En paz descanse... James Gandolfini (1961-2013)

Todavía no me lo creo. He tardado unos minutos en empezar a escribir este artículo, porque todavía no salgo de mi asombro. James Gandolfini ha fallecido a los 51 años de edad, según confirma HBO, víctima de un posible infarto en Italia. Un actor que me ha acompañado prácticamente desde que era pequeño, desde que le vi por primera vez en “Amor a quemarropa” y “Velocidad Terminal” y ya desde entonces no pude desprenderme de su rostro y fuerte presencia ante la cámara.

Hijo de padre italiano y madre estadounidense criada en Nápoles, Gandolfini nació en Nueva Jersey en el seno de una familia humilde que inculcó un amor profundo hacia sus raíces italianas. Tras diversos empleos, y mientras actuaba en Broadway, comenzó a hacer sus pinitos en cine a las órdenes de Sidney Lumet (“Una extraña entre nosotros”) o Tony Scott (“El último boy scout”, “Amor a quemarropa”), y desde entonces se convirtió en un secundario recurrente en Hollywood. Volvió a trabajar con Lumet (“La noche cae sobre Manhattan”) y Scott (“Marea Roja”), y probó con Barry Sonnenfeld (“Cómo conquistar Hollywood”), Álex de la Iglesia (“Perdita Durango”), los hermanos Coen (“El hombre que nunca estuvo allí”), Gore Verbinski (“The Mexican”), Joel Schumacher (“Asesinato en 8mm.”), William Friedkin (“Doce hombres sin piedad: Veredicto final”), Clint Eastwood (“Medianoche en el jardín del bien y del mal”) o Gregory Hoblit (“Fallen”).

Sin embargo, fue en 1999 cuando le llegó la fama con su papel de Tony Soprano en la aclamada “Los Soprano”, que le valió un premio del American Film Institute, un Globo de Oro, tres Emmy, varios galardones de los SGA y tres menciones en los premios de la crítica televisiva, entre otros. Y, pese a este éxito, no se prodigó todo lo que me hubiera gustado en la gran pantalla, por lo que el Oscar siempre se le resistió. Pero aún así pudimos verle en “The Mexican”, “El hombre que nunca estuvo allí”, “Asalto al tren Pelham 123”, de nuevo a las órdenes de Scott, “Donde viven los monstruos” o recientemente en “Zero Dark Thirty” o “Mátalos suavemente”.

Y llegados a este punto, sigo sin creerme que haya muerto este actorazo que se ganó las simpatías del público y la crítica a pesar de su imponente físico, que le valió encarnar a no pocos personajes despreciables. Con tan sólo 51 años se nos ha ido un grande, que deja apenas medio centenar de títulos en su haber, pero todos ellos memorables. Descanse en paz, maestro. 

LA CRÍTICA: Maniac

Frank, un amigo que os quiere

Lo he comentado en muchas ocasiones: la etiqueta de film de culto se otorga a veces de manera demasiado gratuita. “Maniac” es de esas películas a las que el tiempo trata de manera estupenda entre los fans que la descubrieron en su momento, y entre los acólitos a los que sedujo posteriormente. Surgida en plena fiebre del slasher reactivado desde la serie B para llenar multisalas –“Halloween” o “Viernes 13” son buenos ejemplos de ello-, la película de William Lustig ofrecía una alternativa bastante novedosa en aquellos días, relatar toda la acción siendo cómplices del psicópata, un Joe Spinell que tendría su momento de gloria como protagonista en una interpretación tan pétrea como esquizoide. Y más allá de su estética de cinta de videoclub, de su aspecto de serie Z de buhardilla y no pocos baches de guión y realización, se me hizo siempre una propuesta incómoda, malsana, y desagradable, tanto que jamás entenderé su status de culto.

Pero sin ella no existiría su estiloso remake, una nueva adaptación que se hace imprescindible, al menos en lo que a nivel técnico y artístico se refiere. Franck Khalfoun lleva al extremo la idea de Lustig, y sitúa su cámara justo en los ojos de su protagonista, una narración en primerísima persona que potencia esa relación enfermiza que se establecerá entre espectador y personaje. Somos testigos de todo lo que Frank le hace a sus víctimas, de cómo entiende la vida, de su misógina relación con el sexo opuesto y la posibilidad de una nueva amistad femenina, de los traumáticos recuerdos que guarda de su madre, de cómo encaja todo esto con su trabajo de restaurador de maniquíes. El guión de Alexandre Aja y Grégory Levasseur consigue lo que el de la original no pudo, que Frank quede mucho mejor reflejado en la pantalla. Todo esto rodeado de la pulcra y luminosa realización de su responsable, de una estética ochentera impulsada por una banda sonora cuya elección nos retrotrae a la fantástica “Drive”, un cierto aroma a cine de arte y ensayo, un tramo final muy logrado y una más que loable interpretación de Elijah Wood, que a pesar de no aparecer demasiado, deja huella con una sola mirada a cámara. Su trabajo, aunque mantenga en todo momento la misma actitud espástica que Spinell, es mucho más contenida que la de éste, y se basa fundamentalmente en sus ojos y en lo que no dice más que en lo que expresa corporalmente o con palabras.

Ahora bien, que tan pretencioso y precioso envoltorio no nos desvíe de lo que realmente representa “Maniac”. Los crímenes de Frank no son menos atroces por estar bañados de un blanco cegador, y su punto de vista y estética la hacen incluso más desagradable a la vista que su referente. Este remake supera a su modelo incluso en poder de repulsión, y es consciente de ello y lo explota. Y su objetivo está tan alcanzado que, pese a sus virtudes como nueva versión, ha conseguido que mi asquerosímetro particular llegue al máximo.

A favor: que resulta mucho mejor que la original, y Elijah Wood

En contra: que sigue produciendo el mismo rechazo que su referente

Calificación: ***

"Tus gritos me dan risa", a la venta en DVD el 1 de julio

“Tus gritos me dan risa”, el fantástico cortometraje realizado por Sergio Morcillo, ha tenido un protagonismo especial en este blog. Tras su triunfal paso por festivales como Sitges y tras la buena acogida de crítica y público, le llega el turno al formato doméstico. Producido por Terror Club, Lars Von Lieben y Peibolster Productions, saldrá a la venta en DVD el próximo 1 de julio saldrá a la venta en DVD, en una edición cargadita de regalos en forma de extras, entre los que se encuentran:

MAKING OF

ESCENAS DEL RODAJE

FEAURETTE

GALERÍA FOTOGRÁFICA

IMPRESIONES DEL PÚBLICO

TRAILER OFICIAL

TEASER TRAILER

Su precio será 7.95 euros y puede reservarse a través de terrorclub@hotmail.es o a través de la página oficial de Facebook. A continuación, el spot publicitario que han preparado de la salida de este terrorífico y sangriento cortometraje. Pon un payaso en tu vida.

LA CRÍTICA: V/H/S/2

La misma fórmula, pero más brutal

Hace un año llegaba a las pantallas de medio mundo “V/H/S”, una antología de terror que supuraba amor y fidelidad por el nostálgico formato que le daba título. Una serie de cintas, un grupo de cortos de terror unidos por una historia común, un grupo de realizadores de diferentes estilos entre sí que dieron lugar a segmentos irregulares, con un leit motiv bastante pobre y mal unificadas. Ninguno de los cortos que la componía pasaba del aprobado raspado, y ni siquiera el uso del dichoso found footage estaba justificado. Ahora bien, aquella pequeña película creó escuela y nació una fiel legión de seguidores que la han catapultado en tan sólo un año a la categoría de culto, una estampa que se atribuye de manera demasiado gratuita en nuestros días.

Así que una secuela era previsible, y podría convertirse en una tónica anual. Sin embargo, eso de “nunca segundas partes fueron buenas” no puede aplicarse a “V/H/S/2”, una película capaz de hacer que el aficionado al género acabe soltando espuma por la boca finalizado su metraje, y que demuestra que sus responsables han aprendido de los errores de la primera. Han reducido los cortometrajes a cuatro más una historia unificadora que sigue la misma fórmula de la original y repite algunos de sus errores, pero que se atreve incluso a abrir las puertas a una mitología de lo más interesante como ya se hiciera en la denostada secuela de “[·REC]”, y cuyo desarrollo y final abierto sorprenden mucho más que en la primera parte. Cuatro cortos, pero un espíritu mucho más gamberro, más bizarro, en el que hasta la cámara en mano y la visión en primera persona están totalmente justificados -quizá a excepción de los constantes cambios de cámara forzados de la trama principal-, ya sea en la forma de un reportaje televisivo, utilizando como excusa una cámara colocada en un casco o en la cabeza de un perro, o mediante un implante ocular maldito. Todo en esta secuela huele a conocido, pero con la misma fórmula han conseguido algo más brutal y uniforme, una cinta que, ahora sí, merece ser recordada como una obra de culto del género.

Parte de la culpa de esta sobresaliente mejora radica en haber contado con directores de más renombre, que sirven cuatro cortos de infarto. La cosa comienza bien, pero sin sorprender, con una trama de fantasmas que recuerda vagamente a “Cuerpo maldito”, y mucho a “The Eye”, que podría haber formado parte de series como “The Twilight Zone” o “Más allá del límite”, y que garantiza tensión y no pocos sustos. Acaba también bastante bien, con una historia de ciencia-ficción esquizofrénica en la que es fácil perderse por el uso de la cámara, pero que deja un buen sabor de boca. En medio de esto tenemos a Eduardo Sánchez, uno de los responsables de “El proyecto de la Bruja de Blair”, que nos sirve el punto de vista de un zombi con bastante mala leche y mucho cachondeo, sin tomarse nada en serio a sí misma.

Sin embargo, es el corto de Gareth Evans, director de la aclamada “The Raid”, el que se lleva la palma, y ya sólo por su historia merece la pena ver la película. No por casualidad le dedican el doble de tiempo que a sus compañeros, pues su trama oriental de sectas, demonios, muertos vivientes, sacrificios, bebés de Rosemary y un sinfín de locuras más no tiene desperdicio, y bien merecería un film para ella sola. Un desquiciante descenso a los infiernos en continuo in crescendo que culmina en uno de los finales más bizarros e hilarantes que ahora puedo recordar. Evans convierte por sí solo a “V/H/S/2” en una experiencia más que disfrutable y a recomendar para todos los aficionados al terror. Eso sí, muy bien acompañado. A ver si nos sorprenden también con la tercera que, ahora sí, estoy pidiendo a gritos.

A favor: que a partir de la misma fórmula, resulta en su conjunto más brutal; el segmento de Evans

En contra: que, pese a desarrollar una mitología que se prevé interesante, la historia principal sí repita algunos errores de su predecesora

Calificación: ****

Trailers en Cadena: Only God Forgives, Tres bodas de más y The Wolf of Wall Street

Vamos de menos a más. No en orden de calidad, sino de expectación y frescura. Primero con el segundo de “Only God Forgives”; ya saben, esa peli de Nicolas Winding Refn que tras su paso por Cannes cosechó críticas tibias y que tiene a Kristin Scott Thomas petando a Ryan Gosling tan sólo con un avance. Es el primero por ser el segundo de esta peli, que si fuera por mí estaría en medio.

El segundo es el esperado regreso de Javier Ruíz Caldera, director español que si tiene otro taquillazo con “Tres bodas de más” se convertirá en un reputado y exitoso director de comedias. El tono aquí es bien distinto al de las loables “Spanish Movie y “Promoción fantasma”, pero se mantiene, al parecer, un sentido del humor que las unifica. Tenemos a Berto Romero, Quim Gutiérrez, María Botto, Rossy de Palma, Martín Rivas, Paco León, Silvia Abril, Joaquín Reyes y Laura Sánchez acompañando a una Inma Cuesta que, por mucho que lo intenten, jamás parecerá una nerd. Y menos con semejante escotazo. Ah, y por cierto, cuenta la historia de una chica que en un mismo mes tendrá que asistir a tres bodas de tres ex novios. Me ha hecho gracia al tráiler, todo sea dicho de paso.

Y acabamos con la madre del cordero, con EL TRÁILER. Un desatado Leonardo DiCaprio, aún más desatado que con Tarantino, protagoniza por quinta vez lo nuevo de Scorsese, “The Wolf of Wall Street”, la historia de un corredor de bolsa adicto a la buena vida y las juergas desenfrenadas que en 1998 fue acusado de estafar 200 millones de dólares a sus inversores. Le acompañan Jonah Hill, Kyle Chandler, Jean Dujardin, Rob Reiner y… ¡Matthew McConaughey, dispuesto a dejar claro que aquí el más mother fucker es él y sólo él! EN noviembre se estrena en Estados Unidos, y este tráiler adelanta lo que va a ser una peli muy bestia. Muy Scorsese.

Taquilla USA: "Man of Steel" vuela relativamente alto

Se esperaba mucho de ella, cerca de 140 millones de $ en sus tres primeros días, pero finalmente se ha tenido que conformar con unos buenos, que no espectaculares 113 millones, que junto a lo cosechado en su preestreno del jueves promovido por la cadena de supermercados Wallmart hacen un total de 125 millones de $. ¿Es un mal dato a pesar de estar lejos de lo que se esperaba? En absoluto, y por varias razones. La primera, porque con ella Warner no ha sabido captar toda la atención deseada por parte del público familiar, siendo más un producto para el sector maduro y adulto, una ventaja que sí poseen las cintas de Marvel y situándose por tanto más en la línea del Batman de Nolan.

La segunda, porque ya sólo en concepto de promoción y publicidad, el film ha recuperado incluso antes de su estreno más de 170 millones de $, 2/3 de su presupuesto de 225 millones de $, por lo que ya con lo recaudado toca contar beneficios. Y como tercera razón está su comportamiento día a día. Ha habido, por supuesto, un enorme fanbase durante su primer día que provocaba una caída del 17% durante el sábado, para el domingo ceder solamente un 10%, en un día en el que suelen verse descensos mucho más agudos. Así, su comienzo se podría comparar con el del primer “Iron Man” en materia de cifras, pero quedándose más corta que aquella en concepto de fenómeno mediático del momento.

Con todo, la película de Zack Snyder cuenta con un fuerte apoyo del público, que no de la crítica, que podría otorgarle buenos mantenimientos semana tras semana. Habrá que ver cómo se comporta. Y tampoco queda claro que haya desbancado a “Toy Story 3” como estreno más exitoso del mes de junio, pues su total del ffin de semana aún es estimado, y para cuando se conozcan los datos reales podría no llegar a los 110 millones que esta alcanzó en 2010. Su récord está en el aire, y lo dicho, se esperaba más de ella.

El otro estreno del fin de semana, la comedia “This Is The End”, tampoco se acerca a lo esperado, pero sí que la diferencia no es tan grande como en el caso de “Man of Steel”. La película lleva recaudados 32 millones de $ desde el martes, justo lo que ha costado, y cuenta con el beneplácito de la crítica y el público, algo que podría convertirla en comedia del verano. En formato limitado, lo nuevo de Soffia Coppola, “The Bling Ring”, triunfa con 210.000$ en cinco salas, lo que le otorga la mejor media por sala de toda la cartelera.

A partir de aquí, la presencia de Superman pasa factura a la mayor parte de títulos. Dentro del top 10, los mejores descensos son para “Now you see me”, que está funcionando mejor de lo esperado y alcanza ya los 80 millones de $, y “Iron Man 3”, que cierra la lista tras siete semanas, rozando los 400 millones de $ en casa y superando ya los 1.200 millones en todo el mundo. “Fast 6” va llegando a los 220 millones de $, “The Purge” se desploma un previsible 75% -previsible en vista de las malas críticas y tibios comentarios que arrastra- y amasa unos excelentes 51 millones de $ -no olvidemos que ha costado tan sólo 4 millones-, “Epic” no aprovecha su condición de único producto familiar del momento y se conforma con 95 millones de $ -“Monsters University” viene con ganas de acabar con ella-, y “Star Trek Into Darkness” se va a los 210 millones de $, una buena cifra pero aún lejos de su predecesora.  Además, este fin de semana ha superado a nivel mundial a la primera entrega, y lo que le queda por delante. Y en cuanto a “After Earth”, nada que destacar que no se sepa ya: caída del 65% en tercer fin de semana y unos pobres 54 millones de $ en total.

Por supuesto, en exhibición limitada encontramos los mejores datos. Especialmente los de “The East”, que aumenta 74 salas más y con ello  sube un 24% y con ello se va a los 706.000$, y “Before Midnight”, que cada vez está menos limitada –poco le queda para alcanzar las 1.000 salas- y que este fin de semana ha experimentado una prodigiosa subida del 189%. 3 millones de $ ha recaudado en tres semanas la película de Richard Linklater, cuyo horizonte provisional está enfocado en superar los casi 6 millones de su predecesora, algo que debería conseguir sin problemas.  

Fuente: Box Office Mojo

La Dimensión Desconocida (VI): De extras a superestrellas

Dedico este post a los extras, esos grandes desconocidos  que parece que simplemente figuran en una escena para rellenarla, y en realidad le están dando empaque y consistencia a dicha escena, le dan ambiente y la completan. Y, en particular, se la dedico a Jesse Heiman, que ostenta el récord de extra con mayor número de apariciones en películas, series y comerciales. Se ha hecho tan conocido que hasta tiene su ficha en IMDb, rozando el centenar de títulos, entre ellos filmes como “Spider-Man”, “Atrápame si puedes” o “La red social” y series como “Entourage”, “Bones” o “The Big Bang Theory”. Tal es su fama que consiguió el papel del geek que besa a la modelo Bar Refaeli en una campaña que se ha convertido en todo un éxito como vídeo viral. Y encima tuvo que repetir la toma ¡45 veces! A continuación, un vídeo con algunas de sus apariciones.

Pero no ha sido el único. Otras actuales estrellas de Hollywood comenzaron como extras. Nicole Kidman, Daniel Craig o Jim Carrey protagonizan el siguiente vídeo, que recopila hasta 25 nombres de superestrellas que comenzaron como figurantes. Y esto es sólo el principio, porque la lista es muchísimo más larga, y el post es limitado. Así que no se lo piensen nunca y acepten cuantos trabajos de extra se presenten. Nunca saben dónde pueden acabar.

Posters minimalistas (IX): Especial Olly Moss

Hemos visto muchos trabajos suyos, pero va siendo hora de que les pongamos nombre. A partir de ahora esta sección irá dedicada a rendir el homenaje que merecen todos esos artistas que nos regalan esos fantásticos carteles minimalistas que tanto pueblan este apartado. Comenzamos por Olly Moss, quizá mi favorito, un artista, ilustrador y diseñador gráfico que colabora con la revista Empire y The New York Times, y su trabajo está repleto de finos trazos, unión de ideas y un limitado uso del color. Me recuerda bastante al maestro Saul Bass, un artista que a través de obras de aparente sencillez y calidad, es capaz de transmitir la esencia de una película, muchas veces a partir de un elemento icónico. Suyo es, por ejemplo, el fabuloso cartel conmemorativo de los 85 años de los Oscar de este año. Web oficial

Nuevo póster y tráiler de "Elysium". Puro Blomkamp

La estética futurista, los paisajes áridos y desolados, la cámara al hombro, los realistas efectos, un protagonista simbionte, Sharlto Copley… Tiene cierto aire a déjà vu, pero puede que estemos ante el sello personal de Neil Blomkamp (“District 9”). Lo cierto es que empieza a convertirse en una de las imprescindibles del verano. Y van…

LA CRÍTICA: Insensibles

Hijos del dolor

“Otra vez la Guerra Civil”. Es quizá la frase más pronunciada por el público español después de “Es una españolada” o “En las pelis españolas sólo hay desnudos”. Frases tópicas que obedecen a una imagen preconcebida de nuestra cinematografía y, desgraciadamente, demasiado extendida en nuestro país. Pero la primera expresión encuentra su justificación si contamos la de veces que el cine español ha abordado el conflicto fratricida con mayor o menor fortuna, si bien no está muy lejos de la de veces que el cine extranjero ha flirteado con la II Guerra Mundial. Yo no estoy de acuerdo con la afirmación, creo que la Guerra Civil ofrece el contexto histórico perfecto en el que desarrollar historias originales. Dependerá siempre de lo bien que se aproveche el marco histórico, y si no que le pregunten a Guillermo del Toro y las excelentes “El espinazo del diablo” y “El laberinto del fauno”.

“Insensibles” es el perfecto ejemplo de que un recurso cinematográfico patrio tan trillado puede servir de caldo de cultivo para tejer una historia. Dicha historia aprovecha la Guerra Civil como excusa argumental con la que explorar las consecuencias de un conflicto armado, de una guerra entre hermanos que acabó creando auténticos hijos del dolor. No estamos, eso sí, ante una película de terror, como pudiera desprenderse de su cartel y su campaña de promoción. Es más bien un descenso al abismo de la memoria histórica que habla sobre cómo nos afecta a nosotros y a nuestra descendencia, y de cómo de todo esto puede surgir un legado que invite a la esperanza, un drama generacional bien tejido como tal que nos invita a reflexionar acerca de cómo, a día de hoy, la sombra de aquel periodo histórico continúa siendo alargada.

Juan Carlos Medina filma la que es su ópera prima con asombroso pulso, si bien se le resiste el uso de los efectos especiales, y oscilando continuamente entre pasado y presente no con toda la ligereza que la propuesta necesitaba. Porque su historia es potente, interesante aunque pueda hacerse previsible, es cruel y contundente, parece un cruce entre un dossier de Íker Jiménez de aquella España remota y una temporada de “American Horror Story”, pero no acaba de acertar en cómo la cuenta. Y, pese a que sus continuos saltos temporales, que pueden romper el ritmo en que avanza la trama, y la sensación de que podría haberse escogido un esquema narrativo más intrigante y seductor, el realizador salva el escollo ofreciendo en conjunto un debut potente, estimable y posiblemente el precursor de una carrera a la que seguir con detenimiento. Para su público afín, por supuesto.

A favor: lo que cuenta y el buen uso del contexto histórico en que se desarrolla

En contra: cómo lo cuenta.

Calificación: ***

Teaser póster y teaser tráiler de "El Hobbit: La Desolación de Smaug".

No, no nos habíamos olvidado de ella. Seis meses han pasado desde el estreno de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, y seis meses aproximadamente restan para el estreno de su secuela, “La desolación de Smaug”, y para que no lo olvidemos Warner, MGM y todos los que están tras ella nos regalan un teaser trailer que es, en realidad, un trailer en sí mismo, o así lo era hace tiempo. Hoy por hoy sabemos que ésta es la antesala a un trailer mucho más detallado y spoilerante –no sé si existe el término, pero suena bien-. ¿Necesita realmente que lo recuerden? Sí, pues si no nadie se acordará ni irá a verla, y no, porque esto se vende ya solo, tanto que este teaser no sabe a nada ni sorprende en absoluto. Ya no hay tanto humor como en los avances de la primera entrega, ni falta que hace. Aquí hay que potenciar la épica, hacer aparecer a un viejo amigo y poner a la guapísima Evangeline Lilly a soltar flechas. No engaña a nadie, ni intenta vendernos nada novedoso. Y para los que se lo pregunten: medio año después y después de verla varias veces, sigue encantándome “El Hobbit”.

Esto es lo que la crítica opina de "Man of Steel". Para todos los gustos

El mismo día que se publica la BSO completa del film, tenemos las primeras críticas traducidas, por cortesía de Cine Más Comics. En resumen hay opiniones para todos los gustos. Unos dicen que es divertida, épica, puro espectáculo veraniego, muy en la línea del Batman de Nolan, mientras otros destacan que no es capaz de aunar espectáculo y profundidad y añoran los viejos tiempos de Donner. En Rotten Tomatoes tiene un 74%, bastante por debajo de la trilogía de Nolan o de "Los Vengadores", pero esto es el resultado tan sólo de un 15% de la crítica. El resto aún no se ha pronunciado, pero lo harán en cuanto el film llegue a los cines este viernes. A esperar.

Dave Calhoun, Time Out: El Hombre de Acero es potente, atractiva y divertida, incluso si llega a deslizarse en una final de 45 minutos de explosiones y peleas en el que la razón empieza a desvanecerse y la ciencia se pone turbia.

Stephanie Zacharek, Village Voice: El Hombre de Acero se preocupa por su propio espectáculo. Hay tanta pesadez aquí que, irónicamente, nada parece tener su propio peso.

Chris Vognar, Dallas Morning News: La película no puede decidir si quiere ser una marca en particular reflexiva de una la saga de superhéroes o una película de acción ensordecedora veraniega.

Lou Lumenick, New York Post: Zack Snyder hace un trabajo muy respetable y, a veces una inspirada reorganización de la mitología básica de Superman.

Drew McWeeny, HitFix: Es la película de Superman que he esperado toda mi vida para ver.

Jon Lyus, HeyUGuys: En esencia El Hombre de Acero es un acompañamiento perfecto para Batman de Nolan. Toma la materia prima del universo creado por Nolan y crea un nuevo mundo a su alrededor.

Devin Faraci, Badass Digest: La mejor película de acción de superhéroes.

BSO completa de "Man of Steel". Hans Zimmer lo ha vuelto a hacer

Lo que ven sobre estas líneas es la carátula de la edición Deluxe de la BSO de “Man of Steel”, de la que solo habíamos escuchado un extracto. Pues bien, hoy mismo ha saltado a la red la BSO completa, a cargo de Hans Zimmer, una delicia que da buena cuenta del enorme potencial de la adaptación de Zack Snyder. Además, aquí pueden leer las últimas reseñas que han ido saliendo a la luz, la mayoría de ellas entusiastas, muy en la línea de lo que en su momento fue el reinicio del Batman de Christopher Nolan. Una delicia para los oídos. Pura épica. La BSO completa, pinchando en la siguiente imagen.

A través de Iván Leal en Facebook la tenemos lista para descarga aquí