martes, 2 de septiembre de 2014

Horribles carteles de ¿malas? películas: Nunca segundas partes fueron buenas

Para un mismo film salen numerosos carteles promocionales hasta dar con el póster oficial que acompañará su estreno en cines. Hay carteles de personajes, temáticos, hasta propios del país en el que se estrenan y su particular manera de concebir lo que debe ser un póster. Pero en ocasiones, a alguien en la industria del cine le parece buena idea sacar más de un póster, y muchas veces nunca segundas partes fueron buenas. Porque no, este nuevo especial no trata de carteles horribles de secuelas aún más horribles, sino de las discutibles opciones B, C, D y demás letras del abecedario de las que tiran las distribuidoras. A continuación, una selección de ejemplos de carteles actuales con la opción buena (izquierda) y la no tan buena (derecha). 











En ocasiones, todas las opciones posibles son malas de por sí. Los siguientes carteles de personajes de “Libertador” caen por su propio peso, porque no podrían haber escogido peor careto para Danny Huston, y porque ponerle a Imanol Arias un peluquín debería ser delito. En el caso de “Betibú” intentan colárnosla sustituyendo a Daniel Fanego por otro rostro más conocido y comercial, el de José Coronado, pero en ambos casos el resultado es discutible, y ya no sólo por el propio título de la película.



























Pero no todo son malas y buenas decisiones. Hay carteles que son en sí mismos segundas partes de otros carteles, o más bien remakes de los mismos. Porque es tan sangrante la manía de separar a dos actores a lo “El primer caballero” –a John Travolta suelen hacérselo en muchos de los carteles de sus pelis-, haya o no espada mítica de por medio, como ver que algunas películas que comparten actores acaban teniendo diseños similares. Y si alguien encuentra a qué pósters imita “No Good Deed”, se lleva premio.




Acabamos con clásicos collages hechos con el más cutre editor de imágenes y las clásicas caras dibujadas que desdibujan las caras de los actores. Por cierto, ¿intentaban emular con “Northmen” los épicos carteles de la trilogía tolkieniana de Peter Jackson?



lunes, 1 de septiembre de 2014

TAQUILLA USA. "Guardians of the Galaxy" vuelve a coronar un flojo Labour Day Weekend

Fin de semana largo del Labour Day Weekend, mucho menos taquillero que el del año pasado, que viene a coronar un mes de agosto que ha dado algunas alegrías y sorpresas al verano, pero que no consigue quitar ese regusto amargo que han dejado las semanas veraniegas anteriores. Un fin de semana sin estrenos fuertes a la vista, como viene siendo habitual en este fin de semana del año, dando así cancha a los veteranos para sumar millones y experimentar en muchos casos aumentos. Es el caso de “Guardians of the galaxy” y “Teenage Mutant Ninja Turtles”, que han vuelto a ocupar los primeros puestos del ranking con resultados excelentes.

La cinta de Disney/Marvel se convertía el viernes en el film más taquillero del verano, y del año, en Estados Unidos, y a día de hoy lleva recaudados 280 millones de $, con las miras puestas en los 300 millones, dato que superará en vista de que avanza casi a la par que “Iron Man” –hace seis años, esta película se hizo con 318 millones de $-. Además, el fin de semana que viene no contará con enemigos, por lo que tiene margen suficiente para lograr su objetivo. A nivel mundial aún le quedan territorios por conquistar, pero sus 553 millones de $ son todo un taquillazo.

En el caso de la cinta producida por Michael Bay, nadie esperaba que llegaría tan lejos. 166 millones de $ es tu total acumulado, y los 200 millones son su horizonte. En todo el mundo aún lleva 278 millones de $, pero aún tiene muchos mercados que conquistar.

Los estrenos del fin de semana no emocionan, pero tampoco debutan por debajo de lo previsto. La terrorífica “As Above/So Below” estrena con unos buenos 10,3 millones de $, mientras que la cinta de acción “The November Man” lo hace con casi 12 millones de $ conseguidos desde el jueves. Ninguna seduce a la crítica y al público, y han bastante teniendo en cuenta lo poco que se esperaba de ellas.


Y mientras el reestreno de “Ghostbusters” con motivo de su 30º aniversario se salda sin sorpresas, con 2 millones de $, el único estreno del fin de semana que se salva es “Cantinflas”, que medio sorprende con 3,2 millones de $ en menos de 400 salas y con una de las mejores medias por sala de la cartelera. Ha logrado seducir al público al que iba dirigido, y ha generado buenos comentarios, por lo que habrá que estar atentos a su recorrido.

El resto de la cartelera se ve beneficiada por la ausencia de estrenos fuertes, y los descensos han sido suaves, con el agregado del día extra. Salen así victoriosas: “Let’s Be Cops”, que apenas cede y se mantiene en el cuarto puesto rozando ya los 60 millones de $; “The Giver”, con un aumento del 6,7% y con 33 millones de $ acumulados, más de lo que ha costado; “The Hundred Foot-Journey”, que dobla ya su presupuesto con 41 millones de $; “Boyhood”, con 19 millones de $, mejorando un 22% y perdiendo salas; “Begin Again”, la gran triunfadora al aumentar casi un 3.000% y con 15 millones de $; “#Chef”, que ya supera los 30 millones de $ y que este fin de semana subía casi un 600%; “The Trip to Italy”, con una mejora del 321% y 711.000$ acumulados; y “Love is Strange”, con 492.000$ y una subida del 180%.

Fuente: Box Office Mojo

TAQUILLA ESPAÑA. "El Niño", mejor estreno español del año

Por fin algo de alegría en la maltrecha taquilla nacional. Si no fuera por el éxito de “Ocho apellidos vascos”, la taquilla española estaría bajo mínimos. Y aún así, algo va muy mal en España si la mayor parte del pastel se lo ha zampado una sola cinta, y si la siguiente en la lista de más exitosas de 2014 apenas ha conseguido una cuarta parte en recaudación.

Pero este fin de semana, uno de los estrenos españoles más esperados del año ha dado en el clavo. “El Niño” tenía muchos puntos a su favor. En primer lugar, el apoyo de Mediaset, una productora que sabe muy bien cómo vender sus productos, aunque la promoción pase por simular que estamos ante “El príncipe” cinematográfico. En segundo lugar, el nombre de Daniel Monzón, un director que mira por y para el público antes que para su propio ombligo, y que tiene un importante antecedente en “Celda 211”. Y por último, un potente casting del que nadie duda acerca de su solvencia.

Y ha funcionado. La película ha superado por poco a “Ocho apellidos vascos” en sus primeros tres días de exhibición con 2,85 millones de € conseguidos en 587 pantallas (se ha tirado la casa por la ventana en la exhibición, sinónimo de la confianza de la productora en el producto), que podrían ascender a 2,9 una vez finalice el recuento de salas. No supera los 3,5 millones de 4 de “El amanecer del planeta de los simios”, pero sí se erige como la producción española con mejor debut del año.

¿Adónde llegará “El Niño”? Es difícil aventurarse a priori. Si logra el mismo fenómeno que “Ocho apellidos vascos”, podría superarla, aunque su día a día no haya sido tan excelente como el del film de Emilio Martínez-Lázaro. Ahora bien, debe tenerse en cuenta que coincidía con el retorno de las vacaciones y que estamos en plena temporada veraniega, época en la que las cifras se reparten entre los días consecutivos debido al tiempo libre de muchos. Sólo el aguante semana tras semana dictaminará cuál será su dato final, pero por ahora tiene todo el apoyo de la crítica y ha generado muy buenos comentarios.

Si analizamos la anterior propuesta de Monzón, “Celda 211”, ésta debutaba en 2009 con 1,38 millones de € para terminar multiplicando este dato inicial por 10. Eso sí, en aquel momento se vivió cierto fenómeno con la cinta que veremos si se repite en esta ocasión, con una propuesta más destinada a la taquilla que aquélla. De repetir la misma audiencia, se colocaría como segundo mejor dato del año, en este caso también español, por encima de los 14 millones de €, suficiente para rentabilizar los casi 6 millones de € que ha costado.

El resto de la taquilla, siguiendo la tónica de pasadas semanas de no levantar demasiado polvo. Solamente “Lucy”, que logró un excelente dato de apertura hace diez días (2,58 millones de €), y que ahora apenas cede un 50% con 1,2 millones de € en su segundo asalto y a punto de alcanzar los 5 milllones de €. Le siguen “Guardianes de la galaxia”, que cede muy poco superando ya los 5 millones de €; el estreno de “En el ojo de la tormenta” con 400.000€; e “Infiltrados en la universidad”, que tampoco disminuye demasiado con poco más de un millón de € en total.

Fuentes: Rentrak España y Box Office Spain

jueves, 28 de agosto de 2014

EL CORTO CINÉFAGO. "La ciudad vida de Horacio Coppola", de Ignacio Ortega

Reconozco que no conocía el trabajo fotográfico de Horacio Coppola. Conocía el nombre, pero no al artista. Ahora, a poco más de dos años de su fallecimiento, Ignacio Ortega le dedica un corto documental gracias al cual he descubierto su formidable obra. El trabajo de un genio de la imagen, de un fotógrafo y cineasta que capturó en tonos monocromáticos toda la belleza y la geometría de la ciudad latinoamericana más cosmopolita y europea, Buenos Aires.


“La ciudad viva de Horacio Coppola” no es un retrato sobre la vida del artista, sino sobre su personalidad artística, sobre una inabarcable galería de fotografías que le definían como profesional y que sirven para echar una mirada atrás a lo que fue toda una urbe cuyas calles podían confundirse con esos callejones laberínticos que recorren cualquier rincón de París.

Ortega realiza un fantástico trabajo de edición y montaje que amenizan los escasos once minutos que dura esta pieza, que sirve a su vez para arrojar luz sobre la exposición “Horacio Coppola. Fotografía”, instalada en el Centro Andaluz de la Fotograía (C.A.F.), que durará hasta el 14 de septiembre y constará de 121 instantáneas, cuatro películas y 12 libros-catálogo. Un corto que pretende captar en formato digital la obra de un artista apegado a lo analógico, y que tiene en su propia naturaleza cinematográfica su talón de Aquiles. Porque nunca será lo mismo ver esta galería in situ que a través del objetivo de una cámara digital, y uno no puede más que sentirse impotente ante la idea de no poder asistir a verla. Pero esto, claro está, no es culpa del cortometraje.



LA CIUDAD VIVA DE HORACIO COPPOLA (THE CITY LIVING OF HORACIO COPPOLA) from NACH SEGOR on Vimeo.

miércoles, 27 de agosto de 2014

AVANCES. Tráiler final de “[·REC] 4: Apocalipsis”

Dos meses. Dos quedan para que la saga “[·REC]” eche el cierre a una franquicia que, para muchos, y eso se ha notado en la taquilla, ha ido a menos, algo con lo que no estoy para nada de acuerdo. Simplemente ha mutado, para gusto o disgusto de los fans del género.  El 31 de octubre, en pleno Halloween, llegará este “[·REC] 4: Apocalipsis” que dudo que se convierta en un éxito patrio, pero en el que tengo depositada toda mi fe. Básicamente porque el gran Jaume Balagueró está detrás, esta vez en solitario, y sus seguidores sabemos cómo se las gasta este señor en lo que a terror se refiere. Y aunque este tráiler final pueda parecer forzado en situaciones –el comienzo es muy “Resident Evil”- e interpretaciones, compro.

martes, 26 de agosto de 2014

AVANCES. Cartel y tráiler de "Exists", el "regreso" de Eduardo Sánchez al found footage campestre

Hubo un antes y un después de “El proyecto de la Bruja de Blair”. No, la película no inventó el found footage, pero sí que supo aprovechar el formato, y una buena redonda publicitaria, para devolver al subgénero a las primeras filas del terror. Tan relevante fue que dio pie a un sinfín de películas que explotaron el recurso hasta límites extenuantes. Hoy en día se estrenan una multitud inabarcable de filmes que lo utilizan como pretexto narrativo, pero sin aportar nada a lo que Eduardo Sánchez y Daniel Myrick hicieron en su momento. Vamos, que ya no da más de sí. Entonces ¿por qué es importante “Exists”? Pues porque marca el regreso de uno de sus realizadores, Sánchez, al terreno que le dio la fama, en un escenario que le dio la fama –descontaré su segmento campestre para “V/H/S 2”, pero ésta es su vuelta a las primeras ligas- y un género en el que no ha vuelto a brillar con la misma luz que hace 15 años. Ahora cambia los elementos naturales del bosque y la magia negra por un mito, el del Big Foot, algo menos sutil pero que debería asegurar sustos a mansalva. Eso sí, ni su cartel ni este primer avance dejan mucho para la imaginación, algo que el misterio en torno a su debut sí lograba.



ACTUALIDAD. Emmy 2014: Otra noche sin sorpresas

Anoche se dieron a conocer los ganadores en las categorías principales de los Emmy –una semana antes conocíamos los vencedores en el sinfín de categorías técnicas que atesoran estos premios-, en una gala sin demasiado lugar para la sorpresa en sus galardonados. “Breaking Bad” volvió arrasó en su despedida, más que en la primera mitad de su temporada final en la edición pasada, llevándose menciones tan gordas como las de drama, actor –Matthew McConaughey se queda con las ganas de confirmar su éxito, pero bastante tiene ya con el Oscar-, actor y actriz de reparto –segundo para Anna Gunn y Aaron Paul-. Además, “True Detective” tan sólo se hace con el premio a la dirección, y Julianna Margulies su tercer Emmy como actriz.

En comedia, tampoco hubo sorpresas. De nuevo tenemos como ganadora a “Modern Family”, Ty Burrell se hace con su segundo Emmy como secundario, Jim Parsons ya va por cuatro, Julia Louis-Dreyfus el quinto –además, es la única actriz en lograr tres estatuillas por tres comedias, y lleva ya tres seguidos por “Veep”-, y la gran Allison Janney se convierte en la primera actriz en doce años en conseguir dos Emmy en el mismo año, ya que se ha llevado el de actriz de reparto en comedia y de estrella invitada en drama.

En cuanto a miniserie, “Fargo”, “AHS: Coven” y “Sherlock” se han repartido los galardones, cada una con dos galardones.

A continuación, la lista de ganadores principales. Para conocer la lista completa, se puede consultar la web oficial de los Emmy. Pero antes, un momentazo, Weird Al Yankovic interpretando su propia versión de los temas musicales principales de las grandes nominadas de la noche. Y sí, es en serio, es él.



MEJOR DRAMA
Breaking Bad

MEJOR ACTOR. DRAMA
Bryan Cranston por Breaking Bad

MEJOR ACTRIZ. DRAMA
Julianna Margulies por The Good Wife

MEJOR ACTOR DE REPARTO. DRAMA
Aaron Paul por Breaking Bad

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. DRAMA
Anna Gunn por Breaking Bad

MEJOR DIRECCIÓN. DRAMA
Cari Joji Fukunaga por True Detective

MEJOR COMEDIA
Modern Family

MEJOR ACTOR. COMEDIA
Jim Parsons por The Big Bang Theory

MEJOR ACTRIZ. COMEDIA
Julia Louis-Dreyfus por Veep

MEJOR ACTOR DE REPARTO. COMEDIA
Ty Burrell por Modern Family

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. COMEDIA
Allison Janey por Mom

MEJOR DIRECCIÓN. COMEDIA
Gail Mancuso por Modern Family

MEJOR MINISERIE
Fargo

MEJOR ACTOR. MINISERIE
Benedict Cumberbatch por Sherlock

MEJOR ACTRIZ. MINISERIE
Jessica Lange por American Horror Story: Coven

MEJOR ACTOR DE REPARTO. MINISERIE
Martin Freeman por Sherlock

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. MINISERIE
Kathy Bates por American Horror Story: Coven

MEJOR DIRECCIÓN. MINISERIE
Colin Bucksey por Fargo

lunes, 25 de agosto de 2014

En paz descanse... Sir Richard Attenborough (1923-2014)

Cuando se nos muestra una imagen de Sir Richard Attenborough, es inevitable pensar en el bonachón John Hammond de “Jurassic Park”. Así le conocerán muchos espectadores, como el icónico anciano dueño de la isla de dinosaurios de Spielberg. Pero Attenborough, hermano del naturalista Sir David Attenborough, ya era un respetado actor y cineasta británico que inició su carrera en la interpretación en plena II Guerra Mundial, sobre los escenarios y posteriormente en la película propagandística de Noel Coward y David Lean “Sangre, sudor y lágrimas”, en 1942 o en 1946 en “A vida o muerte”, de Michael Powell y Emeric Pressburger, con las que ganó solidez en su estilo interpretativo.

Pero fue en 1947 cuando alcanzó la fama en sendas adaptaciones del novelista Graham Greene, “The Man Within” y “Brighton Rock”, con las que acabó encasillándose en papeles de cobarde realizado. Una década se pasaría interpretando este tipo de personajes en el cine británico hasta que recuperó la estrella gracias a “Private’s Progress”, a partir de la cual despegaría su carrera y probaría otros registros, especialmente dentro del cine bélico. A esta etapa pertenece “Amargo silencio” y “The Dock Brief”, con las que consiguió sus dos primeras nominaciones al BAFTA. No lograría su primera estatuilla de la Academia de Cine Británica hasta 1964, y por partida doble, con “Plan siniestro” y “Guns at Batasi”. Mientras, se lanzaría a Hollywood a participar en exitosos filmes como “La gran evasión”, “El vuelo del Fénix”, “El Yang-Tsé en llamas” o “Dr. Dolittle”. Por estas dos últimas, además, se hizo con dos Globos de Oro.

Seguiría apareciendo en películas como “Diez negritos” o “Rosebud” hasta 1979, año en el que hace un largo parón en la interpretación y se centra en su carrera de director, que había iniciado diez años antes con “¡Oh, qué guerra tan bonita!”. Dirigió, entre otras, “Un puente lejano”, pero fue en 1982 cuando estrenaría la obra cumbre dentro de su filmografía como realizador, “Gandhi”. El film le valió dos Oscar –película y director, además de otras seis estatuillas-, el Globo de Oro, dos BAFTA, tres David Di Donatello, así como varios premios de la crítica estadounidense y europea.

No volvería a igualar este hito en su carrera, pero sí que dirigió algunos títulos remarcables, como “Grita libertad”, “Chorus Line”, “Tierras de penumbra” o “Chaplin”. En 1993, Spielberg le recuperaría para la interpretación en “Jurassic Park”, y a partir de entonces aparecería en su secuela, “El mundo perdido”, en el “Hamlet” de Kenneth Branagh, o en “Elizabeth".

Llevaba 12 años retirado de la interpretación, y su última cinta como director fue en 2007 con “Cerrando el círculo”. Casi un centenar de trabajos en cine, delante y detrás de la cámara, y en cine abalan una carrera portentosa de más de 70 años, de un clásico que nos dejó ayer a los 90 años de edad, y que alimentó a varias generaciones. Descanse en paz.

domingo, 24 de agosto de 2014

TAQUILLA USA. Duelo de cómics: Épico fracaso para Sin City. Marvel recupera el podio

Fin de semana sin grandes emociones, sin grandes estrenos que den la sorpresa. Y aún así, un fin de semana de nuevo superior al de hace un año, en un mes de agosto para el recuerdo. Un fin de semana marcado por la recuperación del podio por parte de Guardians of the Galaxy, que en su cuarto fin de semana acumula 251 millones de $, siendo la tercera cinta más taquillera del año y a pocos días de ser la más exitosa del año en Estados Unidos. Su ritmo a estas alturas es superior al de “Iron Man” hace cinco años, film que llegó a los 318 millones de $ al final de su carrera. Veremos si llega hasta este punto. A nivel mundial aún le queda camino por recorrer con 489 millones de $.

Pero la noticia no es esa, ni los previsibles 16 millones de $ del drama juvenil con Chloe Moretz If I Stay, que ya ve beneficios al haber costado 11 millones –fue número uno el viernes, pero se le adelantaron los dos días siguientes-, sino el sonoro batacazo que se ha pegado Sin City: A Dame To Kill For. La secuela del éxito de culto de 2005 se queda en los tristes 6,4 millones de $ y el octavo puesto, casi una quinta parte de lo logrado por la primera entrega. Ni la inflación de las entradas ni el 3D la han ayudado, y su fracaso, pese al fanbase que arrastraba, sólo puede justificarse en el tiempo que ha transcurrido entre ambas entregas. En vista de que la mitad de estas cifras las consiguió el viernes, difícil lo tendrá para llegar a los 20 millones de $. El desastre es aún mayor si consideramos que algunas fuentes aseguran que ha costado casi diez veces más de lo que ha recaudado en casa. Un fiasco de proporciones épicas.


El top 5 lo cierra otro estreno, When Game Stands Tall, producto de 15 millones de $ que consigue unos decentes 9 millones, por lo que no debería tener problemas en ser mínimamente rentable. Todos los estrenos del fin de semana han cosechado críticas raquíticas, menos Love Is Strange, que ha enamorado a la crítica y logra en el sector limitado la mejor media por sala. 127.000$ recaudados en cinco salas son la prueba de su buena conexión con el público.

A partir de aquí, decentes mantenimientos ante la falta de oponentes. Teenage Mutant Ninja Turtles pierde el número uno en su tercer fin de semana y se va a los 145 millones de $, todo un taquillazo para una película por la que no se apostaba hasta este nivel. La comedia Let’s Be Cops sigue dando la sorpresa tras su buen estreno hace diez días. Cae solamente un 38% y acumula unos magníficos 45 millones de $.

Fuera del top 5, los hermanos Weinstein ven ligeramente compensado el descalabrado de Sin City con The Giver, que en diez días casi iguala su presupuesto con 24 millones de $, bueno para un título sin expectativas demasiado altas. La que no se salva es The Expendables 3, que en su segundo asalto se desploma un 58%, fatídico tras su mal estreno hace una semana, y con tan sólo 27 millones de $ conseguidos. Difícil lo tiene hasta para llegar a los 40 millones de $, menos de la mitad de lo logrado por su predecesora.

En los mantenimientos, tres triunfadoras. Boyhood apenas cede con 16,5 millones de $ en total, y perdiendo salas. Calvary mejora un 33% con 1,6 millones de $, mientras que The Trip to Italy sube un 59% con 221.000$ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo 

viernes, 22 de agosto de 2014

LA CRÍTICA. The Zero Theorem

Fe en el caos
A modo de barroquismo pythoniano, Terry Gilliam ya buscaba en sus orígenes como cineasta el sentido de la vida a la vez que su lugar dentro del mundo cinematográfico, y definía, trabajo tras trabajo, sus manías y rarezas como autor. Para un realizador tan personal como él cabe preguntarse si ya ha encontrado el final de su propia carretera hacia la autoría absoluta, si aún le queda algo interesante por contar o se ha convertido en un espejo de sí mismo. Y aunque la respuesta sea afirmativa, el director británico sigue levantando expectación con cada nuevo trabajo, dando buena cuenta de lo imprescindible que ha sido para el séptimo arte. Sin embargo, podría decirse que desde “Miedo y asco en Las Vegas”, la carrera de Gilliam se encuentra malherida, y sus posteriores proyectos no han sido más que llagas supurantes de lo que en su día fue, sin por ello haber estrenado en este periodo de tiempo una obra que pueda considerarse olvidable. Pero mucho menos memorable.

“The Zero Theorem” es 100% Terry Gilliam, para bien o para mal. Será bien recibida por todos sus admiradores, con lanzas y antorchas por sus detractores, y con escepticismo por quienes no se decantan ni por un bando ni por el otro. Recuperamos, eso sí, al Gilliam artesanal, no al que lleva años sucumbiendo al CGI, pero por lo demás todo suena a ya visto. Ese mundo otaku orwelliano, a caballo entre lo retro y lo futurista, burocrático y frío, ya se nos presentó en “Brazil”, aunque aquí vertiendo las tintas hacia la sociedad de la sobreinformación y la globalización informática. La historia del triste hombre encerrado en su propio mundo, y que vive aferrado a sus propias fantasías en medio de un entorno aburrido y salido de una cadena de montaje, lo hemos visto en la citada “Brazil”, en “Doce monos” o en “El rey pescador”. Y la locura a la que sucumbe su protagonista en busca de su reducto de felicidad personal puede aplicarse a cada uno de los seres que habitan su filmografía. Y a nivel estético tenemos su particular uso de la música, una galería de personajes estrafalarios –en este sentido funcionan mejor los secundarios que el correcto Christoph Waltz- y su predilección por los encuadres cerrados, los planos cenitales y el surrealismo visual.


Pero más allá de que Gilliam se repita a sí mismo en sus pulsiones cinematográficas, que soportará el espectador según su grado de tolerancia, lo que no encuentra desde hace años es un guión férreo a la altura de su particular mirada. Y es aquí donde falla “The Zero Theorem”. Pat Rushin firma un libreto que ha sido escrito sin ninguna impronta personal, destinado al parecer para que Gilliam lo ejecute, creando un futuro tan enrevesado y hermético que acaba perdiéndose en sus propias líneas argumentales.


Y es una pena, porque la historia tiene muchas sublecturas interesantes, desde la sátira sobre el materialismo, el existencialismo como moneda de cambio, y sus disertaciones sobre la Nada y el Caos, y la relación de éstas con la vida de un individuo con una profunda fe en el caos. Un ser tan aferrado al ideal de una llamada telefónica que no llega y que de sentido a su vida, que en su propia búsqueda del sentido de la vida ha llevado una vida sin sentido. Gilliam parece hablar de sí mismo y de su cine, de un universo en expansión permanente que tiende hacia la nada. Todo lo que quedará al final es lo mismo que había al principio. Un agujero negro súper denso. Pero hasta en el vacío más absoluto puede existir una playa paradisiaca bañada por un Sol con el que jugar, al ritmo del “Creep” de Karen Souza. Esperemos que así ocurra con su carrera un día, y nos deleite con la gran película que todos esperamos, y que sabemos que es capaz de hacer.


A favor: que es puro Gilliam, para bien o para mal
En contra: el guión y la sensación de que Gilliam se repite
Calificación **1/2 

AVANCES. Nuevo y escalofriante tráiler de "Annabelle"

De lo que se entera uno. Al parecer, el escalofriante tráiler que pudimos ver hace un mes de “Annabelle” era tan sólo un teaser. Pues ahora llega el tráiler principal -así lo denominan los de Warner a través de su canal oficial de Youtube-, también de esos que ponen los pelos de punta, y que dura… ¡lo mismo que el teaser! Ya creo que ni los mandamases de Hollywood saben diferenciar entre una cosa y la otra. En fin, allá va, para que nos hagamos caquita. Por ahora tenemos hasta el 3 de octubre para ir preparando los pañales.

jueves, 21 de agosto de 2014

EL CORTO CINÉFAGO. "Máquina", de Gabe Ibáñez

Ayer salía a la luz el primer avance de “Autómata”, el segundo trabajo de Gabe Ibáñez tras la cámara con Antonio Banderas como protagonista. Hoy toca el turno de revisar el que fue su primer y único cortometraje, realizado en 2006 bajo el título de “Máquina”, una pieza de 16 minutos en la que una chica descubre a través del dolor y el desconcierto su nueva naturaleza y cómo estar en armonía con ella.

Y hasta ahí puedo decir. Porque extenderse más en la sinopsis de esta experiencia visual sería poco menos que arruinarla por completo. En este relato, precursor a nivel estético de lo que sería posteriormente su ópera prima, la interesantísima “Hierro”, Ibáñez, anteriormente realizador de videoclips y encargado de los efectos especiales de filmes como “El día de la bestia”, “Perdita Durango” o “El corazón del guerrero”, funde técnicas como la animación en stop motion o el 2D –al estilo años 20 y 30 pero con un punto más hardcore- y baña sus imágenes de una excelente fotografía y una expresiva banda sonora clásica.


Un deleite para los sentidos que merece ser visto más de una vez para captar sus múltiples matices, y que se alzó con el Premio Especial del Jurado en el festival de cortos de Clermont-Ferrand. Por cierto, la protagonista de este corto rodado en México, la debutante Iazua Larios, participaría ese mismo año en “Apocalypto”, de Mel Gibson.


AVANCES. Primer tráiler de "Autómata", el thriller futurista de Gabe Ibáñez con Antonio Banderas

Tras unos cuantos sugerentes pósters, que también recuperamos a continuación, nos viene por fin el primer tráiler de “Autómata”, lo nuevo del interesante realizador Gabe Ibáñez, que hace unos años despuntara con la reivindicable “Hierro”. En esta ocasión, Ibáñez se zambulle de lleno en la ciencia-ficción para tratar la Singularidad Tecnológica, que predice que el progreso tecnológico y el cambio social se acelerarán hasta tal punto que la Inteligencia Artificial podrá alcanzar y superar a la humana. En este sentido, el realizador ha declarado que “Autómata, de alguna manera, es la historia del mono que se queda en el árbol, la historia de la especie que se queda atrás. Y de cómo esa especie, la nuestra, no tiene otra opción que, al igual que ya hizo en el comienzo de su periplo evolutivo, seguir luchando por la supervivencia”. Primera incursión de Antonio Banderas en el género, acompañado de Dylan McDermott, su ex mujer Melanie Griffith y Robert Forster, entre otros. Un muy buen avance, en el que se ven varias referencias al género, el policiaco y el spaghetti western, con buenos efectos y haciendo uso de las Leyes de la Robótica de Asimov, en el que quizá tan sólo sobre eso de From visionary director… Por cierto, la cinta se presentará en el próximo Festival de San Sebastián, dentro de la sección oficial a concurso.




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