miércoles, 17 de diciembre de 2014

LA CRÍTICA. Starry Eyes

Ha nacido una estrella
Hollywood. Tierra de sueños convertidos en pesadillas. De aspirantes a estrellas de cine cuyas aspiraciones entroncan con una realidad en la que no pasarán de ser camareros o mascotas de una cadena de restaurantes de comida rápida. Promesas de productores que se valen de la ingenuidad de aquellos que ansían ver el brillo reflejado en sus propios ojos. El mismo Hollywood se ha encargado de desmitificar su propia condición de fábrica de sueños en prodigiosas obras como “Cautivos del mal” o “El juego de Hollywood”, perpetradas por cineastas que llevan décadas lidiando con las mentiras y traiciones de la Meca del Cine, o más recientemente en la estupenda “Maps to the stars” de Cronenberg.

“Starry Eyes” no es más que otro ejemplo de cine dentro del cine, de película que pretende mostrar la oscuridad que se esconde tras los cegadores focos de la industria del entretenimiento. Es la historia de una aspirante a actriz a la que la perspectiva de llegar a ser como esas divas del celuloide que empapelan su cuarto atrae tanto que estará dispuesta a todo por conseguirla. Cueste lo que cueste. Caiga quien caiga por el camino. Y es el nacimiento de una estrella desde cero, desde lo más bajo, desde el fango a la cima.


La segunda película del tándem formado por Kevin Kolsch y Dennis Widmyer bebe directamente de la desagradable pero imprescindible “Thanatomorphose” en la metamorfosis que su protagonista experimenta conforme va alcanzando su sueño. Es una propuesta de terror psicológico, cine para reflexionar y solamente plausible desde un punto de vista metafórico, y en ese sentido se la puede hermanar con el cine de David Lynch –especialmente la que más aborda este tema de manera directa, “Mullholland Drive”- o el “Enemy” de Villeneuve, e incluso con esa obsesiva búsqueda de la perfección que era el formidable “Cisne Negro” de Aronofsky.


Ahora bien, este film no llega a los niveles de excelencia de ninguna de las obras mencionadas. Eso son palabras mayores. A la película le cuesta bastante metraje entrar en materia, y durante su primera mitad no sabes bien hacia dónde quiere ir a parar. Incluso podría decirse que algunas decisiones bastante herméticas y poco explicadas de la historia son algo gratuitas y obvias –esa secta que es Hollywood, ¿en serio?-. Aún así no dejamos de estar ante un producto interesante y de recomendable visionado, de atmósfera enrarecida y absorbente, a lo que ayuda su banda sonora y el correcto trabajo de su actriz protagonista, encarnando un personaje que, como la Judy Garland de “Ha nacido una estrella”, llegará al estrellato en detrimento del hundimiento de otros. Aunque bien sabemos que en esto del cine es tan fácil estar en lo más alto como descender a los infiernos de tu propia fama.

A favor: funciona bien como terrorífica metáfora de lo que es Hollywood
En contra: le cuesta entrar en materia, y no alcanza el nivel de excelencia de sus muchos referentes

Calificación ***

TAQUILLA ESPAÑA. Exodus sigue liderando una taquilla muy floja

Después de dos estupendos fin de semanas que alcanzaban la barrera de los 10 millones de € en taquilla, toca volver a la realidad, ésa en la que no existe un importante motor como ha venido siendo “El Hobbit” estos dos últimos años, y que ha hecho que el total de este fin de semana supere por poco los 5 millones de €. Ninguno de los estrenos ha brillado, y encima el día extra del puente de la Constitución ha dejado caídas bastante fuertes.

Solamente el estreno de La señorita Julia, que salía con 42 copias, ha logrado salvar ligeramente los muebles al recaudar 55.700€. Las demás no consiguen despuntar: St. Vincent, la que a priori tenía más opciones de rascar algo, se queda en los pobres 285.000€ en unas desmedidas 280 salas –un film así necesitaba entrar de manera más modesta-, y entra directa al octavo puesto; Los Fenómenos, con Lola Dueñas y Luis Tosar, tampoco entusiasma y se va a los 32.170€ en 37 cines; pero peor es lo de Hombres, mujeres y niños, que repite el fiasco de la taquilla USA y se queda en 60.000€ en 112 cines –otra presencia desmedida-.

Y en los mantenimientos, lo dicho, fuertes caídas al no estar en un fin de semana largo. Exodus: Dioses y reyes sigue en lo más alto, pero descendiendo un fuerte 57%. Eso sí, gracias al día extra del lunes día 8 su total en diez días es arrollador, 5,93 millones de €, aunque la inminente llegada de “El Hobbit” la dejará sin respiración. Aún así aspira a un total de 8 millones, lo cual no está nada mal.

Más flojo es el tercer asalto de Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, que este fin de semana ha caído por encima de lo previsto y que acumula 3,6 millones de €, lo cual no es un dato para nada brillante, y ante esto hay que ser menos optimistas en cuanto a su dato final, ya que será difícil que supere los 6 millones. Incluso cae más fuerte que Los pingüinos de Madagascar, que con el mismo tiempo lleva 3,14 millones de €. Ninguna de las dos se puede considerar taquillazo, y la llegada de “Big Hero 6” les pasará factura.

Fuerte cae también Los juegos del hambre: Sinsajo (Parte 1), aunque su total ya roza los 11 millones de € de su predecesora, por lo que será cuestión de días que acabe por encima de ella. Es más, se espera incluso que quede por encima de los 12 millones. Y antes de “St. Vincent” encontramos Ouija, con 2,1 millones de € en diez días, no disfrutando del aguante visto en Estados Unidos pero con un total que invita al optimismo dado el tipo de producto que es; Magia a la luz de la luna, que sí pincha cayendo un 50% con 1,88 millones de € en su haber; e Interstellar, cuyo total asciende a unos positivos, pero no espectaculares, 8,42 millones de €.

Esta semana llegan “El Hobbit” y “Big Hero 6”, y con ellas se espera que haya algo de mejor color en la taquilla española.

Fuentes: Rentrak Spain y Box Office Spain

PÓSTERS. Sensacionales nuevos carteles de "Pixels", de Chris Columbus

Chris Columbus ha vuelto, y al parecer a lo grande. Doce años lleva el director de “Solo en casa”, “Sra. Doubtfire” o las dos primeras entregas de Harry Potter sin un taquillazo, pero eso podría romperse con “Pixels”, película en la que unos aliens malinterpretan las imágenes de las máquinas recreativas como un acto de guerra, y deciden atacar nuestro planeta en consecuencia. Protagonizan Adam Sandler, Peter Dinklage, Sean Bean, Michelle Monaghan, Brian Cox y Kevin James, y aunque posiblemente la cinta sea al final otra comedia más de su protagonista, estos cinco carteles protagonizados por personajes antológicos de los videojuegos son una maravilla. Mezclan la nostalgia que los píxeles de las viejas máquinas despiertan con escenarios reales. La invasión está servida. A partir del 24 de julio, eso sí.





martes, 16 de diciembre de 2014

PÓSTERS. Carteles Mondo y alternativos de "El Hobbit" y "La comunidad del anillo"

Mañana llega a las pantallas estadounidenses y españolas –en otros países como Alemania o Rusia se estrenó hace una semana, y lleva ya 122 millones de $ recaudados- “El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos”, y con motivo de este especial evento, que marca –esperemos- el fin de la saga cinematográfica de Peter Jackson, los chicos de Mondo han realizado diversos carteles de las dos primeras entregas del libro de Tolkien que más de uno querría para empapelar las paredes de su habitación. Y, además, Aaron Horkey ha hecho lo propio con “El señor de los anillos”. A continuación, una muestra del trabajo de Mondo y el póster de Horkey para “La comunidad del anillo”.

La comunidad del anillo, de Aaron Horkey




El Hobbit: Un viaje inesperado, de Ken Taylor



El Hobbit: La desolación de Smaug, de Nicolas Delort


AVANCES. Primer tráiler de "Knight of Cups", lo nuevo de Terrence Malick

Los pelos de punta. Sólo Terrence Malick es capaz de erizarme los vellos de esta manera con un simple tráiler. Después de saber que debutará en febrero en la Berlinale nos llega el primer tráiler de “Knight of Cups”, que, como viene siendo habitual en los avances de los filmes del cineasta, no desvela demasiado sobre lo que veremos finalmente. Como debe ser. Eso sí, se desprende el mismo lirismo y poesía audiovisuales que en sus trabajos pasados, algo en lo que tiene buena parte de culpa –en el mejor sentido del término- la fotografía del imprescindible Emmanuel Lubezki. Aunque, al parecer, esta nueva propuesta será más caótica e hipnótica que “To the Wonder”, cosa que se agradecerá, y que estará pasada por una especie de filtro más tecno. El reparto, de auténtico lujo: Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman, Antonio Banderas, Imogen Poots, Armin Mueller-Stahl, Ben Kingsley y una vaca sagrada rescatada del olvido, el gran Brian Dennehy. Eso sí, desde ya quedan abiertas las apuestas acerca de qué intérpretes se caerán en el montaje final.

lunes, 15 de diciembre de 2014

LA CRÍTICA. Still Alice (Siempre Alice)

La corta vida de las mariposas
La vida de Alice es idílica. Un buen trabajo, una posición económica holgada, un marido que la quiere y unos hijos mayores, independizados y amorosos. Tiene tiempo libre y lo disfruta leyendo o saliendo a correr. De repente, empieza a tener vacíos en su memoria y a perder la noción del espacio y el tiempo. Se desorienta y olvida pequeños detalles, como citas y nombres. Alice tiene Alzheimer. Su vida tal y como la conocía da un vuelco. Seguramente vivirá muchos años, pero ante la rapidez con la que avanza la enfermedad, es como si le quedara un año de vida. Alice se convierte en una especie de mariposa cuya vida va a ser fugaz, pero que deja tras de sí años de felicidad.

No es la primera vez que el cine retrata una enfermedad tan despiadada y cruel como esta, un mal con el que el individuo acaba perdiendo la conciencia de su propia identidad. “Still Alice” es el último ejemplo, una cinta pequeña en todos sus aspectos, con una realización y guión sencillos plagada de saltos temporales, como si fuéramos testigos directos de esa noción de pérdida de la realidad que sufre su protagonista. Una película independiente que nos relata cómo avanza la enfermedad paso a paso, etapa a etapa, golpeándonos en cada nueva escena.


Un film que se apoya única y exclusivamente en la comedida interpretación de Julianne Moore. No estamos ante su mejor interpretación, pero es el único motor estable dentro de la propuesta de Richard Glatzer y Wash Westmoreland. Algunos dirán que no lo da todo en un rol que afronta con absoluta moderación y contención, pero no hay más que ver la escena del ordenador, hacia el final del metraje, cuando ya se hace patente su deterioro físico y personal, para demostrar que se equivocan de cabo a rabo.

Lo demás está de más. La dirección es rutinaria, sin alardes, el libreto no se preocupa por explorar otras vías que no sean plasmar el inexorable paso del tiempo para su protagonista, y los secundarios, aunque hacen bien su trabajo, no están a la altura de la gran estrella de la función. Es de esos casos en los que una actriz se come una película hasta tal punto que esta última pierde fuerza, básicamente porque lo que se cuenta y cómo lo hace no están a la altura de su interpretación.


Ni siquiera es de las mejores que abordan el doloroso tema del Alzheimer. Para eso ya están “El hijo de la novia”, “Iris” o, especialmente, “Arrugas”. Pero no deja de ser un buen producto que consigue huir de sentimentalismos facilones y que es carne de premios y conmemoraciones. Aunque la gran mayoría, por no decir todos, vayan a parar a una excelente actriz a la que le ha llegado la hora de ser reconocida como merece.

A favor: Julianne Moore
En contra: que la actriz fagocita todo lo demás

Calificación **1/2

domingo, 14 de diciembre de 2014

TAQUILLA USA. Exodus domina el box office, pero sin contundencia

Fin de semana de nuevo a la baja –y con mucha diferencia- con respecto al de hace un año, e incluso al de 2012, al no contar con un evento tan importante como fue “El Hobbit” entonces. Un fin de semana en el que el número uno, Exodus: Gods and Kings, no ha brillado especialmente con luz propia al recaudar aproximadamente 24,5 millones de $, un dato que no invita precisamente al optimismo en lo que al rumbo comercial de lo nuevo de Ridley Scott y Christian Bale se refiere. La película se convierte en el sexto mejor dato de entrada para ambos, pero se queda muy por debajo de filmes recientes como “Noah”, si bien es cierto que las expectativas hacia esta última eran mayores.

Su cifra de apertura está más en la línea de la de “Kingdom of Heaven”, también de Scott, que en 2005 abría con casi 20 millones de $ y acababa su carrera con unos pobres 47 millones. La crítica ha sido fría con ella, al igual que con Kingdom, y la reacción del público ha sido similar a la de “Noah”, que sí convenció a la crítica, con la diferencia de que las vacaciones navideñas pueden ayudarla a rascar millones, si bien tiene una dura competencia por delante. Los 60 millones de $ no son una cifra descabellada pero sí insuficiente para un producto que ha costado 140 millones, y cuyas esperanzas residen, al igual que en los casos presentados, en el mercado internacional. Por ahora, su dato mundial tampoco es para tirar cohetes, 57 millones de $, y de hecho su total internacional no es muy superior al del próximo Hobbit –la cinta de Jackson roza los 30 millones de $ a nivel internacional-, que apenas ha comenzado a exhibirse en todo el globo.

Incluso mejor media por sala consigue la comedia de Chris Rock Top Five, que debuta en cuarta plaza con unos decentes 7 millones de $ tras sorprender en Toronto y amasar críticas entusiastas allá por donde pasa. Una especie de resurrección para el cómico, que escribe, dirige y protagoniza.


Pero más allá del top 10 es donde encontramos la mejor media por sala, la de la esperadísima Inherent Vice. Con 330.000$ en cinco cines consigue ser el tercer mejor estreno de Paul Thomas Anderson, beneficiándose de una positiva crítica y unos robustos comentarios, así como de su presencia en los Globos de Oro.

No es la única vencedora de la carrera de premios. Wild, Birdman, The Imitation Game y Boyhood consiguen aumentar sus ingresos yéndose a los 2,4 millones, 20,7 millones, 2 millones y 24 millones de $, siendo la de Richard Linklater la que más tendrá que sudar dado que lleva ya 23 semanas en cartel y está ya muy gastada.

Por su parte, The Theory of Everything se prácticamente se mantiene y su total asciende a 17 millones de $. Lejos de la carrera al Oscar, The Babadook afronta su tercer asalto de nuevo aumentando salas y recaudación, y ya con 305.200$ en su haber.

El top 10 lo completan, a partir del segundo puesto: The Hunger Hames: Mockingjay (Part 1) con 277 millones de $ -611 millones en todo el mundo- y aún dudas acerca de si se convertirá en el film más taquillero del año; Penguins of Madagascar, que casi camina a la par de “Rise of the Guardians” con 58 millones de $, pero que deberá sudar para alcanzar los 100 millones, y aún así dejando mal sabor de boca; Big Hero 6, que ya llega a los 185 millones de $; Interstellar, con 166 millones en casa –justo lo que ha costado- y 601 millones de $ en todo el globo, un taquillazo; y Horrible Bosses 2 y Dumb and Dumber To, la primera con unos pobres 43 millones de $ y la segunda con unos excepcionales 82 millones.

Fuente: Box Office Mojo

PREMIOS. "Ida" triunfa en los Premios del Cine Europeo

Partía como favorita, y finalmente ha arrasado. La cinta polaca “Ida”, de Pawel Pawlikowski, ha sido la gran triunfadora en los Premios del Cine Europeo, haciéndose con cinco galardones de los siete a los que optaba, cuatro de ellos gordos (película, director, guión y premio del público), y uno más técnico a la fotografía. Por lo demás, Timothy Spall y Marion Cotillard han sido elegidos mejores actores europeos del año, mientras que España, que partía con varias nominaciones repartidas, se ha ido de vacío. Otra vez será.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Ida

MEJOR DIRECTOR EUROPEO
Pawel Pawlikowski por Ida

MEJOR ACTOR EUROPEO
Timothy Spall por Mr. Turner

MEJOR ACTRIZ EUROPEA
Marion Cotillard por Dos días, una noche

MEJOR GUIÓN EUROPEO
Ida

MEJOR FOTOGRAFÍA EUROPEA
Ida

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN EUROPEO
The Dark Valley

MEJOR MONTAJE EUROPEO
Locke

MEJOR VESTUARIO
The Dark Valley

MEJOR BANDA SONORA
Under the Skin

MEJOR DISEÑO DE SONIDO
Starred Up

MEJOR FILM DE ANIMACIÓN EUROPEO
L’arte della felicità de Alessandro Rak

MEJOR DOCUMENTAL EUROPEO
Confesiones de un banquero de Marc Bauder

MEJOR COMEDIA EUROPEA
La mafia uccide solo d’estate de Pierfrancesco Diliberto

PREMIO DISCOVERY A LA MEJOR ÓPERA PRIMA
The Tribe de Miroslav Slaboshpitsky

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR FILM EUROPEO
Ida

MEJOR CORTOMETRAJE
The Chicken de Una Gunjak 

viernes, 12 de diciembre de 2014

LA CRÍTICA. Tusk

El ciempiés humano de Kevin Smith
A la hora de presentar su último trabajo, Kevin Smith lo definía como una versión apeluchada de “The Human Centipede”. No le falta razón, más allá de que el personaje de Howard Howe sea un hermano moral estadounidense del Doctor Heiter. “Tusk” comparte con la polémica cinta de culto de Tom Six la visión del ser humano deshumanizado, despojado de toda dignidad, y teoriza sobre qué nos convierte en humanos una vez esa dignidad se ha perdido del todo. La cinta da un paso más allá y sentencia que, en tales condiciones, lo que nos diferencia de los animales es algo aparentemente tan nimio como una lágrima.

Pero hay un detalle que distancia esta propuesta enormemente de la del cineasta holandés, el entender la historia desde una perspectiva humorística. Ya sea humor de brocha gorda, ése que los podcasts exhiben con libertinaje en esa red inmensa que todo lo consiente –de hecho la idea nació de uno de estos programas en Internet-, o de brocha fina, en el que el cineasta acierta con un humor negro de lo más corrosivo. Smith acierta también enfrentando a dos actores en estado de gracia, a un Justin Long que da el tipo como cazador de historias rocambolescas salidas de las cuerdas vocales de auténticos friquis locales, y a un Michael Parks que se convierte en amo y señor de la función y en actor fetiche del director, y cuya interpretación es tan escalofriante como la trama que Smith nos presenta.


Provocativa, enfermiza, bizarra, macabra, retorcida… “Tusk”, al igual que aquel ciempiés humano, es capaz de sacar lo peor de nosotros como espectadores. Lo verdaderamente aterrador de ella es lo que no vemos, lo que llegamos a imaginar en contraposición con la poca sangre y vísceras que Smith nos sirve. Y con ella, el guionista y director logra un doble triunfo. Por un lado, demostrar que lo de la loable “Red State” no fue casualidad, y que este tipo de productos le vienen como anillo al dedo. Y por el otro, que esa comedia indie salpicada de incontinencia verbal con la que despuntara en los 90 sigue presente y puede casar a la perfección con su nueva etapa, aunque por el camino tengamos que pagar el precio de padecer cierta aparición estelar no acreditada de un actor tan insufrible y patético como el personaje que interpreta, y que hace que este apetecible Sr. Tusk no se eleve a cotas del género aún más altas. Sin él nos habríamos ahorrado diez minutos de metraje, cosa que agradeceríamos. Lo peor, que su próximo film se va a centrar en dicho personaje. Otra razón más para tener escalofríos.


A favor: Michael Parks, y el humor que destila la propuesta
En contra: el tramo dedicado a cierto actor y personaje bastante patético e insufrible

Calificación ****

jueves, 11 de diciembre de 2014

PREMIOS. GLOBOS DE ORO 2015. Vota tus favoritos

Hoy se han dado a conocer los nominados a los Globos de Oro, cuyos ganadores conoceremos en un mes, el 11 de enero. Así que lanzamos la pregunta: ¿cuáles son tus favoritos? Damos la oportunidad a los cinéfagos para que voten por quienes crean que vaya a ganar en las principales categorías –película, dirección e interpretación-, o por quienes quieran que gane. Sólo se puede elegir un nombre por categoría, así que a pensárselo bien. Y a ver si acertamos.










OSCAR 2015 (IV). Nominaciones a los Globos de Oro 2015

Llega otro de los momentos cumbre de los Oscar, el anuncio de los nominados a los Globos de Oro, los mal llamados “antesala de los Oscar”, cuando los Globos son concedidos por la prensa extranjera en Hollywood y los otros por la Academia. Sería como comparar los Feroz con los Goya. El hecho de que los Globos tengan categorías separadas para comedia y drama los hace más ecuánimes y justos, y los distancia aún más de los Oscar. Pero aquí están, en la carrera al Oscar, ya que es un paso importante hacia la estatuilla, si bien los ganadores de estos premios no suelen coincidir con los escogidos por los académicos.

Este año “Boyhood” y “Birdman” van a la cabeza, ambas en categorías distintas para que puedan repartirse el pastel. El hecho de tener categorías distintas para drama y comedia permite que actores como Ralph Fiennes, Bill Murray, Amy Adams, Joaquin Phoenix o Christoph Waltz, ausentes todos ellos de los SAG, entren en la lista. Sorpresa, eso sí, la de ver a Julianne Moore como actriz de comedia por “Maps to the stars”, o que Jessica Chastain consiga colarse como secundaria en lugar de Naomi Watts –a la única diferencia con respecto a los SAG-, justo lo contrario a lo ocurrido en los SAG. Además, la presencia de directores como Wes Anderson o Ava DuVernay –en detrimento de habituales como Clint Eastwood o Bennett Miller- y de pelis como “Selma” o “Big Eyes”, que ya veremos con qué fuerza llegan a los Oscar. A continuación, la lista de nominados. Los ganadores se sabrán el próximo 11 de enero.

MEJOR PELÍCULA DRAMA
Boyhood
The Imitation Game
Foxcatcher
Selma
The Theory of Everything

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
The Grand Budapest Hotel
Into the Woods
Pride
St. Vincent

MEJOR DIRECTOR
Wes Anderson por The Grand Budapest Hotel
Ava DuVernay por Selma
David Fincher por Gone Girl
Alejandro González Iñárritu por Birdman
Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR DE DRAMA
Steve Carell por Foxcatcher
Benedict Cumberbatch por The Imitation Game
Jake Gyllenhaal por Nightcrawler
David Oyelowo por Selma
Eddie Redmayne por The Theory of Everything

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL
Ralph Fiennes por The Grand Budapest Hotel
Michael Keaton por Birdman
Bill Murray por St. Vincent
Joaquin Phoenix por Inherent Vice
Christoph Waltz por Big Eyes

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA
Jennifer Aniston por Cake
Felicity Jones por The Theory of Everything
Julianne Moore por Still Alice
Rosamund Pike por Gone Girl
Reese Witherspoon por Wild

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL
Amy Adams por Big Eyes
Emily Blunt por Into the Woods
Helen Mirren por Un viaje e diez metros
Julianne Moore por Map to the Stars
Quvenzahné Wallis por Annie

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Robert Duvall por The Judge
Ethan Hawke por Boyhood
Edward Norton por Birdman
Mark Ruffalo por Foxcatcher
J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette por Boyhood
Jessica Chastain por A Most Violent Year
Keira Knightley por The Imitation Game
Emma Stone por Birdman
Meryl Streep por Into the Woods

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Big Hero 6
Book of Life
Los Boxtrolls
Como entrenar a tu dragón 2
The LEGO Movie

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Ida
Fuerza Mayor
Leviatán
Gett. El juicio Viviane Ansalem
Tangerines

MEJOR GUIÓN
Birdman
Boyhood
The Imitation Game
The Grand Budapest Hotel
Gone Girl

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Birdman
The Imitation Game
Interstellar
Gone Girl
The Theory of Everything

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Big Eyes por Big Eyes
Glory por Selma
Mercy por Noé
Opportunity por Annie
Yellow Flicker Beat por Los juegos del hambre: Sinsajo, parte 1

TAQUILLA ESPAÑA. Exodus encabeza un potente fin de semana

Fin de semana largo en la taquilla España, y a la vez fin de semana muy potente. Eso sí, por ser largo, el lunes festivo hincha un poco las cifras y mejora los mantenimientos. A falta de saber los datos del lunes, el total de la taquilla supera los 10 millones de €, un casi un 11% más que hace un año y la cuarta vez que ocurre este año, algo que en 2013 solamente se produjo una vez. Además, es la primera vez en todo lo que llevamos del año que cuatro títulos se sitúan por encima del millón de €lo cual evidencia que, si bien la taquilla aún no tiene el esplendor que en el pasado, algo está cambiando.

Quizá una de las controversias de la semana sea si podemos considerar Exodus: Dioses y Reyes una producción española, ya que cuenta con un 45% de financiación privada española. De ser así, la cuota del cine español se dispara este fin de semana, y el dato global que lleva nuestro cine este año suma unos cuantos millones. Sea como fuere, la epopeya bíblica de Ridley Scott se hace con unos formidables 3,18 millones de € en tres días –mejor que la reciente “Noé”, pero por debajo de “Prometheus”, si bien ésta se estrenó en un año más optimista-, que podrían rozar los 4 millones gracias al lunes festivo. No es el mejor estreno del año, de hecho sería el cuarto mejor, pero sí que es el mejor estreno de un film no-secuela de 2014, y con las vacaciones por delante no debería tener problemas para alcanzar los 12 millones de €.

Otro estreno del fin de semana da en la diana. Ouija, al igual que ocurría en Estados Unidos, no gozaba de grandes críticas y comentarios, pero eso no impedía que se convirtiera en un sleeper inesperado del género que acabó teniendo un triunfal paso por la taquilla. En España comienza con muy buen pie, con 1,15 millones de € y sin enemigos fuertes a la vista hasta la llegada de “Musarañas”, por lo que podría hasta superar los 4 millones de €. Es una fuerte entrada para un producto de estas características, por encima de “Líbranos del mal” y casi a la par de “Annabelle”.

El tercer gran estreno del fin de semana también entra con contundencia. Lo nuevo de Woody Allen, Magia a la luz de la Luna, se queda cerca del millón de €, por debajo de “Blue Jasmine” pero con un claro elemento diferenciador. Esta nueva comedia del realizador se estrenaba en una menor cantidad de salas, 80 menos para ser exactos, y sus 958.000€ en 219 cines hacen que su media por sala sea un casi un 17% superior, por lo que el status y tirón del cineasta siguen intactos. Eso sí, se espera un comportamiento en ella similar al de “A Roma con amor” más que de su anterior trabajo.

Entrando en los mantenimientos, estos han sido bastante fuertes gracias al festivo del lunes. Los juegos del hambre: Sinsajo (Parte 1) supera ya los 10 millones de €, ya más que “En llamas” pese a que su descenso ha sido más alto que el de ésta; Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo afronta su segundo asalto descendiendo un estupendo 25% con 2,68 millones de € en diez días, y pese a este robusto dato su total sigue siendo inferior al de los dos filmes anteriores de los personajes de Ibáñez; por su parte, Los pingüinos de Madagascar caen de manera similar con 2,28 millones de €. En ambos casos, la presencia de “Big Hero 6” les pasará factura, pero quizá menos a la cinta española, de la que se espera grandes mantenimientos y que llegue con fuerza a las vacaciones como para alcanzar los 6 millones de € de aquí a final de año.

Fuentes: Box Office Spain y Rentrak Spain

miércoles, 10 de diciembre de 2014

AVANCES. Nuevo tráiler de "Mad Max: Fury Road". Esto va a ser salvaje

Un mundo sin esperanza. Sin ley. Sin piedad. El 15 de mayo vuelve George Miller con su saga más célebre, “Mad Max”, y lo hace con Tom Hardy, Charlize Theron y Nicholas Hoult a la cabeza. Aquí tenemos el nuevo tráiler del film, con el que casi me levanto a aplaudir. Esto va a ser salvaje. Grande. Consejo: verlo en pantalla grande, en HD y con el sonido a tope.

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