VER PARA CREER. Leo's Red Carpet Rampage: Ayuda a Leonardo DiCaprio a ganar el Oscar

El día 28 de febrero conoceremos los ganadores de los Oscar, y por fin sabremos si Leonardo DiCaprio se lleva por fin la ansiada estatuilla. Hasta ahora ha ganado todos los premios gordos, SAG, BAFTA y Globo de Oro incluidos, así como más de una treintena de premios de la crítica. Pero ¿se llevará el Oscar? Hasta que llegue ese gran día, todos podemos ayudarle a conseguirlo gracias a “Leo’s Red Carpet Rampage”, un juego estilo arca creado por The Line Animation en el que deberás emprender una carrera por la alfombra roja para vencer a rivales como Bryan Cranston o Matt Damon, teniendo cuidado por el camino con enemigos como Lady Gaga u obstáculos como un enorme iceberg. Un divertimento en el que incluso se atreven a mofarse de la ausencia de actores negros en las nominaciones de este año. El enlace para jugar, en la siguiente imagen.

LA CRÍTICA. El renacido (The Revenant)

La venganza está en manos del creador

Hay filmes que llegan revestidos de una generosa pirotecnia, de una condición de must see impuesta por una crítica supuestamente especializada que sabe ver más allá de los artificios, mucho más que el resto de los simples mortales. Puro espectáculo visual, como diría el Cuarón de “Gravity”, pero en ocasiones carente de un contenido argumental que te haga sentir lo que las imágenes tratan de evocar.

Viendo “The Revenant” es imposible no pensar en el cine de Terrence Malick. No porque la película tenga una importante carga moral y metafísica, que no la tiene ni por asomo, ni por el uso de la voz en off en ciertos pasajes del relato, sino porque tras la fotografía figura un genio como Emmanuel Lubezki.

Sin embargo, hay algo que distancia a Alejandro G. Iñárritu de Malick, y es la sensibilidad con la que contar una historia que pretende evocar sentimientos a través de sus bellas imágenes. Porque Malick y Lubezki han sabido fusionarse tanto en lo argumental como en lo meramente técnico. Iñárritu, desafortunadamente, parte de un guión mucho más básico que no acaba por darse la mano con la forma en que se cuentan algunos de los pasajes más hermosos de esta historia de supervivencia cruda y realista.

Porque eso sí consigue ser “The Revenant”, un survival duro, salvaje, que martilla y golpea al espectador en lo visual, pero que deja frío en el guión. Y con todo, no deja de ser una muy buena película. Por sus planos secuencia, por escenas tan difíciles para la vista humana como la del ataque del oso, por dos actores como Leonardo DiCaprio y Tom Hardy que se comen la pantalla, por la ambientación y la banda sonora. Y cómo no, por la excelente fotografía de todo un genio de nuestro tiempo.

Pero le sigue faltando el acompañamiento de un guión mucho más rico en matices y significados. En ese sentido, “Birdman” era mucho más robusta, más experimental y satisfactoria. Y por qué no decirlo, más deliciosa en todos los aspectos, tanto a nivel cinematográfico como conceptual. Aquí lo que queda es un trabajo más alimenticio en el que el verdadero creador es Lubezki. En sus manos queda esta historia de venganza, de la cual su amigo mexicano es más espectador pasivo que artífice.

A favor: la parte técnica del producto, y sobre todo el trabajo de Lubezki

En contra: la parte argumental y el guión

Calificación ***1/2

Merece mucho la pena

TAQUILLA USA. DiCaprio le planta cara a "Star Wars"

Fin de semana de altos vuelos en la taquilla USA, concretamente desde 2010, cuando “Avatar” lograba el mejor cuarto fin de semana de la historia, honor que sigue manteniendo hoy en día.

La noticia no es que “Star Wars” continúe en el podio, sino que contra todo pronóstico The Revenant le ha plantado cara y a punto ha estado de arrebatarle la primera plaza. Este fin de semana, la cinta de Iñárritu ha expandido a todo el territorio nacional, y con ello ha reventado todas las previsiones y ha mejorado más de un 8.000% con 38 millones de $ en tres días (39 en total desde su estreno limitado), el doble de lo que se esperaba en un comienzo. Quinto mejor dato del mes de enero de la historia, y habrá que ver cuánto rasca en los Globos de Oro y en las inminentes nominaciones al Oscar. Ha costado 135 millones de $, por lo que buena falta le hace este éxito USA para ser rentable.

Gana en media por copia incluso a Star Wars: The Force Awakens, que este fin de semana ha caído un 54%, un descenso ya lógico pero aún así positivo. Su fuerza ya se concentra en los fines de semana, y aunque aún tenga lejos los 1.000 millones de $ en Estados Unidos, sus 812 millones de $ son ya todo un hito. En todo el mundo el total asciende a 1.733 millones de $, que incluyen los nada desdeñables 53 millones de $ que ha cosechado en China en sus dos primeros días. Es ya la tercera más taquillera de la historia, y tendrá que sudar para alcanzar a “Titanic”.

Les ganan en media por sala, no obstante, el reestreno del clásico de Orson Welles Chimes at Midnight, que en diez días acumula 53.824$ en una sala, y Anomalisa, con 490.532$ tras sumar 13 salas más y mejorar un 63%. En quinto puesto en media por copia se sitúa 45 Years, que ya se va a los 354.716$ en tres semanas.

A nivel de estrenos, sólo destacar The Forest, cinta de terror con Natalie Dormer que comienza de manera decente su andadura con 13 millones de $ en cuarta plaza. No llegará muy lejos en vista de las desastrosas críticas y comentarios, pero habiendo costado 10 millones de $, la rentabilidad ya la tiene asegurada.

El top 5 lo completan Daddy’s Home y Sisters, ya convertidas en sendos éxitos con 116 y 74 millones de $, respectivamente. Las sigue The Hateful Eight, que sigue sin emocionar al público, desplomándose un 60% con 41 millones de $ en total. Ha costado 44 millones de $, y tendrá que valerse del mercado internacional si quiere ser rentable. A continuación se sitúa The Big Short, cuyos 42 millones de $ son todo un éxito para este producto de 25 millones de $.

Fuera del top 10, destacar cómo Carol roza los 7 millones de $, y cómo Room ya supera los 5 millones de $, ambas mejorando sus cifras este fin de semana.

Fuente: Box Office Mojo

AVANCES. Espectacular nuevo tráiler de "The Revenant"

Hace poco más de dos meses podíamos maravillarnos con un primer avance de “The Revenant”, lo nuevo de Alejandro G. Iñárritu. Un tráiler en el que destacaba la ausencia de diálogos, el sonido –sólo escuchamos durante dos minutos la respiración de Leonardo DiCaprio-, la fotografía y una nueva concepción de las batallas que le ha valido la calificación R a esta producción de cerca de 100 millones de $ por su violencia. Ahora, Fox vuelve a la carga con este nuevo tráiler, que no sólo sigue la estela del anterior, sino que introduce los diálogos y elementos a la historia como un hijo perdido del protagonista. Una maravilla visual que llegará a Estados Unidos en Navidad de manera limitada, y a España el 5 de febrero.

AVANCES. Primer tráiler de "The Revenant", lo nuevo de Iñárritu

Alejandro G. Iñárritu no deja de renovarse y sorprendernos. Tras esa delicia que supuso “Birdman”, con la que daba un giro hacia la comedia coral, llega “The Revenant”, un proyecto mucho más ambicioso y épico que narra la historia real de Hugh Glass, un explorador que, en 1820, resulta herido de muerte por el ataque de un oso en las montañas. Viendo que nada pueden hacer por él, sus compañeros lo abandonan en el bosque. Pero sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte. Y, a pesar del cambio de registro de su nueva propuesta, destila el mismo estilo que su anterior trabajo, especialmente gracias al trabajo del gran Emmanuel Lubezki. Este primer tráiler tiene una pinta fabulosa, y más si ante la cámara tenemos a Leonardo DiCaprio y Tom Hardy. La película llega a Estados Unidos el 25 de diciembre de manera limitada para poder entrar en la carrera al Oscar, y en España podremos verla a partir del 5 de febrero. En México se estrena el 9 de enero.

LA CRÍTICA: El lobo de Wall Street

El chute de Scorsese

Jordan Belfort, un astuto traficante de acciones en bolsa capaz de venderte un simple bolígrafo a partir de una necesidad tan básica como tomar una nota en un papel. Un excéntrico hombre de negocios que amasaba millones durante el día, para gastarlos de manera desenfrenada en sus ratos libres. Drogas, alcohol, prostitutas, yates, coches caros… Un yonqui del éxito que arrastraba a todos los que tenía a su alrededor a sus excesos.

Excesos que destila la traslación de su vida al celuloide. Martin Scorsese ha escogido la vía del exceso cinematográfico, sin saturar al espectador con conceptos bursátiles, para relatar la vida empresarial de un hombre que siempre ha vivido al límite de la legalidad y la moralidad de una sociedad que parece huir del hedonismo. Tira más por la comedia en esta ocasión, sin dejar de lado el drama, y cambia las armas y los gánster por los billetes verdes y los brokers financieros, pero el discurso es el mismo que en obras como “Uno de los nuestros” o “Casino”: el ascenso y caída de una vida al límite de la criminalidad. Hay mucho de Henry Hill y Nicky Santoro, incluso de Frank Costello, en el personaje protagonista, y en esa banda de ejecutivos que limpió las arcas de Wall Street y que se entregaba a la bacanal diaria en su gigantesca oficina de Long Island.

Es la película más scorsesiana desde “Infiltrados”, pero con una diferencia importante. Aquí Scorsese se ha soltado la melena del todo. Tiene a su disposición más metraje, puede mostrar más desnudos y sexo–la violencia parece no ser un problema en pantalla-, el montaje es mucho más frenético, y los pasajes hilarantes –el proceso de iniciación de McConaughey, golpe simiesco en el pecho incluido, la orgía en el avión, toda la escena de la fase de pausa cerebral, etc.- no dejan de sucederse durante todo el rato Una historia perfecta para el cineasta neoyorkino, que está tan desatado tras la cámara como un excelentemente sobreactuado DiCaprio ante ella.

Por supuesto, no está libre de fallos. Algunos habituales en el director, como los errores de continuidad ya marca de la casa –atención al minuto 60 y esa limusina que aparece y desaparece de escena-, o un frenetismo que deja en la sala de montaje algunos aspectos en los que se podría haber incidido mucho más. Pero, en esta ocasión, es su canto al exceso lo que le puede pasar más factura. La sobredosis de metraje y excesos es tan elevada que luego toca pasar el mono, y la sensación es que podría haberse quitado mucho relleno que no aporta demasiado, que hay vaivenes de ritmo salvables. Durante la última media hora, cuando toca rematar la historia, Scorsese empieza a pisar el pedal del freno. Desintoxicarse a esas alturas de ella no es nada fácil. Pero el chute, mientras dura, proporciona una de las experiencias más salvajes que se han visto en años.

A favor: DiCaprio y Scorsese más desatados que nunca

En contra: podría haberse acortado un poco, y que cuesta desengancharse de ella

Calificación: ****  

Nuevo tráiler de "The Wolf of Wall Street", de Scorsese. Que empiece la fiesta

Tiene la intención de durar 165 minutos. Llega por Navidad. Don’t stop the party!

Trailers en Cadena: Only God Forgives, Tres bodas de más y The Wolf of Wall Street

Vamos de menos a más. No en orden de calidad, sino de expectación y frescura. Primero con el segundo de “Only God Forgives”; ya saben, esa peli de Nicolas Winding Refn que tras su paso por Cannes cosechó críticas tibias y que tiene a Kristin Scott Thomas petando a Ryan Gosling tan sólo con un avance. Es el primero por ser el segundo de esta peli, que si fuera por mí estaría en medio.

El segundo es el esperado regreso de Javier Ruíz Caldera, director español que si tiene otro taquillazo con “Tres bodas de más” se convertirá en un reputado y exitoso director de comedias. El tono aquí es bien distinto al de las loables “Spanish Movie y “Promoción fantasma”, pero se mantiene, al parecer, un sentido del humor que las unifica. Tenemos a Berto Romero, Quim Gutiérrez, María Botto, Rossy de Palma, Martín Rivas, Paco León, Silvia Abril, Joaquín Reyes y Laura Sánchez acompañando a una Inma Cuesta que, por mucho que lo intenten, jamás parecerá una nerd. Y menos con semejante escotazo. Ah, y por cierto, cuenta la historia de una chica que en un mismo mes tendrá que asistir a tres bodas de tres ex novios. Me ha hecho gracia al tráiler, todo sea dicho de paso.

Y acabamos con la madre del cordero, con EL TRÁILER. Un desatado Leonardo DiCaprio, aún más desatado que con Tarantino, protagoniza por quinta vez lo nuevo de Scorsese, “The Wolf of Wall Street”, la historia de un corredor de bolsa adicto a la buena vida y las juergas desenfrenadas que en 1998 fue acusado de estafar 200 millones de dólares a sus inversores. Le acompañan Jonah Hill, Kyle Chandler, Jean Dujardin, Rob Reiner y… ¡Matthew McConaughey, dispuesto a dejar claro que aquí el más mother fucker es él y sólo él! EN noviembre se estrena en Estados Unidos, y este tráiler adelanta lo que va a ser una peli muy bestia. Muy Scorsese.

LA CRÍTICA: Django Desencadenado

El Tarantino-western

“Malditos bastardos” contaba cuatro segmentos presentados por extensos diálogos que culminaban en una oda a la violencia más sanguinaria. Cuando el diálogo no funciona, lo único que queda son las armas, parecía decir Tarantino. Si en aquella el director se permitía el lujo de reescribir la Segunda Guerra Mundial convirtiendo el cine en una poderosa arma en la que las palabras no siempre son efectivas, en “Django Desencadenado” critica sin tapujos la esclavitud y el racismo a través de un guión en el que el diálogo puede tener el mismo efecto disuasorio de un revólver. Y si entonces se valía del género bélico, aquí es el western el escogido para su discurso, un género muy americano que no ha dejado de sobrevolar su filmografía.

Su nueva película no pertenece en sí a un género concreto, aunque sus créditos iniciales, precedidos del añejo logo de la Columbia, sean toda una declaración aparente de principios. Lo que Tarantino nos sirve es una mezcla de spaghetti, con Sergio Corbucci y Leone a la cabeza, de western clásico estadounidense, giallo, blaxploitation, cine de yakuzas y samuráis, thriller, cine negro, de acción… Con ella, el cineasta no hace un western al uso, sino que nos vuelve a brindar una propuesta de género única, repleta de referentes sabiamente mezclados, de un repertorio musical –desde Ennio Morricone hasta James Brown, pasando por el R&B de John Legend o el rap de Rick Ross y 2Pac- que en otras manos se antojaría anti climático, de situaciones absurdas y diálogos alargados hasta lo imposible pero amenos y agudos, que junto a su enérgico montaje hacen que los 165 minutos que dura se pasen en un suspiro.

Todo unido a un reparto histriónico entregado a la fiesta, con los cameos habituales –brillante el de Franco Nero, el Django original, pero innecesario el del director, y fugaz y desaprovechado el de Bruce Dern-, y unos secundarios como Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio carismáticos y pasados de rosca que se comen crudo al correcto Jamie Foxx. Una fiesta que, salvo momentos puntuales, se desarrolla en un cruce de balas dialéctico que termina estallando en otro más sanguinolento y quizá algo abusivo en el uso de la cámara lenta.

Y, cómo no, bañada de un sentido del humor que, conforme avanza el metraje, puede hacerse un tanto molesto. Con ella, más de uno sentirá que Tarantino frivoliza la esclavitud con su excesivo empleo de la palabra “negro” como término peyorativo, con su imposible y explosiva mezcla de géneros, con sus crudas imágenes de una violencia explícita o con la presencia de algún personaje tan contradictorio e incómodo como el de Samuel L. Jackson. Pero lo que realmente subyace en este nuevo relato de venganza es el alegato antirracial de un tipo que hace el cine que le da la gana y como le da la gana, un hombre que ha creado un enorme rancho cuya máxima es “si no te gusta, no es mi problema”. Que se abstengan los que no comulguen con esta ley. Bienvenidos al Tarantino-western.

A favor: Tarantino sin cadenas, de nuevo haciendo lo que le da la gana

En contra: que habrá quien sólo vea un envoltorio frívolo en el tratamiento de la esclavitud

Calificación: ****1/2

Otro tanto para "Zero Dark Thirty" en los premios de la National Board of Review

Toda una eminencia en la carrera a los Oscar se ha pronunciado, dando otro empujón a la carrera de "Zero Dark Thirty", que se hace con tres premios gordos. Nuevo trampolín para “Amour”, de Haneke, como film extranjero. Lo remarcable de estos premios, aunque estos últimos cuatro años no hayan coincidido demasiado con lo que ha ocurrido en los Oscar, es el hecho de que en la lista aparecen por primera vez nombres que entran así oficialmente en la carrera a los premios de la Academia. Así, Jessica Chastain, Bradley Cooper, Leonardo DiCaprio y el pequeño Tom Holland (“Lo imposible”), así como “Rompe Ralph” y “Looper”, entre otros, reciben su primera mención, y esperemos que no sea la última. Además, premios especiales para el todoterreno John Goodman –pido desde ya una nominación al Oscar para este señor-, para Ben Affleck y para la saga Bond.

- Mejor película: "Zero Darh Thirty"

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow, por “Zero Dark Thirty”

- Mejor actriz: Jessica Chastain, por “Zero Dark Thirty”.

- Mejor actor: Bradley Cooper, por ‘Silver Linings Playbook”

- Mejor actriz de reparto: Ann Dowd, por “Compliance”

- Mejor actor de reparto: Leonardo DiCaprio, por “Django Unchained”

- Mejor director debutante: Benh Zeitlin, por “Bestias del sur salvaje”

- Mejor actor debutante: Tom Holland, por “Lo imposible”

- Mejor actriz debutante: Quvenzhané Wallis, por “Bestias del sur salvaje”

- Mejor película extranjera: "Amour", de Michael Haneke

- Mejor película de animación: "Rompe Ralph", de Rich Moore

- Mejor guión original: Rian Johnson, por “Looper”

- Mejor guión adaptado: David O. Russell, por “El lado bueno de las cosas”

- Mejor documental: “Searching for a Sugar Man”, de Malik Bendjelloul

- Premio especial de dirección: Ben Affleck, por “Argo”

- Spotlight Award: John Goodman, por “Argo”, “Flight”, “Paranorman” y “Golpe de efecto”

- Mejor interpretación de todo el reparto: “Les Misérables”, de Tom Hooper

- William K. Everson Film History Award: Los cincuenta años que cumple la saga Bond

- NBR Freedom of Expression: “Central Park Five”, de Ken & Sarah Burns

 - NBR Freedom of Expression: “Promise Land”, de Gus Van Sant

Póster final de "Django Unchained"... y algunos rumores off-page

Y algunos rumores suculentos sobre los Oscar y la duración final, aquí.

Carteles de personajes de "Django Unchained". Mi preferido, el de Samuel

Segundo tráiler oficial de "Django Unchained". Con las pelotas bien grandes

Aquí tienen todos las pelotas como un caballo de grandes, especialmente DiCaprio. Pero qué pintaza tiene todo.

Instantáneas míticas: Leo DiCaprio en Critters 3

Hoy veía “Titanic” en alta definición –sí, ya tengo la mía, a una semana de salir en Blu Ray; tengo que alardear de ello- y me acordé de esta instantánea. Porque antes de rellenar las carpetas de las adolescentes de medio mundo y el mismo año en que empezaba a asomar la cabeza en la pequeña pantalla en “Los problemas crecen”, en 1991, Leonardo DiCaprio intervenía en “Critters 3”, la versión de serie B macabra y sanguinolenta de los “Gremlins”.

Nuevo tráiler internacional de "Django Unchained"

Aquí Django no es el único desencadenado. En Navidad en Estados Unidos, y un mes después, el 25 de enero, en España. A esperar.

Nuevo teaser de "Django Unchained"

Sin palabras. No ha acabado el rodaje y ya van dos avances. Ahora tenemos más de tito Samuel, de DiCaprio y hasta un cierto déjà vu en la banda sonora inicial... Y recuerden, la D es muda.

Tráilers en Cadena: The Flight, ¡Rompe Ralph! y Django Unchained

Si anoche salía el tráiler, por fin, de "Django Unchained", el día de hoy comienza con una alegría. Robert Zemeckis abandona la animación que no llega a ninguna parte, después de casi diez años intentando mejorar una tecnología que dominan mejor sus amiguetes Spielberg y Cameron, y nos brinda "The Flight", en la que Denzel Washington es un piloto de aviones de pasajeros alabado como un héroe tras salvar a 98 personas de una muerte segura tras un aterrizaje espectacular. Sin embargo, una investigación posterior amenaza con revelar oscuros secretos de su pasado, que nos llevan a la noche anterior al accidente. Le acompañan Don Cheadle, Melissa Leo, Nadine Velazquez, Bruce Greenwood y un John Goodman que no sé ya si ha adelgazado o sigue adicto a la comida. Pero lo que me preocupa es el tono del film. No atisbo a acertar si es drama o comedia. Pero tratándose de Zemeckis, bien podría ser una perfecta mezcla de ambos géneros, pero con su toque de magia. Su estreno será en noviembre en Estados Unidos, justo a tiempo para entrar en la carrera de premios. Bienvenido de nuevo, maestro.

Rich Moore (director de episodios de Los Simpsons y Futurama) es el responsable de lo próximo de Disney, "Wreck-It-Ralph!" ("¡Rompe Ralph!" en español), cuyo amor por los 8 bits queda patente en este primer fantástico tráiler. Sólo pido, por favor, que no la jodan, que de aquí puede salir una gran película que haga palidecer a Pixar. Este avance ya es algo.

Y acabamos repitiendo el tráiler de "Django Unchained". Porque merece la pena esta mezcla de blackxpoitation y spaghetti western, desatada y desfasada. Y atención a DiCaprio, a cómo se amolda al cine tarantiniano.

Tráiler de "Django Unchained", recién salido del horno

Esta mañana pudimos ver el tráiler del tráiler, y ahora por fin se nos presenta el tráiler definitivo, que no el último que veremos probablemente. Y la sensación que deja es, así de claro, cojonuda. Spaghetti western mezclado con blackxploitation, y un Leonardo DiCaprio desatado y capaz de eclipsar a sus compañeros. Y eso que aparece poco. Que lo disfruten, que la cosa promete.

Tráiler del tráiler de "Django Unchained"

¿Qué podemos sacar de este tráiler del tráiler? Pues poco, salvo que Django no es el único Unchained en este film. Todos, y digo todos, parecen desatados, incluido un genial Leonardo DiCaprio. Mañana, el tráiler completo.

Tarantino quiere que Leonardo DiCaprio sea el villano de su spaghetti western

Tarantino prepara un esperadísimo spaghetti western, y los rumores no hacen más que aparecer y aparecer por la red. Uno de los más llamativos es el que sitúa a Leonardo DiCaprio como villano, dejando fuera a Will Smith, al cual no veo sinceramente en una peli de Tarantino. Además, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson acompañarían en "Django unchained", como se llama el nuevo proyecto del realizador, a Idris Elba, quien supuestamente interpretaría a un esclavo que acaba de recuperar su libertad y emprende un viaje para reunirse con su esposa. Junto a un cazador de recompensas alemán (Waltz) intentará acabar con el malvado propietario de una plantación, Calvin Candie, a quien interpretaría DiCaprio, quien va acompañado de un manipulador lacayo, a quien daría vida L. Jackson. Por supuesto, esto no son más que rumores. 

Fuente: Labutaca.net