Dentro del panorama
cinematográfico, quizá sea Ridley Scott el paradigma idóneo del artesano cuyo
nombre implica mayor repercusión que sus propias películas. Más de diez años
lleva el cineasta británico sin dar un solo producto a la altura de su leyenda,
entregando en este tiempo obras siempre rodeadas de una gran expectación que
acaban diluyéndose una vez el público acude a las salas. Algunas nefastas
-“Exodus”, “El reino de los cielos”-, otras buenas –“American Gangster”- y
otras sencillamente, hinchadas por un peligroso hype que acaba estallándole en las narices –“Prometheus”, “Robin
Hood”. E incluso podríamos decir que esta tendencia se remonta a los 90, al
periodo entre “Thelma y Louise” y “Gladiator”.
Con “Marte (The Martian)”,
nuevamente, lasexpectativas son enormes, y las posibilidades de recuperar a un
buen artesano son interplanetarias. Al fin y al cabo, los errores del pasado no
son del todo culpa suya. Scott es un buen director, tiene oficio en sus venas,
sabe perfectamente cómo dirigir un film de manera solvente. Y la dirección no
falla en este caso. Ni a nivel de actores –solamente sobra Kristen Wiig, la
única cuya expresión denota falta de verosimilitud hacia su personaje-, si bien
ninguno da una interpretación notable, ni a nivel de efectos especiales ni
fotografía, y en resumen al nivel que se le exige a una producción de estas
características.
Le falta a Scott, eso
sí, reconocer cuándo está ante un buen guión. Una losa que ahora ha vuelto a
arrastrar. Porque el libreto escrito por Drew Goddard trata de tocar demasiados
temas al mismo tiempo, sin centrarse de manera convincente en ninguno. Lo que
ocurre en la Tierra o en la nave de rescate importa menos que las desventuras
de ese hombre de las estrellas que espera en el cielo por una ayuda que tarda
demasiado en llegar. La película trata de dar el mismo peso a todas las partes,
y ahí acaba perdiendo interés y peso conforme avanza el metraje, hasta el punto
de hacerla larga y pesada. No hay emoción ni interés, no hay dimensión dramática,
no hay un decálogo sobre la soledad humana, pero sí mucha frialdad y ciencia para dummies –ahí eleva exponencialmente el
defecto nolaniano de explicar más de
lo debido a la audiencia-, compensada por un humor tontorrón y un tono desenfadado que acerca más el
conjunto a un público mayoritario, a las grandes masas, antes que al sector más
adulto y serio.
“Marte (The Martian)”
es, por tanto, el enésimo ejemplo de que Scott no es más que un buen mercenario
de Hollywood, pero uno al que le cuesta escoger buenos proyectos. A años luz de
aquel visionario que hace más de tres décadas años sí nos hizo mirar a las
estrellas y hacia el futuro con ojos recelosos. De aquel hombre de las
estrellas ya no queda más que puro oficio.
A
favor: la artesanía de Scott
En
contra: su humor, sus ansias explicativas, y lo mal
equilibradas que están todos los temas que toca
Ridley
Scott parece haber dado en la diana. Su nuevo film, “The Martian”, ha cosechado
algunas de las críticas más entusiastas de su carrera, y se ha convertido en su
segundo mejor estreno en taquilla, quedándose muy cerca de igualar el récord de
mejor debut del mes de octubre y del otoño de “Gravity” –ver informa de la
Taquilla USA. Además, está fuertemente posicionado de cara a los próximos Oscar. Fox ha sacado tres fantásticos carteles alternativos, de esos que
merecerían estar colgados en nuestro cuarto. Además, recuperamos algunos
pósters oficiales de la cinta, tanto estadounidenses como internacionales, que
quizá no tengan la misma fuerza que estos tres alternativos, pero que invitan a
ver la película en pantalla grande. Su estreno en España, el próximo 16 de
octubre.
Llega el primer avance de “The Martian”, lo Nuevo de
Ridley Scott con Matt Damon como protagonista. Una propuesta de
ciencia-ficción en la que Damon interpreta a un astronauta que se convierte en
el primer hombre en caminar sobre la superficie de Marte, pero que es dado por
muerto por sus compañeros tras una tormenta de arena, siendo abandonado a su
suerte en el planeta rojo. Ahora tundra que hacer todo lo possible por
sobrevivir en un territorio tan hostil, y poder comunicarse con alguien para
pedir ayuda. Así reza su sinopsis, pero este tráiler quizá desvele demasiado
del plan de escape del protagonista. Ahora bien, a mí me preocupan más dos
cosas. La primera, que se trata de Ridley Scott, un director cuyos tráilers
lucen muy bien pero cuyo hype se desinfla una vez ves el resultado final, si bien en esta ocasión tiene al eficiente Drew Goddard (Lost, Cloverfield, Guerra Mundial Z) al guión. Y la
segunda, que en España la han titulado “Marte: Operación Rescate”, un título que hace un spoiler tan grande como el tráiler en sí . La película
llegará el 25 de noviembre a las salas estadounidenses, y dos días después a
las españolas, con un reparto de infarto completado por Jessica Chastain,
Chiwetel Ejiofor, Kate Mara, Jeff Daniels, Kristen Wiig y Michael Peña. A
continuación, el tráiler en V.O. y en inglés.
Mañana
vuelve a los cines españoles un clásico, una obra maestra absoluta de la
ciencia-ficción, “Blade Runner”. Casi por casualidad, 142 imágenes desde el set
de rodaje, que muestran las miniaturas construidas para el film, han sido
colgadas en la red, y la verdad es que sorprende el nivel de artesanía que
tenían las películas por aquel entonces. Seguramente, la inminente secuela, que
correrá a cargo, por ahora, de Denis Villeneuve, será puro CGI, así que
deleitémonos con esta formidable selección, cortesía de Collider.
Primera
vez que vemos a la actriz María Valverde –o yo no la vi en el anterior avance
del film-, en el nuevo tráiler de “Exodus: Gods & Kings”. Y destaco este punto
porque de Ridley Scott puede esperarse cualquier cosa –sus proyectos son
colosales hasta que te sientas en la butaca-, y porque el exceso de CGI a veces
ha cantado en muchos fotogramas. Eso sí, la ola espectacular. A esperar al 5 de
diciembre.
Ridley
Scott ha reconocido que no ha tenido el tiempo suficiente para rodar una
superproducción de estas dimensiones. Pues no se nota, porque visualmente “Exodus:
Gods and Kings” luce perfectamente. Solamente espero que no se quede sólo en
eso, y que no sea otro proyecto frustrado de Scott, cineasta acostumbrado a
prometer en oro y el moro y luego pegar un bajón una vez ves el producto final,
algo que suelen solucionar sus director’s cut. Ahora bien, cuando un realizador
veterano como él ve diezmadas sus cintas por exigencias de las productoras,
algo va muy mal en Hollywood. Pero a lo que vamos, este primer tráiler de su
nueva epopeya, que llegará el 12 de diciembre a la cartelera USA y una semana
antes a España, no acaba de ponérmela dura, pero habrá que darle un voto de
confianza. Si le sale bien la jugada a nivel económico, Scott podría preparar
una nueva película sobre el rey David. De regalo, tres posters del film, con un
look más cercano a “300” que a la superproducción que se le presupone a esta
cinta.
La
semana que viene llegará el primer y esperado tráiler de “Exodus: Gods and
Kings”, la epopeya bíblica de Ridley Scott con Christian Bale como Moisés. Para
amenizar la espera, Entertainment Weekly ha sacado varias imágenes del film, en
el que podemos ver a un Moisés más guerrero. Rodada entre Almería y
Fuerteventura en tan sólo 74 días, cuenta en su reparto con Ben Kingsley, Joe
Edgerton, John Turturro, Aaron Paul y Sigourney Weaver, que vuelve a trabajar
con el cineasta británico más de 30 años después de “Alien”. Se estrena en
diciembre.
Nos
ha dejado un genio, un mago del diseño artístico que junto a Moebius, Carlo
Rambaldi y Ed O’Bannon ayudaron a constituir todo un clásico. H.R. Giger fallecía
ayer a los 74 años tras sufrir una caída en las escaleras de su casa en Suiza,
dejando un legado cinematográfico no muy extenso –menos de una quincena de
trabajos-, pero innegablemente influyente para el séptimo arte.
Su nombre puede que no
diga demasiado, pero si decimos que es uno de los padres de “Alien”, la cosa
cambia. Junto a Rambaldi, diseñó la criatura que hoy en día conocemos,
participando en algunas de sus secuelas y precuelas, entre ellas “Prometheus”, además
de colaborar en “Species” y “Poltergeist II”.
Gracias a su excelente
trabajo en la cinta de Ridley Scott, proyecto en el que entró gracias a su
colega Alejandro Jodorowsky bajo recomendación del mismísimo Salvador Dalí tras
sorprenderles con sus diseños para la fallida “Dune” de los años 70, Giger logró el primer y único Oscar de su
carrera, y el único que “Alien” conseguiría la noche de 1980. El particular
concepto del arte de este escultor, diseñador y arquitecto de interiores, entre
oscuro y macabro, ha influenciado sin ninguna duda la ciencia-ficción posterior
a “Alien”, y buena parte de su obra puede verse en su Suiza natal, en un museo
abierto por él mismo en 1998. Frente a él se encuentra un bar inspirado en su
imaginario, y de visita tan obligada como el museo. Descanse en paz, maestro.
Tres
avances de tres autores bien distintos, pero igualmente atractivos. Por un
lado, el siempre interesante Spike Jonze, que con “Her” se marca una relación
sentimental entre un humano y un sistema operativo, lo cual se entiende si la
voz de dicho sistema es la de Scarlett Johansson, en sustitución de la de
Samantha Morton. El enamoradizo es, ni más ni menos, que Joaquin Todoterreno
Phoenix, y le acompañan las bellísimas, y también todoterrenos, Amy Adams y
Rooney Adams. Por otro lado, el sugerente tráiler de “The Counselor”, de Ridley
Scott, que tiene no pocos atractivos: Michael Fassbender, Javier Bardem, Brad
Pitt, Penélope Cruz, Cameron Diaz y el guión del respetado Cormac McCarthy,
escritor de “The Road” y “No es país para viejos”. Y, por último, el hombre a
solas con la naturaleza, “All is Lost”, o todo un recital interpretativo de
Robert Redford a las órdenes del prometedor J.C Chandor (“Margin Call”), que ha
convencido allá por donde ha pasado. Las tres, a partir de noviembre, a tiempo
de entrar en la carrera a los Oscar.
Ridley Scott no es un
dios, pero puede permitirse jugar a serlo con su criatura más famosa, aquella que
marcó un antes y un después en la historia del cine, de la que salieron otras
honorables monster movies de los 80
como “La cosa” o “Depredador”.
No es casualidad que
todo en “Prometheus” gire en torno al relato mitológico que da nombre a la nave
que emprende ese viaje a los confines del universo en busca de una respuesta
acerca del origen de la Humanidad. Scott parece hablar de sí mismo, de su
condición de amo y señor de la función, a través de sus personajes, a través de
esos humanos deseosos de conocer a sus creadores –entre ellos su protagonista,
una correcta Noomi Rapace- o a través de ese carismático robot llamado David –tremendo
Michael Fassbender, que una vez más demuestra que su talento no es humano-, al
que sus compañeros de expedición no paran de recordarle su condición
artificial.
Pero, como en el mito
de Prometeo, jugar a equipararse a los dioses tiene sus consecuencias, en forma
de castigo divino hacia los protagonistas de la cinta y hacia el propio
director. El hecho de que el realizador británico vuelva a los orígenes de su
mito constituye un inevitable hype en
sí mismo, alimentado por meses y meses de marketing viral que no han hecho más
que hinchar un globo que puede correr el riesgo de desinflarse. Por este
motivo, mantenerse al margen del fenómeno es tremendamente complicado, pero
recomendable si no quieren generarse demasiadas expectativas. Sin embargo,
incluso logrando este último objetivo, su “Prometheus” no es todo lo redondo
que podría haber sido, por culpa de un guión con tantos altibajos que impiden
que la película acabe de despegar. Su endeble libreto, pese al oficio del
cineasta –faltaría más, lleva el suficiente tiempo en la industria como para
saber lo que hace, y técnicamente es impecable, además de dejar algunas
secuencias para el recuerdo-, impide que te identifiques con su trama, que te
intereses por lo que te está contando. Y lo peor que puede pasarte al finalizar
una propuesta como la que nos ocupa es que no pare de rondarte por la cabeza la
pregunta “Vale, muy bien, ¿y?”.
Su discurso, aunque
desaprovechado, es interesante. Una vez encajan las piezas, y pese a plantear
preguntas que en absoluto son determinantes para entender la cinta, la historia
global no está a la altura de los enigmas. Aún así, el esfuerzo es loable, pues
si dos cosas son realmente reseñables de “Prometheus” son, por un lado, que se
atreva a expandir el universo “Alien” –en este sentido, los diseños de
H.R.Giger vuelven a tomar protagonismo en todo su esplendor-, con el que guarda
numerosos puntos en común, incluso en la casi copiada estructura narrativa. Y,
por otro lado, que rinde homenaje a la ciencia-ficción clásica, de serie A, B o
Z, desde “Planeta prohibido” hasta “Terror espacio”, pasando por “2001” –ese David
que remite directamente a HAL 9000 o la búsqueda del origen de la especie- o la
misma “Blade Runner”.
Es posible que esté
pecando de la misma falta de visión que hizo que en su momento la crítica
denostara “Blade Runner” y “Alien”. Si es así, el tiempo pondrá las cosas en su
sitio. Por ahora, el castigo que ha recibido Scott de su criatura es más que
merecido.
A
favor: su factura técnica, Michael Fassbender y sus ecos a
la ciencia-ficción clásica
En
contra: el guión, lamentablemente, no se sostiene
Doce
películas. Doce potentes estrenos para el segundo semestre de 2012. Este post
es continuación del que se iniciaba a finales de 2011 (ver aquí), en el cual se coló un
estreno, "Lobos de Arga", que ha visto su estreno pospuesto hasta el
próximo día 13 de julio. Por ello me permito el lujo de meter un título con
calzador, pero no diré cuál es. Porque este semestre es tan rico en estrenos,
que algunos han quedado fuera de la lista. Disculpas de antemano a todos por
las posibles ausencias. Comenzamos.
Sí, se
estrenó en España el día 6 de julio, pero ahora que está arrasando en todo el
mundo, incluido Estados Unidos, hay que dedicarle un hueco al trepa muros.
Nuevo director, nuevo lánguido actor, nueva chica, nuevo comienzo... Sony
apuesta en "The Amazing Spider-Man" por reiniciar la historia de
Peter Parker, de su descubrimiento de la responsabilidad que conlleva el poder,
y para ello recurre a Marc Webb ("500 days of summer") en la
dirección y a Andrew Garfield y Emma Stone como pareja protagonista. La crítica
y los espectadores están divididos, aunque al menos dicen que es entretenida. Y
todo por querer borrar el recuerdo de la trilogía de Sam Raimi, que ahora
resulta que para una amplia mayoría hizo un mal trabajo, cuando hace diez años acumuló
tantos aplausos al finalizar la proyección de su primer "Spider-Man"
como tras los pases de "Los Vengadores". Ahí lo dejo.
Sacha Baron
Cohen es un tipo majo. Al menos lo era en "Borat", aunque no en
"Brüno", y aún intento pillarle el puntillo a "Ali G anda
suelto". Todo depende de con qué facilidad se ofenda cada uno. Pero de eso
trata su sentido del humor, y eso es lo que desprende "El Dictador",
de nuevo la historia de un ser de ideales extremos suelto en el mundo
occidental. Baron Cohen atenta contra la democracia en esta ocasión, y promete
hacer verdadera sangre. Al menos el tráiler produce tantas risas que da miedo
que hayan condensado en él los mejores gags.
Y llegó el gran
momento. Los fans de Batman, de Nolan, y hasta sus detractores, tienen marcado
el 20 de julio en sus calendarios. Y ahora que ya han salido las primeras
críticas y comentarios, los dientes están más que largos para recibir "The
Dark Knight Rises". Y poco más hay que decir de este film. In Nolan We
Trust!
No con
tanto entusiasmo ha sido recibida "Prometheus" en Estados Unidos.
Dicen de ella que prometía mucho -no podía resistir el juego de palabras-, pero
que se queda en muchos misterios y dudas sin resolución. Otros dicen que tiene
madera de clásico de la ciencia-ficción moderna. Sea como fuere, Ridley Scott
ha vuelto por la puerta grande, acompañado del todoterreno Michael Fassbender,
la bella Charlize Theron -este año se está poniendo las botas en la taquilla- y
la guerrera Noomi Rapace, entre otros. Si tiene mucho que ver con
"Alien" y si finalmente es más decepcionante que memorable son dos
puntos que comprobaremos el 3 de agosto. Al menos, este primer tráiler
presentado hace meses dejó a todos con el corazón en la garganta. Literalmente.
Justo una
semana después desembarca Pixar, dispuesta a recuperar el terreno perdido entre
sus fans tras el desastre que supuso "Cars 2". Y, a juzgar por las
críticas y las cifras estadounidenses, lo han vuelto a conseguir.
"Brave" es una aventura épica original de la casa que cuenta la
historia de Merida, una impulsiva y hábil arquera hija del Rey Fergus y de la
Reina Elinor que, dispuesta a trazar su propio destino en la vida, decide
romper con una antigua costumbre sagrada, lo que provoca el caos y la furia en
el reino. Aunque no todo son comentarios positivos. Hay muchos que la tachan de
no estar a la altura de los grandes clásicos de la factoría. Pero no todas van
a ser obras maestras, digo yo.
¿Te gustan
"Padre de familia" y "American Dad"? Pues "Ted"
es tu película. Y es que este oso maleducado y soez es obra de Setch
MacFarlane, que además de escribir y dirigir la cinta, pone la voz al peluche.
Así que el que te guste o no dependerá de hasta qué punto aguantes las vulgaridades
de su creador. Le acompañan un hilarante y deslenguado Mark Wahlberg y la
bellísima y sexy Mila Kunis, que también prestaba su voz en los trabajos de
Seth para la pequeña pantalla. La pena es que en nuestro país habrá que
aguantar la voz de Santi Millán y el consecuente amansamiento de la propuesta.
Pero para algo existe la versión original.
De
"Los Mercenarios 2" ya está todo dicho. Las estrellas del cine de
acción de los 80 vuelven a la carga para salpicar a la platea de testosterona.
En esta ocasión, la familia se amplía. Y es que al séquito de la primera parte,
capitaneado por Sylvester Stallone, se unen Arnold Schwarzenegger, Bruce
Willis, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris y Liam Hemsworth, el hermano de
Chris "Thor" Hemsworth, convertido en estrella tras el exitazo de
"Los juegos del hambre". El 24 de agosto, si sufres una erección
viéndola, no dudes de tu sexualidad. Es perfectamente lógico que te ocurra.
Saltamos al
11 de octubre, ya entrado el otoño, época del año en que el cine español despierta
y empieza a acumular taquillazos. Este año, con la mayoría de producciones de
nuestro cine paralizadas y los recortes del gobierno en cultura, la cantidad de
títulos es menor. Sin embargo, una de ellas brilla con luz propia. Se trata de
"Lo imposible", segundo y esperadísimo trabajo de J.A. Bayona
("El orfanato") con serias aspiraciones internacionales. Porque este
drama catastrófico está basado en hechos reales y narra lo ocurrido durante el
tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004, y cuenta entre sus filas con
Ewan McGregor, Naomi Watts, Marta Etura y Geraldine Chaplin. Vamos, que va a
ser uno de los títulos más taquilleros de un año bastante olvidable en cuanto a
cifras de taquilla.
El mismo
día llega a nuestras pantallas lo nuevo de David Cronenberg, un film que, a
juzgar por este tráiler, recupera lo mejor del cineasta canadiense, después de
una etapa enfrascado en un cine más políticamente correcto, si es que se puede
usar este calificativo con Cronenberg. Para ello ha arrastrado consigo a una
estrella que llena las carpetas de millones de jovencitas por todo el mundo,
Robert Pattinson, un mes antes de que también nos llegue el desenlace de la
saga "Crepúsculo". Y deben haber congeniado, porque además de
aparcar, por ahora, a Viggo Mortensen, pretenden repetir juntos en el futuro.
Esperemos que le saque el jugo que la adaptación de las novelas de Stephanie
Meyer no ha podido.
"Frankenweenie"
es, posiblemente la oportunidad de recuperar al mejor Tim Burton, perdido
últimamente en el cine comercial revestido de CGI y vacío de sustancia. Estamos
ante la adaptación al largo de su propio cortometraje, rodado en stop-motion y
¡en blanco y negro! Algo descabellado para Disney, pero la empresa debe confiar
tanto en él que le han pagado el capricho. Y posiblemente estemos ante su mejor
film en cinco años. A esperarla con impaciencia.
Aún hay
esperanza también para James Bond. Tras aquel despropósito denominado “Quantum
of Solace” –despropósito teniendo en cuenta que su predecesora es,
posiblemente, el mejor título del agente 007-, Sam Mendes promete recuperar el
aroma crepuscular de aquel renovado Bond en “Skyfall”. Aunque, sin Paul Haggis
en el guión, me temo que se quedará en una buena película de acción+drama, lo
cual no es poco. El aliciente es ver a un rubio Javier Bardem como villano de
la función. Y, por si quedan dudas, éste es el Bond 23.
Finalizamos
con la vuelta de Peter Jackson a la Tierra Media. 2012, año de grandes
blockbusters y de films que han funcionado muy bien en taquilla –olvidemos excepciones
sonoras como “John Carter” o “Battleship”-. La última en llegar es la primera
entrega del díptico “The Hobbit”, que ha traído cola durante los últimos meses.
No por su fidelidad a la obra de Tolkien, sino por el formato escogido. Y es
que Jackson la ha rodado a 48 fotogramas por segundo, lo cual se traduce en un
mayor realismo en la imagen que puede hacer que se pierda la sensación de
calidad cinematográfica. Para entendernos, podría verse como un reportaje de
televisión. Aunque eso será en salas especializadas, ya que, actualmente, los
cines proyectan a 24 fotogramas por segundo, como marcan los cánones, y pocos
grandes complejos están dispuestos a asumir el gasto que supone adaptarse a un
formato que, seamos claros, dudo que tenga verdadero futuro. Polémicas
tecnológicas aparte, hay que decirlo: tenemos ganas de volver a la Tierra
Media, en esta ocasión para seguir a Bilbo y la comitiva de enanos en una
aventura que llenará de magia las navidades.
Gran
año este 2012 para la taquilla americana, que ha sido testigo de cifras de
vértigo. Y lo que está por venir. Pero esta tendencia a la alza se perdió a
comienzos de mayo, con estrenos que no han estado a la altura, o sencillamente
con la ausencia de estrenos de peso. Este fin de semana, el box office USA ha
recuperado el color gracias a dos estrenos de gran potencial, que venían a
cubrir importantes huecos en determinados sectores de población.
Hablo, cómo no, de “Madagascar
3” y “Prometheus”, que han protagonizado una lucha encarnizada por el primer
puesto. El viernes se imponía el film de Ridley Scott, uno de los más esperados
de la temporada, pero el efecto fan le ha pasado factura durante el sábado y el
domingo, con importantes descensos –lo normal durante el sábado es aumentar la
recaudación- que han hecho que la aventura animada de Dreamworks se imponga con
unos buenos 60 millones de $. Además, ha comenzado su andadura comercial
internacional con unos magníficos 75 millones de $, aproximándose su total
mundial, 135 millones de $, a su presupuesto de 145 millones.
Por su parte, el efecto
fan de “Prometheus” la deja en unos también buenos 50 millones de $, muy en la
línea de “Super 8” hace un año. La crítica está dividida, pero a los
espectadores parece que les gusta, aunque la pregunta ahora es si conseguirá un
fuerte efecto boca-oreja más allá de sus fans que la permita gozar de grandes
mantenimientos. Por ahora tiene la segunda mejor media por sala de la cartelera,
y salía con menos copias que “Madagascar 3”, además de estar calificada R, por
lo que sus cifras son un logro. A nivel mundial también lleva una importante
cantidad, 141 millones de $, a falta de estrenarse en una buena cantidad de
mercados potenciales.
El top 5 lo completan “Blancanieves
de la leyenda del cazador”, que experimenta un fuerte y lógico descenso ante la
competencia de esta semana, rozando ya los 100 millones de $; “MIB 3”, que
también sufre la competencia de los nuevos estrenos 3D y desciende fuerte para
acumular 135 millones de $; y “Los Vengadores”, que resiste pese a perder una
sustanciosa cantidad de copias, siendo su total de 571 millones de $. En el
primer caso, en todo el mundo ya lleva 182 millones de $, dato que debería
mejorar pues su presupuesto es de 170 millones de $. En el segundo nos
encontramos ante el mejor dato internacional de la saga, 352 millones de $, y
posiblemente acabe teniendo el mejor dato mundial cuando solvente la diferencia
de 100 millones con respecto a la primera entrega, lo que deja a esta nueva parte
con un gran sabor de boca, y compensando así el dato estadounidense. En el
tercer caso, queda por ver si llegará o no a los 600 millones de $. A nivel
mundial ya roza los 1.400 millones de $.
Del resto de películas,
conviene destacar nuevamente tres títulos modestos. “El exótico Hotel Marigold” continúa sexta, ampliando salas y con buenos
mantenimientos, recaudando tras seis semanas 31 millones de $ (113 millones en
todo el mundo). “Moonrise Kingdom” también amplía, mostrando un incremento del
80% y cerrando el top ten con 3,75 millones de $. E “Intocable”, que alcanza el
millón de $ gracias al aumento de salas y de recaudación, un 20 %.
Tras
su formidable estreno la semana pasada, “MIB 3” vuelve a dominar la taquilla
internacional manteniéndose mejor de lo esperado en la mayoría de mercados en
los que se exhibe, algo que también se veía este fin de semana en Estados
Unidos. Así, en España es segunda con un
descenso del 47% y 4 millones de € recaudados, lo que la deja lejos de sus
predecesoras, pero sin por ello considerarse un fracaso. La película roza ya
los 400 millones de $, una cifra que ya va teniendo mucho color. Y lo que le
queda.
La segunda a nivel
internacional ha sido la primera en España, y en otros muchos mercados, aunque
aún se proyecta en menor cantidad que “MIB 3”. Su entrada ha sido fuerte, con
39 millones de $, para una superproducción que, eso sí, no cuenta con el
empujón del 3D. El dato es de 100 millones de $ a nivel mundial, de los cuales
casi 4 millones de $ -2,99 millones de – vienen de nuestro país, con la mejor
media por sala del top ten.
Pero meritoria es la
entrada de “Prometheus”. La nueva sensación de Ridley Scott se estrenaba en 15
países antes de su desembarco en Estados Unidos, momento en que expandirá a 35
mercados más. En 14 de ellos ha sido número uno, siendo el tercer mejor estreno
de la historia en Rusia y el mejor debut en el Reino Unido para un film de
Scott. Su total en esta modesta cantidad de países es de 35 millones de $, lo
cual le augura un éxito a nivel internacional.
En España, el top 5 lo
completan “Sombras tenebrosas” (5,12 millones de € y mejor mantenimiento que en
Estados Unidos), “Cuando te encuentre”
(0,94 millones de € en diez días) y “Los Vengadores”, que se convierte en uno
de los mejores datos para una cinta de superhéroes en nuestro país gracias a
sus 15,09 millones de € en su sexta semana, mostrando además óptimos
mantenimientos. La película de Marvel lucha por ser la más taquillera de un año
bastante flojo en resultados, y para conseguirlo debe superar los 15,57
millones de € de “Intocable”, que cierra el top ten tras trece semanas de
acumular millones.
Los dos estrenos
españoles de la semana, “En fuera de juego” y “Miel de naranjas”, se han
estrellado en sus debuts. La primera venía a aprovechar el momento Eurocopa,
pero sus pobres 91.200€ en 168 salas hace pensar que el público siquiera tenía
constancia de su estreno. La segunda se posiciona algo mejor, entrando directa
al octavo puesto con 0,11 millones de € en 148 salas. No han interesado, y eso
que había un importante hueco en este tipo de cine adulto como para triunfar.
NOTA: 1 millón de € =
1,2485 millones de $ (a 6 de junio de 2012)
El
mejor póster de "Prometheus" que he visto hasta ahora. Y una frase
para el recuerdo: "Venimos de ellos. Ellos vendrán de nosotros". En
España, a esperar hasta agosto, pero ya han comenzado las primeras reviews
estadounidenses, que la dejan como una buena película de ciencia-ficción, sin
más. La crítica la deja con un 81% en Rotten Tomatoes, mientras que la
audiencia la deja con un 97% en el mismo portal y con un 8,5 en IMDb. La cosa
pinta bien.
Como regalo, dos pósters de "Frankenweenie", lo nuevo de Tim
Burton, y con ella la esperanza de recuperar a un genio que está algo perdido
desde que descubrió el cine digital.
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