lunes, 28 de julio de 2014

AVANCES. Primer teaser de "The Hobbit: The Battle of the Five Armies"

Por fin está aquí. No es el tráiler, sino un teaser, aunque hoy en día los teaser son los tráilers de antaño, y quien no quiera ver más allá de esto mejor que se quede con el siguiente avance. Peter Jackson ha preferido tirar más de magia que de épica en este primer adelanto, y el resultado es esperanzador. Aún quedan cerca de cinco meses, pero ese tema de fondo, que a todos debería sonarnos, y la sensación de que la espera merecerá la pena, bien deberían amenizar este lapso de tiempo que nos queda. Por cierto, me encantan esos logos 3D. Ya está, ya lo he dicho. Además, de regalo, algunos pósters aparecidos durante la última semana.




domingo, 27 de julio de 2014

Taquilla USA: La "Lucy" de Scarlett Johansson aniquila al "Hércules" de The Rock

Y seguimos a la baja con respecto al mismo fin de semana de hace un año, pero con un aliciente: la sorpresa que ha dado “Lucy” en la taquilla estadounidense. O relativa sorpresa, pues de la nueva fantasía de acción y ciencia-ficción de Luc Besson con Scarlett Johansson como protagonista se esperaban grandes cifras tras el ruido que ha hecho el film en las redes sociales y el apoyo que Universal le ha dado en todos estos meses de campaña. Pero no se esperaba que llegase a los 44 millones de $, superior a “Salt”, otra cinta con heroína al frente que se convirtió en taquillazo en 2010. Se convierte así en el mejor estreno para el cineasta francés en suelo norteamericano, y es seguro que superará los 63 millones de $ de “El quinto elemento” hace casi 20 años. Su fanbase era fuerte y deberían esperarse descensos agudos, pero no debería tener problemas para alcanzar los 100 millones.

El otro gran estreno del fin de semana, el “Hércules” encarnado por Dwayne Johnson, no emociona y entra ligeramente mejor de lo esperado, con 29 millones de $, insuficientes para un film que ha costado 100 millones más otros tantos de lanzamiento. ¿La razón? Pues que no ha sido un producto que haya generado demasiado ruido en las redes ni entre la crítica, además del reciente boicot que ha perpetrado Alan Moore ante la disconformidad del autor hacia la adaptación de su novela gráfica. Es posible que este hecho le haya dado algo de alas para rozar los 30 millones, pero el dato sigue siendo ridículo para una película que sudará para alcanzar el doble de esta cifra. Por si fuera poco, aún está reciente el mal recuerdo de "La leyenda de Hércules". A nivel internacional lleva la misma cifra, y ahí tiene quizá esperanzas de rascar, pero no podrá compensar el desastre de sus datos domésticos. No será el fracaso que fue “Pompeya”, pero tampoco será rentable.


Del resto de estrenos, destacar dos con presencia limitada. Por un lado una de las películas póstumas del gran Philip Seymour Hoffman, “A Most Wanted Man”, que se vale del nombre del actor y de las excelentes críticas recogidas para hacerse con 2,7 millones de $ en 361 salas. Pero para dato de media por sala el de lo nuevo de Woody Allen, “Magic in the Moonlight”, que en 17 salas atesora 426.000$. No es el mejor resultado del cineasta –“Midnight in Paris” y “Blue Jasmine” se hicieron con más de 600.000$ en seis salas-, ni la crítica se ha vuelto loca con su nueva propuesta, pero el neoyorquino siempre acierta últimamente en taquilla, y raro será que no alcance los 10 millones de $.

En los mantenimientos, la mayoría cae por encima del 50%. “Dawn of the planet of the apes” se va a los 172 millones de $ y 353 millones de $ a nivel mundial. Le sigue “The Purge: Anarchy”, que ha mostrado mejor día a día que su predecesora y un mejor boca a boca, tanto que a pesar de comenzar con peor pie que aquélla ya la iguala en diez días con 51 millones de $, y raro será que no la supere en los datos globales. Y cierra el top 5 “Planes: Fire & Rescue” con 35 millones de $ y escasas posibilidades de irse mucho más allá de lo que ha costado, 50 millones de $, y mucho menos irse a los 90 millones de la primera entrega.

Del resto de mantenimientos, destacar nuevamente la mejora de datos del film indie del momento, “Boyhood”, que aumenta un 47% con 4,1 millones de $ acumulados; y “Wish I was Here”, lo nuevo de Zach Braff, que sube un 129% con casi 2 millones de $ recaudados en diez días. Su anterior película, “Garden state”, no comenzó con el mismo buen pie, pero aún así el boca a boca la llevó a los 26 millones de $ finales.

Fuente: Box Office Mojo

AVANCES. Primer tráiler de "Mad Max: Fury Road". Muy salvaje, como debe ser

Por fin. Tras tanto cartel e imagen promocionar, llega el primer avance de “Mad Max: Fury Road”, recién salido de la Comic Con. Y con ella parece que George Miller se resarce de todos esos productos estériles que lleva vendiéndonos desde hace años –no olvidemos que dirigió “Happy Feet”-. Esto es Mad Max, puro guerrero de la carretera, pero con mayor dosis de espectáculo, una realización más espectacular y más medios. Lo demás, puro salvajismo. Como tiene que ser. 

PÓSTERS. Nuevos carteles de personajes en mosaico de "Mad Max: Fury Road"

Un nuevo concepto de carteles de personajes. Eso es lo que proponen los nuevos pósters de “Mad Max: Fury Road”, que nos inmiscuyen directamente en la colosal carrera de dos días que ocupará las dos horas de metraje del film. Cuatro personajes principales en un instante concreto de la carrera. Cuatro pósters que guardan una estrecha relación unos con otros, como si de un enorme mosaico se tratase. Y un actor, Hugh Keays-Byrne, que encarna al gran villano de la cinta y que protagoniza el último cartel, y que ya apareciera en la trilogía original como Cortauñas. Si es que George Miller promete volver a lo grande. Ahora, a esperar al primer tráiler, que se anuncia inminente.




sábado, 26 de julio de 2014

AVANCES. Frenético tráiler de la T5 de "The Walking Dead"

La Fox no ha esperado. Ha cogido el tráiler aparecido en la Comic Con y lo han emitido subtitulado. Y aquí lo tenemos. 3 frenéticos minutos que nos preparan para lo que vendrá en la quinta temporada de “The Walking Dead”. Repleto de SPOILERS, claro está, pero seguramente de los dos primeros episodios. Y, por supuesto, llegará al canal español un día después de su emisión USA, el 13 de octubre. Porque ellos saben que si tardan un solo día, se te adelantan. Ya podrían aprender otros.



viernes, 25 de julio de 2014

LA CRÍTICA. Under the skin

La piel está de más
Algo pasa con el personaje de Scarlett Johansson en esta película. Tiene un rostro angelical, un cuerpo que llama al pecado, unos labios carnosos y sensuales, y una mirada y una sonrisa que invitan a montarse en su coche sin pestañear. Es la Johansson, a nivel físico sobran las palabras. Pero algo pasa con su personaje. Algo no anda bien con ella. Es fría, impasible, sólo se muestra sociable con esos hombres a los  que engatusa para subir a su furgoneta. Si ve a un bebé abandonado en la playa, ni es capaz de taparle con una manta para que no coja frío. Scarlett no es humana. No sabemos qué es, pero humana desde luego que no es.

Y la película en sí tampoco. “Under the skin” es una experiencia audiovisual que no pertenece a este mundo. Es de esas cintas de marcado acento indie (y british) y experimental –algunas escenas de diálogo con hombres están rodadas con cámara oculta-, como uno de esos cortometrajes artísticos para intelectuales que se exhiben en prestigiosos festivales para sibaritas. Una secuencia de escenas de bellísima factura, acompañadas de una música que acompaña perfectamente a la acción, en la que los violines chirriantes, el instrumental electrónico y la percusión que encajan perfectamente con lo que estamos viendo, y que ayudan a crear esa atmósfera de rareza que desprende toda la película. No es casualidad, pues su director, Jonathan Glazer, es un respetado director de videoclips, que aquí se enfrenta a su tercera y más extraña criatura.


Scarlett está sensacional y se desnuda en cuerpo y alma –no muchas estrellas asumen retos como éste-, se quita la piel de manera literal y deja muy poco a la imaginación del espectador. El film, desgraciadamente, sí que deja a la imaginación. Y demasiado, porque bajo ese manto de belleza artística que la recubre, hay bastante poco que contar. Su argumento y su discurso quedan sepultado por el excelente aluvión de imágenes y sonido del que hace gala, y nada en ella resulta demasiado claro. Dicen, por ejemplo, que el personaje protagonista viene del espacio exterior, en alusión a la novela en que se basa, pero esto ni se menciona ni se insinúa.



Incómoda, soberbia, sugerente, fascinante, aburrida, redundante… En realidad, todos los adjetivos encajan en esta propuesta que encandila en función de la capacidad para hipnotizar al espectador. Y “Under the skin” hipnotiza, pero eso no es suficiente si al final, una vez despiertas, echas la vista atrás y eres capaz de ver sus innumerables limitaciones, como su escasa capacidad de síntesis y lo abrupto de su narración una vez la historia toma por fin forma. Sin embargo, para que eso ocurra, tiene que pasar casi una hora de sumergir al espectador en aguas negras y cristalinas, y el cambio existencial que sufre la protagonista se torna demasiado brusco e inconexo con el resto. Tampoco ayuda el hermetismo de algunos flecos de la trama, como ese hombre motorizado que arregla los platos rotos, ni la práctica ausencia de diálogos ni lo lentamente que avanza la historia. Eso sí, nos regala algunas de las imágenes más bellas de los últimos tiempos –el comienzo, la cacería de los hombres, y especialmente la fascinante escena final en el bosque-, y la moraleja de que lo que importa está en el interior de todos nosotros. Aunque hablemos de nuestras vísceras. La piel está de más.

A favor: Scarlett Johansson, el uso de la imagen y el sonido, y la fascinante escena final
En contra: su capacidad de hipnosis no tapa sus muchas limitaciones

Calificación **

ACTUALIDAD. Primeras críticas de "Guardians of the Galaxy". Todas positivas, cómo no

El 1 de agosto llega a la cartelera USA “Guardianes de la Galaxia”, y ya la crítica ha comenzado a pronunciarse. Destacan de ella justo lo que imaginábamos: su humor, lo bien que encajan sus protagonistas en pantalla, y Rocket y Chris Pratt. Todas las reseñas son, por ahora, mayoritariamente positivas, pero también es cierto que es sólo el principio, y que ese 100% que tiene en Rotten Tomatoes seguramente bajará en los próximos días. Pero, por el momento, con esto nos vale para saber que estamos ante uno de los blockbuster del verano, y que Marvel por fin se ha desmelenado. Por cierto, en España habrá que esperar dos semanas más.

Drew McWeeny (HitFix): "Guardianes de la galaxia es la película más cautivadora de Marvel hasta el momento. El reparto principal es quizás el grupo de personajes más triunfal que han presentado en sus películas por ahora. Aunque sea difícil imaginar su interrelación al leer los nombres o incluso verlos en clips, al final de la película son una familia a la que seguiría alegremente durante el número de películas que hiciera falta. No estoy seguro de haber visto antes una película en la que cada personaje principal le robe cada escena a los demás personajes principales, pero es justo lo que pasa".

Robbie Collin (The Telegraph): "(...) la película parece una acumulación de gemas recogidas durante décadas de cultura popular: esencialmente, los Guardianes son dos Han Solo, dos Chewbacca y una Princesa Leia, enfrentados contra el emperador Ming y sus compinches en naves espaciales sacadas de los videojuegos Star Fox y Galaga".

Dan Joli (Empire): "Guardianes de la galaxia expande la amplitud y diversidad del universo Marvel; vamos más allá de superhéroes y amenazas a la Tierra. (...) Colorida, irónica, fabricada aposta para adultos amantes de la ciencia-ficción kitsch de los 80. Pero la fórmula Marvel está empezando a resultar, bueno, un poco demasiado formulaica".

Oliver Lyttelton (The Playlist): "El secreto del éxito de Los Vengadores era que te hacía tan feliz ver al grupo de héroes discutiendo alrededor de una mesa como pateando traseros de villanos, Guardianes replica eso. (...) Gunn se centra cuidadosamente en los cinco protagonistas, pero demuestra que es ciertamente capaz de manejar la gran escala. La película destaca visualmente con una paleta de colores brillante (el director de fotografía Ben Davis hace un excelente trabajo) y, aunque puede haber algún que otro problema de ubicación, la acción es satisfactoria la mayor parte del tiempo".

Scott Foundas (Variety): "El presunto arranque de una nueva franquicia de James Gunn para Marvel, inusualmente bromista y juguetón, es demasiado largo, atiborrado y a veces demasiado ansioso por agradar, pero el descarado tono cómico lo mantiene tan boyante como la triunfal interpretación de Chris Pratt como el cruzado espacial más felizmente atontado desde Buckaroo Banzai".

Matt Risley (Total Film): "Chris Pratt marca su ascensión a la liga de los grandes protagonistas con una interpretación tan cómica como carismática, mientras, como era de esperar, Zoe Saldana es una sólida femme fatale. Pero son los otros quienes encandilan de verdad: Bradley Cooper roba la película como Rocket (...). Tan en deuda con Serenity como con Star Wars y Los Vengadores, Guardianes de la galaxia reinicia la space opera de la forma más sorprendente, entretenida y emocionalmente satisfactoria. Ahora te toca a ti, Episodio VII".

Justin Lowe (The Hollywood Reporter): "En general, los guionistas han construido un universo bien articulado, con localizaciones diferentes y personajes cautivadores entregados a su emocionante búsqueda de redención. Quizás sea más significativo cómo el generoso uso de humor físico y situacional desactiva cualquier pretensión de ciencia-ficción intelectualoide que podría desalentar a los reacios al género, aunque una excesiva exposición entorpece la acción".

Eric Kohn (Indiewire): "Guardianes de la galaxia es una película inteligente y divertida en guerra contra las explosiones bobas y otros efectos especiales. Pero también los celebra. (...) Aunque terminen siendo los efectos quienes salven el día, Guardianes de la galaxia pone en el centro de atención un sentido del humor que trasciende sus ingredientes más familiares".

jueves, 24 de julio de 2014

El Corto Cinéfago: "LOBOS", de Daniel Ortiz y Javier Díaz Conde

Preferentes. Desahucios. Rescates. Mobbing. Son todos términos que escuchamos a diario en los informativos. Problemas de un país sumido en una profunda crisis y que tienen un denominador común. Al final de esa larga cadena de eslabones políticos y económicos, siempre hay un banco. Y un banco no es más que una empresa, un gigantesco negocio que se vale del dinero de los ciudadanos. Porque no nos engañemos, aunque a sus mesas se sienten seres humanos, los demás seres humanos somos lo de menos.

Somos meros números. Es lo que viene a decirnos el cortometraje de esta semana, “LOBOS”, en el que el grupo Los Niños Cabra, un colectivo malagueño de amiguetes liderado por los directores y guionistas Daniel Ortiz y Javier Díaz Conde, vuelve a sacar la mierda que se esconde bajo la superficie de la sociedad que nos rodea. Inspirada en hechos reales, a partir de testimonios de personas relacionadas con la banca y expedientes judiciales, “LOBOS” pone su punto de mira en las reuniones a puerta cerrada que se realizan a los directivos de sucursales de las entidades financieras más importantes del país y en los métodos de presión a los que son sometidos sus directivos para maximizar la venta de productos financieros. Y mete en el mismo saco el enchufismo, las inspecciones de trabajo "apalabradas" con los bancos y otras muchas más cosas que apenas son publicadas en los medios de comunicación.

Un corto de rabiosa actualidad, 17 minutos de puro diálogo dinámico y un auténtico mazazo de realidad en el estómago del espectador –el mejor momento, el cruel despido de la empleada-, que forma junto a la también imprescindible “La entrevista” –otro trabajo del colectivo al que ya dedicaremos su correspondiente entrada- una sesión doble imprescindible para asimilar la mugre sobre la que nos movemos día a día. 

AVANCES. Primer tráiler de "50 sombras de Grey". A humedecer vaginas se dijo

Ya está aquí el primer avance de “50 sombras de Grey”, la novela para salidorras que no se autodenominan salidorras, que acuden a las estanterías a comprar su libro favorito con gafas de sol y gabardina, y que hasta hace unos años llamaban a los del sexo opuesto salidos por proponer simplemente sexo oral en la cama. Para todas ellas, ahí va este humidificador de vaginas. Por cierto, bastante mojigato este primer tráiler. Como la novela sea un coitus interruptus de tal calibre, mejor abstenerse de leerla.


Tráiler V.O.

Tráiler Castellano

miércoles, 23 de julio de 2014

POSTERS. Motion posters en formato GIF de grandes obras del cine

Buceando por la red he encontrado en un foro de SubDivx (enlaces aquí y aquí) dedicado a pósters de cine en formato GIF. Motion posters, algunos más currados que otros, de grandes películas de la historia del cine. Y no tan grandes. Sensacional trabajo que no deja indiferente. Para aplaudir. Mis créditos a todos los usuarios del foro que han compartido estas pequeñas joyas en movimiento.


























martes, 22 de julio de 2014

AVANCES. Tráiler y póster de "Predestination", la paradoja temporal de The Spierig Brothers

Pocos esperaban este tráiler, pero ha dejado varias mandíbulas desencajadas. Tras la cámara de “Predestination” se encuentran los hermanos Spierig, que hace unos años nos trajeron la reivindicable y vampírica “Daybreakers”. El protagonista de ésta es el mismo en esta ocasión, un Ethan Hawke que va camino de convertirse en el actor que mejor escoge sus proyectos en lo que a riesgo se refiere, y la trama no podía ser más sugerente: Hawke es un agente "temporal" encargado de la captura de un peligroso terrorista a través del tiempo, acompañado para ello de una persona que es en sí misma una paradoja temporal. La persona en cuestión es Sarah Snook, a la que le han llovido grandes críticas allá por donde ha pasado la cinta. Y al film, también. Porque si el argumento convence, este avance aún convence más. En agosto llegará a la cartelera USA. Al resto del mundo, ni idea.



lunes, 21 de julio de 2014

POSTERS. El díptico de "The Expendables 3". Nuevos y coloristas carteles de personajes

Es como si Andy Warhol se hubiera aliado con Almodóvar y juntos hubieran ideado los nuevos carteles de personajes del film, muy alejados de los grisáceos y duros posters anteriores. Coloristas, psicodélicos, diferentes… Que siga la fiesta.
















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