AVANCES. Primer tráiler de "Friday the 13th: The Game". ¡Jason vive!

Quienes vean la versión en castellano con el doblaje original de “Viernes 13” comprobarán que los traductores españoles decidieron sustituir tan insigne fecha por la de Martes 13. Y justo hoy, no sabemos si por casualidad o adrede, ha salido el primer avance del videojuego ambientado en Crystal Lake, que estará disponible a finales de 2016 para Xbox One, PS4 y PC. Y además, puede contribuirse en Kickstarter a impulsar el proyecto. En poco más de un día la cifra conseguida roza los 80.000$. Por si fuera poco, en este juego online y multijugador, un participante hará las veces del mismísimo Jason Voorhees, mientras que los otros siete se pondrán en la piel de los desdichados monitores de campamento que lucharán por sobrevivir. A continuación, el tráiler, narrado por alguien a quien todo conocemos. 

La película del mes

Viernes 13 ****

El destino perfecto para las vacaciones

Fin de las vacaciones veraniegas para muchos. Época de playa, piscina, viajes, excursiones campestres, campamentos de verano… En concreto uno se hizo célebre hace tres décadas, cuando un grupo de jóvenes decidió reabrir sus puertas tras permanecer 22 años cerrado. Para comprender las razones que llevaron a su clausura habría que remontarse años atrás, cuando en 1957 un niño, Jason Voorhees, moría ahogado en el lago por culpa del descuido de sus cuidadores, cuya muerte un año después llevó a echar el cierre a las instalaciones.

Ésta sería la semilla de la que acabaría germinando uno de los grandes psychokillers del séptimo arte, pero que a diferencia de compañeros de juerga como Freddy Krueger o Michael Myers, no aparecería hasta dos secuelas después tal y como le conocemos hoy en día. En esta primera entrega, quien se lleva las vidas de estos pobres incautos no fue otra que su madre, personaje del que no habíamos oído hablar hasta que quedan veinte minutos para el desenlace, en un giro de guión ya visto en filmes como “Carrie” o incluso “Psicosis” –en este caso fue al revés: la madre trastornada por la pérdida de su hijo se tomaba la justicia por su mano como poseída por su espíritu, hasta el punto de mantener conversaciones ficticias consigo misma.

¿Les suena el argumento? Es normal, porque aunque “Viernes 13” –o “Martes 13” en Argentina- no inventara el slasher, sí que recoge los tópicos recurrentes que salpicarían sus interminables secuelas, sus parodias y todas aquellas copias que a raíz de ella surgieron y que en nuestros días seguimos padeciendo. Chicas ligeras de ropa, adolescentes con las hormonas revolucionadas, muertes a cual más sangrienta e imaginativa, una localización apartada y una buena dosis de gore. Todo esto ya estaba presente en los trabajos de Brian de Palma, de John Carpenter, de Tobe Hooper y en el giallo de Mario Bava, pero fue precisamente “Viernes 13” la encargada de convertir esos referentes en carne de hacer películas basura –de serie muy pero que muy B, para entendernos, no de malas películas precisamente.

Así que no estamos ante una buena película para los entendidos en cine, pero sí ante una muy importante, nacida de la mente de un agudo hombre de negocios más que gran director llamado Sean S. Cunningham. Un año después de que John Carpenter barriera en taquilla con “Halloween”, Cunningham necesitaba un éxito, y fue precisamente con la cinta de Carpenter con la que se dio cuenta de que era el terror el mejor camino para conseguirlo. Habían pasado ya ocho años desde el reconocimiento de su última gran producción, “La última casa a la izquierda”, y sus películas como director, que iban desde absurdas comedias hasta flirteos tímidos con el terror más insustancial, no gozaban de demasiado interés ni para el público ni para la crítica. Así que se le ocurrió una historia de terror sencilla pero salvaje, que rompiera con el clasicismo que Carpenter mostrara en su “Halloween”. Así nació la originalmente titulada como “A long night at Camp Blood”. De aquel título sólo quedó el mote Camp Blood con el que se conocía por el lugar a Crystal Lake, el campamento ficticio donde se desarrolla la acción.

Con un presupuesto modesto de 700.000$ salidos del bolsillo del propio Cunningham, el rodaje duró cuatro semanas en el campamento Nobebosco, en Nueva Jersey, donde gracias a la fama alcanzada con la película figura una placa que recuerda a todo aquel que lo visite que ahí se rodó el filme. El presupuesto se fue en los efectos especiales, la distribución, los actores y el escaso equipo técnico y artístico que trabajaron en ella.

Para los efectos, uno de los puntos más logrados de la película a pesar de ser una producción independiente de serie B, se contó con el mago Tom Savini, a quien Cunningham admiraba tras ver su trabajo en “Zombie (Dawn of the Dead)” de George A. Romero, y que hace algún cameo, aunque no muestra su rostro.

El miembro del reparto que más cobró fue la veterana de la pequeña pantalla Betsy Palmer, que aceptó encarnar a la Sra.Voorhees tras ver el cheque de 10.000$, cantidad que se embolsaría por los escasos 15 minutos que permanece en pantalla, en una época en la que tenía más deudas que ingresos. Dicho papel estaba en manos de Estelle Parsons (“Bonnie & Clyde”), pero declinó antes de comenzar el rodaje por la escasa calidad de la propuesta. Para el resto del cast, Cunningham quería chicos que parecieran salidos de un anuncio de Pepsi, y los encontró en los rostros de Adrianne King, para cuyo papel se presentó una por entonces desconocida Sally Field, y Kevin Bacon, en una de sus primeras apariciones antes del triunfo de “Footloose”.

Cunningham, a pesar de no ser un genial cineasta, supo jugar con los elementos comunes del género y hacer uso de la cámara subjetiva para generar tensión y suspense. Unido a la desasosegante banda sonora de Harry Manfredini y a un final sorpresa que aún no consigo sacar de mi retina, con Jason emergiendo del agua y dando pie a una más que posible secuela, todos estos elementos hacen de “Viernes 13” una imprescindible dentro de su gremio.

A todo esto, ¿y Jason Voorhees? Pues el archifamoso asesino de la máscara de hockey no hizo su aparición hasta la inminente secuela, y no se hizo con su elemento de atrezzo más característico hasta la tercera entrega, quedando en la primera únicamente ese horripilante aspecto del niño del desenlace, obra y gracia de Savini en una escena que no estaba en el guión de Victor Miller. De hecho, Miller dijo que nunca quiso una franquicia con Jason como asesino. Pero su aparición creó tanto impacto, y el final es tan ambiguo en su escenificación de lo que pueden llegar a esconder las aguas de Crystal Lake, que la segunda parte no se hizo esperar y Steve Miner, productor asociado de la primera, se puso tras las cámaras en “Viernes 13. 2ª parte”, donde Jason porta un saco en la cabeza que le confiere un temible aire de espantapájaros.Y así son las cosas. Jason es ya una celebridad dentro de los asesinos más despiadados del celuloide, a pesar de que no fuera más que un rumor en su comienzo, un mero elemento narrativo. En cada nueva entrega, cada una con menos calidad que la anterior, la importancia está en la originalidad y crueldad de las muertes, y en cuántos jóvenes sucumbirán a su machete.

La taquilla mandó, y los 40 millones de dólares recaudados solamente en suelo americano justificaron la aparición de hasta nueve secuelas, una serie de televisión, cómics, videojuegos y hasta un enfrentamiento con Freddy Krueger en la reivindicable “Freddy vs. Jason”. Pero la crítica no fue tan benevolente, nominándola a los Razzie como peor director y secundaria para Betsy Palmer, quien poco después renegó de la película. Eso sí, durante tres décadas ha vivido de ser la Sra. Voorhees. En cuanto a su director, como tal no volvió a repetir ni el éxito ni la calidad logradas con esta cinta, estando sus mayores logros en la producción de obras como “House” o alguna de las secuelas de la que nos ocupa. Pero el éxito estaba servido, y los acertados rumores de que la versión cinematográfica final contenía escenas censuradas para evitar la tan temida calificación X, que sí consiguió en países como Inglaterra, no hicieron más que arrastrar al público a las salas.

Y ahí tenemos a Jason Voorhees, convertido en todo un icono del género, en una película sobre la que me he encontrado todo tipo de comentarios. Hay quien la adora, y hay quien la detesta. Eso, y que es fin de las vacaciones y esta película para mí es tan veraniega como “Tiburón”, es lo que me ha animado a seleccionarla como película del mes. Porque merece un respeto, que la defiendan. Porque “Viernes 13” no es una obra maestra, no aportó mucho al terror más allá de una ominosa franquicia y un puñado de producciones que se extienden hasta nuestros días, pero es una película importante. Y por qué no, da miedo, especialmente cuando se es más inocente. Que levante la mano quien no ha tenido pesadillas con lo que se escondía bajo las aguas de Crystal Lake. Treinta años después, aún sufrimos las consecuencias.

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LA CRÍTICA

La última casa a la izquierda ***1/2

(The Last House on the Left)

Víctima de la misma era hippie en la que se encontraba, “La última casa a la izquierda” supuso el dudoso debut en la gran pantalla de Wes Craven, hoy en día considerado un maestro del terror. Y digo dudoso porque la película no ha soportado bien el paso del tiempo, y no creo que fuera vista alguna vez como un prometedor debut del maestro que hoy en día Craven es considerado, salvo por esos fans incondicionales que la consideran una de sus mayores proezas.

Mal dirigida, horriblemente planificada y peor interpretada, la versión de 1972 no acertaba en el tratamiento de la suculenta historia que se traía entre manos, la de una venganza aparentemente justificada, un mensaje que estaba palpable durante todo el metraje pero que el realizador no supo explotar. Al igual que la también fallida “Las colinas tienen ojos”, también objeto de culto en nuestros días, se preocupaba más en mostrar que en abordar de lleno la historia con seriedad, proponiendo una estructura narrativa más bien digna de una mala comedia que del género de terror de serie B en el que supuestamente se enmarcaba. Otros por aquel mismo año, como Tobe Hooper, consiguieron que una sierra mecánica sonara con el mismo estruendo con el paso de los años. Como él, otros supieron aprovechar el material de partida para hacer historia en el género. Wes Craven, en cambio, falló a todos los niveles posibles.

Si Alexandre Ajá logró hacer sonrojarse a las colinas con ojos de Craven –quien produce, al igual que en aquella ocasión, la cinta, esta vez ayudado por el gran Sean Cunningham, padre de “Viernes 13”- con un festín gore sin escrúpulos que poseía cierto trasfondo social y político, el desconocido Dennis Iliadis –si sigue por este camino más nos vale recordar su nombre en el futuro- propone una nueva visita a esa última casa a la izquierda de trasfondo moral tan discutible. El debate ético acerca de la justificación del “ojo por ojo”sigue vigente, como en la original, pero Iliadis ya de entrada acierta en la planificación, el tempo cinematográfico –muestra lo que tiene que mostrar cuando tiene que mostrarlo, sin precipitarse- y en una cuidada ambientación y realización casi independiente en la que priman los detalles, la atmósfera opresiva y unos encuadres tan desasosegantes como exquisitos.

Su versión está totalmente justificada a cada segundo. Aquellas situaciones que Craven daba por supuestas pero que carecían del menor sentido se muestran ahora de manera bien resuelta y coherente, y al igual que él, Iliadis parece deleitarse con la sangre, pero todo envuelto en un cúmulo de aciertos que la hacen elevarse por encima de su modelo de referencia, y todo sin perder de vista el interesante debate que plantea. Hasta los actores, en especial esos entregados padres interpretados por Tony Goldwyn y Monica Potter, están bien dirigidos dramáticamente.

Puede que a Iliadis se le vaya la mano con la casquería en la casi innecesaria secuencia final, e incluso haya quien eche de menos que Tony Goldwyn suba las escaleras con una sierra mecánica en la mano –lo único que un servidor recuerda que funcionara en la fallida primera película-, pero su última casa a la izquierda entra en el grupo de remakes solventes, esos que al igual que los de Ajá o Zack Snyder con “Amanecer de los muertos” son recibidos con los brazos abiertos. Y por si alguien extraña la citada secuencia, el director nos regala otra aún más sangrienta con una trituradora como protagonista. Porque esto no es “Funny Games”, con su juego de manipulación encubierto. Aquí se acabaron las sutilezas.

A favor: la brutal escena de la cocina, y que es definitivamente mejor que la original

En contra: la casi innecesaria escena final, y que no haya secuencia con la sierra mecánica