LA CRÍTICA. Summer Camp

El error de Kurosawa

Akira Kurosawa se equivocaba al asegurar que ni siquiera un buen director es capaz de sacar una buena película de un mal guión. O al menos, se equivocaba a medias. Porque en términos estrictamente cinematográficos, un mal guión es, como él mismo decía, el motor con la fuerza suficiente para conseguir una expresión verdaderamente cinemática, para conseguir una película auténtica, capaz de cruzar el fuego como lo hace el agua. Y tenía razón en ese sentido, pero olvidaba un factor determinante: si el producto entretiene y divierte a raudales, el guión no lo es todo. Un requisito indispensable para aquellos que no sólo entienden el cine como ese arte en el que guión y realización deben alcanzar unas cotas mínimas de calidad cinematográfica, sino como un pasatiempo dedicado a espectadores no tan sibaritas.

“Summer Camp” es el perfecto ejemplo de cine comercial que acaba sacrificando el libreto para asegurar toneladas de entretenimiento. Con encefalograma plano, pero entretenimiento al fin y al cabo. Por sus escasos ochenta minutos de duración pasan personajes mal dibujados y estereotipados, situaciones sin sentido que estos protagonizan, cierto atisbo de previsibilidad en su desenlace y tópicos a mansalva. Cosas, para entendernos, que suceden porque sí, por mero capricho de sus responsables.

Es una absoluta tontería en la que incluso se acusa, pese a la pericia tras la cámara de su director, Alberto Marini, y a la inteligente vuelta de tuerca que da al subgénero de infectados, alguna que otra laguna interpretativa. Pero una tontería completamente macarra y carente de prejuicios, que sólo busca hacer pasar un rato divertido a los amantes del género, y en general a todo aquel que se deje llevar por ella y sepa ver más allá de sus defectos. El tipo de terror que este país necesita, y que no arañaba desde la infravalorada e incomprendida “[·REC]: Génesis”.

La cinta perfecta para ver entre amigos, en festivales dedicados al género, entre risas y con la complicidad de aquellos que saben qué es lo que van a encontrar en ella. Todos los demás, los que opinan que el guión es el pilar sobre el que sustentar una buena película, mejor se abstengan. Porque se equivocan si creen que es la única materia prima que necesita el cine. Igual que el maestro nipón. Quién se lo iba a decir.

A favor: es un auténtico disfrute para los amantes del género, y para todo aquel que no le pida más de lo que ofrece

En contra: verla doblada, y que sus defectos no dejen a algunos disfrutar de ella 

Calificación ****

No se la pierda

EL CORTO CINÉFAGO. "Inquilinos", de Jaume Balagueró

Vuelve Cinergía, un proyecto, a través de cortos de género, busca concienciar a la población sobre las consecuencias del derroche de energía. Y lo hace con una eminencia del fantástico de nuestro país. Jaume Balagueró presenta “Inquilinos”, un trabajo en el que un empleado de Gas Natural Fenosa, empresa que promueve esta iniciativa, acude a una casa a investigar por qué la temperatura baja sospechosamente a pesar de que el radiador funciona a la perfección. Un corto en el que el cineasta catalán tira de sentido del humor –atención al final, descacharrante- para dar una vuelta de tuerca a las historias de fantasmas de toda la vida. En el reparto una habitual de su filmografía, Manuela Velasco, un actor al que echaba de menos y que ya colaboró con Balagueró en la fabulosa “Darkness”, Fele Martínez, y el gran Antonio de la Torre. Por cierto, el edificio en el que se desarrolla nos remite directamente a esos complejos barceloneses en los que se desarrollaban “[·REC]”, “Mientras duermes” o el aconsejable mediometraje  “Para entrar a vivir”, todas ellas del director.

LA CRÍTICA. [·REC] 4: Apocalipsis

El ¿fin? de la pesadilla

Siempre hubo una progresión lógica e innovadora en la saga que iniciaran Jaume Balagueró y Paco Plaza en 2007. Podría haber sido muy fácil repetir los esquemas de aquel éxito inesperado, pero los dos directores, tirando de conocimientos sobre el género y de amor hacia el mismo, consiguieron darle una vuelta de tuerca que iba desde las pinceladas de comedia demoniaca hasta el acertado uso de la multicámara. Ya en solitario, Plaza logró dar otro giro a la franquicia abrazando sin complejos la comedia gore de Raimi o Jackson –pero a la española, que sabe mejor-, rompiendo la cámara en primera persona en mil pedazos y lanzando un mensaje soterrado de advertencia sobre el amor como poderoso parásito infeccioso.

Ahora por su cuenta, a Balagueró le toca dar cierra definitivo a la historia, y a estas alturas de la película, poco se preocupa por sorprender y por dar un final digno que se aleje de lo ya visto antes, o lo que se vería en cualquier otro film del género. Se agradecen ciertos toques de ingenio –siempre es una alegría volver al edificio original y ver algunos cameos y guiños a la trilogía anterior-, pero en su conjunto, “[·REC]⁴: Apocalipsis” no es más que una secuela funcional, con poco pulso narrativo –tarda bastante en entrar en materia, y los tiempos muertos son más comunes de lo necesario- y una desgana que la erigen como la más floja de las cuatro entregas. Es como si su director hubiera aceptado ponerse al frente del timón de un barco cuyo destino le importa más bien poco, y en ese sentido es también la más floja de toda la filmografía del cineasta leridano, sin por ello ser una mala película en absoluto.

Cuando tienes elementos tan suculentos aunque recurrentes como monos, un barco de pasillos estrechos, una infección zombi en masa y un motor con el que realizar tu propia bacanal visceral –quizá el momento más festivo del film-, todo debería salir a la perfección. Pero al contrario, “[·REC]⁴” desaprovecha sus muchas cartas con actores sobreactuados –sí, más que Manuela Velasco, con diferencia la más acertada del reparto-, efectos discutibles, un guión soso y predecible y un giro hacia la acción con tal exceso de adrenalina que se vuelve incluso mareante en el momento en que la cámara actúa como un infectado más. Un survival que debió tomarse un poco menos en serio a sí mismo y al que le falta tirar la casa por la ventana y volverse gamberra y desprejuiciada como su predecesora. Al menos, el broche de bronce ya está puesto. O no.

A favor: algunos toques de ingenio, volver al edificio original, y que entretiene

En contra: se limita a cumplir como entretenimiento funcional y se toma demasiado en serio a sí misma

Calificación ***

AVANCES. Tráiler final de “[·REC] 4: Apocalipsis”

Dos meses. Dos quedan para que la saga “[·REC]” eche el cierre a una franquicia que, para muchos, y eso se ha notado en la taquilla, ha ido a menos, algo con lo que no estoy para nada de acuerdo. Simplemente ha mutado, para gusto o disgusto de los fans del género.  El 31 de octubre, en pleno Halloween, llegará este “[·REC] 4: Apocalipsis” que dudo que se convierta en un éxito patrio, pero en el que tengo depositada toda mi fe. Básicamente porque el gran Jaume Balagueró está detrás, esta vez en solitario, y sus seguidores sabemos cómo se las gasta este señor en lo que a terror se refiere. Y aunque este tráiler final pueda parecer forzado en situaciones –el comienzo es muy “Resident Evil”- e interpretaciones, compro.

RTVE.es estrena el tráiler de [REC] 4, de Jaume Balagueró

Primer tráiler oficial de “[·REC]4: Apocalipsis”

¡Sorpresa! Sin previo aviso, Filmax ha lanzado el primer avance oficial de “[·REC]⁴: Apocalipsis”, que se estrena en pleno Halloween. Antes, eso sí, inaugurará Sitges. Queda clara una cosa: han vuelto a los orígenes de la franquicia, antes de que el humor hiciera acto y bienvenido –digan lo que digan- acto de presencia. Eso sí, mantiene la acertada idea de su predecesora de abandonar el found footage. Ganazas.

Sensacional motion poster de "[·REC]4: Apocalipsis". ¿En un barco?

Vía Facebook, los responsables de “[·REC]4: Apocalipsis” nos regalan este sensacional motion poster de la nueva entrega de la saga. Tras infestar un edificio entero, el exterior y una boda, le toca ahora a ¿un barco? Compro.

Teaser trailer comercial de “[•REC]4: Apocalipsis”

Es una chorrada como una casa, pues es un refrito de imágenes de las dos primeras entregas, de las cuales, supuestamente, “[·REC]⁴: Apocalipsis” es secuela directa. Pero lo que importa de la noticia es que Jaume Balagueró empezará a rodarla a finales de este año, y que estará lista para ser presentada en Sitges en 2013. Comienza la cuenta atrás para el fin.

El nuevo anuncio de Voll Damm, dirigido por Jaume Balagueró

Jaume Balagueró ha hecho un hueco en su agenda, mientras sigue recibiendo elogios por la injustamente olvidada en los Goya "Mientras duermes"  y va imaginando cómo será el desenlace de la saga "[·REC]", el cual veremos en 2014, para dirigir su primer anuncio publicitario. Se trata del nuevo spot de la campaña "Doble o nada de la cerveza Voll Damm, donde Balagueró adopta un recurso estético ya visto en películas como "Elephant"  o "El luchador", consistente en pegar la cámara tras la espalda de una serie de personajes de lo más variopinto que avanzan sin dudar hacia adelante, afrontando con valentía los retos que tienen ante sí. Un spot que parece estar causando furor en las redes sociales, y cuyo narrador sentencia de la siguiente manera: "Si vives como tú quieres, hasta las últimas consecuencias, quizá y sólo quizá, llegues a ser quien eres".

LA CRÍTICA: [•REC]3: Génesis

Hasta que la muerte nos separe

Que “[·REC]³: Génesis” abandone a los pocos minutos de metraje las bases estéticas de la mejor franquicia de terror potable española –y la única, para qué engañarnos-, el mockumentary y el susto de pasillo, es una decisión tan valiente como transgresora. Porque sin el recurso del falso reportaje televisivo y del found footage, lo que quedaría es una de infectados-poseídos de manual, de esas que nos llegan intermitentemente desde más allá del charco. Y lo curioso del caso es lo bien que  ha abrazado la saga el formato cinematográfico.

Porque si algo demuestra esta nueva entrega es que Jaume Balagueró, Paco Plaza y Luiso Berdejo han creado una franquicia con entidad propia, libre de toda atadura formal y orgullosamente patria. Y, aún más, que Plaza es un realizador febril, ecléctico, deudor de los mejores Sam Raimi y Peter Jackson, y auténtica alma mater del desmelene y la serie B  a los que se rinde esta tercera parte, y que ya asomaba en su predecesora.

Si “[·REC]²” era a “[·REC]” lo que “Terrorificamente muertos “ era a “Posesión infernal” por su migración natural del terror puro y duro al slapstick y al humor negro, esta Génesis es a la saga precisamente lo que “El ejército de las tinieblas” fue a la inolvidable trilogía de Raimi. Aquí todo es posible, el humor domina la función y hasta tenemos una heroína inesperada que, cual bruce Campbell, hace de la motosierra la mejor arma contra el maligno.

Que nadie espere una explicación al caso Medeiros. La cosa no va por ahí. Y quien lo espere, saldrá defraudado. Estamos ante el comienzo del fin de una saga con sus propias reglas, que su director nos sirve de una manera descarnada, violenta y tremendamente divertida, al ritmo de temazos musicales españoles –el momento motosierra al ritmo de Tino Casal y Pablo Abraira es impagable- y unas ganas de juerga que, ya desde la grabación inicial de la boda, menú DVD incluido, deja una sonrisa constante en el espectador.

Diego Martín se convierte en el caballero andante perfecto, con escudo y todo, en busca de su princesa, en una versión un tanto macabra de lo que es el amor llevado a las últimas consecuencias. Una princesa con el rostro de una magistral y angelical Leticia Dolera, cuyo personaje está llamado a ser un icono del cine de terror desde el momento en que se rompe las vestiduras. Y entre tanto alguna que otra sorpresa que es mejor no desvelar, una gran dosis de vísceras fruto de un trabajo de maquillaje y efectos encomiable, de comedia alto y bajo nivel –algunos gags, como el de la SGAE y los derechos, son discutibles- y situaciones para el recuerdo –una pena que a Atún y su cinema verité se le aproveche tan poco-.

A la espera de ver lo que hará Balagueró en su Apocalipsis, por lo pronto tenemos esta sangrienta boda que lleva al extremo eso de “hasta que la muerte nos separe”. No aporta gran cosa a la historia general, pero mira que entretiene, ofreciendo lo mismo pero de manera distinta. Y, ahora sí, podemos resumir de peli de terror gore española.

A favor: el momento motosierra, el uso de la banda sonora, y lo bien que abraza la serie B y el formato cinematográfico

En contra: el chiste a costa de la SGAE y los derechos

Valoración: ****

LA CRÍTICA: Mientras duermes

El quimérico conserje

Ya han pasado doce años desde que Jaume Balagueró debutara con “Los sin nombre”, y analizando cómo ha ido su carrera desde entonces, es innegable que ha madurado. Con “Mientras duermes” firma la que quizá sea su composición mejor orquestada, que no la mejor, con la seguridad y la confianza que da toda una vida dedicada a un género. Mucho se ha dicho acerca de que ésta es su película más madura. Yo no iría tan lejos teniendo en cuenta que hablamos de un realizador que con su debut, “Darkness” y “Frágiles”, pese a sus limitaciones, rozó la categoría de autor serio más que de artesano encorsetado en los parámetros del terror. Lo que sí es cierto es que demuestra que es capaz de hacer suyo un guión ajeno, aunando las facetas de artesano y autor, y que éste es precisamente su trabajo más juguetón, el más cargado de maldad –mucho más que las dos desbocadas entregas de “[·REC]”-.

Lo que ofrece “Mientras duermes” es un malévolo cuento de horror sobre la felicidad. Su protagonista es César, el portero de un viejo edificio que cada día se levanta a las cinco, como un reloj, y recibe con una sonrisa a sus vecinos. Todo es amabilidad y aparente felicidad, hasta que César muestra su verdadera cara. Tras su apariencia de buen y servicial conserje esconde un ser incapaz de ser feliz, tanto que solamente logra una pizca de felicidad consiguiendo que sus inquilinos no lo sean.

César es como el quimérico inquilino polanskiano, pero esta vez obsesionado con las vidas de todos sus vecinos. Con la obra del maestro mantiene en común también ese pintoresco microcosmos que se mueve alrededor del protagonista y cómo se relaciona éste con él. Con la anciana solitaria y sus perros, con los de la limpieza, con la listilla niña del edificio, y sobre todo con Clara, su gran reto, una persona llena de un inquebrantable optimismo a la que hay que hundir. César es, en definitiva, el eje central de la historia, uno de los villanos mejor trazados de la historia del cine reciente, al que Balagueró sabe dotar del suficiente carisma y complejidad como para que simpaticemos con él y nos convirtamos en testigos juguetones de sus crueles travesuras.

Ayuda, sobra casi decirlo, un gran actor como Luis Tosar, el único intérprete capaz de dotar de cierta “humanidad” al protagonista, uno de esos actores que parece que nunca dejará de sorprendernos. Junto a él un acertadísimo cast con la deliciosa Marta Etura, un fugaz pero más que convincente Alberto San Juan, la pequeña y repelente Iris Almeida, y secundarios como Pep Tosar o Carlos Lasarte a los que un servidor echaba de menos en el cine del director.

Balagueró imprime la atmósfera correcta en cada plano para pasar del afable relato inicial, tan cotidiano y alegre que casi se nos puede atragantar, al oscuro retrato in crescendo que nos sirve a continuación, una nueva muestra de su madurez tras la cámara. Una historia para nada libre de malicia que debería ponernos alerta. Tras las cómodas paredes que nos rodean en nuestros hogares, nunca podremos estar seguros de que no haya alguien vigilando. Alguien que conoce todo sobre nuestras vidas, y que está dispuesto a utilizarlo en nuestra contra. Alguien que incluso nos vigila mientras dormimos. Estremecedor, ¿verdad?

A favor: Luis Tosar, y su escondida dosis de malicia juguetona

En contra: no ver precisamente su parte juguetona, y esperar de ella un thriller de suspense al uso, incluso una de terror

Valoración: ****

Soderbergh contagia una taquilla decepcionante

La taquilla sigue mostrando evidentes síntomas de flaqueza. Los espectadores parecen tener cosas mejores que hacer que pasar por las salas de cine, algo que viene notándose desde hace unos cuantos meses. Y si la semana pasada se producían decepcionantes estrenos y mantenimientos notables, esta no consigue ni esto último. Todos los estrenos aspiraban a más, pero el desinterés general de la audiencia les ha pasado factura.

Así, ni “Contagio” ni “Mientras duermes” consiguen sorprender. Ambas se han afectado mutuamente y se han repartido el pastel, pero el film de Soderbergh es el que ha salido peor parado, pese a ocupar el primer puesto. Lo hace con 1,09M€, una cifra mucho menor de la prevista y por tanto decepcionante. Su atractivo cast, su formidable campaña de promoción y el nombre de su director deberían haberla posibilitado llegar, como mínimo, a los 1,5M€.

La cinta de Balagueró con Luis Tosar sí ha gozado de un decente estreno, pero igualmente sin sorpresas. Recauda en tres días 0,82M€ y se espera de ella que genere tan buenos comentarios que la hagan mantenerse positivamente. De no haber estado “Contagio”, y de no haberse estrenado en una época tan precaria, podríamos estar hablando de 1,2M€ en su estreno. Aún así, salva los muebles.

El tercer estreno de la semana, “Sin salida”, arrastra a las salas al sector proCrepúsculo y consigue 0,77M€, siendo posiblemente la entrada más sorprendente de todas. Habrá que ver si consigue saltar a otro sector del público, pero con ella Aurum se quita la espina clavada de “Los tres mosqueteros” y “Colombiana”.

Como mencionaba anteriormente, los mantenimientos han sido de lo más irregulares. La que sin duda ha salido perdiendo ante la fuerte competencia y los malos comentarios que está recibiendo ha sido “Intruders”, que se desploma a la quinta posición después de su excelente estreno la semana pasada, cayendo un 60% hasta los 2,19M€ en total, lo que ya le dificulta incluso llegar a los 3M€. Una lástima para una película de la que se esperaba mucho más. “Los tres mosqueteros” cae lo mismo y lleva 2,77M€ en su tercera semana, situándose en octava posición.

La cara opuesta la ofrece “No habrá paz para los malvados”, que presenta el menor descenso, 38%. A pesar de esto, se une a las fuertes caídas de esta semana, especialmente después de caer un 4% la pasada. Con todo, suma ya 3,1M€ y aún tiene mucho camino por delante.

Del resto de la lista mencionar la malísima entrada de la española “El sueño de Iván”, la cual no ha sido bien vendida por su distribuidora y se estrena en décima posición con unos paupérrimos 0,25M€. No había elementos potentes en su imagen, y ni siquiera quedaba claro a quién iba dirigida. Y en cuanto a “El Capitán Trueno”, sale más allá del top 10, descendiendo un 63% y 0,65M€ en diez días. El fracaso era de lo más previsible.

Fuente: boxoffice.es

[•REC]³: Génesis llegará a los cines el 30 de marzo de 2012

Tras el éxito de las dos entregas anteriores -más de 35 millones de euros en todo el mundo, y un efecto fan muy extendido por la red-, "[•REC]³: Génesis" es uno de los títulos más esperados del fantaterror español. Hasta ahora pensaba que llegaría este otoño a nuestras pantallas, pero finalmente habrá que esperar al 30 de marzo de 2012 para poder disfrutarla en pantalla grande. La buena noticia es que el 16 de este mes saldrá a la luz el primer teaser tráiler de la película, que promete no dejar a nadie indiferente. Recordemos que esta tercera parte es en realidad una precuela de las dos anteriores, dirigida en solitario por Paco Plaza, que co-dirigiera las dos primeras junto a Jaume Balagueró -éste realizará la cuarta y última, Apocalipsis- y escrita por Luis Berdejo, director de la irregular pero estimable "La nueva hija" y guionista en la primera "[•REC]" y su secuela, la olvidable "Quarantine".

Cartel definitivo de "Mientras duermes"

Sólo podía quedar uno, y aquí lo tenemos. ¿Ha ganado el mejor? No, sólo ha ganado uno. Los demás pueden verse aquí. 14 de octubre en cines.

Tráiler oficial de "Mientras duermes", de Jaume Balagueró

Tras los pósters provisionales y el teaser tráiler de hace unos meses, lo nuevo de Jaume Balagueró, que confirma ser uno de los platos fuertes del próximo Festival de Sitges, muestra su verdadera cara en forma de tráiler oficial. Comienza como una aparente comedia, y la sonrisa de Luis Tosar acaba produciendo escalofríos. Se estrena el 14 de octubre.

Nuevos carteles de "Mientras duermes"... y uno de "Captain America"

El primero me recuerda vagamente a "La habitación del pánico" de David Fincher, y el resto son muy parecidos al que ya hemos visto. Por supuesto, sólo puede quedar uno... o ninguno.

Y ahora, uno de regalo de "Captain America", por haber llegado hasta aquí.

Póster de "Mientras duermes", de Jaume Balagueró

 Desde Filmax, y gracias a los chicos de Las Horas Perdidas, nos llega el primer póster de "Mientras duermes", lo próximo de Jaume Balagueró con Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan como protagonistas. Un póster que no te deja tan mal cuerpo como el tráiler visto hace unos meses, pero que no está del todo mal. 

Teaser tráiler de lo nuevo de Jaume Balagueró, "Mientras duermes"

Ya tenemos tráiler de lo nuevo de Jaume Balagueró. El cineasta catalán vuelve al terror vecinal de "[·REC]" y la reivindicable "Para entrar a vivir" en este trabajo que, a juzgar por su tráiler, sigue la misma estética de obras anteriores del director. La historia se centra en César , portero de un edificio de apartamentos que aprovecha su profesión para controlar y estudiar las vidas de sus inquilinos, moviendo las piezas necesarias para hacerles daños sin levantar sospechas. Marta Etura acompaña a Luis Tosar, a quien por cierto, no querría como portero tras ver este tráiler. Da miedo.

El corto cinéfago: "Alicia"

Cuando Alicia cruzó el espejo se encontró con una nueva realidad, un nuevo reino donde dejar volar su imaginación y sus deseos. El corto cinéfago que les presento lleva al extremo la idea desarrollada por Lewis Carroll. Alicia comienza siendo una chica aparentemente inocente que está descubriendo su sexualidad, hasta que algo inesperado la sacude y la hace despertar. Alicia conocerá la cara oscura del deseo, la dominación, la dependencia, la anulación de la personalidad, del cómodo camino de delegar responsabilidades en una figura materna, para al final escapar del espejo y ser libre, independiente, capacitada para vivir en el duro mundo real.

Jaume Balagueró sorprendió a propios extraños con este provocador cortometraje sin diálogos y repleto de turbadoras imágenes subliminales merecedor del premio al mejor corto en el Festival de Sitges de 1994. En este primer gran éxito sorprende la atmósfera, algo característico en su filmografía, y explora en él algo tan básico en trabajos posteriores –presente en “Los sin nombre”, “Darkness” y “Frágiles”- como la actitud de dependencia de las madres con sus hijas, y viceversa, y la necesidad de echar raíces y escapar de ese yugo. Balagueró indaga en la sexualidad femenina de una manera casi lasciva pero con mensaje, pasando de la menstruación al sexo más bizarro como herramientas de descubrimiento de la propia personalidad.

Enlace de descarga [by -Darko-][41.95MB]

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