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viernes, 16 de enero de 2015

LA CRÍTICA. Inherent Vice (Puro vicio)

Cine noir y marihuana
Paul Thomas Anderson planteaba en “The Master” la búsqueda existencial en la América de los años 50. En los años 60, dicha búsqueda quedó sumida en la psicodelia del tripi social que supuso la cultura hippie, del fumeta que soñaba con encontrar el camino al existencialismo a través de un simple porro. En su novela “Vicio Propio”, Thomas Pynchon planteaba el final de ese sueño situando la acción a finales de los 60 en el suroeste de Estados Unidos, con la historia de un detective hippie que buscaba a su ex novia y a un magnate inmobiliario desaparecidos en una California dominada por polis corruptos, grupos raciales, hermandades arias, compañeros de papelinas reconvertidos en activistas políticos, dentistas adictos a la cocaína y barcos destinados al contrabando de drogas. Todo ello a su vez en pleno clima de tensión por el caso Charles Manson, que sumió a toda la sociedad en una falsa paranoia de inseguridad y convirtió a los hippies en el blanco de todas las miradas.

Por tanto, parece que Anderson era el cineasta idóneo para llevar a la gran pantalla la psicodelia presente en las páginas del autor neoyorquino, que sus caminos acabarían por encontrarse. Y uno podría esperar que, ante semejante argumento, el director volviese a sus orígenes pero llevando la excentricidad de la propuesta mucho más allá. Lo sorprendente de su visión de la novela original es que Anderson no ha apostado por los “excesos” de sus primeros trabajos, ni siquiera por la impostada locura visual que bañaba “Punch-Drunk Love”. Su “Inherent Vice” –un nuevo aplauso a los traductores españoles- combina con acierto el dinamismo en la narración y el look retro de “Boogie Nights” con la solemnidad de sus dos anteriores cintas, y lo que resulta es una obra divertida que desprende singularidad y extravagancia en su guión, en los actos de sus personajes y en su propuesta audiovisual –fantástica la banda sonora de Johnny Greenwood y ese aroma setentero que desprende la cinta-, pero resultando comedida en todos sus aspectos, sin llegar a desatarse del todo.


A medio camino entre “El gran Lebowski” de los Coen y el Polanski de “Chinatown”, “Inherent Vice” supone una adaptación libre –elimina y modifica muchos pasajes del libro que habrían enrevesado demasiado la trama de manera innecesaria- de la obra de Pynchon, y tan desenfadada y desvergonzada que no será del gusto de la Academia, pero que está llamada a ser una de esas pequeñas joyas de su realizador. Puro cine noir sin paliativos y con bocanadas de marihuana corriendo por sus fotogramas, que tiene además en la mirada perdida y despreocupada de Joaquin Phoenix al Doc Sportello perfecto, al detective del Hollywood clásico pasado por el filtro de los estupefacientes, pero siempre en busca de la verdad.


A favor: Joaquin Phoenix y la apuesta desenfadada y psicodélicamente comedida de Anderson
En contra: algunos esperarán que se desboque mucho más

Calificación ****

viernes, 2 de enero de 2015

PÓSTERS. Galería de carteles retro de personajes de "Inherent Vice"

“Inherent Vice”, lo nuevo de Paul Thomas Anderson basado en la alocada y enrevesada novela de Thomas Pynchon, llega a España el 20 de marzo. En Estados Unidos se estrenó hace ya un mes con muy buenas críticas y bien posicionada de cara a los Oscar. Y aunque aún quede para poder verla, al menos tenemos estos carteles de personajes psicodélicos con estética retro que hacen que entren aún más ganas de ver la peli. Por cierto, en España se ha titulado “Puro vicio”, nada que ver con el “Vicio Propio” con el que llegó a España la novela original y cargándose de paso el término legal al que hace alusión el título original. Vivan nuestros traductores.

UPDATE: Añadimos dos nuevos carteles de personajes aparecidos el día 12/01/2015. Y sí, es él, Eric Roberts.









martes, 30 de septiembre de 2014

AVANCES. Tráiler y póster de "Inherent Vice". Paul Thomas Anderson se suelta la melena

Es, posiblemente, el tráiler más “desencaja mandíbulas” delo que llevamos de temporada, o de año. Porque después de varios trabajos grandilocuentes y grandiosos, de Academia, Paul Thomas Anderson parece querer desmelenarse, fundir el sentido del ritmo de “Boogie Nights” –y estética, que bienvenidos sean los carteles de luces de neón- y “Punch Drunk Love” con el humor ZAZ –ya saben, el de los hermanos Zucker y John Abrahams, responsables de “Aterriza como puedas” y “Agárralo como puedas”-, y el resultado huele a hilarante y desprejuiciado. Es difícil, o casi imposible, no reír con este primer avance, en un film que nos presenta, en la colorista Los Ángeles de los 60, a un detective privado un tanto peculiar cuya ex acude a él para que encuentre a su desaparecido nuevo amante, un magnate inmobiliario que ha visto la luz del karma, o un chute de ácido, y pretende devolver a la sociedad todo lo que le ha expoliado. Todo esto mezclado con policías corruptos, hippies, supremacistas blancos y ex Panteras Negras, con la que Anderson adapta la novela de Thomas Pynchon. Por cierto, repartazo: John Brolin, Reese Witherspoon, Owen Wilson, Benicio del Toro, Eric Roberts, Martin Short –sí, él-, Jena Malone y, al frente del timón, un Joaquin Phoenix que parece estar tremendamente cómodo en la comedia. El 12 de diciembre será el estreno USA.


domingo, 3 de marzo de 2013

20 minutos descartados de "The Master"

Si esto hubiese mejorado o no una ya de por sí obra maestra, es un misterio. Pero aquí los tienen, 20 minutos descartados de “The Master”, la polémica última cinta de Paul Thomas Anderson, que para mí es lo mejor que he visto en los últimos años. Que ignoren este post aquellas personas que la detesten, que no son pocas.

martes, 5 de febrero de 2013

LA CRÍTICA: The Master

El maestro Paul Thomas Anderson
El ser humano es un animal. Hay animales que sucumben a sus instintos y pulsiones más primarios, que viven ajenos a toda forma de grupo social y permanecen en un estado del yo salvaje que vaga a la deriva. Otros, en cambio, canalizan toda esa rabia y la ocultan bajo una apariencia de falsos profetas e hipócrita espiritualidad, necesitados de un grupo al que manipular. Las mentiras de estos últimos, reconvertidas en dogmas de erróneo poder paliativo y enriquecedor, embaucan a los primeros, pero su verdadera naturaleza no tarda en aflorar cuando sus doctrinas son puestas en duda.

Hay, en definitiva, maestros y discípulos, una temática que no le es ajena a Paul Thomas Anderson. Más allá de que siempre esté presente, aunque en segundo plano, esa necesidad imperante en el ser humano de aferrarse a una creencia que dé sentido y control a su existencia, la filmografía del director ha transitado desde los conflictos paterno filiales de “Magnolia” hasta la relación mentor-alumno de “Boogie Nights”, bajo una mirada que no ha dejado de madurar y reinventarse con cada nuevo trabajo.


Desde “There will be blood” echo de menos al Thomas Anderson de sus comienzos, ese que cambió el retrato íntimo y personal por el grandilocuente. Pero en su lugar ganamos a un realizador destinado a pasar a la historia del séptimo arte, un autor de brocha fina y acabado exquisito que utiliza la historia de Estados Unidos para analizar las miserias del ser humano, sin renunciar por ello a los temas recurrentes de sus primeros trabajos.


Si en aquella servía un magistral recital sobre los albores de la codicia y el capitalismo y la inutilidad del poder del Señor como expiación del alma, en “The Master”, mucho mejor rematada y críptica, escribe un soberbio ensayo sobre los cimientos de una religión y la posibilidad de su instauración en los mismos mecanismos del poder. Y si entonces retrataba la relación padre e hijo y la soledad del primero por culpa del poder, aquí riza más el rizo y nos propone una relación maestro y discípulo cimentada en la manipulación y la mentira, en la que ambas partes pertenecen realmente a seres perfectamente complementarios, aunque superficialmente contrapuestos, condenados a encontrarse en sus múltiples vidas.


“The Master” es la confirmación definitiva de Thomas Anderson como cineasta de raza, maduro, capaz de construir historias de desarrollo simple pero estructura y segundas lecturas de lo más complejas, que invitan a la reflexión y al debate. Que sabe dirigir a sus actores ya lo sabemos, y ahí están los magníficos Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman para atestiguarlo, y que su uso de la banda sonora –gigante Johnny Greenwood- es inigualable. Ahora ya sabemos algo más, que su composición de los planos está a la altura del mismísimo Kubrick, con el que coincide también en su despreocupación a la hora de complacer a todo tipo de públicos, imponiéndose lo cerebral a lo emocional. Él es el verdadero maestro de esta cinta. Uno de los mayores  genios de nuestro tiempo. Cine con mayúsculas.

A favor: la sobriedad y exquisitez de su composición formal, y sus múltiples sublecturas
En contra: irremediablemente, este tipo de cine produce rechazo en buena parte de la audiencia

Calificación: *****

miércoles, 19 de diciembre de 2012

"The Master" suma otra victoria en los premios de la crítica de Toronto

El film de Paul Thomas Anderson se hace con cuatro premios importantes de la crítica de Toronto (TFCA), pero no el de actor, apartado en el que ha sorprendido el prodigioso Denis Lavant de “Holy Motors”, un intérprete algo olvidado durante la carrera de premios. Como también ha sido obviada “Killer Joe”, que por fin aparece haciéndose con el galardón de mejor actriz de reparto para Gina Gershon. También ha resultado distinguida Rachel Weisz por segunda vez en la temporada. Desgraciadamente, esta asociación tiene muy poco tiempo de vida, tan sólo dos años, por lo que sus elecciones son poco indicativas de lo que ocurrirá en los Oscar.

MEJOR PELÍCULA: The Master
MEJOR DIRECCIÓN: Paul Thomas Anderson por The Master
MEJOR ACTOR: Denis Lavant por Holy Motors
MEJOR ACTRIZ: Rachel Weisz por The Deep Blue Sea
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Philip Seymour Hoffman por The Master
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Gina Gershon por Killer Joe
MEJOR GUIÓN: The Master
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Ex aequo Benh Zeitlin por Bestias del Sur Salvaje y Panos Cosmatos por Beyond the Black Rainbow
MEJOR DOCUMENTAL: Stories We Tell
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: ParaNorman
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA: Amour

lunes, 17 de diciembre de 2012

"The Master" se apunta sus dos primeros triunfos de la crítica en Kansas y San Francisco

Y en ninguno de los dos certámenes que organizan sendas asociaciones de críticos gana como mejor director. En el KCFCC gana tres premios, incluyendo mejor película, actor secundario (Philip Seymour Hoffman) y guión original (el adaptado ha ido para "Argo"), y en los premios del SFFCC se lleva película y actor (Joaquin Phoenix). En los primeros ha sido Ang Lee el escogido como director, y en los segundos Kathryn Bigelow, otra vez. Y mientras Jennifer Lawrence y  Emmanuelle Riva sorprenden de nuevo como actrices, Daniel DayLewis, Anne Hathaway y Tommy Lee Jones vuelven a aparecer en las listas finales. Además, primer gran triunfo de Helen Hunt por "The Sessions", y octavo ya de "Amour". Por último, llama la atención ver a "The Cabin in the Woods" en la lista de ganadores. Ahora bien, no suelen acertar en sus predicciones, por lo que no son determinantes en la carrera al Oscar.

PREMIOS DEL CÍRCULO DE CRÍTICOS DE KANSAS CITY (KCFCC)
 MEJOR PELÍCULA: The Master
 MEJOR DIRECCIÓN: Ang Lee por La Vida de Pi
 MEJOR ACTOR: Daniel Day Lewis por Lincoln
 MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
 MEJOR ACTOR DE REPARTO: Philip Seymour Hoffman por The Master
 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Anne Hathaway por Les Misérables
 MEJOR GUIÓN ORIGINAL: The Master
 MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Argo
 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Frankenweenie
 MEJOR DOCUMENTAL: The Imposter
 MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN, FANTASÍA O TERROR: Cabin in the Woods

CÍRCULO DE CRÍTICOS DE SAN FRANCISCO (SFFCC)
 MEJOR PELÍCULA: The Master
 MEJOR DIRECCIÓN: Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty
 MEJOR ACTOR: Joaquin Phoenix por The Master
 MEJOR ACTRIZ: Emmanuelle Riva por Amour
 MEJOR ACTOR DE REPARTO: Tommy Lee Jones por Lincoln
 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Helen Hunt por The Sessions
 MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Zero Dark Thirty
 MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Lincoln
 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: ParaNorman
 MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA: Amour
 MEJOR DOCUMENTAL: The Waiting Room
 MEJOR MONTAJE: Argo
 MEJOR FOTOGRAFÍA: La Vida de Pi
 MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Moonrise Kingdom

lunes, 10 de diciembre de 2012

"Amour", la gran sorpresa de los premios de la crítica de Los Ángeles

Por fin la carrera a los Oscar nos da un respiro de tanto "Zero Dark Thirty". Contra todo pronóstico, los críticos de Los Angeles Film Critics Association (LAFCA) han dado como vencedora a "Amour", de Michael Haneke, que también ha recibido el galardón a mejor actriz para Emmanuelle Riva. No el de director, que ha ido a parar a manos de Paul Thomas Anderson, que debuta en la carrera al Oscar con "The Master", film que también ha recibido los premios a actor para Joaquin Phoenix, actriz de reparto para Amy Adams y mejor diseño de producción. Jennifer Lawrence también sorprende ganando el galardón a mejor actriz ex aequo con Riva por "Silver Linings Playbook", y Dwight Henry es el mejor actor de reparto por "Bestias del sur salvaje". Las sorpresas no acaban aquí, ya que "Holy Motors" entra por fin en la trayectoria a los premios de la Academia como film extranjero en unos premios que han tenido a "Frankenweenie" en animación y a "Skyfall" en fotografía como los únicos que han seguido la norma general. Ahora bien, esta asociación, fundada en 1975, ha coincidido en menos de diez ocasiones con los gustos de los académicos en toda su historia, así que esta lista es poco fiable a priori.

MEJOR PELÍCULA: “Amour”, de Michael Haneke
MEJOR DIRECTOR: Paul Thomas Anderson, “The Master”
MEJOR ACTOR: Joaquin Phoenix, “The Master”
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence, “Silver Linings Playbook”, y Emmanuelle Riva, “Amour”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Dwight Henry, “Bestias del sur salvaje”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Amy Adams, “The Master”
MEJOR GUIÓN: Chris Terrio, “Argo”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Holy Motors”
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “The Gatekeepers”
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Frankenweenie”
MEJOR FOTOGRAFÍA: Roger Deakins, “Skyfall”
MEJOR MONTAJE: Dylan Tichenor y William Goldenberg ,”Zero Dark Thirty”
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: David Crank y Jack Fish, “The Master”
MEJOR BANDA SONORA: Dan Romer y Benh Zeitlin, “Bestias del sur salvaje”
DOUGLAS E. EDWARDS INDEPENDENT/EXPERIMENTAL FILM/VIDEO: “Leviathan”

domingo, 16 de septiembre de 2012

Taquilla USA: Milla Jovovich y sus zombies se comen a Nemo

Ambos filmes han dado una de cal y otra de arena. La nueva entrega de “Resident Evil” entra dentro de lo esperado, evidenciando una importante pérdida de espectadores con respecto a la anterior. Logra 21 millones de $ en tres días, muy en la línea de la segunda y tercera parte, y superior a la primera. Pero, con todo, donde siempre se ha mostrado extraordinariamente fuerte esta saga es a nivel internacional, donde esta nueva aventura lleva ya 50 millones acumulados. Su total mundial, por tanto, es de 71 millones de $, seis millones más de lo que ha costado.

Pero todas las esperanzas estaban puestas en el reestreno de “Buscando a Nemo” en 3D, una de las cintas más queridas de Pixar. Hace un año, el reestreno 3D de “El rey león” se hacía con unos sorprendentes 30 millones de $, y se esperaba que Nemo se comiera a los zombies. Al final ha sido al revés y se queda en unos decepcionantes 17 millones de $, muy cerca de “La bella y la bestia”. Por ella la taquilla se queda en total en los 84 millones de $, muy por debajo de lo logrado hace un año en esta misma época.

Pero la gran alegría la han dado los estrenos limitados. “Arbitrage” consigue entrar de manera convincente, como ya hiciera “Margin Call”, con unos enormes 2 millones de $ en 197 salas, dejándole la segunda mejor media por copia de la cartelera y entrando directa al duodécimo puesto.


La mejor media por sala se la lleva “The Master”, que se confirma como verdadero must see de la temporada de premios gracias al renombre de su director, su reparto y su éxito en Venecia. En tan sólo cinco salas recauda 730.000$, superando el dato reciente de “Moonrise Kingdom” por sala. Una cifra que sin duda crecerá exponencialmente a medida que sume salas y galardones.

A partir de aquí se han experimentado grandes mantenimientos, inferiores al 40% en el top ten. “The Possession” sorprende cayendo un excelente 37% y se va a los 41 millones de $, genial dato para un film de su género. “Lawless” va ganando prestigio y cede apenas un 30% para amasar 30 millones de $. “ParaNorman” también va convenciendo y esta semana desciende un 27,6% para irse ya a los 49 millones de $, aunque sigue muy por detrás de “Coraline”. “The Expendables 2” también va remontando el vuelo y ya lleva 80 millones de $, aunque aún debe sudar si quiere acercarse a su predecesora. “The Words” compensa su tibia entrada de la semana pasada y suma en diez días 9 millones de $, ya más de lo que ha costado. “The Bourne Legacy” va siguiendo los pasos del primer Bourne y roza los 108 millones de $. “The odd life of Timothy Green” ingresa ya 46 millones de $, y “The Campaign” sigue siendo la comedia R del momento con sus buenos 82 millones de $.

En el puesto 11 encontramos “The Dark Knight Rises”, que ya va quemando sus últimos cartuchos y se queda en unos excelentes 441 millones de $. A nivel mundial es la novena más taquillera, y a menos de 10 millones de la segunda entrega de “Piratas del Caribe”, a la que robará seguramente el séptimo puesto. Ésta es, con total seguridad, la posición que ocupará finalmente en el ranking doméstico, donde está prácticamente empatada con “Shrek 2”.

Por supuesto, siguen siendo los títulos minoritarios los que tienen las mejores marcas. “Robot & Frank” sigue sumando adeptos y su total es ya de 2,6 millones de $, casi lo mismo que el reestreno IMAX de “En busca del arca perdida”, que no convence nada y se desploma un 70% en su segunda semana. “Intocable” continúa con fuerza su andadura con 9 millones de $. “Samsara” también sigue sumando seguidores y ya lleva 827.000$. Y “Moonrise Kingdom” sigue dando que hablar a pesar de su reducido número de copias, con casi 45 millones de $ acumulados.

Fuentes: boxoffice.es y boxofficemojo.com

lunes, 21 de mayo de 2012

Tráiler de "The Master", lo nuevo de Paul Thomas Anderson

Este tráiler, definitivamente, descoloca. Pero sí, lo que van a ver es un avance de lo nuevo de Paul Thomas Anderson, ese genio moderno que tiene en sus filas a un Joaquin Phoenix que huele a nominación al Oscar. ¿La historia? La cinta se centra en un intelectual que crea una nueva asociación religiosa, basada en su propia fe, que acabará con sobrados fieles, y su mano derecha. Como secundarios, otros valores como Amy Adams, Laura Dern, o ese robaescenas llamado Philip Seymour Hoffman. Ya veremos si el Lincoln de Spielberg permite a Andersor hacerse con la estatuilla, y si Daniel Day-Lewis no se lo pone difícil a un Phoenix recuperado de aquella payasada/locura titulada "I'm Still Here".

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