martes, 20 de septiembre de 2011

Nuevo cartel para "The Girl With The Dragon Tattoo"

Este excelente cartel es obra de Neil Kellerhouse, autor del otro gran póster de la película, que repetimos al final. Por cierto, antes de la proyección de "Straw Dogs (Perros de paja)" en Estados Unidos, se ha podido ver un avance de ocho minutos y, según cuentan, son fantásticos, de esos que hacen que sueltes el corazón por la boca. Habrá que esperar a poder catarlos.




Concurso: Gana un reloj con proyección de Oregon Scientific con "Larry Crowne"


“Larry Crowne”, además de ser la última película como director y guionista de Tom Hanks tras “The Wonders” (1996), es el nombre de su protagonista, un amigable líder de una gran compañía que, tras ser despedido, decide volver a empezar inscribiéndose de nuevo en la universidad. Allí formará parte de un pintoresco grupo de estudiantes que se mueven en vespa y comenzará a sentirse atraído por su profesora.


El 30 de septiembre llega a las pantallas esta comedia romántica que reúne por segunda vez a la pareja formada por Hanks y Julia Roberts tras “La guerra de Charlie Wilson”. Para celebrarlo sorteamos tres relojes DP100 con proyección de hora y temperatura cortesía de Oregon Scientific entre todos aquellos que contesten a una sencilla pregunta: ¿Qué harías para empezar de cero, para reconducir tu vida?

Envía tu respuesta por correo electrónico a la siguiente dirección locoporelcine@gmail.com con el asunto CONCURSO LARRY CROWNE, y que tengas mucha suerte. Escogeremos la más original. En unas semanas daremos a conocer a los ganadores.

lunes, 19 de septiembre de 2011

"Modern Family" domina unos Emmy muy repartidos

Por fin ha habido reparto en los Emmy. Han dejado de mimar siempre a los mismos, y la cosa ha estado bastante repartida. Pero esto, inevitablemente, lleva a que el palmarés resulte un tanto descompensado.


Donde se ha notado ha sido en la categoría de drama, donde ha ganado “Mad Men” como mejor serie del año por cuarto año consecutivo. Sin embargo, ha sido el único galardón que ha visto la serie de AMC de los 19 a los que optaba, ganándole la partida a la otra favorita, “Boardwalk Empire”, que se ha tenido que conformar con siete premios técnicos y uno al mejor director para Martin Scorsese.

La sorpresa, por fin, ha venido en la categoría de actuación. Dejan de lado de una vez a Bryan Cranston y se acuerdan de Kyle Chandler como actor por la temporada definitiva de “Friday Night Lights, arrebatándole la estatuilla al favorito y ganador del Globo de Oro, Steve Buscemi. Como actriz de drama, Julianna Margulies ve recompensado su talento por “The Good Wife”, por la cual ya recibió el Globo de Oro este año. Y sorpresa también en la categoría de secundarios dramáticos, siendo premiados Margo Martindale por su papel en “Justified” y Peter Dinklage por su excelente interpretación en “Juego de tronos”.

En comedia, todo fue más previsible. “Modern Family” volvió a brillar con luz propia gracias a sus cinco galardones, destacando mejor comedia y actor y actriz secundarios para Ty Burrell y Julie Bowen, respectivamente. Casi todos sus actores estaban nominados como secundarios, por lo que no podía aspirar a llevarse las 17 nominaciones a las que optaba. Jim Parsons repitió como actor por “The Big Bang Theory”, dedicando el premio a su compañero Johnny Galecki, también candidato, y la categoría de actriz de comedia dio la sorpresa al dar como ganadora a Melissa McCarthy por “Mike and Molly”.

Las miniseries o tv movies también vieron sus premios repartidos. “Downton Abbey” fue la gran triunfadora en sus categorías, logrando el de mejor miniserie del año y actriz secundaria para Maggie Smith. Kate Winslet confirmó las quinielas como actriz por “Mildred Pierce”, que también logró el de mejor secundario para Guy Pearce, mientras que el Barry Pepper de “The Kennedys” hizo lo propio como actor.


Mejor Serie de Drama
Boardwalk Empire
Game of Thrones
Mad Men
Dexter
The Good Wife
Friday Night Lights


Mejor Serie de Comedia
The Office
30 Rock
Glee
Parks and Recreation
The Big Bang Theory
Modern Family


Mejor Actor de Drama
Jon Hamm (Mad Men)
Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Michael C. Hall (Dexter)
Kyle Chandler (Friday Night Lights)
Hugh Laurie (House)
Timothy Olyphant (Justified)


Mejor Actor de Comedia
Steve Carell (The Office)
Matt LeBlanc (Episodes)
Johnny Galecki (The Big Bang Theory)
Alec Baldwin (30 Rock)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)
Louis C.K. (Louie)


Mejor Actriz de Drama
Elisabeth Moss (Mad Men)
Mariska Hargitay (Ley y orden: SVU)
Jualianna Margulies (The Good Wife)
Mireille Enos (The Killing)
Kathy Bates (Harry's Law)
Connie Britton (Friday Night Lights)


Mejor Actriz de Comedia
Edie Falco (Nurse Jackie)
Amy Poehler (Parks and Recreation)
Tina Fey (30 Rock)
Martha Plimpton (Raising Hope)
Melissa McCarthy (Mike and Molly)
Laura Linney (The Big C)


Mejor Actor Secundario de Drama
John Slattery (Mad Men)
Josh Charles (The Good Wife)
Alan Cumming (The Good Wife)
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Walton Goggins (Justified)
Andre Braugher (Men of a Certain Age)


Mejor Actor Secundario de Comedia
Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
Jon Cryer (Dos hombres y medio)
Eric Stonestreet (Modern Family)
Chris Colfer (Glee)
Ty Burrell (Modern Family)
Ed O'Neil (Modern Family)


Mejor Actriz Secundaria de Drama
Christina Hendricks (Mad Men)
Archie Panjabi (The Good Wife)
Margo Martindale (Justified)
Michele Forbes (The Killing)
Kelly MacDonald (Boardwalk Empire)
Christine Baranski (The Good Wife)


Mejor Actriz Secundaria de Comedia
Jane Lynch (Glee)
Betty White (Hot in Cleveland)
Kristen Wiig (Saturday Night Live)
Julie Bowen (Modern Family)
Jane Krakowski (30 Rock)
Sofia Vergara (Modern Family)


Mejor Miniserie
Mildred Pierce
Downton Abbey
The Kennedys
Cinema Verite
Too Big To Fail
Los Pilares de la Tierra


Mejor Actor Principal de Miniserie o Película
Greg Kinnear (The Kennedys)
Barry Pepper (The Kennedys)
Edgar Ramirez (Carlos)
William Hurt (Too Big To Fail)
Idris Elba (Luther)
Laurence Fishburne (Thurgood)


Mejor Actriz Principal de Miniserie o Película
Kate Winslet (Mildred Pierce)
Elizabeth McGovern (Grantham)
Diane Lane (Cinema Verite)
Taraji P. Henson (Taken From Me: The Tiffany Rubin Story)
Jean Marsh (Upstairs Downstairs)


Mejor Actor Secundario de Miniserie o Película
Guy Pearce (Mildred Pierce)
Brian F. O'Byrne (Mildred Pierce)
Tom Wilkinson (The Kennedys)
Paul Giamatti (Too Big To Fall)
James Woods (Too Big To Fall)


Mejor actriz secundaria de miniserie o película
Evan Rachel Wood (Mildred Pierce)
Melissa Leo (Mildred Pierce)
Mare Winningham (Mildred Pierce)
Maggie Smith (Downton Abbey)
Eileen Atkins (Upstairs Downstairs)

domingo, 18 de septiembre de 2011

Taquilla USA: "El rey león" vuelve a reinar en la taquilla

No había dudas de que el “El rey león” haría suyo el trono de la taquilla americana este fin de semana, a falta de otros títulos más potentes que pudieran desbancarla, pero sin duda lo que nadie esperaba era que lo hiciera con tal rotundidad. El reestreno del clásico de Disney más taquillero –descontamos las colaboraciones con Pixar- ha triplicado las previsiones iniciales y ha conseguido  29,3M$ en 2330 cines, la mayoría de los cuales la exhiben en 3D. Esto supera a otros reestrenos de la casa en este formato como fueron las dos primeras entregas de “Toy Story 3D”, e incluso iguala a otros filmes de animación 3D, como “Lluvia de albóndigas”. El factor nostalgia, unido a unos padres que seguramente habrán llevado a sus hijos al cine para que vivan la película como ellos lo hicieron en su momento, ha sido decisivo para este éxito, que ahora sitúa el total de la película muy por encima de lo previsto.

Y es que, gracias a estas cifras, “El rey león” sitúa su total local en 357M$, y es posible que al final de su carrera sume lo suficiente como para erigirse como la segunda cinta de animación más taquillera de la historia en EEUU, superando los 415M$ de “Toy Story 3”, y habrá que ver si llega a hacer lo mismo con los 441M$ de “Shrek 2”, que lidera la lista. Si se actualizarán los datos según la inflación, la recaudación estadounidense sería de 644M$, siendo por tanto la más taquillera. Por lo pronto, además, ha pasado a ser la trigésima película más taquillera de la historia a nivel mundial, con fuertes opciones a seguir escalando posiciones. El tirón de este clásico sigue intacto 17 años después, generando además la mayor media de la cartelera.

Los otros tres estrenos de la semana siguen caminos muy distintos. En tercer puesto, y recaudando lo esperado, entra “Drive” con unos decentes 11M$, siendo el estreno adulto de la semana y el que más posibilidades tiene de presentar un mantenimiento nada desdeñable. Sin embargo, ni “Straw Dogs” ni “I don’t know how she does it” emocionan lo suficiente y deben conformarse con el quinto y sexto puesto y con 5M$ y 4,5M$, lo cual no es para tirar cohetes. Con la primera no había mucha muchas esperanzas, pero la segunda decepciona especialmente por ser la cuarta decepción de los Weinstein en un mes de los cuatro filmes que lleva estrenados.

Con respecto a los títulos de la semana pasada, han seguido precisamente senderos contrarios a los esperados. “Contagion” no ha entusiasmado del todo, y pese a eso cae solamente un 35% hasta un total de 44M$. Entre semana sus recaudaciones han sido solventes, y aún se espera de ella que como mínimo iguale su presupuesto de 60M$. Por su parte, “Warrior” se desploma un 47% a pesar de que sí había conseguido el apoyo de la prensa y parte del público. Y esto también pese a aumentar en 14 salas.

Y en cuanto a “The Help”, sigue manteniendo el tipo pese a la competencia y desciende un 28% con un incremento de 79 salas. Ya lleva 147M$ y demuestra que tiene leña para rato.

Para terminar, mencionar lo que ha ocurrido con la otra propuesta de los Weinstein, “Apollo 18”, que podría haber llegado un poco más lejos de no ser porque esta semana ha perdido casi la mitad de las copias. Su descenso es del 62% y se debe conformar con 23,6M$, casi cinco veces su presupuesto, pero que no ayuda a quitar el regusto amargo que han dejado sus números. 

Fuentes: boxoffice.es y boxofficemojo.com

Horribles carteles de ¿malas? películas (VIII)

El cartel de lo nuevo de Benito Zambrano tiene el honor de presidir esta selección, y también la de cine español. Vamos, todo un lujo.




Especial Cine Español (IV)












viernes, 16 de septiembre de 2011

Los Teleñecos parodian a David Fincher

Los Teleñecos se están ganando que me presente en los cines estas navidades para ver su última aventura cinematográfica. Y es que llegan arrasando, con una parodia tras otras. Tras los superhéroes o la comedia romántica, le llega el turno nada más ni nada menos que al David Fincher de "The Girl with the Dragon Tattoo", el remake in USA de "Millennium", que también se estrena estas navidades. Esta vez, cómo no, la señorita Peggy hace las veces de una recatada, cómo no, Rooney Mara. Por cierto, el final se reserva una sorpresa en forma de Green Album.Y de regalo, la parodia de Green Lantern.




Téaser-tráiler de "[•REC]³: Génesis"

Aquí lo tenemos, por fin ha llegado el día de ver el primer teaser de “[∙REC]3: Génesis”, y aunque comienza de forma un poco chusca, mejora mucho hacia la mitad. Tanto que conforme avanzaba, mi boca iba acercándose cada vez más al suelo. Señoras y señores, estamos todos invitados a la boda más sangrienta del año. ¡Qué imágenes va a tener este álbum! Muchas gracias a los chicos de El Séptimo Arte.

Jordi Dauder (1938-2011)

Nos ha dejado todo un prodigio de la interpretación y el doblaje, un actor inconmensurable, un secundario de lujo de nuestro cine y de la televisión, con una aún más amplia trayectoria en teatro.

Fue allí donde comenzó Jordi Dauder, pero antes dio rienda suelta a su faceta más reivindicativa en diversos movimientos sociales como el mayo francés del 68, motivada por el encarcelamiento de su padre en 1943, con tan sólo cinco años, por sus convicciones políticas en pleno franquismo. Tras esto, elegiría dedicarse a la interpretación, licenciándose además  en Bellas Artes en Barcelona y en Historia Contemporánea en París, donde tuvo que exiliarse por motivos políticos.

Tras una larguísima carrera en el teatro, no empezó en cine y televisión hasta finales de los 80. En este último medio, triunfó especialmente en la televisión catalana, y en la española pudimos verle en “El comisario”, “Hay alguien ahí” y este mismo año en la exitosa “Los misterios de Laura”. No fue hasta comienzos de los 90 que su rostro empezaría a ser conocido en el cine, llegando a estrenar anualmente, incluso más de una película. Se convirtió en uno de los habituales de Ventura Pons (“Amic/Amat”, “Amor idiota”, “Anita no pierde el tren”, “Caricias”), Vicente Aranda (“El amante bilingüe”, “La pasión turca”) o Patricia Ferreira (“Sé quién eres”, “El alquimista impaciente”), y trabajó también con Jaume Balagueró (“Los sin nombre”), Manuel Martín Cuenca (“La flaqueza del bolchevique”) y Roger Gual y Julio Wallovits (“Smoking Room”), llegando a rodar en Canarias “La caja”, de Juan Carlos Falcón, y el año pasado participó en la taquillera “Lope”.

Pero fue su papel en “Camino”, la premiada película de Javier Fesser, la que le valió su primer y único Goya como secundario, una aclamada interpretación con la que también lograría el Premio de la Unión de Actores, siendo nombrado también mejor actor ese mismo año en los premios Gaudí por interpretar a Manuel Azaña en “Azaña”. Y famosas también fueron sus apariciones políticas, siendo las más populares las que le vinculaban contra la guerra de Irak o la defensa de la Memoria Histórica. En 2003, fue invitado al Congreso de los Diputados junto a un selecto grupo de actores, luciendo en la camiseta “No a la guerra”, incidente por el que fue expulsado junto a sus compañeros del hemiciclo.

Y su imponente voz le permitió doblar al Richard Harris de “Gladiator”, a Christopher Lee en “Sleepy Hollow”, o a Ian McDiarmid , el emperador Palpatine de “Star Wars”, en los episodios I, II, III y V de la saga.

Un magnífico intérprete y gran profesional que participó en casi un centenar de trabajos entre cine y tv. Jordi Dauder fallecía hoy 16 de septiembre a los 73 años de edad en la clínica Ruber de Madrid. Descanse en paz, maestro.

jueves, 15 de septiembre de 2011

LA CRÍTICA: No tengas miedo

El vaso descompuesto

Hay temas sobre los que no es fácil hablar, y mucho menos abordar cinematográficamente. Cuando se tratan asuntos tales como la pedofilia, el maltrato a la mujer, los abusos infantiles o la homosexualidad y la homofobia, por citar sólo algunos ejemplos, es muy fácil caer en los tópicos y el sentimentalismo barato, en aprovechar para soltar el discurso demagógico e, incluso, quedarse en lo superficial y pecar de ingenuo. Por eso, “No tengas miedo” es una película tan incómoda y complicada de ver, por retratar el incesto y el abuso infantil, temas que sabemos que existen pero cuyo tratamiento se nos atraviesa.

Afortunadamente, no podría haber caído en mejores manos. Seis años ha tardado Montxo Armendáriz en volver al cine tras la pequeña pero espléndida “Obaba”, y lo primero que demuestra tras todo este tiempo es que su sensibilidad a la hora de contar historias, su maestría para contar mucho desde la simplicidad, sigue intacta. Y debido a ello, es una alegría ver que uno de los mejores autores del cine español sigue en plena forma.


Si ya de por sí su historia es difícil, el tono elegido para contarla es frío y objetivo, lo cual la hace aún más compleja. Armendáriz rehúye de los juicios morales. No cuestiona a sus personajes, sino que permite que la narración fluya por sí sola, tratando de igual manera al depredador y a su presa. Todo con una ausencia casi total de banda sonora, con una fotografía sublime y un tono a veces documental que se refuerza con los realistas testimonios de otras víctimas.


“No tengas miedo” es la historia de Silvia, una bella chica que parece tenerlo todo para disfrutar de una vida feliz. Una familia acomodada, un enorme talento para la música, seria, responsable. Pero Silvia esconde un terrible secreto que comenzó en su infancia y se perpetuó hasta su madurez y que marcará su vida, su salud mental, sus relaciones personales. Silvia es ahora un juguete roto, un vaso en caída libre condenado a romperse contra el suelo, una niña encerrada en el cuerpo de una mujer que sigue debatiéndose internamente acerca del ambiguo amor que siente por su padre, que le transmitió sentimientos encontrados acerca de cómo debe manifestar un padre cariño hacia su hija. Pero lo peor es que está sola, abandonada tanto por sí misma, incapaz de manifestar sus sentimientos y desprenderse de esa espina clavada, y por sus seres queridos, en especial por esa madre que, como muchos de nosotros ante problemas de esta índole que nos rodean, ha preferido hacer oídos sordos y construirse una existencia idealizada.


En este film no hay grandes dramones, no hay efectismos baratos. Armendáriz apuesta por la sobriedad narrativa, por dosificar la información y no desvelar los misterios hasta que llega el momento oportuno, y por sugerir más que mostrar explícitamente. Y lo acertado de este enfoque es que produce mucho más miedo y estremece en mayor medida, y ayuda que nos acerquemos a Silvia y a la figura del padre, magníficamente interpretados por el siempre magistral Lluís Homar y una sorprendente y reveladora Michelle Jenner. Solamente resbala en su optimista acto final, que rompe con la dinámica que llevaba hasta entonces la película. Pero hasta los vasos que se rompen en pedazos contra el suelo merecen ser recompuestos antes que desechados y olvidados.

A favor: Michelle Jenner y Lluís Homar, y el tono escogido por Armendáriz
En contra: que dicho tono puede hacer al espectador desconectar, y el esperanzador desenlace

Valoración: ***1/2

El Corto Cinéfago: Especial Eduardo Chapero-Jackson (I): "Contracuerpo"

Hace unos días publicaba el tráiler de “Verbo”, el salto al largo de uno de los cortometrajistas españoles más prometedores del panorama actual, Eduardo Chapero-Jackson. Así que es un buen momento para recuperar El Corto Cinéfago y dedicarle un merecido tributo a este realizador que en breve estrenará su primer largometraje. El especial Chapero-Jackson se completará con “Alumbramiento” y “The End”, sus dos obras posteriores, enmarcadas en la trilogía A Contraluz, dedicada a las situaciones llevadas al límite.



Chapero-Jackson comenzó su carrera en Sogecine a comienzos del año 2000, produciendo para la compañía filmes como “Los otros” de Amenábar. No fue hasta 2005 que se atrevería a escribir, producir y dirigir su primer cortometraje, “Contracuerpo”, una fábula oscura sin diálogos protagonizada por una estupenda Macarena Gómez, que se entrega en cuerpo y alma al papel de esta chica que llevará su obsesión por su físico hasta extremos inimaginables: tener la talla y el peso ideales para poder meterse en un maniquí y ser expuesta en un escaparate para ser admirada por todos.


En su estreno, “Contracuerpo” supuso todo un hito de nuestro cine, pues llegó incluso a ser usado por psiquiatras y terapeutas como herramienta divulgativa y formativa en personas con desórdenes alimenticios. La anorexia y la bulimia nerviosas no se mencionan en el corto, pero su presencia planea por todo el conjunto. El director recibió para ello el asesoramiento y la ayuda de ADANER, la Asociación en Defensa de la Atención de la Anorexia Nerviosa y Bulimia.

Y aunque no ganó el Goya por él, sí que recibió una importante cantidad de premios que alabaron la originalidad y profundidad de la propuesta, ayudada sin duda por la fotografía y la banda sonora, y un montaje que dosifica convenientemente el pasado de la protagonista. La lista de premios figura al comienzo del corto, pero entre otros encontramos galardones en Los Angeles, Brasil, Italia, Francia y, cómo no, España, en certámenes tan destacados como el Islantilla de Huelva, Almería en Corto o el Cinema Jove. Por si fuera poco, se estrenó en competición oficial en la Mostra de Venecia. Que lo disfruten.

CONTRACUERPO de Eduardo Chapero-Jackson from PROSOPOPEYA PRODUCCIONES on Vimeo.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Taquilla España: "La deuda" domina un mal fin de semana

Los descensos este fin de semana han sido elevados en la gran mayoría de títulos, a pesar del día de fiesta extra y del puente que muchos se habrán tomado el viernes. Podría ser el calor, la afluencia a playas o la falta de ganas de salir a la calle, pero los espectadores no han acudido en masa a las salas.

Esto ha hecho que Almodóvar haya caído un 42% en su segunda semana, un descenso superior al esperado en vista de las buenas críticas, excelentes comentarios y de su elevada presencia en medios y la red, donde se le está dando mucho bombo. Por tanto, habrá que esperar al fin de semana que viene para comprobar si este caída es fruto del desgaste de la audiencia o de un mal fin de semana en general. Su total en diez días es de 2,47M€, y si se debe al desinterés del público, llegar a los 6M€ será difícil.

Con menos pantallas se coloca en primer puesto “La deuda”, que convence a los espectadores gracias a su mezcla de suspense, espaionaje, acción muy dosificada y grandes nombres del reparto. Logra la mejor media de la cartelera y 0,96M€, y la posibilidad de mantenerse positivamente en próximas semanas. Además, su presencia puede haber afectado a Almodóvar, arrebatándole parte del sector adulto.

El top 5 lo cierran “Cowboys & Aliens”, que como era de esperar no aguanta ante “La piel que habito” y cae justo lo mismo, ocupando el tercer puesto con 2,7M€ en total; “Super 8”, que tiene el camino ya hecho y lleva ya 9,1M€ en su cuarta semana; y “Phineas y Ferb”, el gran acierto de Disney que se traduce en 2,43M€.
No obstante, Disney ve cómo “Noche de miedo” se estrella en su estreno, a pesar de ser la que más salas tiene en su haber, 496. Solamente 101 espectadores por sala de media, que dejan en total unos pobres 0,42M€, no convenciendo a la audiencia su difícil mezcla de terror y comedia. Raro será ver que superar en mucho el millón de euros.

Del resto de títulos, conviene destacar “Lo contrario al amor”, que sigue la tendencia general cayendo un 40%. Es la comedia del momento, y esto le permite llevar ya 2,13M€ en tres semanas, superando lo conseguido por “Amigos…” y “Un cuento chino”, y con la vista puesta en los 3M€.

A nivel internacional, se repiten los puestos de la semana pasada, sin grandes sorpresas. Sin embargo, conviene resaltar las excelentes cifras de “La piel que habito” y “Midnight in Paris”. La primera lleva casi 7,5M€ en tres mercados, incluido España, con descensos suaves en Francia (3,5M€) y el Reino Unido (1,42M€). Por su parte, el film de Woody Allen ya es el más taquillero de toda su carrera, con 106M$ (75M€) en todo el mundo, siendo los mercados más fuertes España, Francia y Brasil, a pesar de que en esta última el arranque fue discreto. 

Fuentes: boxoffice.es y boxofficemojo.com

Tráilers en Cadena: Tinker Tailor Soldier Spy, Red Lights y Crepúsculo: Amanecer

Ha convencido, y mucho, en Venecia. Tomas Alfredson ha vuelto a meterse a la crítica en el bolsillo en su salto al inglés tras la extraordinaria "Déjame entrar". "Tinker Tailor Soldier Spy" está basada en una novela del celebérrimo John Le Carré en la que su protagonista, un veterano espía, intenta desenmascarar al traidor que se oculta tras los muros del servicio británico de los 70. El tráiler norteamericano que ahora llega es sensacional, y a Gary Oldman deberían darle el Oscar pero ya, que se lo va mereciendo. Le acompañan Colin Firth, Tom Hardy, Toby Jones, Ciarán Hinds, Jared Harris, John Hurt y Mark Strong. Pura testosterona con clase.




"Red Lights" es el nuevo proyecto de Rodrigo Cortés en inglés tras la asombrosa "Buried", y cuenta con Robert de Niro, que podría volver a ser quien era con este papel, Sigourney Weaver y Cillian Murphy. Este teaser no muestra apenas nada, pero inquieta y mucho.


Y acabamos con el tráiler perfecto para las crepusculocas. "La saga Crepúsculo: Amanecer" llega a su fin con su primera parte, donde pasamos de la hipócritca castidad de Bella -las jovencitas hoy en día sueñan con ser como ella, pero no son muy castas que digamos- a su embarazo, con un feto que la devora, cual tenia, por dentro. Vamos, de la castidad a la anorexia. Bien, un gran ejemplo.

Cartel oficial de la segunda temporada de "The Walking Dead"

El 16 de octubre llega la segunda temporada de la serie en un estreno mundial de un doble episodio de... ¡90 minutos! Vamos, me comería la pierna si fuera un zombi. Recupero el tráiler de la segunda temporada. Cuatro minutos y medio muy, muy intensos.



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...