TAQUILLA USA. "Tomorrowland" decepciona en un pobre Memorial Day Weekend

El peor Memorial Day Weekend desde 2012, desde el estreno de “Men In Black 3”. Decepción en el gran estreno de la semana y falta de atractivo y presencia en los debuts generales, y todo en manos de los estrenos de hace diez días, que acaban ganando la partida. El total no llega siquiera a los 200 millones de $, lo cual palidece ante los 232 millones de $ de hace un año, cuando “X-Men: Days of Future Past” entraba con fuerza en el box office, y sobre todo ante los más de 300 millones de 2013, con “Fast & Furious 6” marcando récord para la franquicia.

El gran estreno de la semana, Tomorrowland, no ha terminado de convencer. Una de las grandes apuestas de Disney de la temporada sólo logra 41 millones de $, lejos de los poco más de 50 millones que se vaticinaban. Las malas críticas y el poco apoyo que la productora le ha dado, muy similar al que le dieron en su momento a productos como “John Carter” o “Lone Ranger”, han sido los detonantes de esta decepción. En todo el mundo tampoco emociona, rozando tan sólo los 70 millones de $ abriendo en 65 territorios. Mal dato para Brad Bird, George Clooney y compañía. Su ventaja está en la escasa competencia que se le avecina, algo que puede aprovechar para ganar algo de terreno, pero la sensación de decepción no se la quita nadie.

Con una media por copia similar ha llegado Poltergeist, que entra de manera decente en cuarta posición con 25 millones de $ y menos copias que “Tomorrowland”. Del domingo al lunes la caída ha sido fuertísima, del 50%, por lo que su paso por cartelera se prevé fugaz. Sus costes han sido de 35 millones de $, por lo que la rentabilidad está asegurada y a poco que apriete no debería tener problemas para acercarse a los 50 millones de $.

Pero las grandes victoriosas han sido las demás películas del top 5. Pitch Perfect 2 no ha vuelto a repetir en primer puesto por muy poca diferencia, y sus 117 millones de $ son ya todo un taquillazo para un producto  que casi ha logrado el doble que su predecesora en once días.

También sale ganando Mad Max: Fury Road, que tras su buenísima entrada la semana pasada cae de manera suave al tercer puesto con una cifra más baja que la de la comedia musical de Universal, 95 millones de $, pero compensándolo con los 220 millones de $ que ya atesora en todo el mundo. Esto apunta a que tiene potencial para ganar terreno en próximas semanas y que el boca a boca está dando sus frutos, pero con 150 millones de $ de presupuesto aún le queda bastante para ser rentable.

Con Avengers: Age of Ultron la rentabilidad no se pone en entredicho. Su total asciende a 411 millones de $. Sí, quedará muy por debajo de su predecesora, pero al menos lo compensa con los más de 200 millones de $ que acumula en China, donde es ya la cuarta cinta más taquillera de la historia del país. Con esto su total en todo el mundo roza los 1.200 millones de $, a falta de conocer los resultados internacionales definitivos.

Más allá del top 5, solamente destacar el excelente mantenimiento, una vez más, de Far From the Madding Crowd, de nuevo escalando posiciones en el top 10 gracias a las bajas cifras, y ya con 5,4 millones de $ en su haber.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. The Human Centipede III (Final Sequence)

El excremento cinematográfico

“The Human Centipede II (Full Sequence)” partía de una idea bastante interesante. Su repulsivo protagonista vivía obsesionado con la primera entrega, con construir su propio ciempiés humano que mitigase un trauma infantil repleto de abusos paternos y malos tratos. Este ejercicio de cine dentro del cine permitía a su director dar una nueva vuelta de tuerca a su propia criatura, permitiéndose el lujo de volver a ajusticiar a algunas de las víctimas de su predecesora, y convirtiendo el juego psicológico de esta –en realidad no había imágenes fuertes, era la perversa mente del espectador la que rellenaba los huecos- en un gráfico experimento fílmico donde el blanco y negro no evitaba que el color de las heces salpicasen a la cámara, y de paso al público.

Esta nueva entrega lleva el concepto de metacine mucho más allá. Tom Six cuestiona los ridículos e inverosímiles fundamentos de la franquicia y se mofa con descaro de su propia condición de cine de culto y del daño que según muchos puede ocasionar un tipo de cine que debería estar prohibido, pero sin dejar de reverenciarlo como serie B chusca que no se toma en serio a sí misma. Porque al fin y al cabo, tiene su público. Y esto es lo más destacable de “The Human Centipede III (Final Sequence)”, el giro hacia la autoparodia que Six le imprime al conjunto. Se permite hasta el lujo de incluirse a sí mismo en el producto como juego autorreferencial, y de autoproclamarse como la solución a los problemas del sistema penitenciario y al elevado índice de criminalidad de una nación tan pasada de rosca como la norteamericana, de la cual se convierte en un buen espejo en el que debería mirarse de vez en cuando.

Con respecto a lo demás, lo mismo de siempre. Es decir, un sin sentido de diálogos absurdos, en este caso tan extensos que hacen que a la cinta le sobren fácilmente cuarenta minutos, agujeros de guión a mansalva, y un aura de repulsión rodeando al conjunto, ya sea desde sus personajes –una mezcla de las dos mentes enfermas de los protagonistas de sus predecesoras, encarnadas de manera deliberada y exageradamente sobreactuada por los mismos actores- o desde la atmósfera malsana y asquerosa de la que Six hace siempre gala. Pero todo llevado al límite del cine zafio.

Y, cómo no, pura provocación. Porque aunque no resulte tan gráfica como la segunda, a excepción de cierta escena de castración, tiene ocurrencias atrevidas sobre la cincurcisión y la violación femeninas como potentes afrodisiacos que presuntamente deben tener gracia, pero que no la tienen. Es decir, nada que sus fans no esperen ver en ella, pero tan extremo en todo que hasta a ellos pueden sentirse defraudados. Para los que no, para los amantes de la mierda hecha cine, va dirigido este excremento cinematográfico, ni más ni menos. Los que apuesten por la dignidad humana, por favor, mejor que se abstengan, antes de descubrir el nuevo monstruo de Tom Six, la oruga humana. Nos está avisando. Éste no será el acto final de su macabra obra. Y yo aviso, es la peor de las tres. Ustedes mismos.

A favor: el giro hacia la autoparodia consciente

En contra: que no deja de ser una mierda para un público específico

Calificación Doble: *

 (Ni se moleste, huya de ella)

****

(No se la pierda si es fan de la mierda hecha cine)

LA CRÍTICA. Ex Machina

La búsqueda del arte automático

No todos los cineastas son capaces de abordar el tema de la Inteligencia Artificial sin desaprovechar los muchos interrogantes que éste es capaz de suscitar. El principal, por supuesto, qué diferencia a una máquina de un ser humano. “Autómata” o “Un amigo para Frank” son perfectos ejemplos recientes de cintas con grandes premisas pero discutibles resultados. Y tan complicado como esto es cómo abordarlo sin que las muchas referencias de más de un siglo de ciencia-ficción y fantástico pesen tanto sobre la espalda del producto que éste se acabe hundiendo. Desde la literatura hasta el cine, desde el “Frankenstein” de Mary Shelley hasta el “A.I.” de Spielberg.

La ópera prima del guionista y novelista Alex Garland, autor de los libretos de propuestas tan interesantes, algunas ya de culto, como “Dredd”, “Sunshine”, “28 días después” o “Nunca me abandones”, logra ambos aspectos a pesar de todo el cúmulo de referencias e ideas que construyen la historia. Lo que el debutante consigue con “Ex Machina” es un thriller de ciencia-ficción que divaga sobre el hombre convertido en Dios, sobre el Prometeo moderno que guía la conciencia de las máquinas, y sobre cómo éstas sueñan con el color que se esconde tras la monocromaticidad con que están pintadas las paredes que les encierran.

Es meritorio que su responsable logre con tan pocos medios un nivel técnico y artístico que roza la perfección desde los efectos especiales hasta el diseño de producción. Y es tan loable que consiga insuflar vida y ritmo a un producto que se desarrolla entre conversaciones sobre la ética y la moral, sobre lo humano y lo artificial, gracias a un guión y una dirección que resultan atractivas para el espectador por lo que se cuenta y cómo lo hace, y que pese a volverse previsible en cierto punto del relato, no deja de resultar interesante.

Influyen en ellos también unos actores comedidos y acertados. Oscar Isaac está correcto, como de costumbre, y Domnhall Gleeson esboza la que quizá sea la interpretación más repleta de matices y convincente de toda su carrera. Pero sin duda es ella, Alicia Vikander, la que llena de vida a su robótico personaje, la que sobresale por encima de sus compañeros de reparto y hace aún más recomendable esta película. Ella es el símbolo definitivo de la búsqueda de ese arte automático que servía como esencia del trabajo de Jackson Pollock. El perfecto equilibrio entre predeterminación y aleatoriedad. Entre programación y libre albedrío. Entre lo artificial y lo real.

A favor: Alicia Vikander, lo bien que aprovecha su premisa y que no palidezca frente a sus múltiples referentes

En contra: Cierta previsibilidad perdonable

Calificación ****

                                                                        No se la pierda

AVANCES. Tráiler de "Knock Knock", lo nuevo de Eli Roth

Aún seguimos esperando por “Green Inferno”, un film que parece más una leyenda urbana que una realidad a estas alturas. Pero en lo que llega Eli Roth no para, y su próximo film, “Knock Knock”, tampoco tiene fecha de estreno USA, pero sí que ha podido verse en Sundance, donde ha cosechado críticas más bien tibias. Y aún así, estando protagonizada por Keanu Reeves, puede ser que sí que llegue a las salas estadounidenses algún día de este año. Al menos a las del Reino Unido parece que llegará el 26 de junio. Reeves interpreta a un modélico cabeza de familia que una noche abre la puerta a dos desvalidas muchachitas. A partir de ahí, nada será igual. Las chicas en cuestión son Lorenza Izzo y nuestra Ana de Armas, que ponen el lado sexy a un thriller con connotaciones sexuales, algo muy recurrente en la filmografía de Roth, quien esta vez parece haberse basado en "Los sádicos" ("Death Game"), una cinta de Peter Traynor de 1977. ¿Llegaremos a verla en España?

AVANCES. Primer tráiler de "The Gallows". ¿Otra más de found footage?

Hace un mes hablábamos de “The Gallows”, un film cuyo tráiler gustó tanto que el mismísimo Jason Blum y Warner Bros. les compraron los derechos a Travis Cluff y Chris Lofing, y que finalmente se estrenará el próximo 10 de julio por todo lo alto. Ya pudimos ver su primer y angustioso teaser, y aquí tenemos el tráiler completo, y lo cierto es que ha perdido bastante con respecto al primer avance que vimos en su momento. Aquí lo que tenemos es lo que parece ser un found footage al uso, pero a ver si saben explotar el formato y la premisa. Antes del susodicho tráiler, la sinopsis: “La historia tiene lugar veinte años después de la muerte accidental del actor principal de una obra de teatro escolar durante la representación en su instituto, y gira en torno a un grupo de jóvenes del mismo pequeño pueblo que deciden representar la misma obra en honor del desaparecido. Pronto, su homenaje se transforma en una pesadilla”.

AVANCES. Tráiler de "Cooties". Profesores vs. Alumnos zombis

En el pasado festival de Sundance se presentaba “Cooties”, una comedia de terror de los debutantes Jonathan Milott y Cary Murnion que aunque despertó división de opiniones llamó la atención de Lionsgate. El 30 de octubre llegará a España con un montaje distinto (el 18 de septiembre lo hará a Estados Unidos) y serias opciones de convertirse en una de las sorpresas del año. O así parece por su sinopsis, que cuenta cómo un virus se propaga por una escuela y afecta a cualquier ser humano que no haya pasado la pubertad, dejando a los profesores a merced de sus alumnos zombi. Pero también por su reparto, que cuenta con Elijah Wood, Rainn Wilson y Leigh Whannell, quien además coescribe la cinta. Y ahora viene la pregunta, ¿quién puede matar a un niño?

Horribles carteles de ¿malas? películas: Hollywood, sequía de ideas

Mucho se dice acerca de la falta de ideas en Hollywood. Pues ni los carteles promocionales se libran. A continuación, una selección de pósters de algunos de los títulos revienta taquillas más esperados del verano. Y comenzamos con uno que ya nos llegó hace unas semanas, “Vengadores: La era de Ultrón”, que ya había encabezado la última entrega de este especial. Vuelve a hacerlo, pero esta vez en forma de una serie de carteles llegados desde Oriente, y que nos venden un film radicalmente distinto al que finalmente hemos podido ver en salas. 

Sin apartarnos de los superhéroes, merecería un puesto de honor como cartel cutre el que supuestamente es el definitivo de “Ant-Man”. Si ya la cinta de Marvel no transmite muy buenas sensaciones, este póster que abusa del Photoshop y de la cantidad de personajes –además de que recuerda a otros de la casa, como los de “Iron man”-invita a no verla. Cualquiera de los que ha salido anteriormente a este son mejores.

Quizá no invite a no acudir en masa a las salas estos carteles de “Fantastic Four” –para eso ya se las arreglan solitos sus trailers-, pero es que esas caras… ¿En serio que ese es Miles Teller? Y ya de paso recuperamos el teaser poster, donde la originalidad pasaba por recurrir a la imagen final del primer teaser tráiler que vimos hace meses. Mil gracias a Kayser Soze por hacérmelo ver vía Facebook.

Los carteles de la franquicia “Insidious” nunca es que hayan sido demasiado complejos, pero eran buenos ejemplos de cómo utilizar una imagen del film y aprovechar los pocos medios de la producción para atraer al público hacia el producto. Pero esto parece más propio de un producto televisivo. 

Lo de “Tomorrowland” es el típico caso de montaje para todo. Mismas imágenes de sus protagonistas mirando hacia el mismo lado y un fondo distinto. Por supuesto, muchos dirán que estoy colando otra vez un cartel extranjero, pero es que el estadounidense no dista mucho de él. Como si Disney no tuviera pasta para algo mejor.

Dos casos para olvidar, y uno de ellos no es precisamente un blockbuster. Pero no podía dejar pasar la oportunidad de mostrar mi disconformidad hacia la presencia de Abigail Breslin en el póster de “Maggie”. Ni tampoco mi rechazo hacia ese buen rollero cartel de “Ted 2”. ¿Es cosa mía o Mark Wahlberg está aumentado y tiene un aura a su alrededor? Parece un ángel... o un gusiluz.

No todo iban a ser carteles de taquillazos estadounidenses. “Ahora o nunca” se perfila como el bombazo patrio del verano. ¿Es horrible su cartel? Hombre, sale Dani Rovira con cara de tonto. Sobran palabras.

Y terminamos con el cartel SPOILER del año, ése que ha incendiado las redes sociales. Todos aquellos que hayan intentado huir de los mil avances de “Terminator Genisys” para evitar spoilers, se habrán dado de bruces con este cartel, cuyo diseño, por si fuera poco, es de lo más cutre. 

TAQUILLA ESPAÑA. Mad Max no entra con suficiente velocidad en la cartelera

De nuevo, fin de semana a la baja, aunque algo superior al de hace un año, cuando “Godzilla” entraba con más pena que gloria. Y así ha entrado también Mad Max: Furia en la carretera, con un dato bastante similar al de entonces, 1,08 millones de € en 475 salas. La cifra no es nada positiva si se la compara con la de “El amanecer del planeta de los simios”, sino que se sitúa más en la línea de “Al filo del mañana” hace también un año. La particularidad ahora es la calificación y el hecho de estar ante un producto de tono más adulto, pero igualmente el resultado es poco emocionante para un film de costes tan altos. Acabará si consigue un buen mantenimiento en torno a los 4 millones de €, una cifra final algo decepcionante.

Tan poco entusiasta ha sido el gran estreno del fin de semana, que se ha llevado el 26% de la taquilla, que los mantenimientos han sido muy positivos, especialmente en títulos que a priori no son demasiado taquilleros, y que están encontrando en la sequía de oferta general de la cartelera el espacio suficiente para triunfar. El viaje más largo se va a los 1,06 millones de €, Suite Francesa a los 900.000€ y A cambio de nada 388.000€, todas ellas gracias al empujón de la Fiesta del Cine.

Excelentes también son los resultados de El maestro del agua y La oveja Shaun, ambas con 2,3 millones de €, y especialmente para la película de Aardman, cuya opción animada muda a priori podía cerrarle bastantes puertas.

La única que cae fuerte, posiblemente afectada por Mad Max, es Vengadores: La era de Ultrón, que desciende un fuerte 47% con 10,26 millones de € acumulados. No llegará mucho más allá de los 12 millones, un dato bastante flojo para la cinta de Marvel, que se queda muy por debajo de su predecesora. 

AVANCES. Primer tráiler de "Manglehorn", con Al Pacino

Algunos dicen que gracias a filmes recientes como “The Humbling” (ya estrenado en España como “La sombra del actor”) o “Danny Collins”, Al Pacino ha resucitado. No estoy de acuerdo. Siempre ha estado ahí, otra cosa es que ahora esté volviendo a hacer propuestas a la altura de su gran nombre, cintas que le devuelven a la primera línea de los premios y las alabanzas. Pero nunca se fue. Y otro ejemplo es “Manglehorn”, lo nuevo de David Gordon Green, un director que lo mismo te da un potente drama como “Joe” que comedias estilo “Caballeros, princesas y otras bestias” o “Superfumados”. Esta nueva película sigue más la estela de aquella que nos recordó lo excelente que es Nicolas Cage, presentando a un anciano que pasa sus días cuidando de su gato hasta que su oscuro pasado se presenta en su puerta. Le acompaña otra ganadora del Oscar, Holly Hunter, y la película se estrenará en cines y VOD el 19 de junio. A continuación, su tráiler, absolutamente prometedor.

AVANCES. Tráiler de "Howl". No subas a este tren...

Paul Hyett es un reputadísimo especialista en efectos especiales y maquillaje, que ha dejado su impronta en cintas como “The Descent”, “Eden Lake” o “La mujer de negro”. 2015 será el año en que presente dos de sus próximos filmes como director tras debutar en 2012 con “The Seasoning House”. Uno de ellos será en la coral “Its Walls Were Blood”, y la otra es eta “Howl” de la que nos llega el primer tráiler. Y además, donde se nota que es un mago en esto de los efectos, pues las criaturas que aquí se ven son totalmente artesanales. El film llega este año al Reino Unido, y en ella un grupo de personas se quedarán tiradas en medio de la nada a bordo de un tren que será asediado por una horda de hombres lobo. Mucho humor negro, vísceras y movimiento para este primer avance. Pintaza. Vía El Séptimo Arte.

Howl - Trailer VO por elseptimoarte

AVANCES. Primer tráiler de "Steve Jobs", de Danny Boyle con Michael Fassbender

Tras muchos problemas en su producción –desde la elección del protagonista, para el que se barajaron nombres como el de Christian Bale o Leonardo DiDiCaprio, hasta el director, con el nombre de David Fincher sonando con enorme fuerza-, “Steve Jobs” ha llegado a buen puerto. Ha sido de la mano de Danny Boyle con Michael Fassbender como protagonista. El film llegará el 9 de octubre, preparado para la carrera por el Oscar, y aunque este primer avance apenas muestre nada del trabajo de Fassbender, nadie duda de que lo va a clavar. Le acompañan Kate Winslet, Seth Rogen y Jeff Daniels. Vía Collider. 

TAQUILLA USA. "Pitch Perfect 2" y el loco Max entran con fuerza en la cartelera

La taquilla consigue este fin de semana sacarle cuatro millones a la de hace un año, cuando “Godzilla” llegó pisando fuerte, especialmente gracias a dos números uno que han entusiasmado al público y en algún caso sorprendido. 182 millones de $ que devuelven la gloria a una taquilla hasta entonces moribunda por culpa de títulos ya gastados, Vengadores incluidos.

Los dos estrenos del fin de semana han eclipsado al resto de la cartelera, pero sin abatirles. Hace tres años llegaba “Pitch Perfect”, una película que tuvo una buena acogida entre crítica y público y que acabó llegando a los 65 millones de $. Le tocaba este fin de semana el turno a la secuela, que ha conseguido en sólo tres días acumular más que su predecesora en el conjunto de su carrera. Pitch Perfect 2 se hace con 70 millones de $ y la mejor media por copia de toda la cartelera. Y es normal, pues estamos ante un film cuya primera entrega ha ido ganando fans desde el mercado doméstico hasta el punto de convertirse en pieza de culto para muchos espectadores. De hecho, la cinta experimentaba un efecto fan muy potente el viernes para caer durante los dos días siguientes, especialmente el sábado. Un taquillazo que habrá que ver hasta dónde llega, ya que los comentarios son excelentes. En todo el mundo ya va por los 108 millones de $, poco menos de lo que la primera consiguió en todo su tiempo en cartel.

El mismo efecto fan no se ha visto en Mad Max: Fury Road, y posiblemente la comedia musical de Sony le haya robado protagonismo, pero sus 44 millones de $ -segunda mejor media de la cartelera- son sin duda un excelente dato para una cinta calificada R que pese a todo el bombo generado por las prodigiosas críticas quizá no atrajese a una audiencia tan variada como la que le ha ganado la partida. De todos modos, sus fabulosos comentarios deberían augurarle un largo tiempo en cartel. Su día a día ha sido similar al de “300: Rise of an empire” y “Edge of tomorrow”, pero con críticas mucho mejores que las dos juntas, pero más cercanas a las de la cinta de Tom Cruise, que acabó multiplicando por 3,5 su dato inicial, aunque con un debut mucho más flojo. De seguir este ritmo, la nueva aventura de George Miller acabaría en torno a los 150 millones de $, justo lo que ha costado, pero con opciones a ir más allá en vista de la excelente acogida en Cannes y por parte de la crítica. En todo el mundo, eso sí, más que “Pitch Perfect” en tres días, 109 millones de $.

Del resto de estrenos destacar la buena entrada de Good Kill, drama calificado R dirigido por Andrew Niccol con Ethan Hawke como protagonista, que consigue 17.000$ en dos salas. También buenas críticas para un producto que irá ampliando su presencia poco a poco.

El top 10 apenas se ve lastrado por los grandes estrenos, pero solamente Avengers: Age of Ultron goza de una cifra remarcable. El resto ni supera los 6 millones de $. La aventura marvelita se queda en los 372 millones de $ en su tercer asalto, ampliando cada vez más la diferencia con respecto a la primera parte. A nivel mundial ya acumula 1.142 millones de $, lo que la convierte en la octava película más taquillera de la historia, aún con mucho camino por delante.

A nivel de mantenimientos encontramos cómo la película de Thomas Vinterberg Far from the Madding Crowd parece haber encandilado a la audiencia, pues pasa al puesto décimo tras aumentar un 67% con 2,6 millones de $, lugar que ocupa gracias también a la flaqueza del resto de cintas presentes. También aumenta ligeramente Saint Laurent en su segundo fin de semana con 88.000$ en diez días, y el documental Seymour: An Introduction, que en su décima semana se va a los 620.000$.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Mad Max: Furia en la carretera

Fe en el cine

Si algo demostraban los primeros cuarenta minutos de la última entrega de la trilogía original de “Mad Max”, antes de viajar más allá de la Cúpula del Trueno, era el concepto que tenía el propio George Miller de su vástago cinematográfico, a base de hiperbolizar el universo punk que él mismo había creado. “Mad Max: Furia en la carretera” da un paso más allá en este universo creativo, y une el ritmo de la gloriosa persecución final de la segunda entrega de la franquicia con ese mundo desquiciado, desolado y peligroso que mostrase su sucesora en su primer tramo, en el que la sangre se mide en nivel de octanaje tanto como la gasolina que hace rugir los motores de un V8.

El resultado es un espectáculo pantagruélico, en el que el carburante se huele en cada fotograma, en el que las explosiones asordan y el ritmo es tan frenético como un chute de nitro. Sin duda, la mejor película de acción y el mejor blockbuster de los últimos años, donde música a imagen van de la mano, que promete lo que da y más, y que deja la acción de “Fast & Furious” como si fuera “Los autos locos”. Bizarra, enfermiza, caótica, salvaje… es como si Russ Meyer hubiera vuelto de una noche de resaca y hubiera querido traer el ozploitation al cine mainstream moderno. Una locura, vamos.

Cuando creíamos haberlo visto todo en el séptimo arte, llega George Miller, a sus 70 años, da un sonoro golpe en la mesa y nos demuestra lo equivocados que estábamos. No sólo a nivel de acción, demostrando que las ideas no se le agotan, sino a nivel conceptual. “Mad Max: Furia en la carretera” nos sumerge en un mundo post-apocalíptico que consigue darle una vuelta de tuerca a lo ya visto y tejer un universo propio a partir de otro que ya los fans del género conocen de sobra. Un derroche de ingenio con el que el director se desmarca de sus productos infantiles anteriores y se eleva como nuevo Mesías del celuloide, como un maestro y un auténtico visionario que se redime de sus nefastos últimos veinte años. Con un par. Un film que huele a clásico instantáneo desde ya.

Y más allá de la arena, del Walhalla y de esa sociedad dictatorial y descorazonadora, lo que sorprende de la propuesta es que existe una poesía bajo todo el caos que la rodea, materializada ya sea por ese antihéroe en plena huida de sus fantasmas personales hacia ninguna parte al que encarna con convicción Tom Hardy, de ese kamikaze con aspiraciones de libertad en el que se convierte el personaje de Nicholas Hoult –primera vez que me emociona este chico en pantalla-, o de esa heroína que es pura testosterona con el bestial pero a la vez bello rostro de Charlize Theron, sin duda la mejor de la función. Con ellos, Miller consigue, aunque no lo parezca por la aparatosidad y excentricidad del conjunto, un relato de esperanza y Humanidad sin fisuras. Una excentricidad que podrá dejar atrás a más de un espectador por estrafalaria y excesiva. Pero así es la renovación de la franquicia que propone Miller desde el primer minuto. O te subes al convoy, o mueres en medio del desierto. Así de sencillo, de directo y brutal. Volvamos a creer en el cine.

A favor: todo, pero especialmente su aire de clásico moderno

En contra: su excentricidad puede dejar fuera del convoy a más de uno

Calificación *****

                                                                  Imprescindible