INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2015. "Birdman", la gran triunfadora del cine indie

Estamos sin duda alguna ante el año con mayor presencia de títulos independientes de la historia de los Oscar. Por ello, los ganadores de los Independent Spirit Awards posiblemente coincidan con los de la Academia, especialmente porque entre los triunfadores están muchos de los favoritos de la carrera de premios. No obstante, en estos premios votan los miembros de la Film Independent, una organización artística sin ánimo de lucro a la que cualquier persona cotizante puede unirse, y existe el factor "The Theory of Everything", que no compite en estos premios por ser británica. Por tanto, cualquier cosa puede ocurrir aún en la gran noche del cine.

Así las cosas, la gran triunfadora de esta 30ª edición ha sido “Birdman” con tres grandes premios –película, actor y fotografía-, seguida por el empate a dos de “Boyhood” –director, actriz de reparto-, “Whiplash” –actor de reparto, montaje- y “Nightcrawler” –guión, ópera prima-. Además, vencedores lógicos y ya inevitables como Julianne Moore o “Ida”, frente a distinciones especiales para “Inherent Vice” y “Foxcatcher”, prácticamente ausentes durante la carrera al Oscar. Veremos si muchos de estos vencedores se repiten en los premios de la Academia de Hollywood.

MEJOR PELÍCULA

Birdman

MEJOR DIRECTOR

Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTRIZ

Julianne Moore por Still Alice

MEJOR ACTOR

Michael Keaton por Birdman

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR ACTOR DE REPARTO

J.K. Simmons por Whiplash

MEJOR GUIÓN

Nightcrawler

MEJOR PRIMER GUIÓN

Dear White People

MEJOR DOCUMENTAL

Citizenfour  

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Ida

MEJOR FOTOGRAFÍA

Birdman

MEJOR MONTAJE

Whiplash

PREMIO JOHN CASSAVETES PARA PELÍCULAS HECHAS CON MENOS DE $500,000 DÓLARES

Land Ho!

MEJOR ÓPERA PRIMA

Nightcrawler

PREMIO ROBERT ALTMAN

Inherent Vice

PREMIO DISTINCIÓN ESPECIAL

Foxcatcher

PREMIOS CÉSAR 2015. "Timbuktu" y Kristen Stewart hacen historia

Hoy se han entregado los premios César, los Oscar del cine francés, y lo han hecho, según dicen, con bastante previsibilidad, pero también marcando algún que otro hito histórico. En primer lugar, por primera vez en cuarenta ediciones, un realizador africano –en concreto de Mauritania- se hace con el premio a mejor director. Se trata de Abderrahmane Sissako, que además se postula como el primer cineasta de su país en ganar en estos premios, que han escogido a la nominada al Oscar “Timbuktu” como la mejor película del año. La cinta se ha hecho también con los galardones a guión, banda sonora, fotografía, sonido y montaje, triunfando con un total de siete premios. Pero no fue el único récord roto en esta edición, pues por primera vez en su historia una actriz americana se hace con un galardón en estos premios. Se trata de Kristen Stewart, mejor actriz de reparto por “Sils Maria”, lo que además la convierte en la primera actriz estadounidense nominada desde 1984. Todo un hito en unos premios que también han destacado filmes como “Mommy”, que se ha impuesto a cintas como “The Grand Budapest Hotel”, “12 years a slave”, “Dos días, una noche” o “Boyhood” como film extranjero, o “Les Combattants”, el debut del año con tres premios. A continuación, la lista de ganadores.

MEJOR PELÍCULA

Timbuktu

MEJOR DIRECTOR

Abderrahmane Sissako por Timbuktu

MEJOR ACTOR

Pierre Niney por Yves Saint Laurent

MEJOR ACTRIZ

Adèle Haenel por Les Combattants

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Reda Kateb por Hippocrate

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Kristen Stewart por Sils Maria

MEJOR GUIÓN

Timbuktu

ACTRIZ EMERGENTE

Louane Emera por La Famille Bélier

ACTOR EMERGENTE

Kévin Azaïs por Les Combattants

MEJOR DEBUT EN LA DIRECCIÓN

Thomas Cailley por Les Combattants

MEJOR ADAPTACIÓN

Cyril Gely and Volker Schlöndorff por Diplomatie

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Amine Bouhafa por Timbuktu

MEJOR FOTOGRAFÍA

Timbuktu

MEJOR SONIDO

Timbuktu

MEJOR MONTAJE

Timbuktu

MEJOR VESTUARIO

Yves Saint Laurent

MEJOR DECORADO

La Belle et La Bête

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Mommy

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Minuscule – La Vallée des Fourmies Perdues

MEJOR DOCUMENTAL

The Salt of the Earth

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Les Petits Cailloux

MEJOR CORTOMETRAJE

La Femme de Rio 

OSCAR 2015 (XVIII). LOS FAVORITOS. Guión, documental, animación y film extranjero

A poco más de un día de que comience la ceremonia de entrega de los Oscar, toca analizar los favoritos en cada categoría. En esta tercera parte del especial de favoritos desgranamos las categorías de guión y película extranjera, de animación y documental. Aunque, como podrán comprobar, hay bastante poco que analizar. Los favoritos son los favoritos, aunque siempre puede haber lugar para la sorpresa.

MEJOR GUIÓN

Vamos a empezar descartando a dos filmes que poseen menos opciones de llevarse el Oscar a mejor guión original. Se trata, aunque me pese admitirlo, de “Nightcrawler” y “Foxcatcher”, dos cintas que no han tenido un recorrido destacado durante la carrera de premios en lo que a libreto se refiere. Además, la nominación de Dan Gilroy debe verse como un triunfo menor para una de las mejores películas de 2014, cuya nominación más deseada era la de actor. Teniendo esto en cuenta, la contienda estará entre “Birdman”, “Boyhood” y “The Grand Budapest Hotel”.

Richard Linklater no ha pestañeado en asegurar que su guión se ha escrito cada año con ayuda de los actores, conforme pasaba el tiempo, para ajustarlo a la circunstancias del reparto en cada encuentro anual. Por si fuera poco, no es uno de los puntos fuertes de un film que apuesta más por las categorías de dirección y actriz de reparto. Es lo mismo que le ocurre a “Birdman”, cuyos puntos fuertes se encuentran en el reparto, la fotografía, el montaje y la dirección, mucho más que en el guión. Pero, sobre todo, está el hecho de que tanto el BAFTA como el premio del Sindicato de Escritores (WGA) ha ido a parar a manos de Wes Anderson, sin perder de vista a “Birdman” como dura oponente tras ganar el Globo de Oro y el Critics’ Choice Award.

En cuanto al guión adaptado, la cosa es mucho más sencilla. Habiendo eliminado de la ecuación a “Gone Girl”, esta categoría queda totalmente abierta. Pero sólo “The Imitation Game” y “The Theory of Everything” se posicionan como candidatas posibles, aunque su número de galardones en esta categoría podrían contarse con dos dedos. Eso sí, dos dedos importantísimos, pues la primera se hizo con el WGA para sorpresa de todos, y la segunda con el BAFTA. ¿Por cuál tirará la Academia? Pues teniendo en cuenta que la mayoría de sus integrantes pertenecen a la tercera edad, me temo que ganará la corrección frente a la sensiblería, aunque perfectamente Hawking podría ganar a Turing. Aunque, si por mí fuera,s e lo daría a “Inherent Vice”.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

LA FAVORITA

The Grand Budapest Hotel

CUIDADO CON

Birdman

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

LA FAVORITA

The Imitation Game

CUIDADO CON

The Theory of Everything

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA/ANIMACIÓN/DOCUMENTAL

Estas tres categorías tienen algo en común. En las tres se ha eliminado o bien a la favorita o a la rival con mayores opciones de hacerse con la dorada estatuilla. El primer caso lo tenemos en la categoría de animación, donde al eliminar a “The LEGO Movie” de la lista queda una categoría totalmente abierta. Y de todas las nominadas, solamente “How to train your dragon 2” podría hacerse con el premio tras triunfar en los ANNIE y hacerse con el Globo de Oro. Pero aquí cualquiera podría ganar, mucho ojo, pero quizá sea “Big Hero 6” la que más puede rivalizar con ella.

En las otras dos categorías se ha quitado por un lado a “Force Majeure” como mejor película de habla no inglesa y a “Life Itself” como documental. Así, el camino para “Ida” y “Citizenfour” queda allanado. “The Salt of the Earth”, ausente prácticamente de la carrera de premios, podría dar una sorpresa, y a todos nos gustaría que “Relatos salvajes” se hiciera con el galardón, a pesar de no haber rascado nada durante estos meses. De hecho, existe un precedente del triunfo inesperado de Argentina, “El secreto de sus ojos”, que venció a las dos grandes favoritas de 2010, “Un profeta” y “La cinta blanca”. Todo podría ocurrir, pero las favoritas pesan, y mucho.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

LA FAVORITA

How to train your dragon 2

CUIDADO CON

Todas las demás, es una categoría realmente abierta

MEJOR DOCUMENTAL

LA FAVORITA

Citizenfour

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

LA FAVORITA

Ida

OSCAR 2015 (XVII). LOS FAVORITOS. Las categorías técnicas

Segunda parte del especial de favoritos a los Oscar, dedicado en esta ocasión al resto de categorías técnicas. Seis categorías con sus favoritas y sus segundas y terceras opciones, salvo en tres casos. Es prácticamente incuestionable que el Oscar a mejor dirección de fotografía irá a parar a manos de Emmanuel Lubezki por “Birdman”, y del resto de candidatas podrían hacerle frente “Ida”, “Mr. Turner” y “The Grand Budapest Hotel”, si bien esta última sería la que mayores opciones tiene para convertirse en rival directa. ¿En qué basarnos para esa suposición? Pues en los premios de la crítica, en los cuales estas cuatro cintas han ido disputándose el premio a la fotografía, junto a “Interstellar”, que ha sido eliminada de la ecuación por la Academia. Ahora bien, ¿le dará la Academia el Oscar a Lubezki por segunda vez consecutiva, o se lo negará para sorpresa de todos como hicieron con “El árbol de la vida”?. Es poco probable, pero posible. Aún así, apoyo absoluto hacia Lubezki.

Pero es tan incuestionable que la dirección artística, el diseño de vestuario y el maquillaje irán a parar a manos de “The Grand Budapest Hotel”. Así ha sido en los BAFTA y en los respectivos gremios encargados de dichas categorías. Sí, por ahí han pululado también “Guardians of the Galaxy” por su maquillaje o “Into the Woods” por el vestuario, pero creo que todos tenemos claro que la cinta de Anderson que será una de las más premiadas de la noche y arrasará gracias a estas categorías técnicas.

Ahora bien, en montaje y efectos especiales la cosa cambia. Eliminada “Birdman” de las nominaciones en el primer caso, el pastel se reparte entre “Boyhood” y “E, gran Hotel Budapest y “Whiplash”. Aún somos muchos los que nos seguimos preguntando qué pinta la cinta de Linklater en esta categoría más allá de rascar más candidaturas, pero el Sindicato de Editores Cinematográficos (ACE) la eligió como mejor montaje del año para una cinta dramática. Ojalá reine la cordura y triunfe la cinta de Anderson, que tiene el ACE para una comedia. “Whiplash” sería la tercera en discordia gracias a su más que merecido BAFTA. Sin embargo, mucho me temo que al final la Academia premiará a la que menos lo merece, pero existe la esperanza de que “The Grand Budapest Hotel” sume otra estatuilla más. Esperemos que así sea.

Por último, si atendemos a la Sociedad de Efectos Visuales (VES), el Oscar de efectos especiales estaría entre “Dawn of the Planet of the Apes” y “X-Men: Days of Future Past”, si bien la primera logró las menciones más importantes en dichos premios, por lo que la película de Bryan Singer lleva las de perder. Como alternativa yo posicionaría con mayor fuerza “Interstellar”, ganadora no sólo del BAFTA, sino de un buen número de premios de la crítica en este apartado.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

LA FAVORITA

The Grand Budapest Hotel

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

LA FAVORITA

Birdman

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

LA FAVORITA

The Grand Budapest Hotel

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

LA FAVORITA

The Grand Budapest Hotel

MEJOR MONTAJE

LA FAVORITA

Boyhood

CUIDADO CON

The Grand Hotel Budapest

PODRÍA DAR LA SORPRESA

Whiplash

MEJORES EFECTOS VISUALES

LA FAVORITA

Dawn of the planet of the apes

CUIDADO CON

Interstellar 

LA CRÍTICA. Fuerza mayor (Turist)

Gran bola de nieve

Una idílica estancia de cinco días en los Alpes. Tomas, Ebba y su familia están disfrutando de la comida cuando de repente una avalancha se acerca a lo lejos hacia el restaurante. Al principio, Tomas tranquiliza a los suyos advirtiendo que el alud está controlado. Pero pronto el peligro se acerca más y más y la situación escapa a su control. En una situación así, ¿cómo actuaría cada uno de nosotros? ¿Pondríamos a salvo a nuestros seres queridos antes que a nosotros mismos, o predominaría el instinto de supervivencia?

En su nuevo trabajo tras la laureada “Play”, el sueco Ruben Östlund propone un drama familiar con tintes de comedia, o si lo prefieren una comedia tan ácida sacada de un contexto tan dramático que es imposible no esbozar una sonrisa incómoda, en torno a un acto de cobardía que irá creciendo en el seno de la familia protagonista y de los que los rodean como si de una gran bola de nieve se tratase.

El realizador consigue así una serie de sublecturas de lo más interesantes. Por un lado, estamos evidentemente ante una gigantesca avalancha emocional dispuesta a dinamitar desde dentro la estabilidad conyugal y familiar, una mastodóntica terapia de pareja servida con un malicioso guión y arropada por un excelente reparto de actores, que acercan a la cinta al cine de Thomas Vinterberg. Pero también es la historia del fracaso del hombre como macho protector de su manada, la vergüenza de quien ha sacado a relucir su verdadero rostro y debe ser juzgado por ello. Y entre otros muchos frentes abiertos, también tenemos el reflejo de ese patetismo tan buñueliano al que puede verse rebajada la clase acomodada ante una crisis.

Östlund consigue así un relato repleto de múltiples capas de nieve a punto de resquebrajarse, donde el narcicismo, el egoísmo y la independencia individual frente a la vida familiar se dan la mano. Y además logra algo que Vinterberg e incluso Michael Haneke manejan muy bien, ese efecto de distanciamiento por el cual podemos analizar de manera imparcial los actos de sus personajes sin identificarnos del todo emocionalmente con ellos, amén de compartir con ellos también los altibajos de ritmo y el no ir al grano en muchos momentos. Logra este distanciamiento, a pesar de la tensión que rodea a sus protagonistas, arrancando la risa del espectador que mira desde fuera una situación llevada hasta el extremo del absurdo. A ninguno de nosotros nos gustaría vernos sepultados por esta colosal bola de nieve. Pero qué divertido y retorcido es convertirse en juez y verdugo desde la lejanía.

A favor: el reparto, el retorcido guión y el efecto de distanciamiento bien manejado por su director

En contra: algunos bajones de ritmo que la pueden hacer demasiado lenta y larga

Calificación ****

OSCAR 2015 (XVI). LOS FAVORITOS. Las categorías de sonido

Dos días para salir de dudas, para saber qué filmes son los favoritos de la Academia. La carrera hasta aquí ha sido larga desde que comenzara hace más de cuatro meses. Y este año la cosa está más reñida que nunca. No hay una clara favorita en muchas de las categorías. La emoción está servida, pero aún así nos lanzamos a la piscina, haya agua o no. Comenzamos un especial en cuatro partes en el que hacemos nuestra particular quiniela. Los que más opciones tienen, y los secundarios, incluso la tercera opción en alguna que otra categoría sobre la que planea la duda. A continuación, las categorías de sonido (mezcla y edición de sonido, banda sonora y canción). Después vendrá el resto de categorías técnicas. Una tercera parte estará dedicada a las categorías de mejor película de habla no inglesa, mejor film de animación y mejor documental. Y por último, la parte gorda, la de las seis categorías principales. A ver si acertamos.

MEJOR EDICIÓN Y MEZCLA DE SONIDO

Antes de pasar a los favoritos en sendas categorías, conviene definirlas y diferenciarlas entre sí. La edición de sonido hace alusión a la creación de sonidos que no existen en la película filmada, donde entra también la edición por separado de la música, mientras que la mezcla se refiere a la mezcla de sonidos producidos en el estudio, sea cual sea su naturaleza. En esta última entra la mezclan de música, efectos sonoros, diálogos…, y en la edición entran los efectos sonoros propiamente dichos. ¿Por qué conviene matizar esta diferencia? Pues porque existen dos sindicatos distintos para cada categoría, y mientras la Cinema Audio Society (CAS) escogía a “Birdman” como mejor mezcla de sonido, los Golden Reel Awards ha escogido por un lado la edición de la música del film de Iñárritu , y por el otro los efectos sonoros de “American Sniper”. Pero también existe un detalle crucial por el que remarcar la diferencia: muchos académicos no diferencian entre una y otra, y así se explica que en la historia de los Oscar pocas sean las veces que se premia a filmes distintos en ambas categorías.

Teniendo en cuenta esto último, parecería que o bien “American Sniper” o “Whiplash” se harían con la estatuilla, pues otra característica importante de sendas categorías es el hecho de que se suele premiar a las grandes nominadas de la noche, lo cual descartaría el resto de candidatas, a excepción de “Whiplash”. De hecho, por lógica, la cinta de Damien Chazelle debería llevarse el de mejor mezcla de sonido, y sorprende que no figure en la otra. Es una dura rival, y de hecho se llevó el BAFTA a mejor sonido, por lo que mejor considerarla como mejor opción. En cuanto a edición de sonido, “American Sniper” es más potente que “Birdman” –la cinta de Iñárritu es más potente en mezcla-, pero “Interstellar” quedaría como interesante segunda opción.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

LA GANADORA

American Sniper

CUIDADO CON

Interstellar

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

LA GANADORA

Whiplash

CUIDADO CON

Birdman

MEJOR BANDA SONORA Y CANCIÓN ORIGINAL

Hubo una época, a comienzos de los 90, en la que ambas categorías solían coincidir, cuando los clásicos Disney pegaban fuerte. Incluso “Titanic” compartió doble premio en 1998. De hecho, esto ocurría porque a partir de 1990 hasta 1999 existía una diferenciación entre banda sonora para comedia o musical y drama, lo que ampliaba las opciones de las propuestas Disney. Esto se acabó, y ahora toca valorarlas por separado. Por un lado, la categoría de canción original tiene dos rivales claras, los temas de “Selma” y “The LEGO Movie”. La primera por tratarse de una canción que llama a la reivindicación, además de que la Academia podría decidir dar un premio a una cinta que solamente tiene dos nominaciones, siendo una de ellas la de mejor película. La segunda, por la decepción de muchos votantes de que la cinta no figure en la categoría de mejor film de animación. Quizá esta última pese más, pero no se debe subestimar a la canción interpretada por Common.

En cuanto a la categoría de banda sonora original, podríamos basarnos en los premios del IFMCA, la Asociación de Críticos Musicales, para elaborar la quiniela, y de ser así “Interstellar” tendría las de ganar. No obstante, rara vez coinciden con la Academia, y como únicas referencias tenemos el Globo de Oro de “The Theory of Everything” y el BAFTA de “The Grand Hotel Budapest”. La Academia bien podría tirar de sensibilidad y premiar a la primera, y mientras Hans Zimmer no consigue un Oscar desde “El rey león”, Alexandre Desplat lleva ya ocho nominaciones frustradas. No sólo va siendo hora de dárselo, sino que su score para la cinta de Wes Anderson es exquisito, siniestro, original y acompaña muy bien a las imágenes de la película

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

LA FAVORITA

The Grand Hotel Budapest

CUIDADO CON

Interstellar y The Theory of Everything

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

LA FAVORITA

“Everything is awesome” de The LEGO Movie

CUIDADO CON

“Glory” de Selma

SATELLITE AWARDS 2015. "Birdman", mejor película del año

Quedan dos días para los Oscar, pero antes toca conocer los ganadores de esos otros galardones que poco o nada tienen que ver con el fallo de la Academia. Es el caso de los Satellite Awards, los premios otorgados por la Academia de la Prensa Internacional, que llevan funcionando desde 1997 y que desde entonces ha coincidido con el fallo de la Academia de Hollywood en menos de diez ocasiones, y en la mayoría de ellas ha ocurrido porque hasta el año 2010 entregaban distinciones para drama y comedia, como los Globos de Oro. Así que el triunfo de “Birdman” con tres galardones poco nos dice sobre lo que ocurrirá la noche del domingo. La cinta de Iñárritu se hace con los premios a mejor película, actor y banda sonora, mientras “Boyhood” consigue dos, mejor director y mejor actriz de reparto. También logran dos “Whiplash”, mejor actor de reparto y edición de sonido, "Dawn of the Planet of the Apes", efectos visuales y montaje, y “The Grand Budapest Hotel”, mejor diseño de vestuario y dirección artística. Por lo demás, el de actriz ha ido de nuevo para Julianne Moore, y se han dado alegrías como mejor guión original para “Nightcrawler” o mejor film extranjero para “Tangerines”, primero que consigue esta formidable cinta en la carrera al Oscar. Eso sí, lo de darle el premio a mejor reparto a “Into the woods”… sin comentarios.

MEJOR PELÍCULA

Birdman

MEJOR DIRECCIÓN

Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR

Michael Keaton por Birdman

MEJOR ACTRIZ

Julianne Moore por Still Alice

MEJOR ACTOR DE REPARTO

J. K. Simmons por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR REPARTO

Into the Woods

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Nightcrawler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

The Imitation Game

MEJOR MONTAJE

Dawn of the Planet of the Apes

MEJOR FOTOGRAFÍA

Mr. Turner

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Grand Budapest Hotel

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

The Grand Budapest Hotel

MEJOR BANDA SONORA

Birdman

MEJOR CANCIÓN

“We Will Not Go” de Virunga

MEJOR EDICIÓN Y MONTAJE DE SONIDO

Whiplash

MEJORES EFECTOS VISUALES

Dawn of the Planet of the Apes

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Song of the Sea

MEJOR DOCUMENTAL

Citizenfour

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Tangerines

OSCAR 2015 (XV). La recta final, 2ª parte

Los dos últimos gremios se han pronunciado. Por un lado, el de Diseñadores de Vestuario (CDG), que ha distinguido a “Birdman”, “The Grand Budapest Hotel” e “Into the Woods”, estas dos últimas candidatas al Oscar a mejor diseño de vestuario. Por el otro, el de Editores de Sonido (MPSE), cuyos galardones, también denominados Golden Reel Awards, han ido a parar a títulos como “Birdman”, “Unbroken” o “American Sniper”, los tres nominados al Oscar a mejor edición de sonido. ¿Son determinantes estos premios? En absoluto, especialmente si tenemos en cuenta que en el primer caso diferencian entre film contemporáneo, de época y fantasía, y que en el segundo distinguen entre premios a la edición de la música, de los diálogos grabados en estudio o de los efectos sonoros generados en sala. Es decir, muy repartidos, aunque en el de mejor vestuario la cinta de Anderson parte como favorita para hacerse con la dorada estatuilla.

Por último, también se han anunciado los premios de la Asociación de Críticos Musicales (IFMCA), que ha nombrado el score de “Interstellar” como el mejor del año, además de otorgar distinciones a “Homesman” o “The Grand Budapest Hotel” en drama y comedia, respectivamente. En este caso estamos ante una asociación de críticos como otra cualquiera, por lo que su peso es poco relevante. De hecho, tienen tan sólo una década de vida, y han coincidido con la Academia en menos de cinco ocasiones. En estos premios, además, se ha producido una sorpresa, el del premio de mejor banda sonora original para una serie de tv, que ha sido para la española “Isabel”, cuya banda sonora está compuesta por Federico Jusid.

COSTUME DESIGNERS GUILD

CDG

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN UNA PELÍCULA CONTEMPORÁNEA

Birdman

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE ÉPOCA

The Grand Budapest Hotel

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN UNA PELÍCULA DE FANTASÍA

Into the Woods

INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION

IFMCA

BANDA SONORA DEL AÑO

Interstellar, música de Hans Zimmer

COMPOSITOR DEL AÑO

Alexandre Desplat

COMPOSITOR REVELACIÓN DEL AÑO

Mica Levi

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DRAMÁTICA

The Homesman, música de Marco Beltrami

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA, COMEDIA

The Grand Budapest Hotel, de Alexandre Desplat

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DE ACCIÓN/AVENTURA/THRILLER

The Monkey King, de Christopher Young

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DE FANTASÍA/CIENCIA-FICCIÓN/TERROR

Maleficent, de James Newton Howard

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL PARA UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

How To Train Your Dragon 2, música de John Powell

MEJOR BANDA SONORA PARA UN DOCUMENTAL

The Unknown Known, música de Danny Elfman

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL PARA UNA SERIE DE TELEVISIÓN

Isabel, música de Federico Jusid

MOTION PICTURE SOUND EDITORS (GOLDEN REEL AWARDS)

MPSE

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO EN UNA PELÍCULA, MÚSICA

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO EN UN MUSICAL, MÚSICA

Get On Up

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO EN UNA PELÍCULA, DIÁLOGO/ADR (GRABACIÓN DE DIÁLOGO ADICIONAL EN ESTUDIO)

Unbroken

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO EN UNA PELÍCULA, FX/FOLEY (EFECTOS DE SONIDO)

American Sniper

MEJOR EDICIÓN DE MÚSICA Y SONIDO EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Big Hero 6

MEJOR EDICIÓN DE MÚSICA Y SONIDO EN UNA PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

The Liberator

MEJOR EDICIÓN DE MÚSICA Y SONIDO EN UN DOCUMENTAL

Warsaw Uprising

EL CORTO CINÉFAGO. Petra (2): La mini crítica

Hace unos meses hablamos sobre el corto “Petra”, el primer trabajo de las cineastas Ginebra Bricollé y Alejandra García, un corto que entre muchos conseguimos sacar adelante gracias al crowfunding. Ya iba siendo hora de echarle un vistazo al resultado final, y así se ha conformado la siguiente crítica. Muchas felicidades a sus autoras por este interesante trabajo, y mucha suerte.

Petra y el sexo

Decía el periodista y crítico francés Remy de Gourmont que de todas las aberraciones sexuales posibles, la castidad era sin duda la más singular. Se equivocaba de medio a medio. No debería existir nada aberrante en torno al sexo, ni siquiera la abstinencia. Pero la hay. En pleno siglo XXI aún seguimos con tabúes en lo que a sexualidad se refiere, tanto en un extremo como en el otro. Tan aberrante y rara nos resulta la promiscuidad como la castidad. Y la cosa no mejora en exceso a la hora de debatir sobre el tema. En plena época de la sordidez hecha literatura para mojigatos, el cine tampoco escapa de los dichosos rombos televisivos. El séptimo arte, ya lo decía Lynch, sigue mostrando de manera aséptica algo tan poderoso y místico como el sexo, tanto ahora como hace medio siglo. Como algo extraño, antinatural.

“Petra” viene a romper con sutileza diversos tópicos e ideas preconcebidas en torno a una temática de la que nos sigue dando vergüenza hablar en público. Podría decirse que se acerca bastante al universo mujeril que Medem retrata en sus trabajos –imposible no acordarse de “Lucía y el Sexo”, y de esas playas de Formentera-, en el sentido de que explora la relación entre el sexo y la mujer, pero desde un punto de vista aún más femenino, que para algo sus responsables son dos mujeres.

Pero, indudablemente, con la que más puntos en común tiene es con “Shame”, de Steve McQueen, pero ofreciendo la cara opuesta. Porque si en la fabulosa cinta protagonizada por Michael Fassbender no se cuestionaba directamente esa vergüenza que padecía su protagonista, en “Petra” las directoras y guionistas Ginebra Bricollé y Alejandra García plantan la semilla de la duda acerca de lo que es o no normal. ¿Es más normal, y por ello menos criticable, la monogamia que disfrutar del sexo abiertamente, sin ataduras sentimentales? ¿Qué es lo realmente normal? ¿Quién decide que lo sea?

En torno a estas cuestiones, y otras muchas, el personaje encarnado con puro magnetismo hacia la cámara por Alba José realiza un viaje interior hacia su propia relación con el sexo, y hacia lo que es normal en dicha relación. Contada de manera elegante –fantástica la dirección de fotografía, la construcción de los planos, la escena inicial-, y no precisamente de manera lineal, y ni siquiera de una manera estrictamente apegada a la realidad –los segmentos que se nos presentan podrían pertenecer perfectamente a ensoñaciones de su protagonista-, “Petra” consigue en menos de veinte minutos abolir lo que el señor Gourmont clamaba, unas palabras que no son sino el espejismo de los muchos vetos que rigen nuestra conducta. Un espejismo en el horizonte en forma de pareja que goza sin problemas de su sexualidad en una playa, sin preocuparse de si lo que están haciendo entra dentro de lo aceptable. El problema está en los que les rodean.

Calificación ****

AVANCES. Primer tráiler de "Anacleto: Agente Secreto"

Cortesía de RTVE llega el primer avance de “Anacleto: Agente Secreto”, la adaptación del tebeo de Vázquez dirigida por Javier Ruiz Caldera y que se estrenará en España el próximo 4 de septiembre. En el reparto Imanol Arias, Quim Gutiérrez, Carlos Areces, Alexandra Jiménez y Berto Romero, entre otros. El tráiler promete humor y acción y referencias a obras cumbres del género de acción como “Jungla de cristal” o “Arma letal”, pero da la sensación de que Ruiz Caldera ha leído muy poco del cómic original, especialmente en lo que a la caracterización y personalidad de su protagonista se refiere. Tanto que podría titularse de otra manera y nos daría lo mismo. Pero al menos le doy un voto de confianza al realizador de “Spanish Movie, “Promoción Fantasma” y “3 bodas de más” para garantizarnos un entretenimiento que sirva para evadirnos. Ya eso sería más de lo que espero de ella.

RTVE.es estrena el tráiler de 'Anacleto: agente secreto'

TAQUILLA ESPAÑA. Mejor fin de semana desde 2012 gracias a "50 sombras de Grey"

Mejor fin de semana para la taquilla española de todo 2013 y 2014. Concretamente, el mejor desde el desenlace de “Crepúsculo” a finales de 2012. Casi 12 millones de € que hacen palidecer cualquier otro dato de los últimos dos años. Y todo prácticamente gracias a un solo film, que ha aglutinado más del 60% de la taquilla.

Se trata del esperadísimo estreno de 50 sombras de Grey, que Universal consigue colocar en España con nada más y nada menos que 7,3 millones de € en 887 salas y con casi 400 copias, una cifra que supone el mejor dato de estreno precisamente desde “Amanecer (Parte 2)”. No logra entrar en el top 10 de mejores estrenos de la historia en nuestro país, pero el éxito es incuestionable. No ha logrado los mejores comentarios precisamente, pero sus bajos descensos durante el sábado y el domingo hacen pensar que tampoco se desplomará en las próximas semanas. De ser así, su frontera se encontrará a medio camino entre los 15 y los 20 millones de €.

Aparte de este evento, poco que destacar de los estrenos, y únicamente merece la pena resaltar cómo No confíes en nadie logra una cifra pasable de 94.000€ en 45 cines, con una media por sala bastante decente. No es un mal dato para una cinta por la que su distribuidora no ha apostado demasiado.

Fin de semana también de buenos mantenimientos. De los puestos 2 a 4 encontramos los más de 3 millones de € de Bob Esponja: Un héroe fuera del agua, los 1,75 millones de € de El destino de Júpiter, y los decentes 2,12 millones de € de Annie. Lo anecdótico de esto es que las dos primeras caen, sorprendentemente, de manera similar, un 45%. De la cinta de los Wachowski se esperaba un peor comportamiento, y de la película animada de Bob Esponja se esperaba un comportamiento mejor. Se han invertido los papeles, pero la primera sigue siendo un éxito y la segunda un fracaso.

El top 5 lo completa una sorpresa. La isla mínima vuelve a la lista de más vistas del fin de semana tras su triunfo en los Goya, y lo hace con un rotundo éxito. Amplía hasta 203 salas y gracias a este fin de semana su total roza ya los 7 millones de €. Su comportamiento gracias a los premios es muy superior al visto en otras ganadoras como “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, “No habrá paz para los malvados” o “Pa negre”.

Volviendo a los premios, en este caso los Oscar, los tres títulos más fuertes en nuestra cartelera caen moderadamente. Especialmente The Imitation Game, que cede un 23% con 3,55 millones de €. No está muy lejos de los 3,85 millones de € de La teoría del todo, y tampoco está muy lejos de ellas Birdman, con 3,34 millones de €. La que mayores honores coseche este domingo proseguirá con su excelente ritmo en taquilla lo justo como para alcanzar los 5 millones.

Por último, mientras Nightcrawler sigue convenciendo con 270.000€ en 50 cines, Las ovejas no pierden el tren pierde seguimiento y fuerza con 1,07 millones de € en su haber tras caer un fuerte 56%. Su carrera se va agotando y no aspirará a más de 1,2 millones.

Fuente: Box Office Spain y Rentrak Spain