LA CRÍTICA. Infierno azul

Dentelladas de tensión

Una surfista abandonada a su suerte en medio del mar. Un enorme tiburón que la quiere como suculenta presa. Una roca como único soporte vital. La inminencia de la marea alta como segunda amenaza. Estos son los ingredientes de los que hace gala lo nuevo de Jaume Collet-Serra, un director que si bien es más un artesano con dos dedos de frente que un autor de renombre, está en la cresta de la ola hollywoodiense. Y eso no es nada fácil.

La fórmula no es nada del otro mundo. Sus esquemas los hemos visto mil veces en el cine. “Pájaros”, “Infierno blanco”, “Cujo”… y cómo no, “Tiburón”. El hombre contra la naturaleza con su supuesta superioridad intelectual como única arma. Y también la supervivencia y la lucha por la vida en situaciones extremas como leit motiv. Ya saben, “Náufrago”, “All is lost”, “Buried”…

Y pese a ser un material que ya está trillado, que ya ha sido manoseado por el séptimo arte con asiduidad y no demasiado mimo por su parte, “Infierno azul” se las ingenia para dejar atrás sus muchos referentes y ofrecer poco menos de hora y media de entretenimiento y suspense. Sin ofrecer nada nuevo, pero siendo un producto independiente que no trata de engañar a nadie simulando ser algo que no es.

Y eso es mérito de ese genial artesano que es Collet-Serra, que sabe imprimir a su criatura de la suficiente identidad y ritmo como para mantener el interés en lo que cuenta y en su protagonista, una Blake Lively por la que no es nada difícil sentir empatía, a cuyo personaje deja respirar entre tanta bocanada de aire y dentellada de escualo.

El resultado es un film cargado de tensión perfectamente calibrada, bien dirigido y orientado al gran público, que se engulle con facilidad sin auras de grandiosidad ni de intentar ser un nuevo “Tiburón”. Con ella no tendremos miedo de volver a meternos en el agua del mar como con el clásico de Spielberg. Pero sí que nos hará pasar un buen mal rato. Y ya con eso es más que suficiente.

A favor: que ofrece lo que promete, sin más; Blake Lively y la dirección de Collet-Serra

En contra: esperar de ella que aporte algo al séptimo arte; no es de ese tipo de filmes

Calificación ***

Merece la pena

TAQUILLA USA. Cinderella ayuda a levantar la taquilla

Por fin, la taquilla estadounidense consigue sacar pecho tras dos malos fin de semana, gracias a los casi 132 millones de $ que se han recaudado, cerca de 20 millones más que hace un año, cuando “Mr. Peabody & Sherman” dominaba la cartelera por segundo fin de semana consecutivo.

Y todo gracias a Cinderella, que se hace con más de la mitad de la taquilla al recaudar 70 millones de $. Una cifra previsible y nada sorprendente, pero más que suficiente para considerarla un éxito. El dato está casi a la par que el de “Maleficent” hace un año pero por debajo que el de “Oz” hace dos, pero esta vez con un mayor e importante apoyo de la crítica y el público, y sin ninguna competidora hasta dentro de dos semanas, cuando “Home” irrumpa en la cartelera. Pero, sobre todo, con una importante diferencia, y es que ha costado menos de 100 millones de $, por lo que la rentabilidad de esta nueva aventura será aún mayor que en los dos casos mencionados, sea cual sea su techo. En el resto del mundo lleva prácticamente la misma cifra, por lo que ya es rentable en todo el mundo.

El otro estreno grande del fin de semana, Run All Night, tampoco sorprende, pero en este caso, sus 11 millones de $ son muy escasos si tenemos en cuenta los nombres implicados en ella. Ha sido el peor estreno de Jaume Collet-Serra en territorio americano, y el peor de Liam Neeson desde 2010. Ahora bien, no se esperaba mucho de ella, por lo que entra según lo esperado. Su apoyo es casi mínimo, y habría que evaluar sus costes para saber realmente el nivel del batacazo que se ha pegado.

El mejor estreno ha sido para It Follows, esperadísima cinta de terror que tuvo muy buena acogida y que se hace con unos excelentes 163.000$ en cuatro salas, esta vez sí con un amplio respaldo de crítica y público. El peor estreno ha sido español. EVA debuta de la manos de los Weinstein en suelo estadounidense con unos pobres 10.200$ en 50 salas, una distribución exagerada para un producto que no iba a encontrar su hueco en ese país.

El resto de títulos de la cartelera se encuentra demasiado débil, tanto que el segundo puesto ha sido para el film de Collet-Serra. El top 5 lo completan Kingsman con unos formidables 107 millones de $ y 257 en todo el mundo; Focus con unos flojos 44 millones de $, más 37 en el resto del globo; y Chappie, con unos aún más flojos 23 millones de $ y desplomándose un 56%, y con una cifra mundial también baja de 37 millones de $.

De nuevo, las triunfadoras del fin de semana en lo que a mantenimiento se refiere han sido: What We Do In The Shadows, que apena varía su dato un 5% por encima del pasado fin de semana y apunta ya a los 1,4 millones de $; Relatos Salvajes, que mejora un 84% con 848.000$ en su cuarta semana, y sin el trampolín de ningún premio relevante; y sobre todo ’71, que mejora un 200% y atesora ya 378.000$ en tres semanas.

Fuente: Box Office Mojo

"The River", la nueva serie de Spielberg y el creador de "Paranormal Activity"

Sabía que existía, pero no le había prestado atención hasta que vi quiénes estaban detrás del proyecto y hasta que pude ver el tráiler que ha preparado el canal español FOX, donde se estrenará el próximo lunes 13 de febrero. Esta noche saldrá a antena esta nueva serie creada por Oren Peli, la mente pensante de "Paranormal Activity", que ha decidido usar el reportaje televisivo y el found footage propios de su exitoso debut en la realización y aplicarlos a la pequeña pantalla. El resultado, como podemos ver en los siguientes avances, que incluyen la tan característica reacción de la audiencia, prometen tensión y sustos en una historia que cruza la aventura con lo paranormal.

La trama es sencilla, pero puede tener jugo si se presionan las teclas necesarias para hacer una serie, como mínimo, entretenida. Cuenta cómo el hijo de un famoso explorador televisivo, Emmet Cole, va en busca de su padre, desaparecido durante una expedición en el Amazonas, descubriendo durante el viaje una verdad estremecedora. No sólo Peli ejerce de creador y productor. La serie está producida por Spielberg, y algunos episodios están dirigidos por el realizador español Jaume Collet-Serra, entre ellos el piloto. Yo esto no me lo pierdo.

Noticias en Cadena

La cosa va de secuelas, precuelas, remakes… y resurrecciones en general.

- Empezamos con Tim Burton y su esperadísima adaptación de "Frankenweenie", basada en su propio cortometraje realizado en los años 80. Gracias a Disney y a Entertainment Weekly tenemos las dos primeras imágenes del film, que en vista del resultado respeta el estilo de la original. Vamos, que incluso será en blanco y negro. En el reparto tendremos a habituales de la filmografía burtoniana como Winona Ryder, Martin Short, Martin Landau y Catherine O' Hara, que por supuesto prestarán sus voces. El estreno será en octubre del año que viene.

- Sin alejarnos de Burton, sigue en pie recuperar a "Beetlejuice", tal y como informábamos hace un mes. Ahora bien, parece ser que sus guionistas tienen las ideas muy claras, y no piensan sacar adelante la secuela -sí, una secuela, nada de remake-, si no tiene la bendición del propio Burton y si no la protagoniza Michael Keaton. Una gran noticia, sin duda. Así lo ha expresado Seth Grahame-Smith, uno de sus autores: “Cuando Warner Bros. contactó con nosotros, todos teníamos claro que la única manera de hacer una secuela en condiciones era contando con la bendición de Tim [Burton] y la participación, como no, de su estrella Michael Keaton como Beetlejuice. Eso sería una auténtica continuación 26 años después. No serviría con un cameo y ya está. Él tiene que decir: OK, estoy de acuerdo con hacer esta película. Nosotros no queremos hacer la película sin Keaton”.

- Continuando con las secuelas, el mismísimo Spielberg ha hablado de "Parque Jurásico 4" e "Indiana Jones 5", y hasta se permite darle un palito a su amiguete George Lucas acerca del descontento de los fans ante Indy 4, aunque no se exime de la culpa:

Respecto a Jurassic Park 4, dijo: “El guión está siendo escrito en estos momentos por Mark Protosevich. Esperamos que vea la luz en los próximos dos años. Contamos con una buena historia, mucho mejor que la que teníamos cuando hicimos la tercera parte”.

Buena noticia, pero... ¿Qué pasa con Indy 5? “Eso tenéis que preguntárselo a George Lucas. Él es el encargado de crear las historias, ya lo hizo con las cuatro anteriores. Me gusten o no, George ha sido quien ha iniciado todas las historias”. Y agregó: “Ahora está trabajando en Indy 5. Todavía no hay guión pero está trabajando en ello. Yo le dejo total libertad para que consiga una buena historia”.

Pero no quedó ahí la cosa. El cineasta no tuvo pelos en la lengua al referirse a las críticas vertidas sobre 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal' (cuidado con los SPOILER, si es que hay alguien que no la haya visto). “Simpatizo con la gente a la que no les gustaba en MacGuffin [elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama], más que nada porque a mí tampoco me gustaba”, explicó. “George y yo tuvimos grandes discusiones sobre este tema. Yo no quería estas cosas de los aliens o seres interdimensionales. Pero soy fiel a mi mejor amigo. Cuando escribe una historia en la que él cree -aunque yo no crea en ello-, la película se filma de la manera que él había previsto.” Por último y para cerrar el asunto a la pregunta bonus concerniendo la escena de la bomba nuclear y la nevera admitió: "Por esto culpadme a mí, no a George, ésta idea tonta fue mía."

- Más secuelas. Echo de menos a los Farrelly de filmes como "Vaya par de idiotas", "Yo, yo mismo e Irene", "Algo pasa con Mary" o "Dos tontos muy tontos". Pues todos aquellos a los que nos gustó esta última estamos de enhorabuena, pues planean realizar una secuela... ¡con Jim Carrey y Jeff Daniels! Nada de precuela con actores distintos. Los Farrelly están más que interesados, y hasta ya tenemos guionistas, Sean Anders y John Morris, autores de "Sex Drive". Y en cuanto a sus protagonistas, Jim Carrey está dispuestísimo a volver a encarnar a Lloyd en esta secuela de un film que recaudó cerca de 250 millones de dólares en todo el mundo. De Daniels no sabemos nada, pero tiempo al tiempo.

- El propio Carrey se unirá a otro cómico de altura, Steve Carell, en la comedia "Burt Wonderstone", que se centrará en la rivalidad existente entre dos magos de Las Vegas: un ilusionista de corte tradicional (Carell) recien separado de su socio de toda la vida sobre el escenario y en clara decadencia, y otro artista más joven, innovador y refrescante que amenaza con quitarle el trono (Carrey). Ahora buscan a la chica que cierre el trío protagonista, barajándose los nombres de Olivia Wilde, Michelle Monaghan, Judy Greer, Sarah Silverman y Jessica Biel. Para hacer memoria, Carrell ya aparecía en "Como Dios", ensombreciendo en una secuencia la capacidad gestual del propio Carrey, y sustituía a este en su secuela, que resultó un fracaso en taquilla.

- Volviendo a las segundas partes, Brad Bird ha hablado de una posible secuela de "Los Increíbles", en mi opinión uno de los mejores títulos de Pixar. Bird escribió y dirigió la original en 2004, siendo todo un taquillazo. Ahora bien, la valoración que este genio hace de "Toy Story 2" me parece de lo menos acertada, pero para gustos... Esto ha dicho:

"La haré cuando tenga algo que sienta que va a ser tan bueno o mejor que el original. 'Toy Story 2' fue, para mí, una secuela perfecta, porque respeta absolutamente la primera película al tiempo que encuentra nuevos lugares que recorrer sin tener que vender a sus personajes. Así que sí se me ocurre una idea para 'Los Increíbles' que sea lo que fue 'Toy Story 2' a 'Toy Story', la haría en un segundo“.

“Realmente no he estado detrás del proyecto. Pienso que la razón por la que aún no ha sucedido es porque, si se llega a hacer otra de 'Los Increíbles', el estudio quiere que la haga yo. Y yo les he dicho que no soy muy amigo de la idea de que alguien más se lleve a mi bebé. Me gusta pensar que tengo bastantes ideas buenas que podrían incorporarse a 'Los Increíbles 2', pero no tengo una película completa aún, y lo último que quiero es hacerlo sólo porque ‘pegaría’ o algo así".

- Jaume Collet-Serra sigue detrás del remake de "Akira", que en teoría no debería ser una nueva versión del film japonés, sino una adaptación del manga de Katsuhiro Ôtomo, y ya va buscando reparto. Garrett Hedlund ("Tron Legacy") suena para ser el prota, y junto a él podríamos ver a Gary Oldman y Helena Bonham Carter, según informa Twitch. Grandes nombres que esperemos estén al frente de una adaptación a la altura del excelente material original.

- Cambiando de tercio, los hermanos Wachowski planean volver a la ciencia-ficción para la Warner con "Jupiter Ascending", según cuentan en Deadline. Se desconoce la trama de la película, si bien su producción arrancará en la primavera de 2012. Es de suponer, pues, que el guión ya está escrito, siendo los Wachowski sus autores. El estudio y los cineastas han comenzado a buscar una estrella de Hollywood para que encabece el reparto de la cinta. ¿Estaremos ante el inicio de una nueva franquicia? Por ahora, los hermanos se encuentran rodando "Cloud Atlas" junto a Tom Tykwer ("El perfume", "Corre, Lola, Corre"), que cuenta con un reparto de infarto: Tom Hanks, Hugo Weaving, Susan Sarandon, Halle Berry, Hugh Grant y Jim Broadbent, entre otros.

- Acabamos con otro regreso, el de Charlie Sheen como protagonista de una película. Ahora mismo quiere realizar una versión televisiva de la comedia "Ejecutivo agresivo", que protagonizaran Jack Nicholson y Adam Sandler hace casi una década, y tiene pendiente de estreno "She wanst me" junto a Hilary Duff, pero con la cinta independiente "A Glimpe Inside the Mind of Charles Swan III", que es nada más y nada menos que el debut del hijo de Coppola, Roman, hermano de Sofia. A él se unirán Bill Murray (protagonista de "Lost in translation", de S. Coppola), Jason Schwartzman (primo de S. Coppola) y Patricia Arquette (no es nada de los Coppola, pero pertenece a otra saga de actores dedicada al cine y la tele).  Los dos primeros además son actores fetiche del gran Wes Anderson. Sheen sería un exitoso y encantador diseñador gráfico que tiene todo lo que se puede tener en esta vida: éxito, fama y una buena novia... hasta el día en que esta última le deja plantado, detonante para que lo que el creía era la vida perfecta se empiece a desmoronar pedazo a pedazo.

Noticias en Cadena

Esto es lo que ocurre cuando dejas pasar los días, que se te acumulan las noticias. Ahí van:

• Comenzamos, cómo no, con las astronómicas cifras del final de Harry Potter. Y es que ya antes de su estreno, la última aventura del joven mago se saldaba con récords: más de 25M$ de preventa de entradas para los pases de medianoche del jueves al viernes. Sin contar lo recaudado ayer, la película de David Yates ha logrado 95M$ desde los pases de medianoche, y la cifra internacional asciende a 157M$. De seguir así, podría superar el récord que aún ostenta "El caballero oscuro" como mejor estreno de un fin de semana con 158M$ en tres días, y podría superar incluso los 200M$ en cinco días, superando al film de Nolan que también ostenta el récord con 203M$. De hecho, la película de Batman tiene récords sobresalientes, tanto que es la película más taquillera en tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve y diez días, marca que espera superar Potter. Lo que sí supera son los 72M$ de día de apertura de "La saga Crepúsculo: Luna Nueva".

• Siguiendo con David Yates, no se desliga de la Warner y planea dirigir un ambicioso proyecto que persigue la compañía desde hace años. Se trata del biopic de Al Capone, titulado "Cicero", un trabajo que la productora pretende convertir en franquicia. Y David Yates ya tiene protagonista, o eso dice Vulture.com. Se trata nada más y nada menos que del codiciado Tom Hardy, al cual le llueven los proyectos tras "Origen". El actor, en cuanto finalice su papel de Bane en "The Dark Knight Rises", saltará a "Mad Max: Fury Road", también de la Warner, que ata a la estrella bien corto. Una agenda apretadísima en la que esperemos que Hardy, un gran actor, le haga un hueco a Capone.

• No nos alejamos mucho ni de la Warner ni del caballero de la noche, pues su guionista, David S. Goyer, también tiene un gran proyecto futuro en cartera. Aparte del libreto del próximo Superman y Batman, está vinculado al proyecto de recuperar Godzilla, ese monstruo japonés al que Roland Emmerich americanizara en esa versión del 98 de la que muchos reniegan, pero que a mí me resulta ridículamente divertida. Dirigirá Gareth Edwards, director de la recientemente laureada "Monsters", y un primer arte conceptual de cómo será el nuevo bicharraco pudo verse en la pasada Comic-Con (es la foto que adjunto a la noticia).

• Confirmado, habrá remake de "Evil Dead", la obra maestra de Sam Raimi. Siempre fue un rumor, pero ya la estrella de la original, Bruce Campbell, que ejercerá de productor de la nueva versión, ha encendido la mecha en Twitter respondiendo así a un usuario que decía que no creería en al remake hasta que lo viera: "Cree en el remake! El proyecto es real. Está en marcha. Genial como el infierno. Aterrador como el infierno". Para esta nueva puesta de largo sigue bien atado Fede Álvarez, al cual Raimi apadrinó tras ver su genial cortometraje "Ataque de pánico", y con un guión, muy atentos, de Diablo Cody ("Juno"), que reescribirá el libreto emprendido por el propio Álvarez. Sólo espero que mantengan vivo el espíritu de la original y no se decanten por los efectos digitales.

• Continuando con nuevas versiones, la siguiente noticia es toda una sorpresa. Nuestro Jaume Collet-Serra, ese artesano al que tanto adoro gracias a filmes como "La casa de cera", "La huérfana" o la reciente "Unknown (Sin identidad)" -no, no soy sarcástico, me gusta de verdad este tipo- será el director de la traslación a imagen real del clásico anime y manga de culto "Akira", cuyos derechos adquirió WB en 2008 por nada más y nada menos que una cantidad de siete cifras. El actual guión, tras pasar por numerosas manos, es obra de Steve Kloves, el magnífico guionista de la saga Harry Potter -salvo de la soporífera quinta entrega; su ausencia se notó para mal-, y produce Leonardo DiCaprio. Otro paso más en la exitosa carrera del realizador español, que sube como la espuma en Hollywood gracias al buen rendimiento en taquilla de sus tres trabajos para la industria.

• Y acabamos con otro español, que inaugurará el próximo Festival de San Sebastián con su última película. Un paisano, Juan Carlos Fresnadillo, será el encargado de abrir la 59 edición del certamen el próximo 16 de septiembre con "Intruders", un film de género que seguirá la historia paralela de dos familias amenazadas por extrañas presencias. Clive Owen, Pilar López de Ayala y Daniel Brühl son algunos de los intérpretes de esta co-producción entre Antena 3 Films y Universal Pictures, una de las más esperadas de este otoño.

LA CRÍTICA: Sin identidad

La identidad de un artesano

Podría acusárseme de simplista, pero creo que los directores pueden clasificarse en dos categorías: los autores, esos que ya desde su primera película apuntan maneras de genio y sorprenden con un estilo muy personal, y los artesanos, directores con mucho oficio pero muy poca o nula identidad cinematográfica, que dominan la técnica cinematográfica y son capaces de hacer algo tan difícil como gestar una obra original, dirigir un solvente producto comercial de encargo sin otra intención que entretener. En ocasiones los de este último grupo consiguen acceder al primero, y otras los autores consiguen hacerse buenos artesanos.

De Jaume Collet-Serra podría decirse que no tiene demasiado toque personal, pero nadie puede negarle que tiene madera de artesano, algo que le ha valido la confianza de todo un titán como Joel Silver. Fue capaz de lidiar con Paris Hilton y adaptarse al slasher adolescente en “La casa de cera”, ofreciendo unos minutos iniciales que son todo un portento; dirigió un film tan tramposo como efectivo, “La huérfana”, apropiándose del aroma clásico de predecesoras como “La profecía”; y ahora, con “Sin identidad”, apuesta por la intriga y la paranoia aderezadas con un toque inconfundiblemente europeo.

Por “Sin identidad” pululan desde el suspense hitchcockiano hasta la acción adrenalínica de la saga Bourne, pasando por el thriller europeo del “Frenético” de Polanski. Y Collet-Serra sabe brindarnos, como buen artesano que es, este cóctel de giros argumentales imposibles pero verosímiles con el buen oficio de un cineasta que dota a sus trabajos de un acabado pulcro, sobresaliente desde el punto de vista técnico y artístico.

Además, se permite jugar con la memoria de su protagonista y la agudeza del espectador –creemos saberlo todo antes que él, pero en lo que conocemos hay gato encerrado, aunque lo hayan visto nuestros propios ojos- como un maestro titiritero, con la vida de un sin nombre con el inexpugnable rostro de un Liam Neeson reconvertido tras “Taken” en estiloso héroe de acción, tan solvente y creíble en su papel de doctor desmemoriado como en su (SPOILER) doble identidad de asesino a sueldo (FIN DEL SPOILER).

De este gran intérprete, del buen hacer de un reparto convincente en sus interpretaciones -destaca la secuencia entre los magníficos Bruno Ganz y Frank Langella, dos agentes de bandos opuestos que recuerdan tiempos mejores para el espionaje -, de la buena mano de su director y de un Berlín tan gélido que parece no haber derribado aún su muro se beneficia “Sin identidad”, una película que no pasará a la historia del cine, pero que sin duda ofrece entretenimiento sin mayores pretensiones. Puede que Collet-Serra no tenga identidad propia como realizador, pero tiene tan buena mano para presentar su historia en imágenes –todo está bien equilibrado, desde las secuencias de acción hasta las de suspense- que ahí le tenemos, jugando en primera división con una propuesta que ha sido un éxito en Estados Unidos. Y además amena, algo no tan fácil de conseguir como algunos creen.  

A favor: la secuencia entre Bruno Ganz y Frank Langella

En contra: se queda en mero entretenimiento

Valoración: ***

Taquilla USA: Jaume Collet-Serra lidera la taquilla estadounidense

Hace unas semanas adelantábamos los próximos proyectos del español Jaume Collet-Serra en Hollywood, y uno de ellos era "Unknown", protagonizada por Liam Neeson. Pues bien, la película ya se ha estrenado, y ha sido todo un éxito. El realizador lidera la taquilla americana con 21.7M$, y superará en breve su presupuesto de 30M$, ya que estamos ante un fin de semana largo en Estados Unidos. Collet-Serra obtiene así su mayor taquillazo hasta la fecha. La película ha seguido además un estreno similar al de "Taken", también con Neeson como protagonista, que acabó amasando 145M$ solamente en la taquilla USA, hasta recaudar un total de 226M$ en todo el mundo.

El fin de semana largo ha hecho que muchas películas reciban un pedazo del pastel, y solamente las diez primeras del ranking suman unos aproximados 120M$. Entre las sorpresas tenemos "Gnomeo & Juliet", la nueva comedia de animación de Buena Vista, que se ha mantenido mejor de lo esperado y en dos semanas acumula 50M$.Y aún entre las diez más vistas figura "The King's Speech", que ya lleva recaudado 103M$ en EEUU y 209M$ en todo el mundo, confirmando el efecto Oscar, y descendiendo únicamente un 9% por haber perdido 177 salas.

Y saliendo del top ten encontramos dos películas españolas. "Biutiful" se ve beneficiada por los Oscar y recauda 0.54M$, llevando ya un total de 3M$ en cuatro semanas, poco menos que lo que lleva recaudado en España. A nivel mundial, la película de González Iñárritu ya lleva unos excelentes 15M$. Por su parte, este fin de semana se ha estrenado "También la lluvia", que pese a no estar en la lista de nominados ha recaudado la nada desdeñable cifra de 53,000$ en ocho salas por todo el país, lo que la deja con uno de los mejores promedios por sala de la cartelera.

Jaume Collet-Serra se atreve a dar un nuevo enfoque a "Drácula"

Soy un gran seguidor del español Jaume Collet-Serra, y su próximo proyecto está ya muy sobado por el séptimo arte, pero el realizador pretende recuperar la esencia terrorífica y de suspense de las clásicas películas de vampiros dándole un enfoque a la vez moderno a la historia de "Drácula". La Warner ya se ha interesado por el proyecto tras ver el trabajo que ha dedicado el director al diseño de producción y el guión. "Llevábamos trabajando unos meses en el guión y en los diseños de producción, así como en el vestuario, cómo se vería el mundo y todo eso... Fuimos, lo presentamos a Warner y lo compraron", comentó el director de "La huérfana" y "La casa de cera", confirmando que "Hay que hacer el cásting y una preproducción. Ver cuándo, cómo, dónde... Pero sí, yo seré el director". 

La película se llamará "Harker", y estará centrada en Jonathan Harker, un agente de Scotland Yard que busca con ahínco el paradero de Drácula -en la novela, Harker era un joven abogado al que el conde retenía en su castillo-. Y aunque la historia esté basada en la obra de Bram Stoker, Collet-Serra afirma que "será diferente porque cambian algunos personajes para que tenga un toque más moderno, más inesperado, buscando que la historia mantenga el mismo espíritu de la novela pero para una audiencia nueva". Para finalizar, ha comentado que "algunas películas (de esta temática) ya no dan ni miedo, y con este proyecto queremos regresar a la fuente original y decir aquí estoy yo, así es como debe ser una película de vampiros".

Pero mientras llega esta nueva versión, Collet-Serra tiene pendiente de estreno en Estados Unidos "Unknown", que llegará a las pantallas norteamericanas el 18 de febrero. Protagonizada por Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones, Bruno Ganz y Frank Langella, cuenta la historia de un reconocido médico que, tras salir de un coma de cuatro días provocado por un accidente de coche, descubre que no tiene identidad, que ni su mujer le reconoce, y deberá luchar por demostrar que sus recuerdos son reales. Les dejo con el explícito y revelador tráiler y el cartel del que podría ser el film más taquillero del cineasta catalán.

 

Fuente: Fotogramas

LA CRÍTICA

La huérfana ***1/2
(Orphan)

Los niños malvados ya son un tema recurrente en el cine de terror, casi constituyen un estereotipo por sí solos. Ya sea como una secta de menores malignos (“El pueblo de los malditos”, “Los chicos del maíz”), como niños sacados del mismísimo infierno (“La profecía”, “El hijo del mal”) o sencillamente como una horda de demonios que reivindican su independencia de los adultos (“¿Quién puede matar a un niño?”), lo que tenemos es pura crueldad infantil, el choque entre la dulzura que se les supone y la maldad de la que son capaces. Por eso, es posible que esta fórmula ya tan trillada sea lo que repela a los espectadores a priori pensando en términos de “otra de niños cabrones”.

Pero no, “La huérfana” huye ya en su comienzo de todos los estereotipos posibles. Una secuencia onírica abre el tercer largometraje del español Jaume Collet-Serra, como ya hiciera su debut en el terror hace unos años, la cruel, aunque demasiado tópica, “La casa de cera”, que tenía entre sus mayores virtudes dicho comienzo y el clímax final, quedando el resto relegado a un mero slasher adolescente. Lo que viene a continuación es otra vuelta de tuerca al subgénero que nos ocupa. Y es que el director parece no sólo haber aprendido de su experiencia en el terreno del videoclip y de los errores cometidos en su ópera prima, sino que esta vez parece que los productores, entre ellos Joel Silver y Leonardo DiCaprio, le han dejado bastante libertad para contar la historia a su manera.

Collet-Serra parece madurar en cada fotograma de su última película. Cada plano, cada situación y cada sonido –la película hace un inteligente uso del mismo como herramienta para crear desconcierto; no por casualidad uno de los personajes es sordo- parece calculado al más mínimo detalle, como bien harían Shyamalan o incluso Hitchcock. “La huérfana” no sorprende solamente por su giro final, que ya es suficiente, sino por su elegante puesta en escena, huyendo de los tópicos que una película con su mismo argumento ha creado con el paso de los años.

Muchas son las virtudes que encadena Collet-Serra en esta terrorífica a la vez que sarcástica mezcla de los complejos de Peter Pan y Electra, y entre ellas se encuentra un inteligente guión repleto de secretos, porque Esther no es la única que los esconde. Y se sirve sobre todo de unas interpretaciones de altura, en particular ese careo madre-hija entre la nuevamente estupenda Vera Farmiga y la pequeña Isabelle Fuhrman, todo un descubrimiento. La niña supone el mayor reclamo del filme y sobre ella recae casi todo el peso y la credibilidad de la cinta. Su personaje de niña rechazada y mala, muy mala, es de esos que como Damien merece un lugar especial en el podio de los infantes más malévolos del celuloide.

Juegan solamente en su contra un desenlace que se torna descaradamente slasher, psycho killer incluido, un trailer que mejor no vean si no quieren que les destripen parte del argumento, y los reparos que tengan algunos a verla pensando que van a ver lo mismo de siempre. Esto último se desvanece gracias al estiloso toque de su director, y cómo no, a su valentía, porque pocos directores se atreven a rodar una secuencia de seducción entre padre e hija, entre otros muchos momentos comprometedores y que levantarán más de una ampolla entre los defensores del menor, tan turbadora como la que nos muestra un director libre de ataduras y que esperemos repita la misma proeza en trabajos posteriores. Si es así, más nos vale ir aprendiendo su nombre.

A favor: Isabelle Fuhrman, espléndida; la dirección, excelente

En contra: a muchos puede repelerle un tema tan trillado; a Collet-Serra se le va la mano al final hacia el slasher