Pero también los celebra. (...) Aunque terminen siendo los efectos quienes salven el día, Guardianes de la galaxia pone en el centro de atención un sentido del humor que trasciende sus ingredientes más familiares".

jueves, 24 de julio de 2014

El Corto Cinéfago: "LOBOS", de Daniel Ortiz y Javier Díaz Conde

Preferentes. Desahucios. Rescates. Mobbing. Son todos términos que escuchamos a diario en los informativos. Problemas de un país sumido en una profunda crisis y que tienen un denominador común. Al final de esa larga cadena de eslabones políticos y económicos, siempre hay un banco. Y un banco no es más que una empresa, un gigantesco negocio que se vale del dinero de los ciudadanos. Porque no nos engañemos, aunque a sus mesas se sienten seres humanos, los demás seres humanos somos lo de menos.

Somos meros números. Es lo que viene a decirnos el cortometraje de esta semana, “LOBOS”, en el que el grupo Los Niños Cabra, un colectivo malagueño de amiguetes liderado por los directores y guionistas Daniel Ortiz y Javier Díaz Conde, vuelve a sacar la mierda que se esconde bajo la superficie de la sociedad que nos rodea. Inspirada en hechos reales, a partir de testimonios de personas relacionadas con la banca y expedientes judiciales, “LOBOS” pone su punto de mira en las reuniones a puerta cerrada que se realizan a los directivos de sucursales de las entidades financieras más importantes del país y en los métodos de presión a los que son sometidos sus directivos para maximizar la venta de productos financieros. Y mete en el mismo saco el enchufismo, las inspecciones de trabajo "apalabradas" con los bancos y otras muchas más cosas que apenas son publicadas en los medios de comunicación.

Un corto de rabiosa actualidad, 17 minutos de puro diálogo dinámico y un auténtico mazazo de realidad en el estómago del espectador –el mejor momento, el cruel despido de la empleada-, que forma junto a la también imprescindible “La entrevista” –otro trabajo del colectivo al que ya dedicaremos su correspondiente entrada- una sesión doble imprescindible para asimilar la mugre sobre la que nos movemos día a día. 

AVANCES. Primer tráiler de "50 sombras de Grey". A humedecer vaginas se dijo

Ya está aquí el primer avance de “50 sombras de Grey”, la novela para salidorras que no se autodenominan salidorras, que acuden a las estanterías a comprar su libro favorito con gafas de sol y gabardina, y que hasta hace unos años llamaban a los del sexo opuesto salidos por proponer simplemente sexo oral en la cama. Para todas ellas, ahí va este humidificador de vaginas. Por cierto, bastante mojigato este primer tráiler. Como la novela sea un coitus interruptus de tal calibre, mejor abstenerse de leerla.


Tráiler V.O.

Tráiler Castellano

miércoles, 23 de julio de 2014

POSTERS. Motion posters en formato GIF de grandes obras del cine

Buceando por la red he encontrado en un foro de SubDivx (enlaces aquí y aquí) dedicado a pósters de cine en formato GIF. Motion posters, algunos más currados que otros, de grandes películas de la historia del cine. Y no tan grandes. Sensacional trabajo que no deja indiferente. Para aplaudir. Mis créditos a todos los usuarios del foro que han compartido estas pequeñas joyas en movimiento.


























martes, 22 de julio de 2014

AVANCES. Tráiler y póster de "Predestination", la paradoja temporal de The Spierig Brothers

Pocos esperaban este tráiler, pero ha dejado varias mandíbulas desencajadas. Tras la cámara de “Predestination” se encuentran los hermanos Spierig, que hace unos años nos trajeron la reivindicable y vampírica “Daybreakers”. El protagonista de ésta es el mismo en esta ocasión, un Ethan Hawke que va camino de convertirse en el actor que mejor escoge sus proyectos en lo que a riesgo se refiere, y la trama no podía ser más sugerente: Hawke es un agente "temporal" encargado de la captura de un peligroso terrorista a través del tiempo, acompañado para ello de una persona que es en sí misma una paradoja temporal. La persona en cuestión es Sarah Snook, a la que le han llovido grandes críticas allá por donde ha pasado la cinta. Y al film, también. Porque si el argumento convence, este avance aún convence más. En agosto llegará a la cartelera USA. Al resto del mundo, ni idea.



lunes, 21 de julio de 2014

POSTERS. El díptico de "The Expendables 3". Nuevos y coloristas carteles de personajes

Es como si Andy Warhol se hubiera aliado con Almodóvar y juntos hubieran ideado los nuevos carteles de personajes del film, muy alejados de los grisáceos y duros posters anteriores. Coloristas, psicodélicos, diferentes… Que siga la fiesta.
















LA CRÍTICA: El amanecer del planeta de los simios

El nacimiento de una nación
Es fascinante cómo la saga de “El planeta de los simios” sirve como radiografía del ascenso y ocaso histórico de toda civilización en pleno estado evolutivo. Sociedades regidas por líderes carismáticos que o bien promueven el entendimiento y la paz entre semejantes y entre especies, o bien se encuentran movidos por la ira y el miedo al foráneo. Unos llevan a la evolución; otros, a la extinción.

Pero es la primera vez en toda la franquicia, continuando con el formidable camino iniciado en “El oriden del planeta de los simios”, que el discurso se pronuncia más desde el punto de vista simio y su concepto de comunidad, que del mero conflicto humano-simio. Ya en “La conquista del planeta de los simios”, con la que la que nos ocupa mantiene ciertos paralelismos, se apuntaba que no había mucha diferencia entre una especie y su oponente. Aquí, es el mismísimo César quien advierte que humanos y simios no se encuentran muy alejados los unos de los otros. La barbarie y la guerra no son solamente comunes a los primeros, sino a toda especie sobre la que comienza a alumbrar la evolución.

Así, “El amanecer del planeta de los simios” se convierte en una especie de “El nacimiento de una nación”, pero en clave darwinista. Una suerte de espectáculo no exento de pirotecnia visual –supera el mayor escollo de su predecesora, unos efectos especiales poco verosímiles; en otras palabras, aquí la artificiosidad de los simios no canta ni siquiera en el plano detalle-, inteligente y comedido, tremendamente cerebral y pausado que no obstante se pasa en un suspiro. Es tan intimista como la anterior, pero desde un punto de vista cinematográfico más gigantesco.


Todo gracias en buena parte a un gran artesano como Matt Reeves, capaz de hacer evolucionar todo trabajo de encargo y ofrecer un producto de calidad, no con una impronta personal definida, pero tremendamente inteligente en su ejecución de la acción –la escena del tanque, ese comienzo de reminiscencias kubrickianas- y las escenas de personajes. Y eso que no parte de un argumento demasiado complejo, y de que el guión acusa cierta previsibilidad –el forzado final palomitero, la enfermedad de la mujer de César, la falta de un instante que realmente impacte al espectador como en entregas anteriores-, además de que su condición de hype hinchado por culpa de una campaña que la ha vendido como el must see de prestigio del año puede jugarle una mala pasada, pero Reeves es capaz de convertir estos defectos en virtudes, y de demostrar que es posible hacer un blockbuster sesudo.


Y, cómo no, si algo hace grande a este film es Andy Serkis, que consigue dar un paso más allá en su encarnación de César y matizar digitalmente su interpretación. Que un personaje generado por ordenador sea capaz de expresar de manera tan contundente es tan acojonante que merece un Oscar. Tan bien definido están él y el resto de sus compañeros simios, con mención especial también para Koba, que los humanos palidecen a su lado. Incluso Gary Oldman está de paso a pesar de que hay un intento por vislumbrar su doloroso pasado. Están de más, porque lo que llega al corazón es la historia de estos simios tan humanos a los que sólo les ha faltado decir “¡Ave, César!”.

A favor: que centre su discurso y el espectáculo inteligente en la comunidad simia, en un fantástico Andy Serkis y sus semejantes
En contra: el peligroso hype que se ha generado en torno a ella, y unos humanos no demasiado definidos

Calificación ****

Taquilla USA: Los simios no le temen a La Purga

Y siguen las malas noticias para la taquilla estadounidense veraniega. De nuevo, un fin de semana muy por debajo del de hace un año, concretamente un 25% menos, cuando “The Conjuring” dominaba una cartelera muy variada y rica en cifras. Está siendo un verano de estrenos repartidos, de filmes que comienzan muy bien su primer fin de semana para caer fuerte en los restantes asaltos.

Parece no ser el caso de “Dawn of the Planet of the Apes”. Cierto es que su dato de apertura no fue tan alto como el de “X-Men: Days of Future Past”, “Godzilla” o “Captain America 2”, pero les está tomando ventaja a todos ellos gracias a su excelente dato de mantenimiento. Estamos ante un producto de larga duración en cartelera y elevado prestigio gracias a la crítica, los positivos comentarios del público y el buen sabor de boca que dejó su predecesora. Todo ello hace que caiga en su segundo fin de semana un 50%, casi lo mismo que la primera entrega, yéndose ya a los 138 millones de $. Tiene elevadas opciones de llegar a los 230 millones de $, e incluso más si prosigue este camino. A nivel mundial ya va por 240 millones de $, y no tendrá problemas para superar los 481 millones de $ de la anterior entrega.

Uno de los grandes estrenos del fin de semana, “The Purge: Anarchy”, da una ligera sorpresa al hacerse con 28 millones de $. Comenzó dominando durante el viernes gracias al fanbase que arrastraba, pero continuó perdiendo el liderazgo durante los dos días posteriores en beneficio de los simios. Se queda un 17% por debajo del dato de apertura de “The Purge” el año pasado, pero con la ventaja de que la crítica ha sido algo mejor y al público le ha gustado mucho más que la anterior, gracias especialmente a que James DeMonaco ha situado la acción en las calles, donde los fans argumentaron que debió transcurrir la anterior. No la tenía todas consigo por venir de un producto que decepcionó a la mayoría en su estreno, pero ha logrado remontar el bache y ha triplicado su presupuesto. No sería descabellado, si logra mantenerse gracias al boca a boca que puede generar, que alcanzase los 60 millones de $.

Le siguen otros dos estrenos que dan una de cal y otra de arena. La secuela “Planes: Fire & Rescue” entran por debajo de su primera parte, con 18 millones de $ frente a los 22 de aquélla, pero con mayor apoyo del público y posibilidades de mantenerse como la primera y llegar así a los 80 millones de $, dato más que beneficioso para una película que ha costado 50 millones de $.


La nueva comedia de Cameron Diaz, por su parte, pincha con 15 millones de $. La actriz no repite el éxito de la reciente “The Other Woman” ni de “Bad Teacher” en 2011, y el dato es más que escaso y con pocas posibilidades de mantenerse vistos los malos comentarios y críticas que arrastra. Otra comedia R del momento como “Tammy”, por ejemplo, ha sido destrozada por la crítica pero ha encontrado su público, aguantando semana tras semana y ya con unos buenos 71 millones de $ amasados.

El top 5 lo cierra “Transformers 4”, que esta vez ya no cae fuerte y suma así ya 227 millones de $. Acabará siendo la más taquillera del año con casi total seguridad, y aunque el dato USA es menor del esperado, lo compensa a nivel internacional con 659 millones de $. Su total en todo el mundo es de 886 millones de $, por lo que los 1.000 millones siguen siendo una realidad para ella.

A nivel de mantenimientos, solamente destacar la excelente media por copia que deja “Boyhood”, que añade 25 salas más y mejora un 209% con casi 2 millones de $ acumulados. Larga vida para uno de los títulos de prestigio del momento.

Fuente: Box Office Mojo

domingo, 20 de julio de 2014

En paz descanse... Álex Angulo (1953-2014)

Todavía cuesta articular palabra. El cine español ha sufrido hoy una pérdida irreparable por culpa de la carretera, que se ha llevado a Álex Angulo. Actor respetadísimo, amadísimo y admiradísimo donde los haya, las redes sociales se han volcado para despedir al actor. Amigos como Santiago Segura, Álex de la Iglesia, Agustín Almodóvar o Paco Plaza han dado su particular adiós a través de Twitter al intérprete, que nos deja con 61 años de edad.




Casi un centenar de trabajos en cine y televisión desde 1981, año en que debutara en “La fuga de Segovia”, de Imanol Uribe, coronaban la carrera de Angulo, al que le picó el gusanillo de la interpretación con tan sólo 18 años. Comenzó sobre las tablas, en la compañía de su amigo Ramón Barea, con quien llegaría a trabajar en diversos medios, e hizo su aparición en la ETB en diversos programas antes de dar el salto a la gran pantalla.

Pero no fue hasta los 90 que su carrera en cine y televisión despegaría definitivamente tras aparecer en tres títulos en la década anterior. En 1991 participó en “El rey pasmado”, de Uribe, y en “Todo por la pasta”, de Enrique Urbizu, donde conocería a un joven Álex de la Iglesia, director artístico del film, quien le convencería de ser el protagonista de su multipremiado corto “Mirindas Asesinas”. De la Iglesia volvería a contar con él en su ópera prima en cine, “Acción Mutante”, y Álex continuaría su trabajo en el teatro, así como participaciones en series como “Los ladrones van a la oficina” y “Villarriba y Villabajo” o películas como “Los peores años de nuestra vida”.


Ahora bien, no sería hasta 1995 que vería su carrera lanzada al estrellato absoluto, cuando se convirtió en el protagonista absoluto de la comedia demoniaca imprescindible en su filmografía, y en la historia del cine español, “El día de la bestia”, de nuevo a las órdenes de de la Iglesia. Gracias a ella fue nominado al Goya y se llevó el premio Ondas. No sería la última vez que trabajaría con el bilbaíno, ya que contó con él en “Muertos de risa”, de nuevo con nominación al Goya, colaborando también durante los 90 con directores como Icíar Bollaín (“Hola, ¿estás sola?”), José Luis Cuerda (“Así en el cielo como en la tierra”), Pedro Almodóvar (“Carne trémula”) o Fernando Colomo (“Los años bárbaros”), entre otros.


A finales de los 90 encarnaría a otro de sus personajes más recordados, el televisivo periodista Blas Castellote de la serie “Periodistas”, y durante los años siguientes prestaría su aspecto bonachón y camaleónico en otras producciones televisivas como “7 vidas”, “El comisario” o “Aquí no hay quien viva”, sin abandonar los escenarios ni el cine, donde sería uno de los secundarios de lujo de nuestro cine en filmes como “El oro de Moscú”, “Isi/Disi”, “Fuga de cerebros”, “Zipi y Zape y el club de la canica”, “El laberinto del fauno” o “El Gran Vázquez”, esta última valiéndole su última nominación al Goya.

Por “14 de abril. La República” ganó el premio de la Unión de Actores como actor de reparto en televisión, premio concedido por sus compañeros de profesión, que le definían como una persona natural y encantadora, un gran profesional que dejaba algún proyecto inconcluso y al que siempre le tendremos un cariño especial. Descanse en paz, padre Berriatúa. 
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