domingo, 4 de diciembre de 2016

TAQUILLA USA. Disney y su "Moana" dominan un débil fin de semana post Acción de Gracias

La taquilla sigue de capa caída. Aunque en este caso era de esperar. El fin de semana post Acción de Gracias no suele generar grandes frutos, con ausencia de estrenos grandes y visibles. Así, el total apenas alcanza los 100 millones de $, muy en la línea del año pasado, cuando el final de “The Hunger Games” seguía copando el top de las más vistas.

El único estreno reseñable ha llegado en formato limitado. Natalie Portman vuelve a la carrera de premios con el drama R Jackie, dirigido por Pablo Larraín, y lo hace recogiendo buenas críticas y con 275.000$ en cinco salas. Le sigue en media por sala de los estrenos la francesa El porvenir (L’avenir), estrenada en USA como Things To Come, que ha logrado 33.090$ en tres cines.

Por lo demás, Moana ha vuelto a liderar la taquilla, con un descenso positivo y 120 millones de $. No evidencia el mismo ritmo que “Frozen”, pero sin duda Disney puede estar orgullosa de un título que aún tiene todo el mes de diciembre y las inminentes fiestas navideñas para hacer un buen dato. Le sigue otra que también rascará bastante durante este mes, Fantastic Beasts and Where to Find Them, que en tres semanas supera su presupuesto con 183 millones de $, y ya con más de 600 millones de $ en todo el mundo.

El top 5 lo cierran: Arrival, que muestra de nuevo un excelente descenso con 73 millones de $, y ya más de 100 millones en todo el globo; Allied, que en diez días apenas acumula 28 millones de $, todo un descalabro para una cinta de la que se esperaba más, y que tampoco está funcionando bien del todo fuera de sus fronteras; y Doctor Strange, ya con unos incontestables 215 millones de $, y 634 millones de $ en todo el mundo.

En formato de exhibición limitada, como siempre, las mayores alegrías. Manchester By The Sea se queda a las puertas de irrumpir en el top 11 con 4,4 millones de $ en tres semanas, seguida de cerca por Loving con 5,5 millones de $. Escala posiciones también Nocturnal Animals, que en tres semanas se va a los 2,7 millones de $.

La segunda media por copia de toda la cartelera va a parar a manos del drama con Nicole Kidman y Rooney Mara titulado Lion, que en su segundo asalto llega a los 279.382$, mientras que el thriller R con Jessica Chastain Miss Sloane también presenta una de las mejores medias, aunque esta con 123.036$ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 2 de diciembre de 2016

LA CRÍTICA. Un monstruo viene a verme

Criaturas salvajes
¿Cómo empieza esta historia? Con un chico. Demasiado mayor para ser un niño. Demasiado joven para ser un hombre. Un niño que llamó a un monstruo para superar el miedo a la pérdida, para seguir adelante. Un monstruo que es la historia en sí mismo. Una criatura salvaje que, como cualquier historia, no sabes los desastres que es capaz de causar una vez lo sueltas.

Con su nueva criatura cinematográfica, J.A. Bayona esgrime la que es su cinta más madura, que no la mejor de su filmografía, pero sí la que reboza una mayor sabiduría cinematográfica en cada fotograma. Y ya eso es mucho decir teniendo en cuenta su currículum. Pero también se perfila como un excelente narrador de historias, algo que lleva haciendo desde sus comienzos en esto del séptimo arte, pero que en esta ocasión alcanza unas cotas de excelencia que no son propias de un cineasta que presenta su tercer trabajo tras las cámaras.

Con “Un monstruo viene a verme”, Bayona vuelve a hablar como antaño de la familia y el legado, del dolor que provoca la pérdida de un ser querido y cómo afrontarlo, poniendo nuevamente a un menor de edad en el epicentro de la trama. Pero además modula su discurso cinematográfico para hablar del arte de contar relatos, no sólo a nivel visual –maravillosa la forma de contar los tres cuentos que componen cada visita del monstruo-, sino como tradición oral que sirva para canalizar esa ira y esa frustración que provocan algo tan difícil como decir adiós a un ser querido.


Un cuento formado por otros cuentos que no sólo hace gala de una excelente factura técnica y artística, sino de un formidable trabajo actoral, destacando el pequeño Lewis MacDougall y la siempre eficaz Sigourney Weaver –excluyamos a Toby Kebbell, por favor-, de una emotiva partitura a cargo de Fernando Velázquez, de un libreto repleto de sublecturas y aristas escrito por el propio autor de la novela, y de un deslumbrante trabajo de fotografía de un habitual patrio, Óscar Faura.


Estamos, muy probablemente, ante la obra para toda la familia más adulta y madura del año. Un torrente de emociones de lo más comedido, dados los antecedentes de su autor, que pese a las raíces lacrimógenas y sensibleras sobre las que se levanta este monstruoso árbol fílmico, no cae en los excesos manipuladores y efectistas de su anterior película. En su lugar, Bayona deja respirar a su fábula, con el convencimiento de que no necesita más que eso para relatar el cuento que tiene en mente. Porque con contarlo basta y sobra. Porque una historia puede transformar al ser humano, las que nos cuentan nuestros antepasados. Porque todos nosotros somos criaturas salvajes, y estamos hechos de historias.

A favor: su madurez, que no caiga en la sensiblería gratuita, y su excelente factura técnica y artística
En contra: habrá quien siga tachando a Bayona de manipulador y sensiblero

Calificación ****
No se la pierda

lunes, 28 de noviembre de 2016

TAQUILLA USA. Disney recupera la taquilla con "Moana"

La cartelera USA celebra Acción de Gracias. Un fin de semana largo y de excelente cosecha, pero aún así evidenciando de nuevo que la cartelera pasa por un mal momento. La cifra total es de 182 millones de $, casi lo mismo que hace un año, con la importante diferencia de que el número uno de este fin de semana queda ligeramente por encima del de hace un año, y que éste, el final de la saga The Hunger Games, se enfrentaba a su segundo fin de semana en cartelera.

Así las cosas, quien brilla con luz propia es Disney, que ve cómo su nueva propuesta animada, Moana, se sitúa en torno a las previsiones generales con 81 millones de $ recaudados en cinco días. La cifra es algo inferior a la conseguida por “Frozen” en su segundo fin de semana, pero sin duda la casa del ratón se encuentra ante otro taquillazo.

No se puede decir lo mismo de Allied, la nueva cinta de Robert Zemeckis, más famosa por el supuesto idilio entre Brad Pitt y Marion Cotillard que por el film en sí. Críticas y comentarios tibios ha recibido este thriller romántico calificado R, que debe conformarse con unos aún más tibios 16 millones de $ en cinco días y la cuarta plaza, uniéndose a la anterior decepción en taquilla del cineasta, “The Walk”. Y ni los 27 millones de $ que lleva en todo el globo salvarán del desastre a un producto que ha costado 85 millones. Sudará para ser rentable.

Tampoco se puede decir que haya entrado bien Bad Santa 2, secuela del éxito de 2003 que vuelve con Billy Bob Thornton pero rodeada de mala prensa y críticas. Estrena con la mitad de aquella, con 9 millones de $, y no se espera que llegue mucho más allá. Ni los 26 millones de $ que ha costado harán que sea más rentable.

Por supuesto, es en formato limitado donde se encuentran los mejores datos. En concreto las de los dramas Lion, con Nicole Kidman y Rooney Mara, y Miss Sloane, de John Madden con Jessica Chastain. Ambas dispuestas a rascar algo en los premios y en la taquilla. Logran 128.368$ en cuatro salas y 63.000$ en tres, respectivamente.

En cuanto a los mantenimientos, excelentes descensos en general en el top 10 pese a la llegada de Disney. Fantastic Beasts and Where to Find Them cede un 40% con 156 millones de $ -y 474 en todo el mundo- en diez días, mientras Doctor Strange sigue rascando millones con 205 millones de $ en su haber –y 616 en todo el globo-. El top 5 lo cierra Arrival, todo un éxito de Denni Villeneuve, cuyo total ya asciende a los 62 millones de $, a punto ya de superar los 100 millones en todo el mundo.

Tres importantes títulos de cara a la carrera al Oscar mejoran esta semana: Manchester by the Sea sube por encima del 380% con una excelente media por copia –mejor incluso que la del número uno- y 1,6 millones de $ en diez días; por su parte, Loving se queda a las puertas de entrar en el top 10, y su total es de 4 millones de $, aún con una buena media por sala. Por último, también con una buena media, tenemos Nocturnal Animals, que se va a los 1,6 millones de $ en su segundo fin de semana.

Fuente: Box Office Mojo

martes, 22 de noviembre de 2016

LA CRÍTICA. Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Una pizca de magia
El séptimo arte necesita de la magia para sobrevivir. Ambos conceptos siempre han estado estrechamente relacionados. De hecho, el cine es pura magia. Y como dijera Coppola, las primeras personas que hicieron el cine fueron auténticos magos. Otra cosa muy distinta es que toda obra cinematográfica te haga sentir la magia en una sala.

Estamos en una época a la que sin duda le falta esta sensación. La de entrar en una sala de cine y que te embauquen, te maravillen y te extasíen. Una época de hypes supra vitaminados por campañas promocionales más colosales que el producto que tratan de vender. De trucos de manos perpetrados por trileros a los que se les ve el cartón demasiado rápido.

“Animales fantásticos y dónde encontrarlos” es una ilusión más, pero una muy bien orquestada. No es que vaya a conseguir recuperar la fe en el celuloide como fábrica de sueños, pero bien que se acerca. Una más que encomiable manera de dar la bienvenida a la cartelera navideña, a la que ayuda un envoltorio de ensueño. La correcta dirección y los juegos de cámara de un ya habitual prestidigitador de la franquicia del mago de la cicatriz, David Yates, la fotografía, la elfmaniana composición de James Newton Howard, y un reparto de lo más acertado en el que Dan Fogler se convierte en el alma de un dúo de lo más clásico, compensando esa sempiterna cara de ser retraído a la que Eddie Redmayne nos tiene acostumbrados. Y por supuesto su ambientación, que une con soltura el universo Potter con los locos años 20. Con el charlestón y la mafia. Con el contrabando y los cabarets.


Una presentación de lo más atractiva que, no obstante, no acaba por ocultar del todo bien su condición de producto forzado hecho para rellenar las arcas de Warner. Y es en el guión donde más se nota. A este cruce entre “Jumanji” y la fiebre Pokemon le cuesta arrancar durante prácticamente todo su metraje. Uno tiene la sensación de que la trama no termina por definirse del todo, y que va dando tumbos entre el bestiario que suponía el libro original y su intento por comenzar una aventura que dé lugar a una nueva serie de filmes. No tiene ningún as bajo la manga, salvo uno en forma de cameo que más que sorpresa acaba generando risas. Un sentimiento que no se abandona ni con un delicioso desenlace que se preocupa por el devenir de unos personajes a los que acabas cogiendo cariño por el halo de clasicismo que desprenden, como salidos de una comedia de Laurel y Hardy.


Pero no deja de ser lo que es, esa pizca de magia que la cartelera necesitaba urgentemente, dadas las fechas que se aproximan. Sus fans acérrimos la adorarán. A aquellos a los que les importe un comino, puede que incluso les aburra. Y por ello es importante lanzar un aviso antes de su visionado: abstenerse muggles, por favor.

A favor: Dan Fogler y un envoltorio que la hace de lo más deliciosa
En contra: un guión que no termina por definirse y arrancar del todo

Calificación ***
Merece la pena

domingo, 20 de noviembre de 2016

TAQUILLA USA. Los espectadores encuentran los animales fantásticos de J.K. Rowling

Warner alza la taquilla por encima de lo visto en las pasadas semanas, pero sin conseguir superar el dato de hace un año, cuando el final de la saga “The Hunger Games” llegaba con un dato arrollador, pero sin arrasar del todo.

Algo que ha ocurrido con la última ocurrencia de J.K.Rowling. Fantastic Beasts and where to find them desembarca con éxito, como era de esperar, pero se coloca última dentro de la franquicia Potter, muy cerca de las entregas cinco y seis, con 75 millones de $. ¿Es un dato decepcionante? En absoluto, pues entra dentro de las previsiones del estudio.  Y, además, estamos ante un producto que llama más a un público fan y ya mayor, precisamente a esos espectadores que descubrieron hace quince años la saga gracias al cine, y previamente gracias a los libros.

Una película más para un sector conocedor del material original, y que en todo el mundo ya está recogiendo sus frutos. 218 millones de $ en total, para un presupuesto de 180 millones de $. Seguramente quede por debajo de los registros de sus predecesoras, pero sin duda será un proyecto más que rentable para la productora, siempre que la buena comunión que está consiguiendo con los espectadores se materialice en forma de cifras.

Y pese a su presencia, no ha sido el estreno con mejor media por copia. Ese mérito se lo lleva la alabada Manchester By The Sea, uno de esos filmes independientes con aroma a premio, capitaneado por Michelle Williams y Casey Affleck. El drama R consigue en cuatro salas la friolera de 241.230$.
Con aires de premio llega también Nocturnal Animals, thriller R con Amy Adams y Jake Gyllenhaal, que en 37 cines se hace con 494.000$, a la espera de que la carrera al Oscar le de algo de vida.

Por lo demás, la llegada del huracán Rowling deja KO a buena parte de la cartelera. Doctor Strange, Trolls, Arrival y Almost Christmas caen por encima del 50%, pero es especialmente la primera, competidora directa de Warner esta semana, la que sale peor parada. Aún así, los 181 millones de $ que lleva recaudados la cinta de Disney son todo un éxito, y seguramente acabe sus días rondando los 250 millones. En todo el mundo va camino de los 600 millones.

Por su parte, la cinta animada de Fox amasa ya 116 millones de $, y 261 millones en todo el mundo, y es más que evidente que superará los datos locales –a nivel mundial ya lo ha hecho- de “The Peanuts Movie”. En cuanto a la película de Denis Villeneuve y la comedia afroamericana de Universal, sus totales son de 43 y 25 millones de $, respectivamente. Esta última ya es rentable, y la primera acabará siéndolo al partir de un presupuesto de 47 millones de $, y esa imagen de must see dentro de la ciencia-ficción. Les sigue en el puesto 6 la cinta de Mel Gibson Hacksaw Ridge, con el descenso más suave del top 10. 42 millones de $ en total y aún con camino por delante gracias a ser otro de esos títulos de prestigio de cara a la carrera de premios.

Como también lo son Moonlight, Loving y Elle. Las tres mejoran sus datos, yéndose a los 6,7 y los 1,7 millones de $ en el primer caso, y a los 214.787$ en el segundo.

Fuente: Box Office Mojo  

jueves, 10 de noviembre de 2016

LA CRÍTICA. Doctor Strange

Un LSD de magia cinematográfica
Es anecdótico que los mejores productos Marvel estén viniendo de la adaptación de sus personajes menores a la gran pantalla. Y que no se malinterprete la expresión. Con personajes menores no se hace alusión a aquellos héroes que solamente disfrutaron de su pequeño momento de gloria en una sola aventura comiquera, sino a quienes nunca gozaron de la fama de otros compañeros de la casa como Hulk o el Capitán América. En ese sentido, ahí están la entretenidísima “Ant-Man” o la macarra “Guardianes de la galaxia” para demostrarlo.

En su traslación a imagen real, el Doctor Extraño, otro de esos renegados marvelitas, rezuma una creatividad y una cierta libertad creativa que la hacen distanciarse de otras propuestas de la compañía. La misma que las perpetradas por James Gunn y Peyton Reed en su momento, y ya solo eso es digno de ser alabado. Scott Derrickson no solamente se preocupa por entregar una película cargada de emoción, dinamismo, diversión e inteligencia, sino también añade algunas ideas de lo más transgresoras dentro del MCU.

Dimensiones malvadas, bucles y paradojas temporales y viajes astrales se dan la mano en escenarios que se pliegan sobre sí mismos, ayudados por una imaginería visual que puede recordar a “Matrix”, “Dark City” u “Origen”, por ejemplo, pero que sus creadores se encargan de hacer suya hasta tal punto de que no suene a ya visto.


El resultado es una de las mejores aventuras marvelitas de su historia, con sus luces y sus sombras. Se echa de menos una mejor presentación de la personalidad del personaje, un mayor lucimiento del villano encarnado con solvencia por Mads Mikkelsen o del personaje florero de Rachel McAdams. E incluso un mejor saber hacer por parte de Chiwetel Ejiofor, a quien parece que el papel le viene grande. O sobra también ese empeño por mezclar a la fuerza al protagonista con el resto de Vengadores, cuando sus andanzas en solitario serían mucho más alimenticias. Pero lo compensa con la estupenda banda sonora cargada de barroquismo de Michael Giacchino, escenas que se quedan grabadas en la retina por su esmero audiovisual –atención al primer viaje extrasensorial del personaje-, y un Benedict Cumberbatch que parece haber nacido para llevar la carismática capa del superhéroe.


En general, estamos ante uno de los mayores prodigios de la compañía, todo un LSD de magia cinematográfica que coquetea con uno de los grandes hilos argumentales de la historia de las viñetas gráficas. Y de los grandes olvidados por el séptimo arte. O al menos por parte de Marvel. Toda una puerta abierta a nuevas vías argumentales y narrativas. Una por cada universo existente, para ser exactos.

A favor: su imaginería visual, y los conceptos que añade al universo marvelita
En contra: el empeño por introducir al personaje a la fuerza en el MCU

Calificación ****
No se la pierda

miércoles, 9 de noviembre de 2016

VOTACIONES 2016. Elige tus películas favoritas del mes de septiembre

¿Western o suspense? ¿Comedia o drama? ¿Cine español o extranjero? Tú eliges tus filmes favoritos en nuestra encuesta. Abrimos las votaciones a mejores películas del mes de septiembre, compuesta de títulos estrenados durante dicho mes en España. Como de costumbre, las votaciones tendrán lugar en dos fases: una compuesta por las mejores películas de cada mes, que se cerrará el 15 de enero de 2017, y una segunda fase a la que irán todos aquellos títulos que hayan recibido 3 o más votos en la primera fase. El objetivo, elegir las mejores del año. Recuerden que se pueden escoger hasta un máximo de cinco por votación y todas las veces que lo deseen, así como introducir el título de alguna película de difícil distribución en España, siempre que el año de producción sea 2016. Y por supuesto, aún se puede votar por las mejores cintas de meses anteriores aquí.


domingo, 6 de noviembre de 2016

TAQUILLA USA. Marvel, los trolls y Mel Gibson hechizan la taquilla

Fin de semana de altos vuelos, mejor que el de hace un año, cuando “Spectre” llegaba a las carteleras con fuerza. Y pese a que el gran estreno del fin de semana venía por parte de Marvel, no todo el mérito ha sido suyo.

Doctor Strange llegaba rodeada de auténtico ruido mediático, como viene siendo habitual en los productos Marvel, y de poderosas críticas y comentarios. Y su estreno no ha decepcionado, pero tampoco ha sorprendido. Los casi 85 millones de $ que ha recaudado entran dentro de las previsiones generales, y en ese sentido la nueva propuesta marvelita se convierte en un éxito, que no todo un taquillazo sorpresa. Comparada con otras de la casa, la cinta con Benedict Cumberbatch es el segundo mejor estreno de presentación de un personaje en solitario por detrás de “Iron Man”, y de seguir la estela de filmes como “Thor: The Dark World”, acabaría sobre los 200 millones de $ en total. Sin embargo, si sigue la senda de “Ant-Man”, por ejemplo, acabaría acercándose a los 300 millones. Un nuevo éxito para la casa, que ve cómo en todo el mundo su nuevo juguete ya dobla su presupuesto con 325 millones de $, con territorios tan importantes como China aún pendientes.

En el segundo puesto sí que se ha producido la sorpresa. Trolls, lo nuevo de animación de Fox, ha debutado con unos excelentes 45 millones de $, que la sitúan muy cerca de otro éxito reciente, “The Peanuts Movie”. Por delante tiene un inconveniente y una ventaja. De presentar el mismo comportamiento que esta, acabaría sobre los 130 millones de $, con la desventaja de que ha costado prácticamente esta cifra, por lo que la respuesta internacional es vital. Sin embargo, como poderoso as en la manga tiene el ser un producto más fácil de vender entre el público, por lo que la respuesta a ambos lados del charco debería ser más positiva que entonces. Con todo, su total en todo el mundo es de 115 millones de $, aún con mucho camino por delante.

Y la tercera en discordia, que también entra dentro de las previsiones, sin sorpresas, es Hacksaw Ridge, la nueva cinta de Mel Gibson como director, que viene precedida de alabanzas allá por donde ha pasado. Recoge sus frutos rozando los 15 millones de $, a la espera de que la carrera al Oscar le de una larga vida.
En formato limitado, la cartelera ha recibido con los brazos abiertos lo nuevo de Jeff Nichols, que también suena con fuerza para la estatuilla. Loving ha estrenado en cuatro salas, y lo ha hecho con unos sensacionales 169.000$, poseyendo la mejor media por sala de la taquilla. Y con una de las mejores también continúa Moonlight, que en su tercer fin de semana sube al puesto 11 con un incremento del 56% y más de 3 millones de $ en su haber.

En cuanto a mantenimientos, el top lo completan dos filmes que caen fuerte ante las nuevas llegadas. Es el caso de Boo! A Madea Halloween, que pese al desplome alcanza los 65 millones de $ en su tercera semana, siendo un éxito para Tyler Perry, e Inferno, que no puede decir lo mismo tras amasar tan sólo 26 millones de $ en diez días. Uno de los mayores fiascos de la carrera de Tom Hanks, que sigue teniendo como ventaja el haber costado tan sólo 75 millones de $. En todo el mundo se va a los 185 millones de $, y aún le quedan cartuchos por quemar fuera de sus fronteras. Pero tendrá que sudar para ser rentable.

Fuente: Box Office Mojo

domingo, 30 de octubre de 2016

TAQUILLA USA. El Infierno de Tom Hanks

Halloween ha llegado a la cartelera, y con él las malas cifras. Es habitual en este fin de semana que los datos sean bajos, y el presente no ha sido una excepción. Y aún así, se coloca por encima del de hace un año, cuando ninguno de los estrenos podía, ni lo pretendía, acabar con el reinado de “The Martian”.

Sin embargo, en esta ocasión sí que había una película dispuesta a hacerse con el número uno con relativa facilidad. Y no ha podido. Ron Howard y Tom Hanks vuelven a la carga con la tercera entrega de las aventuras de Robert Langdon, y el tiempo que ha pasado entre “Angels & Demons” y el claro declive que sufría la saga tras esta primera secuela no auguraban nada bueno. Pero tampoco algo tan nefasto como lo que se ha producido. Inferno se conforma con unos pobres 15 millones de $ y la segunda plaza, lejos de las previsiones iniciales y dejando un mal sabor de boca en Sony y en la carrera de su estrella principal, que todavía saborea las mieles del éxito de Sully -122 millones de $ lleva amasados la cinta de Clint Eastwood-, y de su director, que recientemente ha visto cómo “In the Heart of the Sea” se convertía en un batacazo. Y pese a haber costado 75 millones de $, le va a costar poder considerarse rentable, a pesar de que por ahora su total en todo el mundo es de casi el doble, estreno en China incluido.

Sólo el debut del documental R de Jim Jarmusch sobre el grupo The Stooges Gimme Danger consigue captar la atención del público minoritario, con 44.025$ recaudados en tan sólo cuatro salas.

Por lo demás, buenos mantenimientos fruto de una cartelera sin competencia. Boo! A Madea Halloween repite en el podio con un descenso de lo más positivo, y con 52 millones de $ en diez días, superando a las dos entregas previas del personaje de Tyler Perry, y con los 80 millones ya casi asegurados.

No le va tan bien a Jack Reacher: Never Go Back, que parece arrastrar las malas críticas hacia la taquilla, cayendo este fin de semana un fuerte 58% y rozando los 40 millones de $, la mitad de lo que la anterior consiguió durante toda su vida comercial. No parece tener mucha fuerza para irse más allá de los 60 millones, y todo quedará en manos de la taquilla mundial, donde tampoco es que se esté luciendo. 93 millones de $ lleva hasta la fecha, y con territorios tan importantes como China ya conquistados. País en el que por cierto no ha acabado de entusiasmar.

El top 5 lo completan The Accountant, que sigue dando la sorpresa pese a las tibias críticas con 61 millones de $ en el bolsillo y el mismo ritmo que “Argo”, pero sin la ventaja de los premios, y Ouija: Origin of Evil, cuyos excelentes comentarios y críticas la hacen recuperar algo del terreno perdido en su estreno, yéndose a los 24 millones de $ en su segundo fin de semana. Además, no le va del todo mal en la taquilla mundial, con 43 millones de $ en total, partiendo de un presupuesto de sólo 9.

Del resto de la cartelera, destacar el formidable segundo fin de semana del drama R con Naomie Harris Moonlight, de nuevo con la mejor media por copia y con 1,4 millones de $ conseguidos. Uno de los títulos de la temporada de premios que ya está dando de qué hablar.

Por lo demás, la semana que viene la cartelera será totalmente renovada. Será Marvel la encargada principal de hacerlo con Doctor Strange, que ya ha desembarcado con éxito en otros países del globo, y superando las cifras de otros títulos marvelitas recientes como “Guardians of the Galaxy” o “Captain America: Winter Soldier”. 86 millones de $ le aseguran ya la condición de uno de los taquillazos del año.

Fuente: Box Office Mojo

domingo, 23 de octubre de 2016

TAQUILLA USA. Tyler Perry, Jack Reacher y una ouija levantan la cartelera

Fin de semana positivo en la taquilla USA, superior al de hace un año cuando ningún estreno despertaba el interés de la audiencia. En el que nos ocupa tampoco es que haya habido un estreno masivo que atraiga al público a las salas, pero los tres primeros puestos los ocupan tres productos que han convencido a los espectadores, aunque no todos a la crítica especializada.

Es el caso de Boo! A Madea Halloween, nueva entrega del personaje de Tyler Perry, que consigue el mejor dato de su carrera. Logra 27 millones de $, a pesar de ser el film con menor presencia en salas del top 5. Ha costado 20 millones, igual que sus exitosas predecesoras, y debería acabar sus días en torno a los 70 millones de $. Todo un éxito.

Los críticos tampoco acompañan al nuevo producto de acción de Tom Cruise, pero sí los espectadores. Jack Reacher: Never Go Back supera los datos de su predecesora y se planta con unos buenos 23 millones de $, superando ligeramente las expectativas. Ahora, con las malas críticas que está recibiendo, tocará ver hasta dónde llega. La anterior gustó, y el boca a boca fue lo suficientemente bueno como para permitirla llegar a los 80 millones de $. Veremos si esta lo consigue, aunque su esperanza está en el mercado internacional. 54 millones de $ ha recaudado en este fin de semana en todo el globo, contando con un presupuesto de tan sólo 60 millones de $. No será un Misión Imposible de la taquilla, pero será rentable.
La que sí viene arropada por buenas críticas es Ouija: Origin of Evil, secuela del inesperado éxito de 2014 que se convirtió en un taquillazo pese a los malos comentarios. Comentarios que parecen haber lastrado a esta nueva entrega, quedando por debajo de aquélla con 14 millones de $. Ahora bien, habiendo costado 9 millones de $, y pese a que lo tiene difícil para alcanzar los 50 millones de la anterior, la rentabilidad no debería ser un problema para un producto que buscará la salvación también en el mercado internacional y en la explotación en diversas plataformas.

La que no se salva de la quema es la comedia R de Fox Keeping Up with the Joneses, a la que tanto la crítica como el público sentencian con unos flojos 5 millones de $, pese al buen nombre de Greg Mottola y de un reparto con caras tan atractivas como las de Jon Hamm, Zach Galifianakis o Gal Gadot.

Es en el ámbito limitado donde encontramos los mejores resultados, y esta vez de verdad. Con medias con rozan los 100.000$ por sala han llegado el drama R afroamericano Moonlight y lo nuevo de Park Chan-Wook, The Handmaiden, ambas con posibilidades de entrar con fuerza en la carrera al Oscar. 414.740$ logra la primera en cuatro salas, mientras que la segunda se hace con 91.600$ en tan sólo una, a la espera de que ambas amplíen presencia y cosechen algún que otro premio.

La tercera en discordia en el ámbito limitado pertenece a un clásico. Michael Moore aprovecha la campaña presidencial para asestar un nuevo golpe con Michael Moore in Trumpland, y la jugada le vuelve a salir bien. 50.200$ en dos salas pero el inconveniente de ser un producto con fecha de caducidad.

A nivel de mantenimientos, el top 5 lo completan The Accountant, que cae del primero al cuarto puesto con un excelente mantenimiento y 47 millones de $ en diez días, y The Girl on the train, que parece interesar al público en vista de su buen aguante. Roza los 60 millones de $ en su tercer asalto. Les sigue Miss Peregrine´s Home for Peculiar Children, que en cuatro semanas se va a los 74 millones de $, superando ya además los 200 millones de $ en todo el globo. Cifras mejorables para Tim Burton, pero que no sirven para tildarla de fracaso, aunque tampoco de éxito.

Por último, destacar los incrementos del drama con Rachel Weisz, Denial, y de Certain Women, con Kristen Stewart y Michelle Williams, la primera cerca del top 10 y de los 2 millones de $, y la segunda con 157.850$ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 21 de octubre de 2016

LA CRÍTICA. Nunca apagues la luz

Pocas luces
Extender la idea de un cortometraje a un producto de mayor duración no es tarea fácil. Es mucho más sencillo condensar y comprimir la capacidad de sorpresa e innovación en menos de treinta minutos que en más de una hora. Y es particularmente más difícil cuando el producto en cuestión pertenece al género de terror. 

No es que David F. Sandberg sea el paradigma del buen oficio cinematográfico. Sus cortos así lo demuestran. Un elemento que se repite una y otra vez para hacer entrar al espectador en materia e inquietarle, para luego asestar un golpe de efecto que le haga saltar de su butaca. Para entendernos, le falta el rodaje y la sutilidad de la que sí puede presumir su padrino, James Wan. Y dentro de sus numerosos cortos, es precisamente “Lights Out” el más inspirado, a pesar de que adolece de lo mismo que los demás de su limitada filmografía. Visto uno, vistos todos.

Si juntamos sendos elementos, el resultado no puede ser bueno. Y no lo es. En su traslación a la gran pantalla, esta “Nunca apagues la luz” se muestra incapaz de avanzar más allá de una premisa que, por si fuera poco, ya hemos visto antes. Concretamente en la filmografía de uno de los mejores cineastas del fantástico patrio, Jaume Balagueró. Sandberg se empeña en ahondar en la mitología de su monstruo, sin caer en la cuenta de que los caminos que transita ya han sido explorados con anterioridad. O quizá sí es consciente, pero el dinero llama al dinero.


Así, su debut no es más que un pastiche de lugares comunes, sustos de manual y una evidente y notable de falta de experiencia tras la cámara. Dirección tosca -consigue algún escaso momento relevante, pero ya explotado en los trailers-, actuaciones bastante discutibles -sólo Teresa Palmer se salva de la quema general-, detalles de guión que no congenian, y en resumen una falta absoluta de ingenio y planificación tras cada escena.


Pero tampoco se podía esperar mucho más vistos los antecedentes. Lo que queda a fin de cuentas es una película con muy poco ingenio y, paradójicamente, muy pocas luces, no muy alejada del sello Jason Blum. Pero en el mal sentido. Es decir, esto no es ni “Babadook” ni “Mamá”. Es lo más parecido a “Ouija” que nos podemos imaginar.

A favor: Teresa Palmer, y algún momento puntual
En contra: ya lo hemos visto antes

 Calificación *
Ni se moleste

lunes, 17 de octubre de 2016

LA CRÍTICA. La fiesta de las salchichas

Rebelión en el súper
Randal Kleiser usaba, en uno de los más célebres números musicales de su ya imperecedera “Grease”, la animación como herramienta de mensaje subliminal, en forma de salchicha que se introducía con gusto en un trozo de pan de perrito caliente, mientras John Travolta clamaba por el amor de su amada Sandy. En “La fiesta de las salchichas”, Greg Tiernan y Conrad Vernon en la dirección y los corrosivos Seth Rogen, Jonah Hill y Evan Goldberg en el guión parecen haber recogido este testigo, y el resultado es una versión distorsionada y grotesca de “Toy Story”, cambiando a los juguetes por unas viandas que bien podrían haber salido de la cabeza de Will Vinton.

21 años han pasado desde que Pixar nos maravillara con su primer largo de animación 3D, y no han parado de crecerle los enanos desde la competencia. Y aunque hemos tenido filmes enfocados tanto para adultos como para niños, estamos ante el primer producto digital enteramente dedicado a los más grandes de la casa. Este grupo de gamberros, que ya perpetraron anteriormente las magníficas “This is the end” o “Pineapple Express”, subvierten los códigos de la animación digital moderna, empezando por un feliz número musical de apertura que es toda una declaración de principios del nivel de incorrección política que puede llegar a alcanzar, a la vez que da una patada en los mismísimos a Disney y sucedáneos del cartoon más ñoño. Así, que nadie se asuste ni alarme si, en cierto punto de su metraje, “La fiesta de las salchichas” abraza sin tapujos el “Saló” de Pasolini, o juguetea con el metacine valiéndose de la mismísima “Stargate”.


Sin embargo, más allá de sus chistes soeces, de su irreverencia, de su alto contenido sexual, de sus coñas culturales -atención al momento Meat Loaf,y a las referencias cinematográficas y literarias, que van desde “Terminator 2” hasta “Los viajes de Gulliver”-, sociales y políticas, lo que sirve esta macarra sátira es una lúcida reflexión sobre la religión y las falsas deidades, sobre su capacidad de manipulación para las masas, y sobre su poder de alienación, erigiendo su particular versión del mercerismo.


Y no es por ello por lo que es una película arriesgada. Porque no es la primera vez que el cine se muestra como incómodo azote de sectarismos varios. Es arriesgada porque, dos décadas después de que Woody y Buzz entrasen en nuestros corazones, alguien tiene lo que hay que tener para entrar por otro sitio, por donde no da la luz del Sol, para usar la animación por ordenador como arma arrojadiza, para hacer verdadera leña del árbol caído. En ese sentido, esta particular “Rebelión en el súper” es a su subgénero lo que la catódica “South Park” fue a los dibujos animados de toda la vida. Y por ello no sólo es arriesgada, sino hasta cierto punto peligrosa, aunque sólo para todos esos espectadores que se acerquen a ella con sus familias desde la ignorancia y la inconsciencia, dejándose llevar por un envoltorio de lo más encantador y suculento. Cuidado, mucho cuidado.

A favor: su ingente carga de incorrección política y ateísmo, todo bajo un envoltorio de lo más suculento
En contra: que haya algún padre de familia que se acerque a ella desde la ignorancia

Calificación ****
No se la pierda 

domingo, 16 de octubre de 2016

TAQUILLA USA. Ben Affleck y su contable conquistan una débil cartelera

Octubre no acaba de brillar en la taquilla USA. Los tibios datos registrados hace una semana se han visto superados, en el peor sentido del término, por los de este fin de semana. Tan sólo 94 millones de $ recaudados, y sin ningún blockbuster potencial en la cartelera.

Y con todo, el número uno no ha entrado con mal pie. The Accountant venía rodeada de una buena imagen de cara al público, pero de críticas más bien negativas, que aún así no han impedido que la cinta protagonizada por Ben Affleck haya alcanzado unos buenos 24 millones de $. Gusta a los espectadores y su presupuesto es bastante modesto: 44 millones de $ que no tendrá problema alguno en rentabilizar.

En segundo lugar debuta Kevin Hart: What Now?, que mejora los datos de las dos anteriores cintas del cómico estadounidense, pero a costa de ser exhibida en un mayor número de salas. Aún así, los 12 millones de $ que han cosechado son todo un éxito para un film que ha costado tan sólo 10 millones. La anterior, “Kevin Hart: Let me Explain”, triplicó la cifra inicial. De seguir la misma tónica, estaríamos hablando de un resultado más que decente para Universal.

Los otros dos estrenos relevantes del fin de semana han pasado con más pena que gloria. Especialmente Max Steel, que se estrella con 2 millones de $ en la undécima plaza y con cero apoyo por parte de la crítica. Por su parte, la cinta de Jonás Cuarón con Gael García Bernal, Desierto, tampoco entusiasma especialmente, logrando 450.000$ en 73 cines, y tampoco rodeada de buenos comentarios.

Mejor le ha ido a la animada Miss Hokusai y la coral Certain Women –con Kirsten Stewart, Michelle Williams y Laura Dern, entre otras-, que en menos de cinco salas han logrado las dos mejores medias por sala de toda la cartelera. 25.042$ y 65.230$ han conseguido, respectivamente.

A nivel de mantenimientos, nada relevante más allá del top 5, si bien merece la pena destacar cómo The Birth of a Nation se desploma en su segundo asalto con tan sólo 12 millones de $ en diez días, a la espera de que la carrera al Oscar la salve. Por lo demás, The Girl on the Train cae mejor de lo esperado, yéndose a los 46 millones de $ en diez días –ha costado 45 millones-mientras que Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children atesora 65 millones de $, cifra muy mejorable dado su presupuesto de 110 millones de $. Pero siempre mejor que lo que ha logrado Deepwater Horizon, 49 millones de $ partiendo del mismo presupuesto, pero la escasa posibilidad de triunfar fuera de sus fronteras.

Fuente: Box Office Mojo
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