¿Y
si Wes Anderson se hubiese hecho cargo de la adaptación de “X-Men”? Pues
quedaría algo como lo que van a ver a continuación, obra de un tal Patrick
Willems, que ha imitado los tonos mostaza del cineasta, sus planos cenitales,
los travellings horizontales, su uso de la música y concepción del vestuario y
los personajes -su Lobezno me ha matado- para ponerlos al servicio de “The Uncanny X-Men”, en un tráiler
que tiene puro aroma al estilo del director de “El gran Hotel Budapest”. Y, la
verdad, yo compraría esta película. Créditos a Sensacine.
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miércoles, 4 de marzo de 2015
viernes, 4 de abril de 2014
LA CRÍTICA: El Gran Hotel Budapest
La deliciosa casa de muñecas de Wes
Anderson
"Todavía queda un atisbo de civilización en este matadero de
barbarie que conocemos como Humanidad", clama el refinado conserje del mítico
Hotel Budapest, Gustave H., en más de un momento de la historia. Un personaje y
un edificio que representan los buenos modales en tiempo de entreguerras, en un
país ficticio enfrentado a una ocupación inminente por parte de una también
ficticia facción que avanza por Europa sin cuartel. El fin de un estilo de vida
al que se resiste su protagonista con la misma elegancia aristocrática con la que
el señor Zorro se oponía ante el avance de Boggis, Bunce y Bean.
Y, a la vez, una frase que supone toda una declaración de intenciones de
Wes Anderson. “El gran Hotel Budapest”, bajo su pomposidad, la plasticidad de
unos planos que bien podrían pasar por cuadros y que desprenden olor a dulces
de Mendl, su carácter de farsa, su hilaridad propia del cine mudo, y su galería
de estrafalarios personajes, esconde el sentimiento de nostalgia de un
romántico ante una época perdida, en la que sin duda le habría encantado vivir.
Anderson abandona el encanto infantil de su anterior trabajo y lo cambia
por la malicia de un relato de una enorme ligereza argumental pero de una aún
más enorme complejidad artística. Habrá quien la acuse de ser demasiado ligera,
pero este aspecto lo compensa el cineasta tratando al hotel que da título a la
cinta como si de una fastuosa casa de muñecas se tratase. Y, para ser más
exactos, como si la misma casa fuera en sí misma una gigantesca muñeca rusa,
relatando una historia que en realidad está compuesta de relatos que cuentan
otros relatos.
Absurda en su concepción del sentido del humor, pero tratada con la
seriedad y cariño suficientes por parte de su autor como para que el conjunto
no caiga en el ridículo, “El gran Hotel Budapest” es la enésima constatación de que Wes
Anderson sigue utilizando los mismos recursos de siempre, pero que su universo
es infinitamente creativo y está en continua expansión. Aquí exhibe un dominio
absoluto de su propio universo, haciéndonos atravesar hasta cuatro épocas
distintas, narradas con estilos cinematográficos y tonos bien distintos.
Y, como guinde del pastel, un reparto de altura, también marca de la
casa, capitaneado por un estiloso, comedido e hilarante Ralph Fiennes. De
fondo, la música del nuevamente acertado Alexandre Desplat. Ante la cámara, una
galería de personajes que bien merecería un corto para ellos solos. Travellings
horizontales, planos cenitales, una obsesión desmesurada por los detalles, un
ritmo frenético… En definitiva, una absoluta delicia para los sentidos, y una
casa de muñecas con la que queda claro que Anderson se ha divertido de lo lindo.
Y nosotros con él.
A
favor: es puro Wes Anderson, le pese a quien le pese
En
contra: habrá quien la acuse de ser demasiado ligera
Calificación ****
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jueves, 17 de octubre de 2013
Tráiler de "The Grand Budapest Hotel", lo nuevo de Wes Anderson
Largos
travellings, personajes mirando a cámara, planos cenitales, adultos que parecen
niños, tonos mostaza… Y un reparto que conforma una familia que crece y crece
película tras película. “The Grand Budapest Hotel” es puro Wes Anderson, para
bien –sus fans estarán encantados- y para mal –sus detractores ya van afilando
los cuchillos-. Eso sí, una cosa es impepinable: Ralph Fiennes ha venido para
quedarse en la familia, y parece la mar de cómodo.
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viernes, 4 de enero de 2013
"Moonrise Kingdom", la sorpresa de los premios de la crítica de Ohio
No
suelen coincidir con los Oscar, pero es una alegría ver de nuevo a
"Moonrise Kingdom" ganar un premio en esta carrera a los premios de
la Academia, después de su triunfo en los Premios Gotham. La Central Ohio Film
Critics Association la han laureado con cinco premios: película, director,
reparto, guión original y banda sonora. En lo demás, nada sorprendente en esta
10ª edición de estos galardones, salvo la mención de Matthew McConaughey como
intérprete del año y la de "El niño de la bicicleta" como film
extranjero. Además, "The Cabin in the Woods" se sitúa como la quinta
mejor película del año en su particular top ten.
MEJOR PELÍCULA: Moonrise Kingdom
TOP TEN
1. Moonrise
Kingdom
2. Argo
3. Django
desencadenado
4. Zero Dark
Thirty
5. La cabaña en
el bosque
6. Silver
Linings Playbook
7. Lincoln
8. Looper
9. The Master
10. Les
Misérables
MEJOR DIRECTOR: Wes Anderson por Moonrise Kingdom
MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis por Lincoln
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christoph Waltz por Django Unchained
MEJOR
ACTRIZ DE REPARTO: Anne Hathaway por Les Misérables
MEJOR REPARTO: Moonrise Kingdom
INTÉRPRETE DEL AÑO: Matthew McConaughey (Bernie, Killer Joe, Magic Mike, y
The Paperboy)
REVELACIÓN DEL AÑO: Bart Layton por The Imposter (dirección)
MEJOR FOTOGRAFÍA: Roger Deakins por Skyfall
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Tony Kushner por Lincoln
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom
MEJOR BANDA SONORA: Alexandre Desplat, Moonrise Kingdom
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: How to Survive a Plague
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: El niño de la bicicleta
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: ParaNorman
BEST OVERLOOKED FILM: Killer Joe
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martes, 27 de noviembre de 2012
"Moonrise KIngdom", mejor película independiente en los Gotham Awards
Ya
está, se ha dado el pistoletazo de salida oficial a la carrera a los Oscar con
la entrega de los premios 22 Gotham, los galardones del cine indie
norteamericano. Y a pesar de haberse estrenado en junio –no olvidemos que los
académicos tienen muy mala memoria-, “Moonrise Kingdom” se ha alzado con el
gran premio de la noche, comenzando así con buen pie esta carrera de premios
que queda oficialmente inaugurada. En breve, las nominaciones a los premios
independientes más importantes, los Independent Spirit Awards.
MEJOR
PELÍCULA
Moonrise Kingdom
MEJOR
REPARTO
Your Sister’s Sister
MEJOR
DIRECCIÓN NOVEL
Benh Zeitlin por Beasts of the Southern Wild
MEJOR
INTÉRPRETE REVELACIÓN
Emayatzy Corinealdi por Middle of Nowhere
MEJOR
DOCUMENTAL
How To Survive a Plague
MEJOR PELÍCULA NO PROYECTADA EN UN
CINE CERCANO
And Oversimplification of her Beauty
PREMIO
DEL PÚBLICO
Aritfact
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domingo, 8 de julio de 2012
Taquilla USA: La telaraña de Spider-Man vuelve a cernirse sobre la taquilla, pero sin grandes emociones
La
nueva aventura del trepamuros ha comenzado de manera satisfactoria, e incluso
se ha permitido el lujo batir un récord. Uno sencillito, pero al César lo que
es del César. Durante su primer día, el martes, se convertía en el film de
mayor recaudación de la historia. Sus 35 millones de $ desbancaron a
"Transformers" como película con mejor dato de apertura durante un
martes, para luego experimentar buenas caídas durante los días siguientes,
víctima del efecto fan. Con todo, entra justo dentro de las previsiones generales,
con 140 millones de $ durante los seis días de la semana del 4 de julio.
No obstante, la
saga ha ido irremediablemente a la baja. El primer "Spider-Man" logró
144 millones de $ durante sus primeros seis días, la mayor parte de ellos
durante el fin de semana de su estreno. Por su parte, sus secuelas alcanzaron
180 y 176 millones de $, sin el aliciente del 3D y sin estrenarse en fechas
festivas que inflaran los datos. Con esto, la nueva entrega será un éxito, pero
será raro que supere a sus predecesoras. Con un presupuesto de 230 millones de
$, el total mundial hasta ahora es de 342 millones de $, por lo que no debe
ponerse en duda que será un taquillazo.
Los otros dos
grandes estrenos de la semana han seguido caminos opuestos. Mientras
"Savages", lo nuevo de Oliver Stone, entra en cuarto puesto de manera
ligeramente mejor a las estimaciones, con 16 millones de $ -especialmente
positivos al ser un film calificado R-, "Katy Perry: Part of Me" se
estrella en octava posición con 7,5 millones de $. Y mientras la primera
experimentaba suaves descensos durante el sábado y el domingo, la segunda no
aguantaba el tipo de la misma manera.
La semana del 4
de julio ha permitido además que los títulos fuertes ya presentes rascaran unos
cuantos millones, especialmente los más familiares. "Ted" pasa al
segundo puesto este fin de semana con una formidable caída del 40%, y ya 120
millones de $ acumulados, y "Brave" hace lo mismo pero con 174
millones de $ recaudados, a pesar de que esta última perdía muchas más salas
que la primera. Además, lo nuevo de Pixar ya ha superado los 200 millones de $
en todo el mundo.
El top 5 lo
cierra, con una fuerte caída del 60% -y eso que aumentaba casi 200 salas-,
"Magic Mike", que no entusiasma demasiado a la audiencia pero que aún
así ya lleva 73 millones de $. También cae fuerte "Tyler Perry's Madea's
Witness Protection", que con todo ha logrado 45 millones de $ en diez
días. Le sigue "Madagascar 3" en séptimo puesto, que ya es la entrega
más taquillera en Estados Unidos con 196 millones de $.
Cierran el top
10 dos títulos de perfil adulto y cinéfilo. "Moonrise Kingdom"
experimenta, por primera vez, un descenso del 6% a pesar de seguir sumando
salas, y es ya la segunda película más taquillera de Wes Anderson con 27
millones de $. Por su parte, lo nuevo de Woody Allen, "To Rome with
Love", sí que mejora su recaudación -sube un 405%- tras aumentar
vertiginosamente su número de salas. La recepción de la crítica no es la misma
que en su anterior film, pero por ahora eso no le ha impedido amasar 5,6 millones
de $.
Más allá de las diez más taquilleras, solamente merece la pena destacar
cómo "Intocable" pierde solamente 8 salas y cede un 9%, con unos
buenos 3 millones de $ en siete semanas.
Fuente: boxofficemojo.com
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lunes, 2 de julio de 2012
Taquilla USA: "Ted" y "Magic Mike" dan la sorpresa
Han
superado todas las previsiones, y eso a pesar de ser dos filmes calificados R.
En el caso de “Ted”, el nombre de su creador, la cachonda campaña de promoción,
el tono de la propuesta y la presencia de Mark Wahlberg han sido claves para
que la película empezara el viernes con un gran dato. Las críticas y
comentarios son más que positivos, y el film descendía suavemente, un 13% el
sábado y el domingo. Las estimaciones la situaban por debajo de los 30 millones
de $, pero finalmente ha alcanzado la majestuosa cifra de 54 millones de $,
siendo la octava película calificada R con mejor entrada de la historia. Ahora
bien, los tres títulos con mejor debut se estrenaron entre semana con grandes
cifras y además, en algunos casos, con mayor número de copias, por lo que el
mérito de “Ted” es mayor. Ha costado 50 millones de $, así que ahora toca
contar beneficios.
Pero si una cinta dará
beneficios, ésa es “Magic Mike”. Lo nuevo de Steven Soderbergh, también
calificado R, comenzó fuerte el viernes y cayó un agudo 41% durante el sábado,
siendo la undécima mayor caída de la historia de un viernes a un sábado. Pese a
esto, alcanza unos magníficos 39 millones de $, que ya compensan sobradamente
los 7 millones que ha costado. Su fuerte descenso puede deberse al efecto fan
que arrastra su protagonista, Channing Tatum, que demuestra que 2012 está
siendo su año. Es su tercer gran éxito tras “The Vow” y “21 Jum Street”, y la
tercera en superar los 36 millones en tres días. Además, es el mejor estreno de
Soderbergh, superando los 39 millones de “Ocean’s Thirteen”.
Pese a ser dos
películas R, que en principio interesaban mayoritariamente al sector adulto,
ambas han atraído a públicos radicalmente opuestos. Mientras la audiencia de “Ted”
era fundamentalmente masculina, y comenzó a atraer la atención del público
joven, “Magic Mike” ha seducido al sector femenino. Ambas han acaparado el 45%
de las recaudaciones, en un fin de semana que supera de largo al mismo fin de semana
de hace un año, cuando “Transformers 3” se hacía con la mayor parte del pastel.
Y ahora que viene la semana del 4 de Julio, es más que probable que las dos,
especialmente “Ted”, supere los 100 millones.
Tampoco se ha quedado
corto el otro estreno de la semana, “Tyler Perry’s Madea’s Witness”, que mejora
los datos de su predecesora y se hace con unos buenos 26 millones de $. Se ve
superada, eso sí, por “Brave”, que en su segundo fin de semana se coloca en
tercer puesto con un descenso del 48,7% y 131,6 millones de $ acumulados, más
que “Madagascar 3” y “Cars 2” a estas alturas. Y, pese a lo que pudiera
pensarse, la presencia de Pixar no hace desfallecer a los animales de
Dreamworks, que solamente ceden un 40% con 180 millones de $. Con toda
seguridad, será la entrega más taquillera de la saga, y por ahora iguala a su
predecesora.
Cerrado el top 5, en
sexto puesto encontramos a “Abraham Lincoln: Vampire Hunter”, que se desploma
un 63% tras su mala entrada de la semana pasada y su total es de tan solo 29
millones de $; el séptimo es para “Prometheus”, que a pesar de la división de
opiniones que ha generado sigue presente en la lista, aunque con fuertes
descensos, para irse a los 118 millones de $; el octavo es para “Moonrise
Kingdom”, que sigue aumentando salas y recaudación, con 18 millones de $ ya
sumados en seis semanas y la posibilidad de ser el título más taquillero de Wes
Anderson desde “Los Tenenbaums”, y superando ya su presupuesto; en noveno puesto
tenemos “Blancanieves y la leyenda del cazador”, que se dispone a finalizar su
carrera americana con 145 millones de $ en cinco semanas; y clausurando el top
10 tenemos el otro estreno de la semana, “People like us”, de los creadores de “Fringe”,
que se estrella con 4 millones de $.
Más allá del top 10
tenemos lo nuevo de Woody Allen, que en su segunda semana mejora un 107%
gracias a su ampliación de salas, y por ahora acumula 1,2 millones de $. Su
ritmo no es tan elevado como el de “Midnight in Paris”, pero Sony está
extremando la precaución y no está ampliando salas de manera desmedida, ya que
el tirón de esta película no es el mismo que el de Midnight.
Por su parte, “Intocable”
prosigue su buena marcha, con 2,5 millones de $, y “Beasts of the Southern Wild”
se estrena en cuatro salas con un enorme dato de 220.000$, lo que la deja con
la mejor media de la cartelera, 42.250$.
Fuentes:
boxoffice.es y boxofficemojo.com
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domingo, 24 de junio de 2012
Taquilla USA: Pixar recupera todo el esplendor con "Brave"
Y
vaya si lo ha hecho. “Brave” se convierte, a falta de conocer los datos
definitivos mañana lunes, en el quinto mejor estreno de Pixar con 66,7 millones
de $, superando por poco los 66,1 millones de “Cars 2”, y muy cerca de “Los
increíbles”, “Buscando a Nemo” y “Up”. Pero más que las cifras, lo que devuelve
el esplendor a la casa es que su nuevo producto sí ha conquistado a la crítica
y al público, como antaño, por lo que deberían esperarse mucho mejores cifras
que en su anterior y fallido proyecto, la secuela de “Cars”. Es, además, el
cuarto mejor estreno del mes de junio.
Y pese a su presencia, “Madagascar
3” desciende un satisfactorio 40% para acumular ya 157 millones de $, seguida
del otro estreno de la semana, “Abraham Lincoln: Vampire Junter”, que entra
acorde a las estimaciones de Fox con 16,5 millones de $. “Prometheus” mantiene
el tipo en cuarto puesto cayendo un 52% hasta los 108 millones de $,
manteniendo el horizonte de 125 millones como dato final, mientras que “Rock of
Ages” cierra el top 5 con un buen descenso del 44,6%. Pese a estrenarse dentro
de lo previsto por el estudio hace una semana, se esperaba de ella cierta
capacidad de sorpresa. Poco a poco va remontando, pero su tibio estreno y no
mucho mejor acogida harán que no supere sus 75 millones de $ de presupuesto.
Por ahora, tan sólo suma 28 millones de $.
En el top ten siguen
aguantando “Blancanieves y la leyenda del cazador”, que con sus 137 millones de
$ debe apurar bastante para cubrir su holgado presupuesto de 170 millones de $,
ya que a nivel mundial tan sólo lleva 261 millones de $; “That’s my boy”, que
le ocurre como a “Rock of Ages” y desciende medidamente, pero que también
acumula 28 millones de $; “Los Vengadores”, que sigue sumando millones y su
total ya roza los 600 millones de $; “MIB 3”, una de las sorpresas de la
temporada, o al menos a nivel mundial, donde ya roza los datos de la primera
entrega, a pesar de que en a nivel doméstico solamente 163 millones de $.
La comedia
independiente “Seeking a friend for the end of the world”, que ha costado
solamente 10 millones de $, cierra el top 10 en su semana de estreno con 3,8
millones de $, proyectándose en una modesta cantidad de salas. A poco que
apure, cubrirá sus costes.
Por lo demás, “Moonrise
Kingdom” y “El exótico Hotel Marigold” abandonan la lista de diez más vistas,
pero en el primer caso por verse desplazada ante la llegada de las novedades de
la semana, pues ha aumentado un 52% gracias a sumar otras 217 salas a un total
de 395, y ya 11,6 millones de $. En el segundo caso, pierde una buena cantidad
de copias pero desciende solamente un 29%, y en su octava semana se va a los 38
millones de $.
Pero la gran novedad ha
sido el fuerte estreno de lo nuevo de Woody Allen, “To Rome with Love”, que
consigue una media por copia desorbitante, y pese a proyectarse únicamente en 5
cines en todo el país consigue 379.000$. Todo un logro, que irá a más en cuanto
Sony Classics empiece a incrementar el número de salas.
Fuente:
boxofficemojo.com
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viernes, 15 de junio de 2012
LA CRÍTICA: Moonrise Kingdom
El riesgo de ser Wes Anderson
“Fantástico
Sr. Fox” supuso un soberbio paréntesis en la carrera de un cineasta que sentía
que se estaba estancando creativamente y necesitaba abrazar el stop motion como
nueva arma de expresión artística. La prueba fue “Viaje a Darjeeling”, una
buena película –en su filmografía no hay filmes mediocres- que, no obstante, no
le permitía avanzar más allá de los tonos mostaza, los travellings
horizontales, los personajes estrambóticos y la selección musical setentera.
Porque el gran problema de ser Wes Anderson es, precisamente, ser Wes Anderson.
Así, este “Moonrise
Kingdom” que ahora nos llega, más que estancarse en el universo creativo de su
director, uno de los más originales del cine moderno, utiliza estos recursos y
otros nuevos –el travelling vertical, todo un acierto, y ese aroma a años 60
que desprende todo, hasta su formidable fotografía- para tejer una fábula sobre el primer amor camuflada
bajo un inocente cuento infantil.
Anderson consigue lo
que parece entonces imposible, que el creador de un microcosmos tan personal
como él resulte novedoso temáticamente, y para ello cede el protagonismo, por
primera vez, a los niños. Pero no unos niños cualesquiera. Sam y Suzy, los dos
pequeños enamorados, al igual que sus compañeros boy scouts caquis, muestran
una madurez y una claridad sentimental que ya quisieran esos tontos mayores tan
perdidos en sus convencionalismos y emociones. Un grupo de progenitores
compuesto, además, por uno de los mejores repartos de secundarios de los
últimos tiempos, todos participando activa y gustosamente en el imaginario andersoniano, y cuyos actos bien podrían
haber formado parte de las correrías del Sr. Zorro y su familia –de hecho, la
que nos ocupa recuerda bastante a su predecesora, pero con actores reales-.
Alexandre Desplat, al
que van dedicados unos créditos finales para no perderse, firma la estupenda
banda sonora de esta delicia cinematográfica que deja clara su autoría desde su
primera secuencia hasta la escena final, y que quizá pierda parte del rumbo a
partir de la hora de metraje. Con “Moonrise Kingdom”, Anderson logra retrotraernos
a esos campamentos y amores de verano que a todos nos habría gustado vivir. Un
sentimiento de nostalgia palpable en cada fotograma de un film de identificable
y evocadora estética añeja, que deja en evidencia el gran riesgo que supone ser
Wes Anderson: o le amas o se te hace repetitivo.
A
favor: Wes Anderson en estado puro, aprovechando su
imaginación visual para explorar nuevas vías temáticas
En
contra: que a más de uno, Anderson puede hacérsele
repetitivo
Calificación: ****
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viernes, 9 de marzo de 2012
Tráiler y póster de "Moonrise Kingdom", lo nuevo de Wes Anderson
Me
pregunto cuál es la obsesión que tiene Wes Anderson con el color amarillo.
Dejando esto de lado -o lo decía o reventaba-, lo nuevo de este genio del cine
independiente descubierto por mí gracias a "Los Tenenbaums" -fue la
última que vi suya, después de todas las restantes de su filmografía, y con
ella entendí su cine- vuelve a tocar las relaciones familiares.
Aquí, la
sinopsis: Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a
sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto
viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes
que participan en la búsqueda.
Aquí, el
reparto: Edward Norton, Bruce Willis, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda
Swinton, Jason Schwartzman, Kara Hayward y Jared Gilman... aquí, el guión: del
propio Anderson y Roman Coppola... Y aquí, la fecha de estreno en españa: junio
de 2012.
Y aquí, cómo no, el tráiler y el póster, que auguran otra pequeña joya.
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sábado, 24 de abril de 2010
LA CRÍTICA
Fantástico Mr. Fox ****
(Fantastic Mr. Fox)
Anderson-Dahl: una comunión salvaje
Hace unos meses un outsider del Hollywood comercial demostraba cómo su ingenio y su toque personal podían congeniar de manera indiscutible con el mundo imaginado por Maurice Sendak, dando como resultado un clásico infantil moderno que sin duda será recordado con los años, “Donde viven los monstruos”. Ahora es un director todavía más difícil e independiente el que da el salto al cine de animación llevando a la pantalla al imprescindible Roald Dahl de “El Superzorro”.
“Fantástico Mr. Fox” es un claro ejemplo de cómo realizar una adaptación de todo un clásico literario sin perder el toque personal que te caracteriza como cineasta. Wes Anderson funde la temática de Dahl con sus propias paranoias personales tales como las dificultades en las relaciones paterno-filiales y sin huir de su propia verborrea cinematográfica, sin perder la impronta que le ha hecho erigirse como uno de los realizadores indies más ensimismados pero a la vez más sugerentes y de mayor identidad. Amado y odiado a partes iguales –confieso que yo mismo le tengo algo de tirria a sus delirios de grandeza-, Anderson vuelve a inmiscuirnos en medio de una fauna de personajes disfuncionales, juegos con los travelling, predilección por el amarillo, una tangencial banda sonora, primerísimos primeros planos y demás recursos estilísticos ya típicos de su filmografía.
Con todo, consigue lo que Spike Jonze en “Donde viven los monstruos”: hacer suyo el universo dahliano, sacar el animal que llevamos los espectadores y él mismo. Y para ello, y aquí viene lo que puede hacer que a más de uno le repela la propuesta, rehusa cualquier concesión al infantilismo exagerado. Su Mr. Fox está más destinado a un público irremediablemente adulto, algo que la diferencia en parte del filme de Jonze, pero sin duda ambas merecen ser vistas en una sesión doble como una buena muestra de lo que debe ser el cine para niños que ya no son tan niños.
No estamos ante la mejor película de su director, pero paradójicamente, a pesar de usar el stop-motion con aspecto añejo salpicado con reminiscencias al western y al cine bélico americano de hace medio siglo, logra su película más humana, la más cercana al gran público. Ayudan en ello las acertadísimas voces de George Clooney, Meryl Streep y de los habituales de la casa Jason Schwartzman, Owen Wilson y, cómo no, Bill Murray. Lo dije con la película de Jonze, incluso con la última de Selick, y lo vuelvo a decir ahora: otro cine infantil sí es posible.
A favor: lo bien que encajan los universos de Dahl y Anderson, y cómo este no pierde su sello personal ni ante un film de animación
En contra: no todos simpatizarán con esta atípica propuesta, menos infantil de lo que puede parecer
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