miércoles, 22 de febrero de 2017

AVANCES. Tráiler y póster de "Capturar (Las 1001 novias)", lo nuevo de Merinero

Provocador, iconoclasta, inquieto, subversivo… Pocos directores hay en el panorama nacional actual a los que se les puedan colgar todas estas etiquetas como Fernando Merinero. El responsable de “Los hijos del viento”, “Casting” o “Haz de tu vida una obra de arte” vuelve a la carga, con la que posiblemente sea su cinta más arriesgada. “Capturar (Las 1001 Novias)” supone su salto al vacío. Un film sacado adelante a través de su productora personal, Vendaval Producciones S.L., que no cuenta con ninguna subvención ministerial ni con el apoyo de ninguna cadena nacional.



Pero más allá de esto, lo que resulta aún más llamativo es la sinopsis de su proyecto. “Capturar (Las 1001 Novias)” es un falso documental, empapado de comedia, donde su protagonista, el propio Merinero, expone ante la cámara, sin ningún pudor y con un toque de parodia, su particular pasado y presente amoroso, reuniendo en su casa a una serie de variopintas mujeres, algunas son ex novias, otras novias, unas verdaderas, otras falsas, unas actrices, otras no… con la excusa de seleccionar a aquella que mejor haga el papel de su novia para que le acompañe a Canarias, pues allí quiere rodar un documental sobre la azarosa vida de la actriz de su primera película. Se establece así, jocosa y espontáneamente, una especie de casting-terapia grupal que desnudará y exprimirá psicológicamente a cada uno de sus personajes, pues además, y para colmo, ellas no saben que están siendo víctimas de una especie de experimento que tiene como objeto confundirlas a ellas, y por supuesto al público, respecto a la veracidad de lo que están viendo.


Una rocambolesca idea que sólo podía salir de la cabeza de Merinero, y que ya ha ido cosechando frutos. Esta primera parte de una trilogía denominada precisamente “Las 1001 novias”  ha ganado el Premio del Jurado al Mejor Documental en Dada Saheb Film Festival (Delhi, India), el Premio a la Mejor Película en el Drunken Film Festival (Bradford, UK) y el Premio a Mejor Película Documental en Marbella International Film Festival. Además de haber competido en diversos festivales internacionales, desde Moscú a Los Ángeles, París o Israel.


Un alocado selfie cinematográfico que a España llegará el próximo 3 de marzo, y del que ya tenemos póster, la web de la trilogía y su primer avance.

https://las1001novias.wordpress.com


domingo, 19 de febrero de 2017

TAQUILLA USA. Batman y Christian Grey escalan la Gran Muralla China

Fin de semana positivo en la taquilla USA, pero inferior al de hace un año, cuando “Deadpool” llegaba con sorpresa bajo sus ceñidos pantalones. Fin de semana con dos estrenos grandes, que han debutado como han podido.

The Great Wall llegaba como producto que gozaba de un mayor éxito fuera de Estados Unidos que dentro. Y así ha sido. En todo el mundo, la mastodóntica epopeya de 150 millones de $ de Zhang Yimou con Matt Damon lleva amasados 262 millones de $, 18 de los cuales vienen del estreno USA este fin de semana. Un debut flojo pero previsible, con reviews de lo más negativas, y un dato global aún escaso para un film de sus pretensiones y tamaño, que por supuesto ha triunfado en China. Pero será al final de su carrera comercial cuando podrá dictaminarse su rentabilidad, que en estos momentos no es que esté siendo demasiado elevada.

Por su parte, la comedia Fist Fight cierra el top 5 con 12 millones de $, justo la mitad de su modesto presupuesto. No goza de excelentes críticas, pero no debería tener problemas para llegar al menos a los 40 millones, y empezar a confiar en la taquilla internacional para salvar los muebles.

En el podio, The Batman LEGO Movie vuelve a ser la gran favorita, a pesar de que su ritmo entre semana esté siendo más bien discreto. No evidencia la misma fuerza que “The LEGO Movie”, pero sus 98 millones de $ en diez días y el hecho de caer solamente un 35% invitan al optimismo. Ha costado 80 millones y en todo el mundo amasa ya 170 millones de $. Warner puede estar más que orgullosa pese a que quedará por debajo de su predecesora.

Como también Universal debe estar orgullosa con Fifty Shades Darker, que no llega al nivel de su predecesora, pero cuyos 89 millones de $ locales y 276 millones de $ mundiales son más que buenos para un producto que ha costado 55 millones de $, y que aún tiene camino comercial por delante como para al menos alcanzar los 400 millones en todo el mundo. Además, su mantenimiento está siendo mejor que el de la primera entrega.

En el puesto cuatro, la otra secuela del momento, John Wick: Chapter Two, que presenta un buen descenso y suma 58 millones de $ en diez días, así como 90 en todo el mundo. Un triunfo para Lionsgate/Summit.

Entre los títulos que mejoran sus cifras, una clara vencedora: el drama A United Kingdom, que en 10 días se va a los 360.142. En cuanto a los Oscar, Hidden Figures y La La Land siguen en el topb 10, la primera con 142 y 133 millones de $, respectivamente. Y en el caso del musical de Damien Chazelle, con unos sensacionales 339 millones de $ en todo el mundo.

Fuente: Box Office Mojo

lunes, 13 de febrero de 2017

LA CRÍTICA. Múltiple (Split)

Juguetes rotos

Podemos confirmarlo. Ya la estupenda e infravalorada “La visita” lo anticipaba. Pero con su nuevo trabajo podemos confirmarlo. M. Night Shyamalan, el contador de historias, el del sentido del humor marciano, el creador de atmósferas y situaciones que bordean lo inverosímil y lo fascinante, ha vuelto. “Split” es la confirmación que necesitábamos. La vuelta de un cineasta clave en el género fantástico del nuevo siglo.

Con ella, el cineasta de origen indio nos brinda a su particular Norman Bates –los ecos del “Psicosis” de Hitchcock resuenan en más de una línea narrativa y plano-, en las 23 –más una, la más escalofriante de todas- personalidades de ese Kevin al que un descomunal James McAvoy presta aptitudes y maneras, capaz de matizar cada nueva identidad con una simple mirada o un gesto en su rostro. Un thriller psicológico que habla de las capacidades infinitas de la mente humana para hacer realidad aquello en lo que cree, bien expuesto y desarrollado, en el que posiblemente sea uno de los trabajos más concienzudos del director a nivel de guión, lo cual no es moco de pavo viniendo del responsable de joyas como “El bosque” o “El sexto sentido”.


Una vez más, lo que inquieta y sorprende de la película es la facilidad con la que Shyamalan consigue hacerte entrar en su juego y que sigas sus reglas, que te dejes llevar por su distorsionada manera de entender la ficción, y que aquello que en otras manos resultaría pasado de rosca y ridículo, aquí se torna estremecedor –el momento reptil en la pared, por ejemplo-. Pero por supuesto, exige una enorme predisposición por parte del espectador para dejarse llevar, algo que no supondrá un gran problema para los fans del realizador.


Ésa ha sido siempre el arma de doble filo de Shyamalan, un arma que en esta ocasión está más afilada que nunca. Porque esta fábula macabra sobre la lucha contra los miedos internos y las bestias personales, este tour de force entre dos juguetes rotos por circunstancias similares pero con recorridos vitales totalmente opuestos -maravillosa y magnética Anya Taylor-Joy, la antagonista perfecta para el monstruo-, es la más arriesgada y osada de su creador hasta la fecha. Y lo es por ese desenlace en el que Shyamalan se quita una espina que tiene clavada desde hace más de quince años. Lo que viene antes son casi dos horas de excusa para, como dice Kevin durante el film, dar la bienvenida a algo mayor. Su manera de decir al séptimo arte que sigue aquí, y que él es capaz de crear su propio universo cinemático. Y si es ésa su idea, bienvenida sea. Al fin y al cabo, él también es otro juguete roto. Disneyiano, para ser exactos.

A favor: James McAvoy, la confirmación de la vuelta de Shyamalan, y la osadía de su desenlace
En contra: que su osadía puede ser confundida con el ridículo

Calificación ****
No se la pierda

domingo, 12 de febrero de 2017

TAQUILLA USA. Batman, John Wick y Christian Grey se reparten el pastel

El mejor fin de semana de lo que llevamos de año, con una cifra que se acerca a los 200 millones y que supone más del doble de lo logrado por estas fechas hace un año. Todo gracias a los tres grandes estrenos de la semana. Tres secuelas que han hecho su mes de febrero.

En el podio tenemos The LEGO Batman Movie, spin off del éxito de 2014 “The LEGO Movie”, que se queda algo corta con 55 millones de $. Corta porque se esperaba mucho más de ella, al menos que superase los 69 millones que la anterior entrega consiguiera en el fin de semana de su estreno. Sea como fuere, las críticas y comentarios son de lo más robustos, y no debería tener problemas para rozar los 200 millones de $ al final de su recorrido. Ha costado 80 millones, y en todo el mundo atesora 92 millones de $ en tres días.

El segundo estreno grande de la semana también se queda corta con respecto al taquillazo que supuso su predecesora, pero en este caso se esperaba una tendencia a la baja. Rodeada de críticas nefastas ha llegado Fifty Shades Darker, y lo hace con casi 47 millones de $, justo lo que se pronosticaba, lo que la coloca en muy buen lugar. No se espera que alcance las cifras de la anterior en Estados Unidos, pero su motor estará sin duda en la recaudación internacional. En todo el globo su total asciende a 146 millones de $ en tan sólo tres días, todo un taquillazo que le augura a este producto de 55 millones de presupuesto una alta rentabilidad en taquilla.


Y en tercer lugar otra secuela. La largamente esperada John Wick: Chapter Two ha llegado pisando fuerte, doblando lo conseguido por la primera hace tres años. 30 millones de $ y unas excelentes críticas que deberían darle una larga vida en cartelera. Habrá que ver si triplica la cifra de estreno, como ya ocurriera con la primera parte.

Y fuera del top 10, A United Kingdom, drama con Rosamund Pike y David Oyelowo, y el documental Kedi, logran las dos mejores medias por sala, con 70.000$ y 40.510$ respectivamente, la primera exhibiéndose en cuatro salas y la segunda solamente en una.

En los mantenimientos, el top 5 lo completan Split, cuyo total ya asciende a 112 millones de $ en Estados Unidos y 169 en todo el mundo, y Hidden Figures, ya con 131 millones de $ en su haber.

Mientras, filmes como Lion, I’m Not Your Negro, The Salesman o Toni Erdmann se benefician del efecto Oscar para aumentar sus cifras. En total llevan recaudado 30 millones de $, 1,8 millones de $, 724.876$ y 687.552$, respectivamente.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 10 de febrero de 2017

LA CRÍTICA. Moonlight

Little. Chiron. Black
Vamos a admitirlo. Sin tapujos. Vivimos en un mundo cargado de odio, de ira y desconfianza hacia lo que se nos ha impuesto moralmente como “normal”. Y convivimos con ese odio cada día. El que nos inculcan en nuestro entorno, ése en el que homofobia, sexismo o racismo se dan peligrosamente la mano. Ése en el que las palabras “marica” o “negro” son usadas como adjetivos descalificativos.

Barry Jenkins juega hábilmente a intercambiar los roles que muchos de manera inconsciente tenemos ya preestablecidos en nuestras mentes, centrando parte de la acción en la Miami afroamericana de los 80, en una época y un lugar en los que no conjuga nada bien el hecho de ser negro y homosexual. Y el pequeño Chiron vive en ese mundo. Un mundo que, no obstante, no dista en espacio ni en tiempo de ninguna otra región del planeta.

Porque pese a que estamos ante una de las cintas más valientes del año, precisamente por azotar nuestras consciencias con una a priori imposible subversión de estereotipos, su discurso no deja de ser extrapolable a otros momentos y lugares. Y es ahí donde su mensaje sobre la búsqueda de la identidad personal en ambientes no demasiado propicios para ello cobra su mayor fuerza, y es esto lo que posiblemente le haya valido el título de ser una de las mejores propuestas del pasado año.


En lo estrictamente cinematográfico, nada se le puede reprochar a Jenkins. Su trabajo está muy bien hecho. Excelente fotografía, muy buena banda sonora, y un reparto en estado de gracia, donde destacan quizá las tres versiones temporales del personaje protagonista, y no aquellos que finalmente han logrado su nominación al Oscar. En lo meramente conceptual y narrativo es donde su película se resiente. Para quien esto escribe, la fuerza de su relato va en caída libre conforme avanza cada uno de los tres segmentos en los que se divide. Fascina cómo se presenta la problemática del film en la versión del pequeño Chiron, pero esa fascinación se atenúa cuando la temática se desarrolla en su etapa adolescente, y acaba perdiéndose en ese “positivo” acto final cuyo avance es lógico para la historia que cuenta, pero que implica un cambio tonal demasiado acuciado que rompe la estructura natural de la narración.


Pero tampoco es que esto empañe demasiado a “Moonlight”. Simplemente, en conjunto, encaja dentro de la media de títulos nominados al Oscar este año, la cual tampoco es que sea demasiado elevada. Sin embargo, lo que es remarcable en ella no es tanto el hecho de que parezca una mezcla afroamericana entre “Boyhood” y “Brokeback Mountain” en versión afroamericana, sino que rompe tabúes en una sociedad que lo necesita con urgencia. Da igual que estemos en pleno siglo XXI. Nada nos diferencia aún de esa Florida de hace treinta años. El marica sigue siendo marica, y el negro sigue siendo negro. Y el pequeño Chiron, aunque ahora sea Black, seguirá siendo el pequeño Chiron, y seguirá atrapado en el tiempo.

A favor: la fotografía, la dirección, la banda sonora y el reparto, y cómo juega a subvertir los roles preestablecidos
En contra: que el relato pierda fuerza e interés conforme avance

Calificación ***1/2
Merece mucho la pena

miércoles, 8 de febrero de 2017

VOTACIONES 2016. Las mejores películas del año

Un año más, los cinéfagos han hablado. Llega momento de hacer recuento de votos y anunciar cuál es la mejor película de 2016 para los compañeros que han votado en el doble sistema de votaciones. Pero antes de nada, por supuesto, agradecer la participación de todos. Sin ese apoyo y ayuda esto no habría sido posible, y anima a repetir experiencia este año.

Y un año más, la más votada de todos los meses no ha sido la que ha ganado la votación anual. Lo anecdótico de este año es que hasta el último momento, nuestra ganadora ha luchado por el podio con otra cinta, con la que comparte a su actriz protagonista.

A continuación, sin más dilación, las listas anuales y mensuales, y muy pronto, mi propio top de 2016. Y la mejor película de 2016 es…

LA LLEGADA (ARRIVAL)


GANADORAS MENSUALES
ENERO
The Hateful Eight


FEBRERO
Carol


MARZO
Batman v Superman: El amanecer de la justicia


ABRIL
El libro de la selva


MAYO
La bruja


JUNIO
Expediente Warren 2: El caso Endfield (The Conjuring 2)


JULIO
Infierno azul (The Shallows)


AGOSTO
Nunca apagues la luz (Lights Out)


SEPTIEMBRE
Tarde para la ira


OCTUBRE
Un monstruo viene a verme


NOVIEMBRE
La llegada (Arrival)


DICIEMBRE
Nocturnal Animals/Rogue One: Una historia de Star Wars

domingo, 5 de febrero de 2017

TAQUILLA USA. Shyamalan le gana la batalla del terror a "Rings"

Fin de semana olvidable en la taquilla USA, a la espera de que el huracán Grey aterrice arrasando con todo.

Los dos estrenos grandes del fin de semana han pinchado en sus aspiraciones. Rings, la nueva secuela de la saga “The Ring”, es la que sale más airosa, pero sólo si se la compara con las demás. Porque los 13 millones de $ que ha recaudado son insuficientes para un producto que ha costado demasiado, 25 millones de $, y que no ha podido ganar la batalla a Shyamalan. Una cifra que no le costará superar en todo el mundo, donde ya alcanza los 28 millones de $, pero que sin duda deja un regusto amargo en vista de sus datos estadounidenses. La crítica le ha dado una valoración bajísima, y será difícil que el público le permita irse más allá de lo que ha costado.

También vapuleada por la crítica llega The Space Between Us, que ha corrido peor suerte que la propuesta de terror de la Paramount. La cinta de ciencia-ficción y aventuras de STX Entertainment se hace con tan sólo 3,8 millones de $ y la novena plaza, lo cual es un problema para un film que ha costado 30 millones de $ y que no tiene demasiadas posibilidades de compensar las pérdidas con las ventas internacionales.

Con una tercera parte de presencia en salas, la comedia R con Robert De Niro The Comedian también pincha al superar por poco el millón de $ en menos de 900 salas, y sin apoyo de la crítica especializada.
En formato más limitado sí vemos los mejores datos del fin de semana. Es el caso del documental nominado al Oscar I am not your negro, narrado por Samuel L. Jackson, que se hace con 709.500$ en 46 salas. Sin embargo, ha sido el drama afroamericano Chapter & Verse el largometraje más visto, con 32.713$ en solamente una sala.

Ante la ausencia de estrenos, Split sigue dominando con facilidad la cartelera, ya con unos impresionantes 98 millones de $ en el bolsillo, y 142 millones de $ en todo el globo. El top 5 lo completan: A Dog’s Purpose, que se beneficia de la ausencia de competencia para ganar terreno y se posiciona con unos buenos 32 millones de $, ya por encima de su presupuesto; Hidden Figures, con 119 millones de $ en total; y La La Land, con 118 millones de $ en casa y unos apoteósicos 268 millones de $ en todo el mundo.

En el top 10 se cuela Lion, que aumenta presencia en salas y sube con ello un 70% para irse a los 24 millones de $, mientras The Salesman aumenta un 233% con 346.924$ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo

domingo, 29 de enero de 2017

TAQUILLA USA. Shyamalan vs un perro vs zombis

Fin de semana cargado de novedades, de mantenimientos prodigiosos, de filmes de Oscar y de alguna que otra controversia, que han hecho que el total ascienda a los 140 millones de $, por encima de lo visto hace un año, cuando la cartelera andaba escasa de estrenos de gran presencia.

Los dos estrenos de mayor repercusión del fin de semana han llegado rodeados de cierta controversia. La polémica A Dog’s Purpose, de Lasse Hallstrom, ha debutado en una muy buena posición, en segundo puesto con 18 millones de $, muy cerca de los 22 millones que ha costado, cifra que ya supera en todo el mundo. Será rentable, aunque la crítica la haya vapuleado y diversas asociaciones en defensa de los animales la hayan intentado boicotear por el supuesto maltrato que un perro sufrió durante su rodaje.

En formato limitado, The Salesman, nominada al Oscar a mejor film de habla no inglesa, ha llegado con 71.071$ en tres cines, en una semana en la que su director, Asghar Farhadi, ha recibido la noticia de que no podrá acudir a la ceremonia de la Academia por culpa de la política Trump. La cinta es adorara por la crítica y la cifra de apertura es superior a la de la anterior propuesta de su cineasta, la ganadora de la dorada estatuilla “A Separation”, que acabó sus días en torno a los 7 millones de $.

Los demás estrenos de gran presencia del fin de semana no han acabado de funcionar del todo. Resident Evil: The Final Chapter experimenta un destino similar al del cierre de la saga “Underworld”, y registra el dato más bajo de toda la saga, quedándose cerca de los 14 millones de $ en cuarto puesto. Ni siquiera conseguirá rozar los 40 millones de $ que ha costado, algo que no preocupará a sus productores. Sus miras estarán, como siempre, en la taquilla internacional, donde las anteriores entregas han llegado a superar los 200 millones de $. Por ahora, a nivel mundial ya alcanza los 78 millones de $, la mayor parte de los cuales vienen desde Japón.

Por su parte, la cinta de aventuras calificada R protagonizada por Matthew McConaughey, Gold, entra con más pena que gloria en el puesto 10. La crítica la detesta, los comentarios no son positivos, y su ausencia de la carrera al Oscar la dejará KO en pocas semanas. 3,4 millones de $ es su total, y será un milagro que alcance los 10.

En cuanto a los mantenimientos, sólo el número uno vive un gran momento lejos de los premios de la Academia. Shyamalan sigue convenciendo con Split, tanto que su descenso del 34% es todo un prodigio si analizamos filmes recientes también laureados por crítica y público como “The Conjuring 2” o “Don’t Breathe”. Su total de casi 78 millones de $ en diez días hace presagiar ya que superará los 100 millones de $, algo que ha logrado en todo el mundo. El director volverá a superar esta barrera en suelo americano, siete años después del fracaso de “The Last Airbender”.

Dos filmes de Oscar completan el top 10, ambos superando ya los 100 millones de $. Hidden Figures sigue en segunda plaza con 104 millones de $, mientras que La La Land aumenta salas y recaudación con 106 millones de $. Una tendencia que también siguen: Manchester By The Sea, con 41 millones de $; Lion, con 19 millones; Moonlight, con 17 millones; Arrival, con 97 millones; Fences, con 50 millones de $; Jackie, con 12 millones; y sobre todo Hacksaw Ridge, que experimenta el mayor incremento de toda la cartelera con 66 millones de $ en total.

Fuente: Box Office Mojo

lunes, 23 de enero de 2017

VOTACIONES 2016. Elige la mejor película del año

Llegó el gran momento. Acabada la primera fase, inauguramos la fase final de las votaciones a mejores filmes del año, compuesta por aquellos títulos que tuvieron tres o más votos en la fase anterior. Los cinéfagos que han votado han hablado, y a continuación se presenta la lista de las 20 candidatas a mejores películas de 2016. Una votación en la que sólo podrá elegirse una candidata una sola vez. Así que a pensárselo muy bien… ¡y que gane la mejor!


domingo, 22 de enero de 2017

TAQUILLA USA. Shyamalan vuelve a lo más alto y sorprende con "Split"

Fin de semana con sorpresa, la de ver cómo M. Night Shyamalan coloca su nuevo trabajo en lo más alto reventando todas las previsiones. Pero a pesar de esto, el total ha quedado por debajo del visto hace un año, cuando “Ride Along 2” llegaba con buen pie y “The Revenant afrontaba con enorme éxito su segunda semana de expansión nacional.

Parece que el director de “The Sixth Sense” o “Unbreakable” ha recuperado la estrella perdida, gracias a su vuelta al género que le dio fama y éxito en el pasado. Eso sí, ahora acompañado además del favor de la crítica. “The Visit” ya era una primera carta de regreso que se saldó con un notable éxito inesperado en la cartelera, y ahora Split viene a confirmar la tendencia. Su nueva propuesta se coloca muy por encima de las previsiones más pesimistas, y logra unos excelentes 40 millones de $, además de la mejor media por sala de toda la cartelera. Por si fuera poco, sus críticas y comentarios están siendo excelentes, más que en el caso del anterior trabajo del director, y esto debería darle cuerda suficiente para superar fácilmente los 100 millones de $. Y lo más importante, que su modesto presupuesto de tan sólo 10 millones de $ la convierte desde ya en un film de lo más rentable.

En segunda plaza, otro regreso, el de Vin Diesel a la saga “xXx”, 14 años después de la primera parte. La vuelta no se salda con el éxito esperado, y xXx: The Return of Xander Cage se queda por debajo de las previsiones con unos tímidos 20 millones de $. Diesel demuestra no tener demasiado tirón más allá de la saga “Fast & Furious”, y le costará rentabilizar un producto que ha costado 85 millones de $.

El otro estreno significativo del fin de semana viene de la mano de los Weinstein, que ven cómo The Founder, con Michael Keaton, entra directa al puesto nueve con unos flojos 3 millones de $. Pese a las buenas críticas, la película no cuenta con el efecto Oscar, y no tendrá una larga vida en cartelera.
En los mantenimientos, el top 5 lo completan: Hidden Figures, que en cinco semanas se va a los 84 millones de $; Sing, con 249 millones de $ en Estados Unidos y unos aún mejorables 427 millones de $ en todo el mundo; y La La Land, que pese a su “fuerte” caída este fin de semana sigue con paso firme hacia los 100 millones, acumulando por ahora 89 millones de $. En todo el globo, su total asciende ya a la friolera de 173 millones de $.

Les sigue por último Star Wars: Rogue One, que ya ha superado la barrera de los 1.000 millones de $ en todo el mundo. En concreto 1.011, la mitad provenientes de Estados Unidos, donde es la séptima cinta más taquillera de la historia del cine.

Fuente: Box Office Mojo

miércoles, 18 de enero de 2017

LA CRÍTICA. La La Land (La ciudad de las estrellas)

Otro día más de Sol en LA
Es imposible no enamorarse de “La La Land“. Desde su misma escena inicial, que nos introduce en el Cinemascope, en un mundo en Technicolor acompañado por un tema musical que llama a introducirse en la gran pantalla, seduce, enamora y embriaga. El mismo sentimiento de amor que profesan todos esos soñadores que acuden a la Meca del Cine buscando una oportunidad, a perseguir las luces que brillan en la ciudad de las estrellas, a subir hasta las alturas de la colina más famosa del séptimo arte, esa desde la que sólo puedes caer o mantenerte eterno.

Imposible no enamorarse de ella, porque lo nuevo de Damien Chazelle es una carta de amor a la música, algo que ya destilara su anterior obra, con sus subidas y bajadas sentimentales. Y también al musical en particular. Por sus fotogramas resuenan los ecos del cine de Donen y Demy, y de otros tantos maestros que han rubricado todo un género para expresar sentimientos y emociones. Todo en ella destila técnica. Música, sonido, fotografía, escenografía… Chazelle no sirve un musical al uso, prefiere jugar con el género y no pervertir su esencia, sino contarnos su particular visión sobre el mismo, una visión en la que las canciones alegres y el colorido menguan conforme se abandona el amor por alcanzar algo más importante: las metas personales.


Por supuesto, es una historia de amor entre dos soñadores, interpretados con la soltura para la comedia de un cada vez más acertado Ryan Gosling y la delicadeza y espontaneidad naturales de una Emma Stone que se erige como reina absoluta de la función. Pero también es un mensaje de amor al cine en general. De amor y por supuesto de desamor, dos conceptos antagónicos pero inevitablemente unidos. Al cine como fábrica de sueños y desilusiones.


Todo en ella es para ser amada. Y aunque le ocurra lo mismo que a su anterior film, y el ritmo pueda parecer que decaiga hacia mitad del metraje, en este caso por abandonar deliberadamente los tópicos del musical, su director vuelve a retomar el pulso en un epílogo que supone todo una moraleja sobre el cine como mecanismo para contar historias, pervertirlas y encauzarlas a su manera. Es lo bueno del séptimo arte, que siempre puede reiniciarse a sí mismo y acabar en un ensoñador final feliz. No importa lo que pase hoy. Mañana será otro día más de Sol en Los Ángeles.

A favor: el amor que profesa al cine, la fotografía, la música, el sonido, la escenografía, su pareja protagonista…
En contra: que su distanciamiento del musical tradicional pueda ser visto como un bajón de ritmo

Calificación *****
Imprescindible

jueves, 12 de enero de 2017

LA CRÍTICA. La autopsia de Jane Doe

Necropsia narrativa
Puede parecer que aún es demasiado pronto para hablar en estos términos, puesto que tan sólo cuenta con tres trabajos a sus espaldas, pero ha sido suficiente para vislumbrar cierta coherencia en la carrera que hasta ahora lleva el noruego André Øverdal. Si en “Future Murder” hablaba de la paranoia como manera de fundir de manera peligrosa la realidad con las ensoñaciones, y en “Troll Hunter”, su mejor obra hasta la fecha, aprovechaba el found footage como portal cinematográfico capaz de unir esa misma realidad y el folklore, en su nuevo trabajo se adentra progresivamente en otra leyenda popular, en este caso norteamericana, al mismo ritmo que sus dos protagonistas van diseccionando el cadáver de esa Juana Nadie que da título al film.

Porque “La autopsia de Jane Doe” es, en sí mismo, un ejercicio de necropsia narrativa que va mutando hacia el terror, sustentado fundamentalmente en la fuerza de un libreto que sabe captar interés y generar suspense en torno a las causas de la muerte de su inerte coprotagonista. Øverdal no necesita de mayores artificios que dejarse llevar por el desarrollo de la historia para intrigar al espectador, valiéndose además del solvente trabajo de Emile Hirsch y el gran Brian Cox.


Pero tan sólo en el relato. Uno de sus talones de Aquiles reside precisamente en el hecho de que su director no es capaz de sorprender a nivel cinematográfico con su trabajo tras la cámara. El resultado es una propuesta que vale más por lo que cuenta que por el cómo lo hace, y que acaba convirtiendo sus giros de guión en un film de terror repleto de tópicos, uno de manual filmado con más corrección que inspiración, a ratos inquietante y estremecedor, pero nada trascendente ni remarcable.


Así, lo que queda es una película bastante sugerente, mejor que otras mejor valoradas del pasado año, a pesar de que termine usando buena parte del manido abanico de recursos del género. Una que confirma la predilección de Øverdal por el fantástico, por jugar con la “realidad”. Aunque en este caso no lo haya hecho a nivel artístico, y el proceso de necropsia que propone se va pudriendo más que creciendo interiormente. Justo lo contrario que nuestra querida Jane Doe.

A favor: lo bien que atrapa su guión
En contra: su rutinaria y correcta dirección

Calificación ***
Merece la pena

lunes, 9 de enero de 2017

GLOBOS DE ORO 2017. "La La Land" enamora dentro y fuera de Hollywood

Es la gran favorita en la carrera al Oscar. Hollywood se ha rendido a los pies del musical de Damien Chazelle “La La Land”. Pero ya no sólo Hollywood, sino ahora también la prensa extranjera afincada en la ciudad. Los Globos de Oro anunciaban anoche sus ganadores a ritmo de musical, rindiendo homenaje a la que se va confirmando como la cinta del año. Siete han sido los galardones que ha logrado el film, entre ellos mejor comedia, director, actor –Ryan Gosling- y actriz –Emma Stone- de comedia, haciendo pleno. Siete nominaciones, siete estatuillas. Un hecho sin precedentes en los 74 años de historia de estos premios, mal considerados la antesala de los Oscar. Aunque este año bien merecen ser tenidos en cuenta, pues esta película va a por todas.

En drama, “Moonlight” ha sido la triunfadora pero solamente con un galardón, el de mejor película, yendo a parar el de actor a manos de Casey Affleck por “Manchester By The Sea” y el de actriz para, sorpresa, Isabelle Huppert, cuyo film, “Elle”, también ha salido victorioso en la pugna por mejor film extranjero –no olvidemos que ha quedado fuera de los Oscar. Esta señora va mereciendo una estatuilla dorada. Por lo demás, noche de récords y más sorpresas, como la de ver a Aaron Taylor-Johnson subiendo a recoger su premio a mejor actor de reparto por “Nocturnal Animals”. A continuación, la lista completa de ganadores.

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL)
La La Land

MEJOR DIRECTOR
Damien Chazelle por La La Land

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)
Ryan Gosling por La La Land

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)
Emma Stone por La La Land

MEJOR ACTOR (DRAMA)
Casey Affleck por Manchester By The Sea

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Isabelle Huppert por Elle

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Aaron Taylor-Johnson por Nocturnal Animals

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis por Fences

MEJOR GUIÓN
La La Land

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
La La Land

MEJOR BANDA SONORA
La La Land

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Zootopia

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Elle
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